Dirigido a docentes de artes escénicas interesados en explorar, compartir y reflexionar sobre diversas formas de abordar la enseñanza del entrenamiento corporal.

Este taller, práctico y reflexivo, propone abordar algunas vías pedagógicas para el actor y la actriz en relación con el cuerpo en escena.  Más allá del aprendizaje de una técnica específica o de un enfoque estético, ciertos «principios que surgen» (Barba) son esenciales en el entrenamiento escénico. ¿Cuáles son estos principios? ¿Cuáles son los fundamentos de la armazón? ¿Cómo se puede alentar y fomentar la libertad creativa al tiempo que se proporcionan las herramientas disciplinarias necesarias? Y, sobre todo, ¿quiénes son lxs aprendices de las artes escénicas de hoy? ¿Quiénes son esos artistas en ciernes, sus expectativas, sus aspiraciones?

En el contexto actual, con la imposición de la distancia corporal y la omnipresencia de la pantalla, nos queda preguntarnos qué debemos enseñar y cómo hacerlo. En un espíritu de intercambio de conocimientos y experiencias, lxs docentes participantes tendrán la oportunidad de experimentar con algunos elementos de la pedagogía corporal escénica y se les pedirá que compartan sus diferentes perspectivas y enfoques.

Algunos de los aspectos técnicos y prácticos que se tratarán son: los fundamentos del juego corporal, el vínculo entre el cuerpo y el imaginario, la temporalidad, la espacialidad, la identidad y la alteridad, la expresividad del gesto y la actitud, el vínculo entre la dinámica y los afectos.