Partinuplés

De Ana Caro de Mallén
Dirección y adaptación de El conde Partinuplés: Paola Izquierdo
Producción: Teatro UNAM

Rosaura, reina de Constantinopla, enfrenta la presión de su pueblo para casarse y asegurar la sucesión al trono. Sin embargo, se resiste a hacerlo debido a un funesto augurio astrológico que pesa sobre su destino. Con la ayuda de su prima Aldora, una hechicera, intentará descubrir cuál de sus pretendientes podría ser el mejor candidato.

Con:

Griselda Ashari

Micaela Gramajo*

Juan Acosta

Leonardo Zamudio

Diseño de escenografía, iluminación y utilería:
María Vergara

Diseño de vestuario: Azucena Galicia

Música original: Analí Sánchez Neri

Asesoría en movimiento escénico: Fabián Varona

Asesoría en magia escénica;
Javier Rendón Tovar (Mago Javy Poker)

Asistencia de dirección: Alejandro Cervantes

Fotografía Teatro UNAM: Pili Pala

Productora residente: Ariadna Mejía

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

Del 11 de abril al 30 de mayo
Funciones adicionales:
Miércoles 22 de abril, 20 y 27 de mayo, 20 h

Miércoles 15 de abril función exclusiva para entusiastas

Suspende 25, 26 y 30 de abril; 1, 2, 3, 10 y 15 de mayo

Jueves y viernes | 20 h
Sábados | 19 h
Domingos | 18 h

Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000
Costos
Localidad general $150
Localidad general $150
50% de descuento a alumnos, maestros con credencial actualizada, exalumnos de la UNAM e INAPAM; no aplica los jueves.
Aplica programa Puntos Cultura UNAM.
Jueves Puma $30.00

Los boletos para funciones de Jueves Puma para el Foro Sor Juana, se venden únicamente en taquilla el día de función. La taquilla abre a las 10 am.

Horarios de taquilla
 
Miércoles a sábado – 10:00 a 14:00 h
Domingos – 10:00 a 13:30 h
 
Miércoles a sábado – 16:30 a 20:30 hDomingos – 16:30 a 19:00 h
Venta de boletos a partir del 31 de enero, en línea y en taquilla
 
Una mejor convivencia
– Te sugerimos llegar con media hora de anticipación a la función para poder acceder al recinto con tranquilidad.
– No se permite el ingreso al Foro con alimentos ni bebidas.

Te esperamos, disfruta la función.

Galería fotográfica | Temporada 1

Fotos: Pili Pala

Paola Izquierdo

Actriz, productora, directora y docente de teatro. Ha escrito tabién guiones de radio y coescrito y asesorado dramaturgia para teatro y teatro-cabaret. Egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Maestra en Pedagogía Teatral por la misma Institución. Beneficiaria del Programa de Creadores Escénicos (2003, 2006, 2009 y 2015) y Creadores Escénicos con trayectoria (2022-2025) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC.) Habla inglés (C2), francés (A2) y explora diversos instrumentos musicales. Recibió la presea «La Dama de la Victoria» de la Agrupación de Críticos y Periodistas Teatrales (ACPT) como Actriz de Comedia por el monólogo #NoSoyGorda, de María Chayo, dirección de Morris Savariego. Dos veces galardonada con el Premio Metropolitano de Teatro: Mejor coreografía y movimiento escénico para una obra (2022), por A golpe de calcetín de la compañía Idiotas Teatro; y Mejor adaptación de obra de teatro o musical (2022) por Liz-sí-trata de la Compañía Mulato Teatro. Ha sido nominada en otras ocasiones como actriz de soporte por La tortuga de Darwin, dirección de Ginés Cruz, producción de Teatro UNAM y por Sra. Klein, dirigida y coprotagonizada por Emoé de la Parra, entre otras. Destaca también su trabajo en el monólogo de su autoría De princesas, príncipes y otros bichos, con el que se ha presentado en más de 20 ciudades a lo largo del país y en diversos festivales, incluyendo la Muestra Nacional de Teatro y que fue traducido al inglés dentro del programa de Intercambio de Residencias Artísticas del FONCA-Lark Play Development Center de Nueva York; Un banjo y dos muertos, de Mariana Hartasánchez, dirigida por Andrea Salmerón (Nominada como Mejor Comedia en los Premios Metro 2023); Los locos de Valencia de Lope de Vega, Amor es más laberinto de Sor Juana Inés de la Cruz y Fray Juan de Guevara, ambas dirigidas por Gilberto Guerrero; La Lúser, de Cutberto López, (QEPD) dirección de Ginés Cruz; poryectos que le valieron notables comentarios de la crítica; además de La Tempestad, de William Shakespeare (Mejor obra de Teatro Clásico APT 2012.) dir. Salvador Garcini, al lado del reconocido actor Ignacio López Tarso (QEPD) y La farsa infantil de la cabeza del dragón de Ramón María del Valle-Inclán, dirección de A. Velis (Mejor obra intantil AMCT 2000). Actualmente desarrolla, con apoyo del SACPC, el proyecto «La historia de la teatra» , que comprende puestas en escena, lecturas y un programa de televisión, para difusión de las aportaciones culturales de mujeres en la historia. Dentro de las actividades relacionadas con este proyecto, está por estrenar Partinuplés producida por Teatro UNAM en el Foro Sor Juana; y reestrenará La falsa conferencia de la firmeza en el ausencia en el Foro de las Artes; fue seleccionada con Historias amorosas no tan ejemplares para el Festival Nacional de Monólogos Teatro a una sola voz, unipersonal con el que fue invitada por Siglo Latinx a presentarse en Ohio Wesleyan University y recientemente al Festival LA Escena en Los Ángeles, California.

Ana Caro de Mallén

Ana María Caro Mallén de Torres (conocida como Ana Caro de Mallén) fue una dramaturga y poeta del Siglo de Oro español cuya vida y obra han sido reconstruidas a partir de una minuciosa investigación documental en archivos de los siglos XVI y XVII. Su trayectoria revela tanto su talento literario como las complejas condiciones sociales que marcaron su origen y desarrollo intelectual.

Nacida a inicios del siglo XVII y registrada en Granada como “esclava” en su bautismo, Ana María fue adoptada por Gabriel Caro de Mallén y Ana María de Torres, quienes le proporcionaron una educación poco común para una mujer de su tiempo. Gracias a ello, desarrolló una sólida formación humanística, visible en el dominio de referencias clásicas, históricas y mitológicas que atraviesan su obra. Su escritura también da cuenta de una mente crítica, atenta a los acontecimientos políticos y sociales de su entorno, y capaz de introducir, con sutileza, cuestionamientos sobre el orden social.

Hacia 1625, la familia se trasladó a Sevilla, ciudad donde Ana María inició y consolidó su carrera literaria. Allí publicó en 1628 el primer texto que se conserva de su autoría y se integró a círculos intelectuales como la academia del conde de la Torre, además de contar con el respaldo de figuras influyentes. Su prestigio le permitió acceder al mundo editorial y compartir espacio en antologías junto a destacados dramaturgos como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Juan Ruiz de Alarcón.

Su producción dramática, aunque hoy limitada en número, evidencia una notable madurez técnica. Las comedias Valor, agravio y mujer y El conde Partinuplés destacan por su construcción escénica y por el tratamiento de temas como la identidad, el honor y la autonomía femenina. En ellas, se percibe una sensibilidad particular hacia los personajes subordinados, a quienes dota de complejidad y capacidad de actuar por sí mismos, revelando una mirada crítica hacia las jerarquías sociales.

Diversos testimonios contemporáneos sugieren que su obra fue mucho más amplia de lo que ha llegado hasta nuestros días. Se sabe, por ejemplo, que escribió autos sacramentales y otras piezas por encargo, y que recibió remuneración por su trabajo, lo que confirma su ejercicio profesional como escritora en una época en que era excepcional para las mujeres.

En 1637 realizó un viaje a Madrid por encargo de la corte, y mantuvo vínculos con figuras cercanas al poder político, como el Conde Duque de Olivares. Sin embargo, su vida transcurrió principalmente en Sevilla, donde residió de forma continua hasta su muerte.

La última noticia documentada de su actividad literaria data de 1646. Ese mismo año, una inscripción de defunción en la parroquia de Santa María Magdalena —atribuida a la autora— sugiere que falleció víctima de una epidemia de peste. Las condiciones de su muerte hacen probable que gran parte de su obra inédita se haya perdido, posiblemente destruida junto con sus pertenencias, como era habitual en esos casos.

A pesar de las lagunas documentales, Ana María Caro Mallén de Torres emerge hoy como una figura singular del teatro del Siglo de Oro: una autora que, desde un origen marginal, logró insertarse en los circuitos literarios de su tiempo y dejar una huella que continúa siendo objeto de estudio y revaloración.