Rubro fitu: Martes 14 de septiembre
¿Parto del yo o la fantasía de ser otro?
Diana Sedano
Actriz, Dramaturga y Directora
Egresada de la licenciatura de actuación en La casa del teatro. Ha trabajado como actriz de manera ininterrumpida en teatro con directores como David Hevia, Martín Acosta, Claudia Ríos, Martín Zapata, Mario Espinoza, Gervais Gaudreault, Aurora Cano y Ana Francis Mor, por mencionar algunos.
En 2009, formó parte del Centro Dramático de Michoacán CEDRAM. En el 2010 fue becaria del FONCA para formar parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, en la que permaneció hasta el 2012. Beneficiaria del FONCA en el programa Creadores Escénicos 2013-2014 y 2017-2018 con los proyectos Co.Relato Aves 1.0 en donde se desempeñó, además de actriz, como productora y TORNAVIAJE de su autoría y dirección en colaboración con Cecilia Ramírez Romo y Ricardo Rodríguez.
En el cine ha participado en los largometrajes: Edén de Elise DuRant, Zeus de Miguel Calderón, Amores Modernos de Matías Meyer, Yo necesito Amor de José Luis Valle.Dirige junto a Mariana García Franco la pieza escénica Mujer de Queralt Riera y prepara junto a la actriz Michelle Betancourt el monólogo Caída de Gabriela Ponce. Obtuvo el premio Mezcal a Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2019 por su actuación en Yo necesito amor de Pepe Valle.
Talleres
Procesos de investigación
Participan
Diana Bazán
Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. Ha participado como actriz en festivales de teatro, tales como “Los amantes del teatro” de ITI UNESCO con la obra Los Perros de Elena Garro, y el “Festival Internacional de Teatro Universitario” en su edición 2019 con Ésto no es una obra de Ionesco dirigida por Andrea López et al, resultando ganadora de la Categoría Montajes dirigidos por estudiantes.
Fernanda del Monte Martínez
Magister en Dramaturgia por la Universidad de las Artes, Argentina. Licenciada en Ciencia Política con especialidad en Filosofía política. (Universitá degli Studi Di Torino). Sus líneas de investigación y creación giran en torno a las estructuras dramatúrgicas contemporáneas y las textualidades desmarcadas del canon dramático, indaga en la escritura performativa como artefacto intermedial e intertextual que posibilita la creación y la investigación: un cruce entre la escritura poética, las ciencias humanas y los formatos teatro, performance, pieza, libro. Sus textos han aparecido publicados en revistas académicas como Revista Karpa, de la Universidad de los Angeles, Revista Temporales de NYU en Estados Unidos; Investigación Teatral, UV, México, así como publicaciones individuales, colectivas, antologías y piezas digitales, entre los que destacan: mishumores.com, (Pieza digital y recorrido performativo), Sobre Ofelia, una flor (Teatro-Zoom), Palabras Escurridas, Reflejos de ella, Sinistra, El hombre detrás de la puerta. (Obras dramáticas), El amor quita el sueño, Acto de amor, Reunión entre amigos, (relatos). Participa como docente invitada en el Diplomado de Antropología del Arte del Proyecto LATIR donde imparte el seminario: Performatividad, cuerpo y escritura. Es Coordinadora de Estudios Críticos del teatro en 17, Instituto de Estudios Crítico. Es docente de las materias de dramaturgia y narrativa, para la licenciatura en Nuevos Medios, la Especialización en Animación y Código, la carrera de Cine y TV y la Maestría en Guión, en la universidad CENTRO. Sus textos y trabajos performativos se han presentado en Argentina, Chile, Japón, España, Costa Rica, México y se han traducido al inglés y al francés. Ha tenido residencias artísticas en Argentina apoyada por Iberescena y en Montreal apoyada por el CALQ. Ha sido invitada a dar conferencias y seminarios en Flacso Argentina, Costa Rica, Colombia en varios encuentros internacionales y nacionales de dramaturgia, letras y teatro.. Cuenta con varios premios internacionales como el de Ensayo Teatral (Paso de Gato-Artez) y el Airel de Teatro Latinoamericano, York University, Canadá. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. (2019-2022)
Isabel Narezo Balzaretti
Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. En 2016 ganó la XIV Shakespeare Competition de Anglo Arts y obtuvo una beca para estudiar en la British American Drama Academy en Oxford, Inglaterra. Se ha presentado en el Teatro el Granero con «Wir/Nosotrxs» dirigida por Antonio Cerezo y Lisa Lucassen y en la Sala Covarrubias y en el Teatro Carlos Lazo de la UNAM como bailarina.
Laura Elena Román García
Gestión, investigación y docencia en artes y cultura . Investigadora, docente y productora de artes vivas. Licenciada en Literatura Dramática y Teatro, maestra en Promoción y Desarrollo Cultural y Doctora en Ciencias y Humanidades para el Desarrollo Interdisciplinario. Coordina el Observatorio de Políticas Culturales de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). Ha sido ponente en México y el extranjero. Tiene diversas publicaciones sobre gestión cultural, condiciones laborales de creadores, espacios de artes vivas, derechos culturales y ciudades creativas. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, de la Secretaría de Ciencia, Tecnología e Innovación de la Ciudad de México y de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México para proyectos de creación e investigación. Ha sido mentora, jurado y tallerista en Piso 16, emprendimientos creativos de la UNAM, Casa Vecina y diversas instituciones culturales. Formó parte del grupo académico de la iniciativa UNESCO San Luis y del grupo de diagnóstico del sondeo México Creativo de la Secretaría de Cultura federal. Es productora ejecutiva de Semillas, Festival Internacional del Libro y la Lectura San Lorenzo Tezonco de la UACM.
Marisol Iris Cruz
Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro y de la licenciatura en Pedagogía de la Universidad Pedagógica Nacional, ha tomado cursos de Pedagogía Teatral impartidos por el CITRU.
Nadia Ramírez Ortega
Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la UNAM y de Filosofía en la UAM. Ha participado en diversos montajes de teatro estudiantil a nivel bachillerato. En 2018 formó parte del colectivo “Páramo de Animas” y de 2019 a la actualidad forma parte de la colectiva “Fatuas Cabaret”, grupo de trabajo feminista.
Todas formamos parte del Proyecto Interno de Investigación Crítica de la representación de lo femenino. Un ejercicio de análisis y de producción dramática, coordinado por la maestra Edith Ibarra, con estudiantas y profesoras del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras.
Nuria Estrada Hernández
Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. En 2017, participó como narradora y actriz en el ciclo de radiodramas de la radiodifusora Código CDMX. En ese mismo ciclo se presentó un radiodrama de su autoría titulado Violeta. Recientemente participó como actriz en la obra de las Incubadoras de Grupos Teatrales, Dame un Tenor.
Paulina Hernández
Egresada de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. Ha sido voluntaria en el Congreso 2021 Sin Fronteras: Dramaturgismo en la Nueva Década organizado por el LMDA México (Literary Managers and Dramaturgs of the Americas).
Raúl S. Algán
Investigador, docente y productor escénico. Licenciado en Gestión de Medios y Entretenimiento (UADE). En 2015 recibió la Maestría en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo (FCE-UBA). En 2016 cursó el Posgrado en Gestión Cultural y Comunicación (FLACSO) y en 2017 el Posgrado en Relaciones Culturales Internacionales (Universitat de Girona-OEI). En 2018 comenzó a cursar el Doctorado en Ciencias Sociales de la UBA con una beca doctoral cofinanciada entre CONICET y UADE. Además, se formó con Gustavo Schraier y Paula Travnik.
Comenzó su carrera laboral como asistente de producción del Elenco Estable de la Universidad Argentina de la Empresa (UADE) asistiendo en el montaje de algunos espectáculos. Luego fue asistente de programación del Teatro Margarita Xirgu y administrador del complejo Pro Arte IFT. Colaboró en la administración de Faroni Producciones y se desarrolló como programador artístico del teatro El Cubo. En paralelo a estos servicios, formó su propio emprendimiento: Didascalias Entretenimientos dónde se abocó, en principio, a la coordinación de grupos de espectadores y luego, se enfocó también en la producción ejecutiva, la crítica y la difusión teatral.
En el exterior comenzó su labor con la producción del ciclo “Mujeres Apasionadas” que se realizó en el año 2016 en la Panamá. En España produjo: “Dolores, La Pasionaria”, “Tras la Puerta”, “Cuarteto” y “De tiburones y otras rémoras”. Además, creó una red cultural llamada Arts Runner que fue la materialización de su tesis de maestría. Con esta red lanzó un evento internacional de teatro llamado “Trasatlántico” que tiene por objeto reunir las teatralidades del Río de la Plata con las del Mediterráneo. A hoy, se realizaron dos ediciones itinerantes en Buenos Aires, Montevideo, Palma de Mallorca, Menorca, Valencia y Roma.
Es autor del libro Mercado Teatral y Cadena de Valor publicado en 2019 por RGC Ediciones y de Producción Integral de Artes Escénicas en coautoría con Brenda S. Berstein de próxima publicación. Es docente en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE), de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) y dicta online la materia Estudios de Mercado y Formación de Públicos para EAN (Colombia). Ganó la beca formadores del FNA en 2020 y en 2019 participó del congreso ALAS Perú gracias a otra beca que ganó en el FNA para circulación.
Actualmente está produciendo: “Todas las infantas” (Dir. Andrés Binetti) en el Teatro del Pueblo; “Mis palabras” (Dir. Marcelo Allasino) en el Teatro San Martín (Centro Cultural); “Moje Holka” (Dir. Alejandro Casavalle) en el Teatro El Extranjero.
Algunas de sus producciones fueron: 2019: “Las palomas se mueren como todo el mundo” (Dir. P. Tiscornia) En El Método Kairós. 2018: “El Show de la Bronca” (Dir. Alejandro Ibarra) en el Espacio Cultural Urbano – “Pornodrama” (Dir. Alejandro Casavalle) en el Teatro Nün -. 2017: “Gordofobia” (Dir. Nicolás Sorrivas) en el Maipo Kabaret – “Cuarteto” (Dir. Gaby Fiorito) en el Teatre Porta Quatre (Barcelona) – “Tras la puerta (Dir. Majo Cordonet) en Gira España. Toda la información en www.algan.com.ar
Actividades del Coloquio Repensar nuestras prácticas: Reflexiones y diálogos
Identificación y análisis de los procesos de enseñanza durante la pandemia
Participan
Andrea Celeste Padilla Gutiérrez
Actriz/Productora/Docente Egresó de la carrera de psicología por parte de la Universidad Iberoamericana campus Ciudad de México en verano 2009 y por La Casa del Teatro A.C, de la carrera de actuación en 2014. Forma parte de la compañía Ocho Metros Cúbicos, A.C. desde su formación donde ha trabajado en la producción y asistencia de dirección durante los 11 años de trabajo de la compañía. Como actriz dentro de Ocho Metros Cúbicos ha participado en Esto no es Dinamarca (Edgar Chías, 2015), De Paraísos y Mareas (Thomás Köck, 2016) y Las mil máscaras de Alfonso Zayas (Luis Ayhllón, 2016). De Enero a Marzo del 2015 formó parte del elenco de la compañía Rocinante del Centro Dramático de Michoacán con el proyecto “El Flautista de Pimburg o Músico pagado toca mal son” de Jordi Teixidor, dirigida por Ángeles Castro. En el 2019 participó dentro en la Quadrennial de Praga con la obra multidisciplinaria El Movimiento de las Imágenes de Jorge Hernández Jiménez-Smith dirección Mariana Gabriela Sandoval. Desde el 2019 es Coordinadora Académica donde coordina las producciones académicas, así como los proyectos sociales y creativos de la Asociación. Se desempeña también como docente de La Casa del Teatro, A.C. en el área de Teatrología así como de la materia de Pensamiento del Diplomado de laboratorio y entrenamiento escénico Translímite. Actualmente trabaja bajo la dirección de Natalia Goded dentro del marco de Tejiendo Redes: mujeres jóvenes hacedoras de teatro.
Bryant Caballero
Licenciado en Teatro, Maestro en Literatura mexicana (Universidad Veracruzana) y Maestro en Artes del espectáculo vivo (Universidad de Sevilla). Especializado en gestión cultural, investigación y dirección escénica. Ha publicado artículos en revistas a nivel nacional e internacional, autor del ensayo “Teatro en tecnovivio” (Paso de gato-ARTEZ, mención honorífica (2015). Coordinador de la Red Alterna durante 2016-2017; perteneció a los comités organizadores del 3er. y 4to. Congreso Nacional de Teatro; actualmente es gestor de Tapanco Centro Cultural, socio cooperativista de El Sótano Colectivo escénico, coordinador del Directorio Nacional de la Comunidad Teatral y profesor en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, la Universidad Marista y la Comunidad educativa Yaxunah.
Carolina Araya Bravo
Actriz, docente universitaria y actriz de doblaje. Magíster en Artes mención Teoría e Historia del Arte, Universidad de Chile. Actriz y Profesora Enseñanza Media mención Actuación, Universidad Finis Terrae. Actualmente cursa Magíster en Formación Docente para la Enseñanza Universitaria, Universidad Finis Terrae. Secretaria Académica y académica Escuela de Teatro, Universidad Finis Terrae, Santiago, Chile. Durante quince años imparte docencia universitaria de manera ininterrumpida en las áreas de Historia y Teoría del Teatro así como en el ámbito de la Voz, Doblaje, Locución y Habilidades Comunicativas. Participa como expositora en diversos encuentros y seminarios de artes escénicas y estudios de la voz: 2020 Santiago, 2019 Lima, 2018 Ankara y Santiago, 2017 Santiago y 2006 La Habana.
Durante los años 2019 y 2020 fue jurado Teatro Santiago, en Festival Santiago a Mil 2021. Desde el año 2005 hasta hoy se desempeña como actriz de doblaje en DINT, Doblajes Internacionales y Film Dub Factory.
Cipriano J. Argüello Pitt
Licenciado en Teatro, Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba (1995). Y Magíster en Arte Latinoamericano. Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza (2005). Se desempeña como director teatral, docente universitario e investigador. dirige Documenta Escénicas, centro de documentación y producción en artes escénicas. Es Profesor titular plenario de Texto Teatral y de Introducción a la Teatrología. Imparte clases en posgrado y seminarios en diversas Universidades del País. Ha publicado libros y artículos de teoría teatral en diversos medios nacionales e internacionales, entre los que se destacan lo siguientes libros: “Dramaturgia de la Dirección de Escena” Paso de Gato, México primera ed. 2015. Ensayo: entre la teoría y el practica del acontecimiento escénico. Ed. Alción y Documenta Escénicas (comp. 2013). “Nuevas Tendencias Escénicas: Teatralidad y cuerpo en el teatro de Paco Giménez” (2006), “Shopping and Fucking y otras piezas de Mark Ravenhill, a cargo del estudio crítico de la edición Ed. Colihue (2009). “Dramaturgia Escénica” Documenta Escénicas ( Comp. 2005), entre otros. Antecedentes artísticos: Ha participado como director en diversos proyectos teatrales centrándose en la problemática de la dramaturgia y escena contemporáneas: El silencio(2021), La tiranía de los sectros (2017) de David Gaitan. Seleccionada para representar a Córdoba en la Fiesta Regional del Teatro. I.N.T. El Secretario de Joyce, (2015) Ganadora del Cátalogo del I.N.T 2016, La travesía de Joseph Miró Performance (2017), Música y Palabras de Samuel Beckett con la RED- ENSAMBLE CEPIA F.A UNC. Dos Hermanos Coproducción MéxicoArgentina. Premio Iberescena 2013. Kassandra, de Sergio Blanco representante de la Provincia de Córdoba en la Fiesta Nacional del Teatro 2012, Black Dreams, Dramaturgia y dirección, participó en el Festival Internacional del Mercosur 2011, Agatha de Marguerite Duras. 2008. Salsipuedes. Dirección y dramaturgia Festival FIBA 2009. El paciente de Luis Cano, dirección de Luis Cano.(Actor.2006). Roberto Zucco de Bernard Marie Koltes, (dirección 2005). No Mover de Enmanuel Darley. Dirección. Espectáculo en el marco del Programa de Tintas Frescas, de A.F.A.A. Estrenado en la Alianza Francesa, en el Festival Internacional Tintas Frescas, Buenos Aires. (Tintas Frescas, I.N.T Embajada de Francia y Alianza Francesa) 2004-2005. Se ha desempeñado como actor, director y dramaturgo desde 1988 a la fecha. Ha impartido numerosos cursos sobre dramaturgia de actor en ámbitos privados y públicos.
Janeth Piña González
Licenciada en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Creadora escénica, dramaturga y actriz interesada en procesos de laboratorio escénico, performance, creación colectiva, y en difundir la labor del/la dramaturgista. En 2016 participó como escenógrafa e iluminadora en Magnetar, con la compañía Apaga la Luz Teatro, en el Teatro La Capilla; como directora en La muerte del Hombre-Ardilla de Małgorzata Sickorska-Miszczuk en la Casa de Cultura Raúl Anguiano; como asistente de dirección en El solitario vuelo de los koalas hacia un cielo Bermellón; y colaboró en dirección y diseñadora en Love + Fire. Como investigadora y tallerista participó en 2017 en el Centro Femenil de Reinserción Social Tepepan con el proyecto Efecto del psicodrama sobre los niveles de depresión de mujeres en prisión, trabajando con internas del área de psiquiatría. Actualmente es investigadora en Expedición: en busca del dramaturgista en México; actriz en el colectivo La Nostalgia de las Guacamayas Rojas; y dramaturgista del colectivo escénico La Compañiasauria, con los cuales participó en 2017 como co-directora de la obra Litoral de Wajdi Mouawad, como dramaturgista en Sobre cómo no ser un deseo estúpido, obra ganadora del 27º FITU, dramaturgia colectiva de la pieza audiovisual Manifiestosaurio, y 2021 en co-dirección con Diana de la Peña Ciclo de performance: Maquinaria escénica en las calles, intervención en el espacio público.
Valeria Nilo Erices
Estudiante de 4° año, proyecto de egreso en la carrera de Actuación, Universidad Finis Terrae. Actriz en la obra infantil Pinocho va a la escuela, desarrollada bajo el alero del Centro de Extensión de la Universidad de Talca, Chile (2016). Actriz en la adaptación de Antígona de Sófocles realizada por la Corporación Cultural de Curicó, Chile (2017). Actriz en documental Antígona pandémica: el estallido del arte en Chile (2020). Durante el año 2020 cursó el Taller de escritura Letras Cotidianas impartido por Malú González y durante el año 2021 el Taller de Dramaturgia impartido por Luis Barrales y Pablo Manzi.
Actividades del Coloquio Repensar nuestras prácticas: Reflexiones y diálogos
Panoramas del interior
Andrea Navío
Actuación y co-creación de la textualidad
Nací en luna llena y fui nómada hasta que entré a la secundaria. Tengo riñones frágiles y la sensibilidad de algodón. Considero que vivo en tránsito con mis ideas , y en comunidad con todo y a todes les qué voy conociendo. Soy crea•ctriz y me refugio en la multidisciplina. Me sano con hierbas y meditaciones y comparto la comida, los besos y los viajes en Compañíasauria.
Elvira Castell
Actuación y co-creación de la textualidad
Actriz egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Coordinó con la compañía Seña y Verbo el proyecto Mitote de Barrio. Participó como tallerista en la compañía de Nueva Zelanda “Teaspoon of light” en distintas comunidades de Morelos afectadas del terremoto del 19 de septiembre 2017 con el proyecto La manta de los sueños. Colaboró con el Dr. Gabriel Weisz Carrington y la Dra. Patricia Argomedo como maestra adjunta y en proyectos de arte terapia para la Fundación Leonora Carrington. Actualmente colabora en la compañía Teatro Gravitacional y en Caracolas Producciones.
Farah León
Actuación y co-creación de la textualidad
Artista escénica multidisciplinaria & Dj. Licenciada en Literatura Dramática y Teatro (UNAM). Ha participado en diferentes obras de teatro, películas y cortometrajes como actriz, performer, bailarina, asistente de dirección, directora, coreógrafa y dramaturga en México, Canadá, Irlanda e Italia. Coordinó el grupo de investigación y experimentación escénica Hay Encuentro del 2014 al 2020. También fue miembro de Dance House Ireland en el programa formativo y tomó cursos de actuación para cine y tv en Filmbase, Irlanda. Fue residente artística del programa Escenarios de lo Real del Centro Cultural Helénico. Actualmente dirige el primer proyecto de Teatro Entre Las Piedras e imparte clases de teatro en la UNAM.
Heber Medina
Actuación y co-creación de la textualidad
Actor egresado de la carrera de actuación por CasAzul Argos Artes escénicas formándose con maestros como David Gaitán, Alonso Íñiguez y Antonio Peñuñuri. Ha participado en montajes como son Algo brillo cuando movimos esas piedras, La ceguera no es un trampolín y El tablero de las pasiones de juguete entre otras.
Lilie Khavetz
Actuación y co-creación de la textualidad
Actriz y coordinadora general de la compañía Carretera 45 Teatro A.C. Se ha entrenado actoralmente en el taller permanente de Carretera 45, con la compañía Théâtre du Versant, Antonio Zúñiga, Boris Schoemann, Martín Acosta, Mariana Hartasánchez, Juliana Faesler, José Alberto Gallardo, Martín Lanz Landázuri, y Juan Cristóbal Castillo además de complementar su formación con diversos maestros de la Danza Butoh. Actualmente cursa una formación en Teatro del sí con Marina Pallares-Elías.
Luis Angel Gómez
Coordinación textual y dirección
Actor y director egresado de la carrera de Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. Como director, estrena la obra Eso es todo de Flavio González Mello (2014 y 2015), Dirige y produce Vine a Rusia porque me dijeron que acá vivía un tal Antón Chéjov, con presentaciones constantes entre 2017 y 2018. Participante de las Residencias Artísticas Escenarios de lo Real 2019-2020 del Centro Cultural Helénico y coordinador del proyecto multidisciplinario Ecatepec en la Mira. Actualmente es becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría de dirección de escena.
Mireille Franco
Actuación y co-creación de la textualidad
Dramaturga, directora de escena, actriz y productora egresada de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Fue becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de dramaturgia en el periodo 2018- 2019. Fue finalista del Premio de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2020 y obtuvo Mención Honorífica con la obra Los relatos animales.
Nayashell Ramírez
Dirección de arte multimedia
Cursó la Licenciatura en Fotografía de la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz. Desde el 2014 es miembro cofundador del colectivo La Raza con quienes se ha dedicado a la producción audiovisual donde destaca trabajo constante en
comunidades en la periferia de Xalapa, así como, la producción de proyectos fotográficos personales. Ha colaborado y coordinado proyectos de la Universidad Veracruzana, IVEC, IMCINE y UNAM, así como con proyectos independientes. Acreedora del apoyo FASOL A.C. (2019-2020) para el proyecto “La Comida como tejido social” y primera generación de Bruma Laboratoria ( 2019-2020).
Paulina Sandoval
Actuación y co-creación de la textualidad
Licenciada en Literatura Dramática y Teatro. Se ha desempeñado como dramaturga, directora, actriz y tallerista. También se ha preparado como guionista y ha participado en el área de logística en eventos como la FLyR y un Ciclo de Cierre de los talleres de la Unidad de Vinculación Artística del CCUT.
Talia Yael
Coordinación textual y dirección
Actriz y dramaturga. Ganadora del premio nacional de dramaturgia joven Gerardo. Mancebo del Castillo, 2019 con la obra Pollito, publicada por Tierra Adentro. Licenciada en Psicología y egresada del Colegio de Literatura dramática y teatro, ambos de la UNAM. Ha participado como actriz en distintas puestas en escena. Actriz y dramaturga de la obra de creación colectiva Vine a Rusia porque me dijeron que acá vivía un tal Antón Chejov de Eutheria teatro. Becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas (FLM) de 2017 a 2019 y del programa Jóvenes creadores del FONCA 2019-2010 en el área de dramaturgia.
Tania Y. Mayrén
Actuación y co-creación de la textualidad
Actriz, directora y dramaturga mexicana con trece años de experiencia; rescatista del desecho, exploradora del alma humana; fue beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores FONCA (2018); desarrolla NEZA 3.0, proyecto escénico-dramatúrgico con la comunidad del Bordo de Xochiaca y al lado del grupo T3Y, del cual es directora artística, gestora y fundadora (2015), Trilogía Autorretrato es el primer proyecto que emprende como creadora escénica, conformado por los unipersonales Anna, Hedda y Vanessa. Su pluma ha estado en teatros institucionales, en festivales nacionales de dramaturgia y también ha viajado libre e independiente. Licenciada en Literatura Dramática y Teatro (UNAM), donde ahora es profesora.
UN CAMPO
UN CAMPO es una plataforma de creación y pedagogía en artes vivas coordinada por Talia Yael y Luis Angel Gómez. Esta iniciativa busca sistematizar la práctica y los intereses artísticos de ambos y generar un espacio flexible, abierto a la colaboración entre distintos saberes y la escucha de los asistentes y espectadores. El primer proyecto de UN CAMPO, Panoramas del interior, tuvo su primer temporada en el Teatro La Capilla en abril del presente año
Víctor Rivera
Actuación y co-creación de la textualidad
Actor y productor. Es licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM, con estudios en el programa de Arte Dramático de la Universidad de Antioquia en Medellín, Colombia. Ha participado en diversas obras teatrales como actor, asistente de dirección, productor ejecutivo e iluminador. Entre los directores con los que ha trabajado están Alberto Lomnitz, Emilio Méndez, Carlos Talancón, Marisol Castillo, José María Serralde, Isabelle Schad y Javier Jurado. Ha sido asistente de producción ejecutiva y coordinador de actividades académicas en el FITU y la RED de Teatro Estudiantil Universitario, ambos de Teatro UNAM. Actualmente es coordinador de TV y radio del Festival Internacional Cervantino.
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