Teatro UNAM

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Se muestra en: 2022

Festival El Aleph 2026

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Teatro UNAM en el Festival el Aleph

Obra de teatro 

Nombres de combate

Dramaturgia y dirección: Martín López Brie
Teatro de Quimeras
Con: Sofía Beatriz, Gabriela Gallardo, Arturo Reyes y Gastón Yanes

Pieza de teatro documental de Martín López Brie, basada en los testimonios de cuatro familiares que vivieron la militancia política durante la dictadura militar argentina en los años 60 y 70, culminando en el exilio. La obra reconstruye historias de destierro, afectos y supervivencia. Mediante un collage escénico que utiliza teatro de objetos, sombras e imágenes de archivo, el montaje reflexiona sobre la memoria histórica, la resistencia cotidiana y la capacidad humana de encontrar esperanza en la adversidad.

jueves 7 y viernes 8, 19:30 h
sábado 9, 19 h
Teatro Santa Catarina
$150 | Jueves Puma $30

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Obra de teatro 

Partinuplés

De Ana Caro de Mallén
Dirección y adaptación: Paola Izquierdo
Producción: Teatro UNAM
Con: Griselda Ashari, Micaela Gramajo, Juan Acosta y Leonardo Zamudio

Rosaura, reina de Constantinopla, enfrenta la presión de su pueblo para casarse y asegurar la sucesión al trono. Sin embargo, se resiste a hacerlo debido a un funesto augurio astrológico que pesa sobre su destino. Con la ayuda de su prima Aldora, una hechicera, intentará descubrir cuál de sus pretendientes podría ser el mejor candidato.

Jueves 7 y 14, 20 h
viernes 8, 20 h
sábado 9 y 16, 19 h
domingo 17, 18 h 
For Sor Juana Inés de la Cruz
$150 | Jueves Puma $30

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Obra de teatro
Ruta Teatral Universitaria

Mi hermano no murió como un niño héroe

De Maribel Carrasco
Dirección: Mariana Hartasánchez
Con: Rosa Luna

Este unipersonal cuenta la historia de una niña de primaria que, mientras participa en un concurso escolar de coros, reflexiona sobre la amistad, la violencia cotidiana y el duelo por la muerte de su hermano, víctima de una bala perdida. Su historia articula de manera sensible la vida escolar con temas de identidad, memoria y violencia.

lunes 11, 11 y 16 h | CCH Naucalpan 
martes 12, 11 y 15 | CCH Vallejo
jueves 14, 11 y 15 h | CCH Sur

Funciones exclusivas para comunidad estudiantil

Obra de teatro

Hildegarda, un aire atravesado por la luz

De: Clarissa Malheiros, con la colaboración de Juliana Faesler* a partir de textos de Hildegard von Bingen, Victoria Cirlot y Veronica y Alejandra Lira
Dirección: Clarissa Malheiros y Juliana Faesler
La Máquina de Teatro
Con: Clarissa Malheiros, Sol Sánchez, Paulina Álvarez Muñoz y Narda Belinda Moreno

HILDEGARDA, un aire atravesado por la luz indaga en la experiencia visionaria,  escritos y música de la gran mística medieval. Ella se revela como referencia dentro de la reescritura de la historia de las mujeres y nos regala una identidad diferente desde su conexión con la naturaleza física y la naturaleza sutil.

jueves 14, 20 h 
sábado 16, 19 h
domingo 17, 18 h
Teatro Juan Ruiz de Alarcón
$150 | Jueves Puma $30

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Obra de teatro
Carro de Comedias de la UNAM 

Ubú Rey

De Alfred Jarry
Adaptación: Maribel Carrasco
Dirección: Mario Espinosa
Producción: Teatro UNAM
Con: Santiago Alfaro, Valeria Becerril, Edwin Bool, Víctor Villagrán, Alejandra Piastro y Nahomi Roldán

Incitado por la ambición de Madre Ubú, Padre Ubú asesina al rey de Polonia y usurpa el trono. Ya en el poder, instaura un régimen tan violento como absurdo, sostenido por el miedo, la corrupción y acciones desmedidas, eliminando toda oposición. Frente a esta tiranía, el joven príncipe Bugrelao, legítimo heredero, encabezará una rebelión para recuperar el reino. La disputa plantea una pregunta crucial: ¿hasta dónde puede llegar quien se aferra al poder?

martes 12, 12 y 15 h | FES Iztacala
miércoles 13, 13 y 17 h | FES Acatlán
Funciones exclusivas para comunidad estudiantil

9, 16 y 17, 11 h | Explanada de la fuente CCU
Entrada libre

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Conversatorio

Diálogos entre la permacultura escénica y las ciencias de la Tierra

Coordinan: Didanwy Kent Trejo y Jorge Kuri Neumann
Participan: Ayari Pasquier, Sofía Espinosa Bonifaz, Luis Gutiérrez Padilla y  Hebzoariba H. Gómez 

Este conversatorio propone un espacio de diálogo entre la práctica escénica y las miradas que entienden la Tierra como un hábitat compartido. A partir del cruce de saberes, plantea desdibujar fronteras disciplinares para pensarlas como territorios de encuentro, donde la escucha y el intercambio abren nuevas formas de imaginar nuestra relación con el medio ambiente, desde la esperanza y hacia horizontes de regeneración.

miércoles 13 | 18 h
Teatro Santa Catarina
Jardín Santa Catarina 10 
Entrada gratuita | Cupo limitado

Aula del Espectador

Actividades presenciales

Nombres de combate. El teatro documental y la Cultura de paz
Charlan: Martín López Brie y Zulai Macías

Sábado 9, 17 h | Teatro Santa Catarina
Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán
Dur. 60 min | Entrada gratuita

Hildegarda. Un aire atravesado por la luz. El medioambiente y sus grandes defensoras 
Charlan: Clarissa Malheiros y Juliana Faesler con Zulai Macías

Sábado 16, 17 h | Vestíbulo del Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Insurgentes Sur 3000, CCU
Dur. 60 min | Entrada gratuita

Fiesta del Libro y la Rosa 2026

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Teatro UNAM en la Fiesta del Libro y la Rosa 2026

Teatro Juan Ruiz de Alarcón
jueves 23 y viernes 24 de abril – 19 h
Boletos en taquilla: $150.00 costo general,
50% de descuento a alumnos, maestros con credencial actualizada, exalumnos de la UNAM e INAPAM

Obra de teatro 

El zoológico de cristal

De Tenessee Williams
Dirección: David Olguín
Diseño de escenografía e iluminación: Gabriel Pascal

Teatro El Milagro y Compagnie 

Elenco: Laura Almela, Miguel Cooper, Anaïs Umano y David Juan Olguín Almela

Amanda Wingfield es la posesiva matriarca de una familia fracturada por el abandono del padre, que domina a sus hijos a través de exageradas historias sobre su pasado esplendoroso. El único proveedor de la casa, su hijo Tom, solo quiere escapar para vivir aventuras, mientras su extremadamente frágil y tímida hija Laura se retira a su mundo de ensueño, dificultando los esfuerzos de su madre por encontrarle un pretendiente que los rescate de su situación. Cuando aparece Jim, un posible candidato y quizás la última oportunidad para Laura de encontrar pareja, Amanda utilizará todos los medios que tiene a su disposición para asegurar el futuro de su acomplejada hija.

Más info

Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Miércoles 22, jueves 23 y viernes 24 de abril – 20 h
(sábado 25 y domingo 26 de abril no hay funciones)
Boletos en taquilla: $150.00 costo general,
50% de descuento a alumnos, maestros con credencial actualizada, exalumnos de la UNAM e INAPAM

Obra de teatro 

Partinuplés

De Ana Caro de Mallén
Adaptación de “El conde Partinuplés» y dirección: Paola Izquierdo
Producción Teatro UNAM

Con: Griselda Ashari, Micaela Gramajo*, Juan Acosta y Leonardo Zamudio

Rosaura, reina de Constantinopla, enfrenta la presión de su pueblo para casarse y asegurar la sucesión al trono. Sin embargo, se resiste a hacerlo debido a un funesto augurio astrológico que pesa sobre su destino. Con la ayuda de su prima Aldora, una hechicera, intentará descubrir cuál de sus pretendientes podría ser el mejor candidato.

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

Más info

Carro de Comedias de la UNAM
Jardín del estacionamiento 3 del Centro Cultural Universitario UNAM
jueves 23, viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de abril – 11 h
Público en general. Entrada libre

Obra de teatro 

Ubú Rey

De Alfred Jarry 
Adaptación: Maribel Carrasco
Dirección: Mario Espinosa
Producción Teatro UNAM

Con: Santiago Alfaro, Valeria Becerril, Edwin Bool, Víctor Villagrán, Alejandra Piastro y Nahomi Roldán

Incitado por la ambición de Madre Ubú, Padre Ubú asesina al rey de Polonia y usurpa el trono. Ya en el poder, instaura un régimen tan violento como absurdo, sostenido por el miedo, la corrupción y acciones desmedidas, eliminando toda oposición. Frente a esta tiranía, el joven príncipe Bugrelao, legítimo heredero, encabezará una rebelión para recuperar el reino. La disputa plantea una pregunta crucial: ¿hasta dónde puede llegar quien se aferra al poder?

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Transmisión por YouTube de Cátedra Bergman y Teatro UNAM
Jueves 23 de abril, 20 h
Duración: 120 min

Archivo | Presentación editorial

Glosario de la voz comentado: el término como experiencia, de Carmen Mastache

Participantes: Luisa Huertas, Nara Pech y Carmen Mastache (autora) 

La actriz y docente Carmen Mastache compartió una reflexión teórico-práctica, como parte del Coloquio Procesos escénicos en nuestro presente el pasado mes de marzo, sobre esta obra dedicada al trabajo de la voz para la escena. El libro articula con claridad los fundamentos biológicos de la emisión vocal con herramientas prácticas y metáforas que estimulan su dimensión artística. Concebido como un manual de uso, cada término se acompaña de su “integración a la acción”, subrayando la importancia de llevar el entrenamiento a la práctica escénica. El volumen sintetiza años de experiencia pedagógica y profesional en aulas y escenarios.

Editorial Paso de Gato en colaboración con Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Dirección de Teatro UNAM | Primera ed. 2025

Encuentra el libro en el stand de Libros UNAM, locales 80-85-86-87-88 Y
146-150-151-152 

Paseo de las Letras
Sábado 25 de abril, 13 h
Actividad sin registro previo y de flujo continuo. Puedes integrarte en cualquier momento dentro del horario establecido.

Taller participativo

Apuntes para diseñar la escuela que imaginamos

Organizado por la Cátedra Bergman, Teatro UNAM y Filmoteca UNAM | Comparte la Comitiva de encuentros del programa Apuntes

A partir de la pregunta ¿cómo contribuimos a la cultura de paz en nuestras escuelas?, este espacio propone la creación de un libro de soluciones, donde puedas plasmar, a través de la escritura o el dibujo, tus experiencias personales o colectivas, así como tus propuestas sobre la mediación de conflictos en entornos escolares. Puede ser algo tan sencillo como hablar con suavidad a nuestras compañeras, el recuerdo de una pelea con una amiga, aprender a poner límites o reflexionar sobre el cuidado de nuestro entorno. En este espacio buscamos aprender de lx otrx y, poco a poco, imaginar formas de sanar nuestro mundo.

Libros UNAM

Catálogo de libros de artes escénicas

Te invitamos a explorar nuestro catálogo de ediciones y coediciones, que pueden enriquecen tu comprensión y apreciación del teatro y la performance. Desde dramaturgias contemporáneas, reflexiones, ensayos e historias sonoras, estos textos son una puerta abierta a nuevas ideas y perspectivas, ya seas una actriz en busca de inspiración, un director en busca de nuevas ideas, o un amante del teatro. ¡Comienza tu viaje literario y disfruta del fascinante universo de las artes escénicas! Adquiérelos en el stand de Libros UNAM, locales 80-85-86-87-88 Y
146-150-151-152 

Consulta el catálogo aquí

COLOQUIO PROCESOS ESCÉNICOS EN NUESTRO PRESENTE

Organizan: La Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Colegio de Literatura Dramática y Teatro,
y CulturaUNAM a través de el Centro Universitario de Teatro, la Filmoteca de la UNAM, la Cátedra Bergman y Teatro UNAM
Organizan: Colegio de Literatura Dramática
y Teatro de la Facultad de
Filosofía y Letras de la UNAM,
el Centro Universitario de Teatro,
la Filmoteca de la UNAM,
la Cátedra Ingmar Bergman
y Teatro UNAM
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4 de marzo

Inauguración

Crear en comunidad

Modelos de producción 

Escena en transformación

Los públicos de Teatro UNAM

5 de marzo

Creación de equipos 

Metodologías de dirección 

Glosario de la voz comentado

Diálogos entre un director y una actriz

Procesos de actuación 

La relación entre el público y la escena 

6 de marzo

Prácticas escénicas situadas

Comunidades materiales

Dramaturgias exprés

Reflexión colectiva

7 de marzo

El zoológico de cristal

Miércoles 4 de marzo

Inauguración

10:00 – 10:30 h | Aula Magna, FFyL

Crear en comunidad

Mesas de trabajo con estudiantes de la escuelas de teatro de la UNAM
10:30 – 12:30 h | Jardín de los cerezos, FFyL

Coordina: Isabel Toledo
Duración: 120 min

Este espacio de encuentro entre estudiantes de las dos escuelas de teatro de la UNAM, es una invitación a compartir estrategias para trabajar colaborativamente y generar una puesta en común sobre el tránsito estudiantil; vamos a experimentar maneras de comunicarnos y colaborar que nos permitan crear juntxs y reconocernos como comunidad teatral.

Isabel Toledo

Directora escénica y gestora cultural. Es Licenciada en Teatro y Actuación por el CUT-UNAM y tesista de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la UNA, Buenos Aires. Fundadora y directora de la compañía Pentimento desde 2013, ha presentado su trabajo en espacios como el MET de Nueva York, Teatro UNAM y el Cervantino. Ha sido beneficiaria de Creadores Escénicos (2014) y Jóvenes Creadores (2017, 2021). Fue directora académica del CCA Dolores del Río (2018-2021) y actualmente coordina la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM. 

Modelos de producción para la escena después de la pandemia

Mesa de reflexión
12:30 – 14:30 h | Aula Magna, FFyL

Modera: Norma Lojero

Participan: Edgar Uscanga, Sergio Adrián Tronco Hernández, Gonzalo Herrerías y Brenda Kreizerman
Duración 120 min

La pandemia transformó radicalmente nuestras formas de producir y sostener la escena. Esta mesa reúne experiencias que piensan la producción escénica desde una postura ética y política ante el presente, atenta a la transición hacia modelos de sostenibilidad situada, a la autogestión y a la construcción de redes colaborativas. Las ponencias indagan sobre las condiciones de inserción laboral de quienes recién egresan y exploran fenómenos como el auge de los unipersonales. En conjunto, la mesa invita a imaginar modos de producción que fortalezcan el tejido social y amplíen las posibilidades de hacer teatro hoy.

 

Brenda Kreizerman
(Argentina, 1992) Actriz, directora y gestora cultural. Licenciada en Actuación (UNA) y Mg. en Administración Cultural (UBA), articula creación escénica e investigación. Desde 2024 trabaja en México en la internacionalización de proyectos performáticos y fue seleccionada para residencia en Casa Snowapple (2026). Actuó en El fin del amor (Amazon) y No me rompan (Netflix). Dirigió La guerra knishe y produjo la performance internacional Mentir la Verdad. 

Edgar Uscanga

Director, gestor y productor con 22 años de trayectoria. Licenciado en Literatura Dramática y Teatro (UNAM), enfocado en la profesionalización del sector. Ha liderado proyectos en recintos como CCB, CENART, Helénico y Teatro UNAM, y colaborado con La Gran Pompa y Vuelta de Tuerca. Cofundador de Producciones Azul Arena y creador de Drinky Fest. Beneficiario de SACPC, ENARTES y México en Escena. Premio “Lech Hellwig-Górzynski”. Fundador de LAB Laboratorio de Gestión y Producción Escénica.

Gonzalo Herrerías

(CDMX–Tlalpujahua, 1990) Creador escénico y licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Ha colaborado con Campo de Ruinas, La Liga Teatro-Elástico y Vaca 35. Participó en la Residencia Escenarios de lo Real (Helénico) y en el Seguimiento Crítico del CITRU en la 43 MNT. Autor e intérprete de El viaje de Tadeo, sobre nuevas masculinidades, y Acordes para encontrar a papá.

Norma Lojero

Doctora en Letras, por la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Con posdoctorado en la UAM-Iztapalapa. Pertenece al SNI. Líneas de investigación: crítica hermenéutica aplicada a la literatura, pintura, teatro y cine. Profesora en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Investigadora especialista en Josefina Vicens de quien escribió la biografía: Josefina Vicens: una vida a contracorriente. Editó y prologó Las crónicas de Pepe Faroles y otras escrituras, de Josefina Vicens, en el Fondo de Cultura Económica, 2022.

Sergio Adrián Tronco Hernández

Comunicólogo y creador escénico. Maestrando en Teatro y Cine (UBA), su trabajo se centra en la interdisciplina y la performance. Beneficiario del Sistema de Apoyos a la Creación, ha sido reconocido por Teatro UNAM en ensayo y dramaturgia, y por el Museo Ex Teresa en creación sonora. Ha dirigido y actuado en México, Chile y Argentina. Publica ensayo y crónica en medios digitales. Recientemente presentó Declaración en el CENART. Es docente y coordinador de comunicación digital del Pabellón de Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura.

Escena en transformación: economía, archivo y sustentabilidad

Mesa de reflexión
16:00 – 18:00 h | Aula Magina, FFyL

Modera: Miguel Ángel Canto Peraza
Participan: Marco Antonio Pacheco López, Gabriel Silva, Laura Margarita de la Maza y Jennifer Aline Juárez Camarillo

Duración: 120 min

La escena contemporánea también se gestiona, se archiva y se sostiene materialmente. A partir de experiencias de trabajo territorial, donde el vínculo con la comunidad se convierte en estrategia de permanencia, esta mesa aborda la eficiencia técnica, el impacto social, la memoria material y el diseño sustentable como dimensiones centrales del acto creativo y parte esencial de la práctica escénica.

 

Gabriel Silva 

Diseñador de escenografía para televisión, cine y artes escénicas con más de treinta años de trayectoria. En 2010 fundó la banda Zona de Títeres, donde explora la interacción entre la marioneta y la tecnología audiovisual. Doctor en Estudio y Práctica de las Artes por la Universidad de Quebec en Montreal, con especialidad en dirección de escena; maestro en Performance (programa Erasmus Mundus) y licenciado en Escenografía por la Escuela Nacional de Arte Teatral. Su proyecto Xólotl fue reconocido por la Coordinación Nacional de Teatro (2023). Ha recibido apoyos de CONACYT y FONCA. Es candidato a doctor en Artes y Diseño por la UNAM y escenógrafo de Canal Once.

Jennifer Aline Juárez Camarillo
Licenciada en Literatura Dramática y Teatro (mención honorífica, UNAM) y en Traducción e Interpretación. Actriz en montajes como El secreto del pueblo, Ruta Jabalíes (dir. Rodrigo Murray) y Entrevista Manchada a Don Quijote (INBAL). Colaboró en Acis and Galatea con el Taller de Ópera del Programa de Alto Rendimiento de la Facultad de Música UNAM. Integra el Coro Virreinal Rita Guerrero de la Universidad del Claustro de Sor Juana y ha participado en performances con Lukas Avendaño y Sarmen Almond.

Laura Margarita de la Maza

(Chile) Actriz, productora y directora escénica. Maestra en Historia del Arte por la UNAM y Licenciada en Actuación por la PUC de Chile. Desde 2012 gestiona y produce proyectos en Chile y México, colaborando con iniciativas independientes e institucionales. Ha dirigido cuatro montajes y actuado con compañías de Chile, México y Grecia. Integra el SPEEP-UNAM, donde investiga memoria y archivo en artes escénicas. 

Marco Antonio Pacheco López

Egresado del CUT UNAM y maestro en Estudios Teatrales (UAB, Institut del Teatre y UPF, Barcelona, Esp.) Actor en más de 15 montajes, entre ellos La paz en el Carro de Comedias UNAM. Dramaturgo y director de obras como Instrucciones para armar una esperanza, La pasión según María Magdalena y Chisme, amor y prejuicio en la Pantitlán. Fundador y director del Centro Cultural El Hormiguero, donde impulsa programas sociales a través del teatro comunitario.

Miguel Ángel Canto
Licenciado en Actuación por la ENAT-INBA. Ha trabajado como actor con destacados directores del teatro nacional y de Yucatán, donde residió de 2007 a 2025. Como director, se ha especializado en dramaturgia clásica con montajes como Formión, Corilano, Tartufo y El enfermo imaginario. Autor de Orestes o Dios no es máquina (Tierra Adentro) y Aguantando al taquero (MNT 2006). Actualmente coordina el Programa de Extensión y Vinculación Académica del CUT-UNAM.

Los públicos de Teatro UNAM

Conferencia magistral
18:00 – 20:00 h | Aula Magna, FFyL

Participan: Ana Rosas Mantecón y Juan Meliá 

Duración: 120 min 

En esta conferencia conoceremos los resultados del tercer estudio del Observatorio Teatral: Públicos de Teatro UNAM, realizado en colaboración con el Instituto de Investigaciones Sociales. Esta investigación, que coloca a los públicos en el centro de la reflexión y la toma de decisiones, permite comprender la diversidad de personas que asisten a nuestra oferta artística y académica. A partir del análisis de sus hábitos, motivaciones, preferencias y experiencia en los recintos, el estudio brinda herramientas para afinar la programación, fortalecer la promoción, identificar áreas de oportunidad y consolidar una relación más cercana con nuestras comunidades, así como impulsar la fidelización y la formación de nuevos públicos.

 

Ana Rosas Mantecón

Doctora en Antropología y profesora-investigadora en la UAM Iztapalapa. Especialista en públicos de cine, museos y patrimonio, así como en políticas de acceso cultural, ha promovido el diálogo entre investigación y gestión cultural en América Latina. Coordinó el Grupo de Trabajo sobre políticas y consumos culturales de CLACSO. Es autora de Pensar los públicos y coordinadora de libros sobre cine mexicano y latinoamericano, uno de ellos galardonado internacionalmente.

Juan Meliá 

Artista visual, académico y gestor cultural especializado en artes escénicas, con estudios en Arquitectura y Comunicación. En el ámbito cultural se ha desempeñado en cargos tanto públicos como en iniciativas independientes. Ha participado en mercados, intercambios y encuentros internacionales de artes escénicas; ha sido invitado como conferencista y panelista para temáticas vinculadas a la gestión y financiación cultural, así como a la programación y producción de las artes escénicas. Actualmente, es el titular de la Dirección de Teatro UNAM.

Jueves 5 de marzo

Creación de equipos para lecturas dramatizadas Dramaturgias exprés

Creación escénica
9:30 – 10:00 h | Jardín Rosario Castellanos, FFyL 

Actividad dirigida a estudiantes de las escuelas de teatro de la UNAM

Coordina: Colegio de Literatura Dramática y Teatro

Formar equipos es el primer acto de cualquier proceso escénico. Cuatro textos escritos por estudiantes del Colegio de Literatura Dramática y Teatro saldrán del papel para encontrarse con el escenario en un juego contrarreloj.

Los equipos de dirección y actuación, integrados por estudiantes y personas egresadas de las dos escuelas de teatro de la universidad, así como los textos, serán asignados azarosamente. A partir de este momento, cada grupo contará con veinticuatro horas para apropiarse del material en un laboratorio lúdico de intuición, riesgo y colaboración intergeneracional, donde se pretende que las lecturas se transformen en acción. 

Metodologías de dirección en la escena actual

Mesa de reflexión
10:00 – 12:00 h | Aula Magna, FFyL

Modera: Jorge Ávalos 

Participan: María Teresa Paulín Ríos,  Luis Alberto Salvador Avelar, Alma Valeria Arriaga Arroyo y Ana Margarita Castillo Rodríguez
Duración: 120 min

Esta mesa explorará las poéticas del movimiento, los dispositivos tecnológicos y los procesos horizontales como ejes de la dirección contemporánea. Las ponencias abordarán la dirección como una práctica que articula arquitecturas, pantallas, títeres, memorias y afectos, atravesada por el cuidado y la escucha. En estos procesos, la dirección se construye en un paradigma contrario a las jerarquías tradicionales, colocando al centro de la creación la construcción de espacios de diálogo colectivos y comunitarios. 

 

Ana Margarita Castillo Rodríguez

Licenciada en Artes Escénicas con Orientación en Teatro por la Universidad de Guadalajara, Maestra en Estética y Arte por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y Doctora en Arte y Cultura por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, donde también es docente en la Licenciatura en Actuación. Investigadora, actriz, directora y dramaturga, trabaja como facilitadora de teatros de participación (teatro playback, teatro espontáneo y teatro del oprimido) e integra las redes mexicanas de dichos teatros de participación. Desarrolla también creación e investigación en teatro documental, testimonial y teatro latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX.

Jorge Ávalos

Actor egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Desde 1984 ha participado en diversas obras de teatro, entre las que se pueden mencionar: La Vida es Sueño de Calderón de la Barca, dirigida por José Luis lbáñez; Clipperton escrita y dirigida por David Olguín. Profesor de asignatura en el Centro Universitario de Teatro (CUT-UNAM), en La Teatrería Studio, M&M Studio y Casazul. Cursó las licenciaturas en Administración de Empresas en la UANE, y Psicología en la Universidad del Valle de México; maestría en Psicopedagogía en la Universidad de La Rioja (UNIR).

Luis Alberto Salvador Avelar

Actor e iluminador egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro (UNAM). Ha desarrollado su trayectoria en el diseño y operación técnica en el Sistema de Teatros CDMX y Teatros UNAM; en 2025 fue técnico de base en el Centro Cultural Helénico, participando en giras y montajes nacionales. Su perfil integra formación humanística y práctica escénica, con énfasis en optimización de montajes y articulación entre equipos creativos y técnicos.

María Teresa Paulín Ríos

Doctora por la Universidad de la Sorbona (Sorbonne Nouvelle–Paris 3) e integrante del Sistema Nacional de Investigadores, Nivel 1, es actriz, directora e investigadora dedicada al estudio y la creación escénica. Actualmente es Directora del Centro Cultural Universitario La Garza y Profesora-Investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Su trabajo articula práctica artística e investigación en torno al parkour como recurso escénico, el universo interior del actor y las escrituras de escena. Dirige las compañías Naranja-Escena y La Garza, desde donde impulsa proyectos de creación, formación y difusión teatral.

Valeria Arriaga

Egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, acompaña procesos artísticos desde el cuidado y la ternura colectiva. Colabora con Teatro Ternura y Efecto como dramaturgista, directora, productora, actriz y performer en dinámicas horizontales. Destaca su trabajo como directora y actriz/performer en CURANDERAS (2024–2025) y La frontera me cruzó a mí (2023–2025). Ha compartido saberes en seminarios y congresos con la Asociación Mexicana de Investigación Teatral, el SPEEP del Posgrado en Historia del Arte de la UNAM y la Universidad de Buenos Aires.

Glosario de la voz comentado: el término como experiencia, de Carmen Mastache

Presentación editorial
12:00 – 14:00 h | Aula Magna, FFyL 

Participan: Luisa Huertas, Nara Pech y Carmen Mastache (autora) 

Duración: 120 min

La actriz y docente Carmen Mastache comparte una reflexión teórico-práctica sobre esta obra dedicada al trabajo de la voz para la escena. El libro articula con claridad los fundamentos biológicos de la emisión vocal con herramientas prácticas y metáforas que estimulan su dimensión artística. Concebido como un manual de uso, cada término se acompaña de su “integración a la acción”, subrayando la importancia de llevar el entrenamiento a la práctica escénica. El volumen sintetiza años de experiencia pedagógica y profesional en aulas y escenarios.

Editorial Paso de Gato en colaboración con Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Dirección de Teatro UNAM | Primera ed. 2025

 

Carmen Mastache

Actriz y cantante mexicana con más de tres décadas de trayectoria. Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM y maestra certificada en la metodología de voz Linklater; ha sido becaria en tres ocasiones del SACPC como creadora escénica. Ha participado en más de cincuenta montajes en México y el extranjero. Formó parte de la Compañía Nacional de Teatro (2008–2014); y en 2022 obtuvo un Premio Metro a mejor actriz. Actualmente, integra el ensamble Segrel y ejerce la docencia en la UNAM, la ENAT y la Universidad Panamericana.

Luisa Huertas

Egresada de la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, ha ejercido como actriz durante más de cinco décadas. Ha participado en más de 80 obras, además de cine, televisión y giras internacionales. Con más de 40 años de docencia, impartió clases y coordinó el Colegio de Voz del CUT y CasAzul. Es cofundadora y directora del CEUVOZ, donde también imparte talleres en México y el extranjero. Actualmente integra el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro; en 2019 fue nombrada Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México.

Nara Pech
(Ciudad de México, 1986) Creadora escénica formada en el Centro de Capacitación Teatral de Mérida y en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM, donde se tituló con mención honorífica por su investigación sobre Teatro del Oprimido. Ha mantenido entrenamiento continuo y colaborado con diversas compañías, presentándose en México y el extranjero. Fue premiada como directora por Feroz y Currículum Vitae. Instrucciones para armar, y reconocida por su trabajo actoral. Desde 2019 integra el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro; obtuvo nominación a los Premios Metro 2024 y actualmente interpreta a Sor Juana en escena en Los empeños de una casa, versión y dirección de Aurora Cano y a Electra en el tercel capítulo del Proyecto Espiral, dirigida por Esther André. 

Diálogos entre un director y una actriz:
David Olguín en conversación con Emma Dib

Charla
14:00 – 15:00 h| Aula Magna, FFyL

Duración: 60 min

El director y dramaturgo David Olguín nos comparte su trayectoria a lo largo de los años. En la UNAM ha participado en distintos procesos formativos y ha encabezado puestas en escena con elencos profesionales de amplia trayectoria. Actualmente presenta El zoológico de cristal de Tennessee Williams, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, resultado de una colaboración entre Teatro El Milagro y la compañía francesa Comala.

David Olguín

CDMX, 1963. Dramaturgo y director de teatro. Actualmente es tutor y miembro del consejo consultivo de la Fundación para las Letras Mexicanas e integrante del consejo artístico de Teatro El Milagro, compañía con la que ha estrenado la mayoría de sus obras. Ingresó a la Academia Mexicana de las Artes en 2017.

Emma Dib

Actriz, directora y pedagoga. Estudió Pedagogía en la FFyL UNAM y Actuación en el CUT, donde es docente desde 2003; cuenta con un Máster en Psicoterapia Integral por la Universidad de Salamanca. Ha participado en más de cincuenta montajes y fue integrante del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (2008–2016). Actuó en Nuestras madres de César Díaz, ganadora de la Cámara de Oro en Cannes 2019. Investigadora del CITRU (1994–2001); su trabajo más reciente como directora es Sonata de Otoño. Desde febrero de 2024 dirige el CUT UNAM.

Procesos de actuación en la era de la inmediatez

Mesa de reflexión
16:00 – 18:00 h | Aula Magna, FFyL

Modera: Margarita González Ortíz
Participan: Dulce Alejandrina Galván Camacho, Marely Domínguez Hernández Chávez, Guillermo Amador Herrera y Erando Eloy González 
Duración: 120 min

 

La actuación es un arte escénico vivo donde el tiempo, el espacio y la presencia han sobrevivido al paso de los siglos frente a la inmediatez digital del presente. En este marco, las ponencias dialogan con prácticas que actualizan herramientas críticas para activar la mirada del espectador, recuperando la vulnerabilidad y la escucha, concibiendo la escena como un espacio de resistencia ante la sobreestimulación contemporánea. La práctica actoral se revela así como un espacio de conciencia y construcción sensible de un tiempo compartido. 

Dulce Alejandrina Galván Camacho

Doctora y maestra en Estudios Latinoamericanos y licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM; candidata al SNI. Especialista en teatro latinoamericano del siglo XX y creación colectiva, ha sido ponente en foros internacionales. Actriz desde 2008, también ha trabajado en producción y dirección. Es codirectora de En Movimiento Teatro, compañía premiada con presencia internacional. Publica en libros y revistas académicas y es docente en la FFyL UNAM desde hace siete años.

Erando Eloy González
Actor y músico premiado, desarrolla su trayectoria en el teatro experimental y universitario, así como en cine. Ha trabajado con directores como José Caballero, David Olguín y Luis de Tavira en más de cuarenta montajes, para varios de los cuales ha compuesto música original. Ha impartido Música y escena y Actuación en el CUT UNAM, Foro Teatro Contemporáneo, Casa del Teatro y la UACM. También incursionó en dramaturgia y dirección escénica.

Guillermo Amador Herrera

Director, dramaturgo, actor y docente con más de 15 años de trayectoria. Fundador de Teatro Desde La Nada, ha presentado su trabajo en foros como El Milagro, Sergio Magaña y Casa de la Paz. Formado con Claudio Valdés Kuri, Luis Mario Moncada y LEGOM, dirige desde hace 11 años un taller de formación actoral. Fue profesor adjunto en la UNAM y coordinó el taller Teatro Canero en el Reclusorio Sur. Dirigió el filme Amor Libre y participó en el Taller de Guion Netflix-CDMX (2025).

Marely Domínguez Hernández Chávez

Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM, con Mención Honorífica. Creadora escénica y docente con más de diez años de experiencia en proyectos artísticos, educativos y comunitarios en México y Europa. Su trabajo se centra en los procesos de actuación, la pedagogía creativa y el clown como dispositivo escénico contemporáneo, articulando teatro, humor y corporalidad. Actualmente investiga la relación entre escena, presencia y bienestar.

Margarita González Ortíz

Maestra en Letras Españolas y Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Profesora de tiempo completo en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Investiga y enseña expresión verbal, corporal y lenguaje versificado. Actriz de teatro clásico; participa en los proyectos: “Del texto al espectáculo: Peribáñez y el Comendador de Ocaña” y “Ciencia y Frontera 39598: De la edición a la escena” sobre teatro virreinal bajo la dirección de Horacio Almada.

La relación entre el público y la escena en tiempos de la digitalidad

Mesa de reflexión
18:00 – 20:00 h | Aula Magna, FFyL

Modera: Miguel Ángel Morales Obregón 

Participan: Luis Manuel Méndez Castillo, Alicia de Gyves, Alfonso Coronel Urrieta y Arizbell Morel Díaz
Duración: 120 min 

En una época atravesada por pantallas y transmisiones digitales, la relación entre escena y espectador se transforma, problematizando el concepto mismo de presencia. Las ponencias reunidas indagan en la reconfiguración de la mirada cuando la experiencia teatral dialoga con hábitos de atención fragmentados, archivos visuales y retroalimentaciones inmediatas. Desde prácticas que trabajan con la ausencia hasta propuestas que expanden el acontecimiento escénico hacia las redes o reactivan la participación directa del público, esta mesa propone repensar al espectador como interlocutor y cocreador. Pensar al público hoy es redefinir el sentido del encuentro teatral. 

Alfonso Coronel Urrieta

Escritor, abogado y actor mexicano. Licenciado en Derecho con Mención Honorífica por la UNAM, es autor de La Chilanga (Editorial Alcorce). Desde 2018 integra la compañía independiente Dramatis Calli como actor y productor, impulsando proyectos escénicos de enfoque social. En 2020 colaboró en la SCJN, en la ponencia de la ministra Margarita Ríos Farjat. Ha publicado poesía y narrativa en antologías, revistas y en la Revista de la Universidad de la UNAM.

Alicia de Gyves

Licenciada en Gestión y Desarrollo de las Artes (La Salle, Oaxaca). Ha participado como ponente en coloquios sobre pensamiento artístico y gestión cultural. Su videocápsula Xquipi’: Metáforas de un territorio heredado fue seleccionada en el V Congreso Internacional de Interculturalidad (Red ODUCAL). Docente y gestora cultural en Oaxaca, concluyó el Diplomado en Promoción de LIJ, impartido por la Fundación Alfredo Harp Helú. Actualmente cursa la Maestría en Artes Escénicas en la UV, donde investiga la danza Heels en Xalapa.

Arizbell Morel Díaz

Becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas en Dramaturgia. Especialista en Literatura Mexicana del siglo XX (UAM-A) y licenciada en Literatura Dramática y Teatro con Mención Honorífica (UNAM). Becaria de Teatro UNAM en Escritura Dramática para Jóvenes Audiencias y certificada en Teoría Musical con distinción. Formó parte de la Comitiva de encuentros del programa Apuntes. Ha participado como actriz, directora y productora. Investiga sonoridad, rítmica escénica, performatividad e intermedialidad.

Luis Manuel Méndez Castillo

Creador escénico y arquitecto cuya práctica articula escenografía, espacio y percepción. Desarrolla dispositivos que exploran presencia y ausencia mediante luz, sombra y arquitectura, desplazando la representación directa del cuerpo. Desde una labor independiente, impulsa investigaciones que dialogan con la imagen y la digitalidad sin tecnología explícita. Actualmente desarrolla Sombras que hablan, sobre la relación entre público y escena a través de huellas y presencias diferidas.

Miguel Ángel Morales Obregón
Licenciado en Literatura Dramática y Teatro, por la UNAM. En 38 años ha compaginado su carrera de actuación con la dirección, la docencia y como actor manipulador de títeres. Ha participado en más de 60 montajes profesionales. Como actor y como manipulador de títeres se ha presentado en varios festivales de México, Europa, Asia y América.

Viernes 6 de marzo

Prácticas escénicas situadas

Mesa de reflexión
10:00 – 12:00 h| Aula Magna, FFyL

Modera:  Sergio Bátiz  

Participan: Darío Guajardo, Daniel Montiel Perea, Alejandro Bastien Olvera, Asunción Pineda Jiménez y Diana Eréndira Reséndiz Guerra
Duración: 120 min

La inclusión, el cuidado y el trabajo comunitario son fundamentales en la práctica escénica contemporánea. Procesos con personas mayores que activan la memoria y el cuerpo como espacios de agencia, experiencias que piensan la discapacidad como principio organizador de la creación, colectivos cuir que reconfiguran las metodologías desde el cuidado y dispositivos que irrumpen en la vida cotidiana para convertir una pollería en escena, revelan que el teatro universitario es también una práctica ética y social situada. 

Alejandro Bastien Olvera

Director de Cuerpxs Disidentes: Playback Performance, agrupación de investigación escénica con artistas LGBTQ+. Docente en la FFyL UNAM y en el TEC, ha impartido talleres de teatro e inclusión en México y Estados Unidos. Fue Coordinador de Comunidades en The New Children’s Museum (San Diego). Publicó Queering Playback Theatre (Routledge, 2024). Maestro en Teatro para Jóvenes y Comunidades (ASU, Fulbright García-Robles) y licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM.

Asunción Pineda Jiménez

Maestra en Pedagogía Teatral por el INBAL, licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM, con estudios en Neurociencias y Neuroestética en la Unidad de Posgrado de Medicina de la UNAM. Se ha desempeñado profesionalmente en gestión cultural, servicio público, docencia, producción y actuación. Junto con su comadre tiene una Pollería Cultural itinerante para amas de casa. Fue Secretaria Técnica del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. Actualmente es Secretaria Académica en la Unidad de Vinculación Artística (UVA) del Centro Cultural Universitario Tlatelolco UNAM.

Daniel Montiel Perea

Creador escénico y gestor cultural, licenciado en Arte Dramático por la Universidad Autónoma de Hidalgo y maestro en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Castilla (UCLM–Reina Sofía–ARTEA). Ha trabajado en creación, educación artística pública y gestión cultural en México, España y Colombia. Es director de la Escuela de Iniciación Artística núm. 2 del INBAL. Actualmente cursa la Maestría en Educación, Arte e Inclusión de la Discapacidad, donde investiga educación artística y acción pública.

Darío Guajardo

Actor de teatro independiente con 20 años de trayectoria. Doctor en Psicología (UNAM), maestro en Pedagogía Teatral (ENAT) y miembro de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral. Su investigación vincula teatro y envejecimiento positivo. Diseña e imparte talleres para personas mayores, fomentando comunidades escénicas autónomas. Ha sido docente de posgrado y colaborado en proyectos nacionales e internacionales, articulando creación, investigación aplicada y un enfoque ético entre teatro y psicología.

Diana Eréndira Reséndiz Guerra
Dramaturga, poeta y gestora cultural, egresada de Literatura Dramática y Teatro (UNAM). Sus obras Nuestra venganza es ser felices, Mirel y Xin y Cuervos han sido escenificadas; fue dramaturgista de La huida de Quetzalcóatl. Autora de Espérate hasta el lunes. Con más de 15 años en producción, fue la primera mujer en coordinar el Carro de Comedias UNAM. Actualmente coordina la Unidad de Vinculación Artística del CCUTlatelolco.

Sergio Bátiz

Actor, docente y músico. Egresado del CUT UNAM y formado en mimo corporal dramático en la International School of Corporal Mime de Londres con Steven Wasson y Corinne Soum. Ha participado en montajes dirigidos por José Ramón Enríquez, Haydeé Boetto, Jorge Picó y Martín López Brie. Creó y dirigió Música para los ojos con Seña y Verbo, compañía con la que colabora desde hace 18 años. Actualmente es Técnico Académico y maestro de música en el CUT.

Comunidades materiales: teatros de objetos en territorio

Conversación
12:00 – 14:00 h | Aula Magna, FFyL

Comparte: Shaday Larios

Duración: 120 min 

A partir de su trabajo con la agencia El Solar. Detectives de Objetos, Shaday Larios nos comparte su experiencia como antropóloga, docente e investigadora-creadora de teatros de objetos documentales.  Desde 2015, este colectivo realiza prácticas de territorio en diversas comunidades para realizar dispositivos escénicos objetuales junto a la gente que las habita. ¿De qué maneras crear comunidades efímeras a través de la escucha de nuestras relaciones con las cosas más ínfimas? ¿Cuáles son sus políticas de lo sutil y sus éticas emergentes?¿Cómo son sus maneras de traducirse a una poética de acuerdo al tipo de territorio? ¿Qué potencias de vida aparecen por medio de ellas en medio de malestares revelados?

Shaday Larios
Escritora, antropóloga e investigadora-creadora especializada en teatro de objetos documentales y materialidades vinculadas a prácticas comunitarias y territoriales. Codirige la compañía Oligor y Microscopía y cofundó El Solar. Agencia de Detectives de Objetos. Es autora de diversos libros sobre escena y cultura material, entre ellos Los objetos vivos y Teatro de objetos documentales. Doctora en Artes Escénicas, coordina el Circuito de Memoria Material y desarrolla proyectos de investigación y docencia en Europa y América Latina.

Dramaturgias exprés

Lecturas dramatizadas 
16:00 – 18:00 h | Auditorio Justo Sierra, FFyL

Duración: 120 min

Cuatro textos escritos por estudiantes del Colegio de Literatura Dramática y Teatro saldrán del papel para encontrarse con el escenario en un juego contrarreloj.

Los equipos de dirección y actuación, integrados por estudiantes y personas egresadas de las dos escuelas de teatro de la universidad, así como los textos, fueron asignados azarosamente. A partir de ese momento, cada grupo contó con veinticuatro horas para apropiarse del material en un laboratorio lúdico de intuición, riesgo y colaboración intergeneracional, donde las lecturas se transforman en acción. Hoy conoceremos los resultados.

Reflexión colectiva

Conclusiones
18:00 – 20:00 h | Auditorio Justo Sierra, FFyL

Coordinan: Iona Weissberg, Emma Dib, Juan Meliá e Isabel Toledo

Duración: 120 min

Concluimos las actividades con un espacio de escucha y diálogo que nos permita dar continuidad a las reflexiones del coloquio hacia las aulas y los escenarios. Este encuentro busca recoger las preguntas y resonancias de los tres días de actividades, dando un lugar central a las voces estudiantiles y a la reflexión colectiva. Con este gesto recordamos la importancia del coloquio como instancia viva, donde el intercambio y la diversidad de miradas fortalecen el quehacer escénico de la universidad. 

Emma Dib

Actriz, directora y pedagoga. Estudió Pedagogía en la FFyL UNAM y Actuación en el CUT, donde es docente desde 2003; cuenta con un Máster en Psicoterapia Integral por la Universidad de Salamanca. Ha participado en más de cincuenta montajes y fue integrante del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (2008–2016). Actuó en Nuestras madres de César Díaz, ganadora de la Cámara de Oro en Cannes 2019. Investigadora del CITRU (1994–2001); su trabajo más reciente como directora es Sonata de Otoño. Desde febrero de 2024 dirige el CUT UNAM.

Iona Weissberg 

Directora de teatro y profesora en la Facultad de Filosofía y Letras (UNAM). Ha dirigido más de 30 puestas en escena en México y el extranjero. Además de Madre Coraje y sus hijos como teatro de revista de la Revolución Mexicana (2019), está por publicar Prácticas escénicas en el teatro de William Shakespeare. Ha recibido reconocimientos del INBAL, la Universidad de California y el SNI, entre otros. Actualmente coordina el Colegio de Literatura Dramática y Teatro.

Isabel Toledo

Directora escénica y gestora cultural. Es Licenciada en Teatro y Actuación por el CUT-UNAM y tesista de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la UNA, Buenos Aires. Fundadora y directora de la compañía Pentimento desde 2013, ha presentado su trabajo en espacios como el MET de Nueva York, Teatro UNAM y el Cervantino. Ha sido beneficiaria de Creadores Escénicos (2014) y Jóvenes Creadores (2017, 2021). Fue directora académica del CCA Dolores del Río (2018-2021) y actualmente coordina la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM. 

Juan Meliá 

Artista visual, académico y gestor cultural especializado en artes escénicas, con estudios en Arquitectura y Comunicación. En el ámbito cultural se ha desempeñado en cargos tanto públicos como en iniciativas independientes. Ha participado en mercados, intercambios y encuentros internacionales de artes escénicas; ha sido invitado como conferencista y panelista para temáticas vinculadas a la gestión y financiación cultural, así como a la programación y producción de las artes escénicas. Actualmente, es el titular de la Dirección de Teatro UNAM.

Sábado 7 de marzo

El zoológico de cristal

Función
19:00 h | Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Duración 150 min con intermedio | 15+

De Tennessee Williams | Dir. David Olguín | Escenografía e iluminación: Gabriel Pascal

Teatro El Milagro y Compagnie Comala

Con: Laura Almela, Miguel Cooper, Anaïs Umano y David Juan Olguín Almela.

Función especial para las comunidades de las escuelas de teatro de la UNAM 

Tom nos abre las puertas de un departamento donde «arde el fuego de la desesperación humana». Su madre rumia el pasado como un «paraíso perdido», y solo anhela ver a su hija en el altar. De modo tragicómico y pleno de melancolía, presenciamos una reconstrucción subjetiva del pasado que acosa a Tom.

Ciclo de obras ganadoras 32 FITU

Descarga el programa de mano digital

Freak Show

De Martín Giner
Dirección Alberto Magaña

Preparatoria 10 de la Universidad de Guadalajara, Zapopan, Jalisco
Grupo Teatro Latente 

Duración 65 minutos |+15

Por generaciones una familia ha padecido una extraña maldición: los varones, al enamorarse, creen tener superpoderes y mueren tratando de comunicarse con los lobos, intentando detener un tren o queriendo volar. El dueño de un Freak Show ha encontrado al último descendiente de esta familia y ha decidido hacer que se enamore en escena para que el público disfrute el sufrimiento del protagonista y se sorprenda por el tipo de muerte que le toca. Una historia trágicamente cómica contada en el circo de las emociones humanas.

Elenco 
Josie Sofía Martínez González–Presentador
Marlene Alejandra López Esparza –Josefina
Jery Emiliano Gómez Álvarez –Cecilio
Alexis Rolando Peralta Pérez –Sombra 1
Kenya Danai Gómez Morga –Sombra 2

Escenografía Miroslava Castellanos
Iluminación Alberto Magaña
Vestuario Neri Núñez, Costume Design
Diseño sonoro o Música original Emm Ceballos
Asistente de dirección René González
Maquillaje Alexis Pérez
Títeres planos Josie Martínez
Títere-Máscara de anciano Cecilia Andalón

Del 29 de enero al 1 de febrero, 2026

Jueves y viernes | 20 h
Sábados | 19 h
Domingos | 18 h

Teatro Santa Catarina
Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán
Entrada gratuita, cupo limitado

La maizada

Autoría y adaptación David Olguín
Codirección Lucio Giménez Cacho Goded y Sheyla Carolina

Centro Universitario de Teatro CUT UNAM, Casa del Teatro, Escuela Nacional de Arte Teatral, ENAT INBAL y Facultad de Ciencias – Física

Ciudad de México
Por Ejemplo: Teatro

Duración 90 minutos | +6

A partir de un relato zoque-popoluca, La maizada presenta una historia mágica sobre el origen mítico del maíz, el alimento base de las culturas mesoamericanas. En esta historia para público juvenil, el protagonista es el Niño del Maíz, el hombrecito santo que entrega generosamente su cuerpo para dar de comer a los hambrientos, pero su ofrenda despierta pronto la codicia de los hombres, que ponen límites a su regalo universal. Mito, fantasía y realidad se conjugan en un texto brillante, fecundado por la riqueza cultural indígena.

Elenco 
Santiago Alfaro – El Pájaro Carpintero, El Armadillo, La Iguana
Felipe Alfaza – La Bruja Chichiman, El Hombre
Inés Buxadé – La Tucanorra, La Madre
Diego Güitron – El Brujo, La Lagartija
David Juan Olguín Almela – El Gigante, El Padre, Centello de Alvarado
Abril Ramos Xochiteotzin – El Niño Santo de Maíz

Escenografía e Iluminación Por ejemplo:Teatro
Diseño de iluminación y traspunte: Séneca Zimbabue
Vestuario Pamela de Alva
Director musical Kaleb Oseguera
Músicos en escena Kaleb Oseguera, Carlos López Tavera, Ximena Fernández de Córdoba
Producción ejecutiva Diego Güitron
Creación de versos para la escena del fuego y El Niño Santo de Maíz con Centello de Alvarado Carlos López Tavera

Del 5 al 15 de febrero, 2026

Jueves y viernes | 20 h
Sábados y domingos | 18 h

Teatro Santa Catarina
Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán
Entrada gratuita, cupo limitado

¿POR QUÉ CONSTRUIR UN NUEVO TEATRO?

Sobre Eugenio Barba

Nació en 1936 en Italia y creció en el pueblo de Gallipoli. La situación socio-económica de su familia cambió drásticamente cuando su padre, un oficial del ejército, fue víctima de la Segunda Guerra Mundial.

Apenas terminados los estudios secundarios en el colegio militar de Nápoles abandonó la idea de una carrera militar siguiendo los pasos de su padre. En su lugar, emigró a Noruega en 1954 para trabajar como soldador y marinero. Al mismo tiempo se diplomó en literatura francesa y noruega y en historia de las religiones en la Universidad de Oslo.

En 1961 se trasladó a Polonia para estudiar dirección en la Escuela Estatal de Teatro de Varsovia. Pero al año abandonó para unirse a Jerzy Grotowski, quien en ese entonces dirigía el “Teatro de las 13 filas” en Opole. Barba permaneció con Grotowski por tres años. En 1963 viajó a la India donde estudió Kathakali, una forma teatral desconocida hasta ese momento en occidente. Barba escribió un ensayo sobre Kathakali el cual fue inmediatamente publicado en Italia, Francia, Estados Unidos y Dinamarca. Escribió el primer libro sobre Grotowski, En busca del teatro perdido, que apareció en 1965 en Italia y Hungría.   

A su regreso a Oslo, en 1964, Barba quiso convertirse en un director de teatro profesional, pero su condición de extranjero le impidió encontrar trabajo. En octubre de 1964 fundó el Odin Teatret con un pequeño grupo de jóvenes que no habían sido aceptados en la Escuela Estatal de Teatro. Todo el aprendizaje se desarrolló a través de un entrenamiento basado en ejercicios físicos y vocales. Ensayaron en un refugio antiaéreo su primer espectáculo, Ornitofilene, del autor noruego Jens Bjørneboe, y fue presentado en Noruega, Suecia, Finlandia y Dinamarca. En junio de 1966 fueron invitados por el pequeño municipio danés de Holstebro que le ofreció una pequeña suma de dinero y una granja fuera de la ciudad para crear allí un teatro-laboratorio. Desde entonces Barba y sus colaboradores han tenido en Holstebro la base de sus múltiples actividades.

Durante los últimos sesenta dos años Eugenio Barba ha dirigido 86 producciones con el Odin Teatret y con el conjunto intercultural Theatrum Mundi Ensemble.

Desde 1974 Eugenio Barba y el Odin Teatret han concebido su propio modo de estar presentes en diferentes contextos sociales a través del “trueque”, un intercambio de expresiones culturales con una comunidad o una institución estructurado como un espectáculo.

En 1979 Eugenio Barba fundó la ISTA, International School of Theatre Anthropology, la cual abrió un nuevo campo de estudio: la Antropología teatral.

Barba es miembro del consejo editorial de revistas como «The Drama Review», «Performance Research», «New Theatre Quarterly», «Teatro e Storia» y «Urdimento». Entre sus publicaciones más recientes en diferentes idiomas están: La canoa de papel, Teatro: Soledad, oficio, revuelta, La tierra de cenizas y diamantes. Mi aprendizaje en Polonia, seguido de 26 cartas de Jerzy Grotowski a Eugenio Barba, Arar el cielo, La conquista de la diferencia, Quemar la casa. Orígenes de un director, Mis vidas en el Tercer Teatro. Diferencia, oficio, revuelta y El arte secreto del actor, Diccionario de antropología teatral y Los cinco continentes del teatro, Hechos y leyendas de la cultura material del actor en colaboración con Nicola Savarese.

Eugenio Barba es Doctor honoris causa de la universidad de Aarhus, Ayacucho, Bolonia, Habana, Varsovia, Plymouth, Hong Kong, Buenos Aires, Tallin, Cluj-Napoca, Edimburgo, Peloponnesos y Shanghai, y ha recibido el «Reconnaissance de Mérite Scientifique» de la Universidad de Montreal y el “Premio Sonning” de la Universidad de Copenhague. Entre numerosos reconocimientos cuentan el “Kjeld Abell-prisen” de la Academia de Dinamarca, el “Premio internazionale Luigi Pirandello” de Italia y “The Thalia Prize” de la International Association of Theatre Critics (IATC).

En 2020 Barba creó con la actriz y directora Julia Varley La Fondazione Barba Varley, que apoya a grupos de teatro y artistas que sufren discriminación. Uno de sus múltiples proyectos es LAFLIS, Archivo Viviente Islas Flotantes, dedicado a la vida y obra de Eugenio Barba, el Odin Teatret y la cultura del Tercer Teatro a grupos teatrales. 

De los artistas que han marcado la historia de la segunda mitad del siglo XX, Eugenio Barba ha sido el único que ha trabajado de forma innovadora en todos los campos de la cultura teatral: la creación artística, la reflexión teórica, la transmisión de las técnicas del saber profesional, el trabajo sobre la memoria histórica, la investigación científica, el uso del teatro en contextos sociales como instrumento transcultural para activar relaciones entre grupos sociales y étnicos diferentes.

Convocatoria | Coloquio Procesos Escénicos en Nuestro Presente

Descarga la convocatoria

Bases de participación

Podrán participar las personas dedicadas a la creación escénica y las personas que estudian, trabajan o han egresado de la UNAM.

Ejes temáticos

  1. Modelos de producción para la escena después de la pandemia
  2. Nuevos dispositivos escénicos
  3. Metodologías de dirección en la escena actual
  4. Procesos de actuación en la era de la inmediatez
  5. La relación entre el público y la escena en tiempos de la digitalidad
  6. Propuestas de teatro sustentable
  7. Colaboraciones interdisciplinarias entre arte y tecnología

Formato de participación

– Las ponencias deberán tener una duración máxima de 15 minutos.

– La modalidad del coloquio será presencial.

– Las personas interesadas deberán completar el formulario con los requisitos de participación.

Desarrollo 

– Fecha límite de recepción de postulaciones: 1° de febrero de 2026, 23:59 hora CDMX

– Publicación  de resultados: 23 de febrero de 2026

– Realización del Coloquio: 4, 5 y 6 de marzo de 2026 en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM

Requisitos generales para la postulación

Las personas participantes deberán  llenar el siguiente formulario: tinyurl.com/RegistroColoquioPE 

Dicho formulario considera la siguiente información:

  1. Nombre de la persona participante
  2. Fecha de nacimiento
  3. Género
  4. Pronombre
  5. Título de la ponencia
  6. Eje temático en el que se inserta
  7. Resumen de máximo 1,500 caracteres con espacios
  8. Semblanza de máximo 800 caracteres con espacios
  9. Indicar si son estudiantes, docentes o artistas vinculados a la UNAM y su entidad académica
  10. Correo electrónico y teléfono de contacto
  11. Enlace de Drive con fotografía en alta resolución (retrato de la persona postulante)
  12. Acreditación académica en formato PDF (historial académico, título, credencial vigente o talón de pago) alojada en enlace de Drive.

Reconocimiento

Se otorgará una constancia de participación a las personas seleccionadas y que presenten su ponencia como parte del Coloquio.

Aclaraciones

  • La participación en el proceso implica la aceptación de todas las condiciones mencionadas.
  • La selección de las ponencias estará a cargo de un Consejo integrado por un representante de cada una de las instancias convocantes y su decisión será inapelable.
  • Los asuntos no especificados serán resueltos por las instancias convocantes.
  • Las personas participantes deberán apegarse al Código de Ética de la Universidad Nacional Autónoma de México que establece principios y valores para guiar la conducta de los universitarios, así como de quienes realizan alguna actividad en la Universidad para su comunidad. 
  • Las personas participantes deberán haber leído íntegramente el Acuerdo sobre cero tolerancia hacia la violencia de género, emitido por la Comisión Interna para la Igualdad de Género (CInIG) de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM y deberán apegarse a lo establecido en el mismo.

Aviso de privacidad

Protección de datos personales

Al participar en esta convocatoria queda implícita la aceptación del Aviso de privacidad de la Dirección de Teatro UNAM, que se puede consultar en https://bit.ly/AvisosPrivacidadTU 

Asimismo, se acepta participar bajo las reglas establecidas, sus términos y condiciones.

Al enviar su material para participar en esta convocatoria, autorizan que pueda ser utilizado por la Universidad Nacional Autónoma de México en todos sus soportes de difusión, internet, impresos o digitales, otorgando créditos autorales.

El material enviado por las personas participantes que no queden seleccionadas será eliminado una vez que se haya publicado la lista de resultados. 

Información y contacto

Para cualquier información, las personas interesadas pueden escribir al correo electrónico: teatro@filos.unam.mx con el asunto: Convocatoria Coloquio.

“Por mi raza hablará el espíritu”

Ciudad Universitaria, CDMX, a lunes 26 de enero de 2026

¡Participa!

Volvemos en enero

El adiós

De Mireille Bailly
Dirección: Boris Schoemann
Coproducción: Los Endebles y Teatro UNAM

 

Una pieza donde el absurdo y el humor negro exponen con crudeza los mecanismos de una sociedad clasista, machista y emocionalmente asfixiante. Dirigida por Boris Schoemann, la puesta en escena conserva el contexto belga contemporáneo —espejo de problemáticas actuales— mientras explora la farsa desde la verosimilitud más descarnada.

Del 8 al 24 de enero, 2026

Jueves y viernes | 20 h
Sábados | 19 h
Domingos | 18 h

Teatro Santa Catarina
Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán
Más información

El mar es un pixel

Autoría y dirección: David Gaitán
Producción: Teatro UNAM

 

En un montaje plagado de vértigo, aspiración ensayística, sentido del humor y lujos lingüísticos, cinco personas en escena trazan una parábola que -sostenida por la honra y la tecnología- activan dilemas contemporáneos mientras caminan sobre la frontera que divide al privilegio del veneno.

Del 10 al 18 de enero, 2026
ju y vi 20 h | sá 19 h | do 18 h

Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000

Más información

Nosotros íbamos a cambiar el mundo

De José Emilio Hernández
Dirección: David Jiménez Sánchez
Producción: Teatro UNAM
Creación de Los Bocanegra y 8m3

 

Este proyecto es un experimento que parte de esta pregunta, ¿qué harías si tuvieras un poco más de tiempo? Fernanda, David, Luis y yo quisimos hacer un monólogo sobre el fin del mundo, con todo lo que nos pasó en estos años, nos dimos cuenta de que no es una obra pesimista, aunque parezca, al contrario. Es la obra más feliz del mundo. Nos juntó, nos puso en diálogo, no sólo a nosotros, sino a todas las personas que nos hemos encontrado en el camino.

 

Del 10 al 24 de enero, 2026

Miércoles, jueves y viernes | 18 h
Sábados y domingos | 13 h

Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Insurgentes Sur 3000 | Centro Cultural Universitario
Más información

El eclipse

Autor: Carlos Olmos
Adaptación: Jimena Eme Vázquez
Dirección: Gina Botello
Creación de Caracola Producciones
Producción de Teatro UNAM

Una playa en el estado de Chiapas, década de los noventas, en las horas previas a un eclipse de sol. Tres generaciones de una familia viven en la casa de la abuela a la orilla del mar. Desde hace meses están de luto, desde hace meses no usan colores, ni escuchan música, ni saben a dónde pertenecen. Tienen un huésped que no es exactamente lo que dijo ser, una fe que no encuentra su lugar, un luto que se alarga y la constante búsqueda de sentido; todo esto a punto de entrar en crisis, mientras la Luna se prepara para enfrentar al Sol. La abuela dice, y dice bien, que las cosas malas siempre las anuncia el cielo.

Del 15 al 25 de enero, 2026jueves y viernes 18 h
Sábados y domingos 12 y 18 h
 
Auditorio del MUAC
Insurgentes Sur 3000 | Centro Cultural Universitario 
Más información

Carro de Comedias de la UNAM

El gran teatro del mundo

De Pedro Calderón de la Barca
Adaptación y dirección: Andrés Carreño

 

Una compañía viaja en su carro de comedias representando una y otra vez la misma obra. Una ficción que refleja la vida o, tal vez, la vida convertida en ficción. Los límites entre un espacio y otro no están claros.

El autor repartirá los papeles, pero… ¿está realmente todo el elenco en igualdad de condiciones para representar cualquier personaje? ¿O será que la movilidad social se parece a la posibilidad de obtener un papel protagónico sin tener palancas?

 

Del 17 de enero al 15 de febrero, 2026
11 horas | Entrada libre | Explanada de la Fuente, CCU

Más información

¡Próximamente!

25N: Día Internacional Internacional para Eliminar la Violencia contra las Mujeres y Niñas

Consulta la programación completa

PROGRAMA

Prendida de las lámparas

De Elena Guiochins
Dirección: Mariana García Franco
Coproducción: Teatro UNAM y Compañía Nacional de Teatro INBAL

Con: Luisa Huertas, Dulce Mariel y Ana Karen Peraza

22 de noviembre al 14 de diciembre
Sábados y domingos 12:30 h

Duración aproximada: 90 minutos | +12

Teatro del Bosque, Julio Castillo
Centro Cultural del Bosque, Av. Paseo de la Reforma y Campo Marte, Polanco Chapultepec

La obra convoca la vida y creación de Rosario Castellanos, mujer de letras nacida en la Ciudad de México el 25 de mayo de 1925 y fallecida en Tel Aviv el 7 de agosto de 1974. La pieza teje una estructura dramática donde los textos de Elena Guiochins dialogan con los poemas de Castellanos, entrelazándose hasta formar una trama que celebra a una figura esencial de la literatura mexicana, autora de una obra vasta, diversa y luminosa. Desde ese territorio simbólico, la dramaturga convoca distintos recursos escénicos para traer a Rosario al presente, indagar en su memoria y abrir un tiempo y un espacio cargados de juego, evocación y presencia.

Más info

El eclipse

Autor: Carlos Olmos
Adaptación: Jimena Eme Vázquez
Dirección: Gina Botello
Creación de Caracola Producciones
Producción de Teatro UNAM

Con: Gabriela Núñez, Carolina Contreras, Sol Sánchez, Renée Sabina, Alejandro Romero y Luis Javier Morales

4 al 7 de diciembre
jueves a domingo, 18 h

Duración aproximada: 60 min | +12

Auditorio del MUAC
Insurgentes Sur 3000, CCU

Una playa en el estado de Chiapas, década de los noventas, en las horas previas a un eclipse de sol. Tres generaciones de una familia viven en la casa de la abuela a la orilla del mar. Desde hace meses están de luto, desde hace meses no usan colores, ni escuchan música, ni saben a dónde pertenecen. Tienen un huésped que no es exactamente lo que dijo ser, una fe que no encuentra su lugar, un luto que se alarga y la constante búsqueda de sentido; todo esto a punto de entrar en crisis, mientras la Luna se prepara para enfrentar al Sol. La abuela dice, y dice bien, que las cosas malas siempre las anuncia el cielo.

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Convocatoria Carro de Comedias 2026

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XXIV Concurso de Crítica Teatral Criticón

XXIV Concurso de Crítica Teatral

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Bases de participación

1.- Concurso abierto a todo público, en dos categorías:

A) Fanáticos del teatro. Público general que goza de la experiencia teatral sin estudios ni prácticas afines a las artes escénicas, letras o similares.

B) Especialistas. Aquellas personas relacionadas con las artes escénicas, la crítica o con estudios afines.

2.- Las críticas teatrales propuestas deberán ser inéditas y estar dedicadas a analizar algunas de las actividades programadas de febrero a noviembre de 2025 por la Dirección de Teatro UNAM en modalidad presencial, así como obras que hayan sido producidas, coproducidas o apoyadas a través de convocatorias o programas específicos por esta Dirección y que hayan sido presentadas por otras instituciones, en dicho periodo.

3.- Los escritos deberán tener una extensión mínima de 1 cuartilla y máximo de 3 (de 1800 a 5400 caracteres con espacios), escrita en tipografía Times o Arial de 12 puntos.

4.- Las críticas deberán estar firmadas únicamente con el seudónimo y deberá ser nombrado el documento de la misma manera. Además, a través del formulario de registro, deberán ingresar los datos personales: nombre, edad, domicilio, teléfono, correo electrónico, grado de escolaridad, escuela de procedencia y ocupación, para completar la postulación.

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En caso de que la crítica se realice en dupla o de forma colectiva, se enviará firmada con un seudónimo y, a través del formulario de registro, los datos personales de cada participante: nombre, edad, domicilio, teléfono, correo electrónico, grado de escolaridad, escuela de procedencia y ocupación. Deberá nombrarse a un responsable, quien fungirá como contacto entre la dupla o colectivo y Teatro UNAM, si el trabajo inscrito resulta ganador.

5.- La recepción de escritos se realizará del lunes 27 de octubre al viernes 28 de noviembre de 2025 a las 11:59 horas.

6.- El jurado estará integrado por personas reconocidas de la crítica teatral.

7.- El fallo del jurado será inapelable y se reserva el derecho de declarar desierto el premio.

8.- El texto ganador será dado a conocer durante el mes de enero de 2026.

9.- Las personas participantes deberán apegarse al Código de Ética de la Universidad Nacional Autónoma de México que establece principios y valores para guiar la conducta de los universitarios, así como de quienes realizan alguna actividad en la Universidad. Estos son:

  • Convivencia pacífica y respeto a la diversidad cultural, étnica y personal
  • Igualdad
  • Libertad de pensamiento y de expresión
  • Respeto y tolerancia
  • Laicidad en las actividades universitarias
  • Integridad y honestidad académica
  • Reconocimiento y protección de la autoría intelectual
  • Responsabilidad social y ambiental en el quehacer universitario
  • Objetividad, honestidad e imparcialidad en las evaluaciones académicas
  • Cuidado, uso honesto y responsable del patrimonio universitario
  • Transparencia en el uso de la información y de los recursos públicos de la Universidad
  • Privacidad y protección de la información personal
10.⁠- ⁠Las personas participantes deberán haber leído íntegramente el Acuerdo sobre cero tolerancia hacia la violencia de género, emitido por la Comisión Interna para la Igualdad de Género (CInIG) de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM y deberán apegarse a lo establecido en el mismo.

 

Premios

11.- La crítica ganadora en categoría Fanáticos del Teatro recibirá $10,000 (Diez mil pesos 00/100 M.N.); y la crítica ganadora en categoría Especialistas recibirá $15,000 (Quince mil pesos 00/100 M.N.), que serán entregados en alguna de las funciones del Club Entusiasta de Teatro UNAM, durante el primer semestre de 2026.

12.- Los textos ganadores serán publicados en las revistas Paso de Gato (digital)  y Punto de Partida.

13.- En caso de que la persona(s) ganadora(s) del Concurso sea estudiante activa de la UNAM, el programa Puntos CulturaUNAM le otorgará 100 puntos extras que incrementarán su saldo.

 

Informes

Para cualquier información, las personas interesadas pueden escribir al siguiente correo electrónico: criticateatrounam@gmail.com

 

Aclaraciones

La participación en el Concurso implica la aceptación de todas las condiciones mencionadas.

La selección del texto ganador estará a cargo de personas reconocidas de la crítica teatral y su fallo será inapelable.

No se recibirán registros después del viernes 28 de noviembre de 2025 a las 11:59 horas.

Los asuntos no especificados en la presente Convocatoria serán resueltos por las instancias convocantes.

 

Protección de datos personales

Al llenar el formulario de inscripción queda implícita la aceptación del Aviso de privacidad de la Dirección de Teatro UNAM y que se puede consultar en https://bit.ly/AvisosPrivacidadTU  

Asimismo, se acepta participar bajo las reglas de la convocatoria y sus términos y condiciones.

Al enviar sus datos y materiales para participar en esta convocatoria, se autoriza que estos puedan ser utilizados por la Universidad Nacional Autónoma de México, así como el resto de las instituciones convocantes, en todos sus soportes de difusión, internet, impresos o digitales, otorgando el crédito de autor o autora a la persona postulante.

Al participar de esta convocatoria, está implícito que se es titular de los derechos autorales del texto con el que se postula, por lo que la Universidad Nacional Autónoma de México, específicamente la Dirección de Teatro UNAM, quedará exenta de toda responsabilidad en relación con el contenido.

El material que no sea seleccionado será eliminado una vez que se hayan publicado los resultados.

 

“Por mi raza hablará el espíritu”
Ciudad Universitaria, Cd.Mx., 27 de octubre de 2025

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