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El Divino Narciso

Publicado el por Miguel Díaz

El Divino Narciso

De Sor Juana Inés de la Cruz

Charla introductoria a El Divino Narciso

por Adriana Cortés Koloffon

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Disponible desde el 17 de abril

Presentamos la Loa y el Auto Sacramental El Divino Narciso, escritos por Sor Juana Inés de la Cruz y representados como un Juego Áureo; una profanación que revela un encuentro de las ideas de mujeres mexicanas del siglo XXI con una mujer del siglo XVII en la Nueva España. Al inicio, la Loa, como una revisión crítica de la conquista. América y Occidente bailan y cantan al Dios de las Semillas, el señor Huitzilopochtli, aquel que recibe la sangre más fina. La Religión y el Celo les declaran la guerra por su paganía. Para evangelizarlos, la Religión pide representar el Auto de El Divino Narciso. En el Auto, la Naturaleza Humana, quien representa al ser humano, en una “selva, que es mundo”, busca la redención en la persona de Narciso, pero Eco, ángel réprobo, los tienta y seduce. ¿Es acaso Eco el pensamiento de Sor Juana, con el amor propio y la soberbia al hombro?

La inteligencia y el ingenio de Sor Juana se revelan en el arte de la métrica, ritmo y palabra, simetría de espejos en el que las ideas atienden una complejidad poética de la que emerge, resplandeciente, la vigencia de sus textos. La catástrofe se cierne sobre nuestro país empapado de sangre ¿qué mayor diluvio, babel e impiedad podremos seguir resistiendo?

Presentación por  Adriana Cortés Koloffon

El auto y la loa de El Divino Narciso es una de las obras dramáticas más notables de Sor Juana Inés de la Cruz, por su gran complejidad simbólica y alegórica. Se estrenó en 1689 en Madrid y de los tres autos sacramentales que escribió la jerónima, éste es el más estudiado por la crítica. Uno de los temas centrales que comparten la loa y el auto es el del sacrificio tanto en la tradición mexica como en la cristiana.

El divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz

Deriva para tiempos de contingencia

Guion y dirección: Raquel Araujo*

Edición: Erik Soto

Posproducción: Oscar Urrutia

Actuación y grabación

Katenka Ángeles, Nara Pech**, Itzel Riqué, Sásil Sánchez, Indra Ordaz, Aida Segura.

Coordinación de producción: Patricia Irineo

Coordinación de difusión: Pedro Massa

Asistente de dirección: Dayana Borges

Ficha artística de la puesta en escena grabada

Reparto

Religión / Eco Nara Pech**

Occidente / Gentilidad / Narciso Katenka Ángeles

América / Naturaleza Humana Itzel Riqué

Zelo / Sinagoga / La Gracia Aida Segura

Huestes / Amor Propio Sasil Sánchez

Huestes / Soberbia Indra Ordaz

Dirección: Raquel Araujo*

Escenografía e iluminación: Oscar Urrutia

Música original: Víctor Celis, Erik Baqueiro y Manuel Estrella

Video en escena: Omar Said Charruf

Foto en escena: Pepe Molina y Andrea Córdoba

Asistente de dirección: Virginia Rodríguez

Imagen cartel: Eduardo Barrera y Viridiana Sarmiento

Foto de escena: ©Auditorio de Tenerife / Miguel Barreto

Asesora de verso: Margarita González

Asesoría literaria y musical: Eduardo Contreras Soto

Taller de canto: Cristina Woodward

Taller de son jarocho: Yara Vargas

Músicos

Jarana Jesús Esparza “Capi”

Jarana Óscar Arano

Quijada de burro Yara Vargas

Clavecín Cristopher Canché

Cello Iván Machuca

Guitarra Víctor Celis

Movimiento sonoro: Manuel Estrella

Estudio de grabación: Lázaro González

Colaboración artística: Oscar Urrutia y Raquel Araujo*

Agradecemos a la Muestra Escénica Iberoamericana y al Teatro El Sauzal, así́ como a la Compañía Nacional de Teatro.

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

**Beneficiaria del programa Compañía Nacional de Teatro del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

La Rendija

La Rendija es un espacio físico y conceptual para la investigación y la creación de las artes escénicas. Está formada por un grupo interdisciplinario que promueve la educación por el arte y la construcción de redes de colaboración. Desde 1993, Raquel Araujo se consolida como directora del grupo, en mancuerna con el cineasta y escultor Oscar Urrutia. La Rendija se ha presentado en la ciudad de México y el interior del país, así como en Estados Unidos, Argentina, Uruguay, Colombia, Indonesia, Brasil, Cuba, España y Japón, en gran cantidad de Muestras y Festivales. El grupo ha sido merecedor de varios apoyos del FONCA, el Fideicomiso México-USA, Arts International, Fondo de la Amistad México Japón, UNAM, Ayuntamiento de Mérida, Iberescena e INBA. La Rendija cuenta con dos sedes La Rendija Sede 50.51 y Sede A en el antiguo barrio de La Mejorada en el centro histórico de Mérida, gracias al apoyo del Programa México en Escena. Bianualmente realizamos el Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en escena.

Adriana Cortés Koloffon

Estudió el doctorado en literatura iberoamericana en la Universidad Nacional Autónoma de México. Con una beca del gobierno de Francia, cursó estudios de periodismo en París. Ha colaborado en noticiarios culturales televisivos y en diversas publicaciones periódicas, entre otras El Ángel de Reforma y El Financiero. Actualmente colabora en La Jornada Semanal y el suplemento Laberinto del periódico Milenio y es jefa de actividades de la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura de la UNAM. Pertenece a la Asociación Internacional de Hispanistas y es autora de Zona cero, entrevistas con escritores publicado por la Dirección de Literatura, UNAM, y de Cósmica y cosmética, pliegues de la alegoría en sor Juana y Pedro Calderón de la Barca, tesis de doctorado dirigida por Margo Glantz, publicada en España por la editorial Vervuert Iberoamericana en coedición con la Universidad del Claustro de Sor Juana

Acción + Aislamiento: 15 ejercicios de liberación virtual

Publicado el por Miguel Díaz

Una serie de videoarte conformada por quince artistas y colectivos escénicos, en las que expresan cómo han resentido el aislamiento y cómo han intentado liberarse a través de su práctica creativa.  Mediante la expresión visual, corporal, sonora, documental, verbal, objetual, lumínica, representacional o performática, compartirán con los espectadores y espectadoras el potencial del arte para transformar la vivencia del confinamiento en eventos significativos. 

El ciclo concluyó con una reflexión teórica de las piezas y un conversatorio virtual, en el que se interpretarán los ejercicios a partir del viaje conceptual de la práctica a la teoría. Territorios en los que solemos refugiarnos y que se resignifican ante la urgencia del abrazo comunitario.

Idea original: Juan Meliá 

Curaduría: Zavel Castro 

Participantes: Aristeo Mora, Bárbara Foulkes, Manuel Estrella Chí, Marianella Villa, Liga Teatro Elástico, Myrna Moguel, Teatro al Vacío, Sarmen Almond, Jesús Giles (Bonita), Karen Condés, Tiosha Bojórquez, Espartaco Martínez, Colectivo Macramé, Lechedevirgen Trimegisto y Mariana Gajá

Análisis crítico: Miroslava Salcido y Zavel Castro

Aristeo Mora - Mirar el interior de una casa

Disponible desde el 18 de abril

Aristeo Mora

Su práctica escénica explora el concepto del espacio (arquitectónicos, públicos, urbanos, etcétera) como un complejo entramado de relaciones y memorias, y crea dispositivos lúdicos que le permiten interpretarla y pensarla desde el cuerpo y la ficción.

 

Sobre la pieza

“Mirar el interior de una casa” es un juego con el que se le propone a los y las espectadoras recorrer sus casas mientras son guiadas por un audiovisual, que funciona como un trampantojo para mirar al mismo tiempo un recorrido por la casa de Aristeo Mora, superponiendo algunas imágenes de la casa del artista en los espacios de las casas de quienes utilizan el juego. Durante el recorrido se cuestiona la idea de aislamiento al que suponemos que nos sometemos cuando nos internamos en el interior de nuestras casas.

Bárbara Foulkes

Disponible desde el 19 de abril

Bárbara Foulkes 

Su obra está vinculada a la interdisciplina, haciendo énfasis en un dialogo entre las artes vivas y las artes visuales. Utiliza la coreografía como un campo artístico expandido y al cuerpo en acción, como punto de partida para encontrarnos a pensar, habitar y desarrollar un discurso que se pregunta acerca de la función del cuerpo, en la cultura y en la sociedad.



Sobre la pieza 

Estaba por viajar a Buenos Aires a montar una pieza con Paula Maffía que se llamaría Exageradamente Grande, el viaje se suspendió y decidí intentar hacer un ejercicio de la obra en un terreno baldío que está atrás de casa.  A través de mi trabajo me la paso proponiendo distintas formas de suspensión; ahora la suspensión está dada de manera masiva en el mundo entero y veo una gran oportunidad para revisarla mientras estamos atravesando ese espacio liminal, en el que parece que nada volverá a ser como antes pero aún no sabemos en lo que se va a transformar. 

Manuel Estrella Chí

Disponible desde el 20 de abril

Manuel Estrella Chí 

En los últimos años, ha concentrado su exploración artística en la investigación del sonido 

como un espacio de pensamiento que abre posibilidades para expandir y enriquecer la “escena” y la coreografía. 

Sobre la pieza 

Esta pieza parte del interés personal por concebir a la inutilidad como un espacio de recepción sensible para observar trayectos, sonidos, colores, texturas y tiempos de los cuerpos que habitan en un espacio determinado. “Nadie sabe lo que una piedra puede” se conforma de dos momentos, estos momentos son dos preguntas en las que se construyen pequeñas acciones poéticas detonadas por imaginar posibles con una piedra.

Marianella Villa

Disponible desde el 21 de abril

Marianella Villa

Su trabajo se centra en proyectos de creación e investigación con perspectiva feminista.

 

Sobre la pieza 

Para mí, todo proceso de creación, debe estar tejido con una herida propia. Hay algo de la vida, que me duele profundamente con respecto a las mujeres y la creación. Nos han arrebatado tanto y la rabia es mucha. La palabra aislamiento, no me remite en exclusiva a la razón sanitaria por la que permanecemos en casa, la palabra aislamiento, me remite más a la injusticia histórica que se ha cometido contra niñas y mujeres a lo largo de toda la historia de la humanidad. A las mujeres se nos ha -Confinado-, a tener un lugar terrible en este mundo. Este proceso, me hizo volver a pensar en la urgencia de que las mujeres, como decía Virginia Woolf, matemos al ángel del hogar. Que mandemos a la mierda todos los regímenes que nos tienen cautivas y nos impiden ser libres y crear lo que deseamos de nuestra vida. Para mí, la escritura de las mujeres, es vital, es una forma simbólica de liberación, de re apropiarnos de la voz y la tinta y el territorio, es una forma de a(r)marnos y construir narrativas, en donde nuestro destino no sea la muerte, la violación o el confinamiento. Me duele hondo que el destino nuestro sea a lado de una tarja de lava trastes, que nuestras articulaciones queden hechas polvo y muy lejos de lo que soñamos para nuestra vida. Este proceso me hizo recordar a todas las amas de casa, que viven en confinamiento perpetuo. Este proceso me hizo recordar que, a ellas, se los debemos todo. Este proceso me hizo recordar, el profundo respeto que tengo por todas las mujeres que día a día, dejan la piel, para que los demás se realicen, me hizo recordar tremenda injusticia. Este proceso nos hizo soñar nuevamente, con que otro mundo mejor, puede ser posible para las mujeres y las niñas. Nos volvió el alma al cuerpo y nos dieron ganas de radicalizarnos más y seguir luchando por liberarnos de todas nuestras opresiones.

 

Liga - Teatro Elástico

Disponible desde el 22 de abril

Liga Teatro elástico

LA LIGA es una compañía de teatro de objetos y figuras animadas. Sus integrantes – amantes de la materia y el movimiento- consideran al teatro como un objeto elástico. Con él amarran, propulsan, montan, rebotan, tejen, y sobre todo, ligan lo distante. Para ellos los objetos hablan, el público actúa y la materia detenta la mitad de los derechos de autor de cada montaje.

Sobre la pieza

Trabajamos con textos como La vida es sueño de Calderón de la Barca, en especial el monólogo de segismundo de la segunda jornada, revisamos el I-chin o El libro de las mutaciones, en especial los exagramas La retirada, La Espera y El impedimento. También el poema de Jorge Luis Borges, Otro poema de los dones y lo que nos evoca la novela de Los Robinsons Suizos de Johann David Wyss. Partimos de tres objetos: una caja, una taza con café y una ventana. Y con la posibilidad de integrar las miradas de muchas personas que pasan la misma situación de encierro y la posibilidad de establecer comunicación con ellos a partir de estos objetos y sus miradas, pedimos a unas veinte personas alrededor de múltiples ciudades que nos enviaran registros de entre 20 y 40 segundos de sus tazas y sus ventanas.

Myrna Moguel

Disponible desde el 23 de abril

Myrna Moguel

Creadora escénica transdisciplinaria, sus piezas se caracterizan por explorar los límites de la teatralidad, indagar nuevas posibilidades de acción en la que el cuerpo sea artífice de la disidencia y agente de la crisis de la representación.

Sobre la pieza

El alma es un punto que no tiene dimensión; el mundo visible está contenido en la conciencia del ser, creado en el alma de uno mismo. La propuesta maneja disolvencias cruzadas aludiendo al sueño, al anhelo y también a la sensación del paso del tiempo dentro de un universo que sólo yo conozco. La pieza entrecruza dos espacios-tiempo que tienen en común la libertad corpórea y de pensamiento, siendo este último infinito, como el arte.

Teatro al vacío

Disponible desde el 24 de abril

Teatro Al Vacío

Su trabajo se ha concentrado en los estímulos sensoriales, sus creaciones vinculan sonido, iluminación y cuerpo para crear acontecimientos sensibles, que amplían el concepto de la teatralidad.

Sobre la propuesta

La contemplación. Una experiencia de mirar lúdico. Posibilidades poéticas con objetos cotidianos

Sarmen Almond

Disponible desde el 25 de abril

Sarmen Almond

Creadora escénica interdisciplinaria. Su búsqueda se concentra en la exploración de los límites del cuerpo, la voz, la palabra, el grito y el silencio.

Sobre la pieza

Creaturas que mascullan. Murmullos que nos pertenecen y abren portillos a la introspección. Declives que caminamos a ciegas. Lapsos. Intervalos. Extranjeros. Mensajes difusos del exterior. Voyerismo que alivia el confinamiento. La fantasía que auxilia a escapar de lo tangible.

Jesús Giles (Bonita)

Disponible desde el 26 de abril

Jesús Giles (Bonita)

Exploración del lenguaje lumínico como detonador de atmósferas anímicas, su trabajo relaciona los efectos visuales con la corporalidad y la dimensión espacial.

Sobre la pieza

Una habitación invadida por la oscuridad, una cámara, dos monstruos presentes en el encierro forzado; frente a frente. ¿Dónde se enciende la luz aquí? No puedo pensar en el sonido sin pasar por el silencio, no puedo pensar en luz sin haber atravesado la oscuridad. No puedo dejar de pensar en lo increíble que me veo con esta peluca. Allá afuera, acá en este país donde la feminidad se mata, prefiero quedarme encerrada entre lentejuelas y pestañas largas, bailar y fumar. Porque siempre es necesario comenzar de nuevo, y eso es hermoso.

Karen Condés

Disponible desde el 27 de abril

Karen Condés

Su exploración artística diluye las fronteras entre teatro, performance y activismo. Aborda el cuerpo como un primer territorio político, para construir propuestas artísticas periféricas que nos ayuden a sanar individual y colectivamente.

Sobre la pieza

Estamos en un momento histórico, una crisis sanitaria que nos impide llevar a cabo encuentros físicos, una de las partes esenciales para vivir el acontecimiento colectivo y también el acontecimiento escénico. El teatro ha sido por excelencia el lugar consagrado donde sucede la ficción. Sin embargo, la emergencia de lo real nos ha impulsado a investigar nuevas teatralidades que expanden la escena al mundo virtual, acontecimientos que bien dentro o fuera de los recintos teatrales, han desplazado también las jerarquías y las maneras de producir el teatro. Su emergencia corresponde tanto a impulsos históricos como a las formas artísticas en general y del teatro en particular. En este videoperformance se reflexiona sobre nuestros territorios geográficos y corporales donde transitamos física y emocionalmente, sobre la reapropiación de estos territorios desde un enfoque de liberación donde “el encierro” es más bien una condición que podría permitir encuentros con nosotras mismas. Esta es una oportunidad de mirarnos hacia adentro y reconciliarnos con nuestra geografía, sabernos como cuerpo colectivo que toma consciencia de su unidad a partir de su fragmentación. Pero que ahora, más que nunca entiende que siempre existirá otro modo de ser…

Tiosha Bojórquez

Disponible desde el 28 de abril

Tiosha Bojorquez Chapela

Lingüista, guionista y pionero del slam poetry en México. En sus poemas indaga los límites del lenguaje y del ritmo.



Sobre la pieza

Visiones desde las entrañas de una ballena. Jonás escapa de su misión profética (dictada por el orden natural) y sube a un barco (herramienta tecnológica) que zozobra en medio de una tormenta (de nuevo, la naturaleza mostrando su predominio). Culpado por la tripulación, Jonás es arrojado al mar y devorado por una ballena que lo escupe en la playa tan solo después de que él comprende que no puede escapar a su destino. De la misma forma, la humanidad moderna escapa de su misión primordial y busca refugio en un orden tecnológico que parece prometerle refugio, pero zozobra ante uno de los seres vivos más minúsculos que existen: un virus. En el confinamiento derivado por la pandemia, descubrimos que las entrañas del Leviatán han sido nuestro hogar desde hace mucho tiempo y que, quizás, si comprendemos nuestra misión, podremos salir de una oscuridad que ha durado mucho más tiempo que esta cuarentena. Visiones desde las entrañas de una ballena es un poema dividido en cinco partes que, a pesar de su formato, característico de la tragedia, intenta mostrar que el destino final siempre tiene tintes de esperanza. El confina/miento terminará, de una u otra manera, y entonces nos enfrentaremos a la ineludible realidad de la que hemos intentado escapar. Por ahora, las labores de parto han comenzado.

La realización del video que sirve como dispositivo para este poema es una creación del artista visual y sonoro Alejandro Cons.

Espartaco Martínez

Disponible desde el 29 de abril

Espartaco Martínez

Artista escénico. En su proyecto está muy presente la cultura y estética oriental. Actualmente es gestor de proyectos internacionales de danza y pedagogía en el Centro Cultural Eko.

Sobre la pieza

Cuando yo nací estaba preso, es decir, quiero explicarme: mi madre, integrante de un grupo guerrillero fue detenida por la policía paramilitar y fue llevada a un centro de tortura. Estaba embarazada. No quiero que te confundas con lo que voy a decirte, yo no voy a regalarte nada. Cuando nací estaba ya preso, dentro de la panza de mi madre recibí unos buenos golpes y de ahí, creo mi gusto, o tristeza o placer del dolor. Soy tauro, y creo que en la fiesta brava, siempre me identifiqué con el toro, pocas veces con el torero.

Colectivo Macramé

Disponible desde el 30 de abril

Colectivo Macramé
Su exploración escénica se reconoce con la invención de nuevas formas de juego y experimentación artística incluyente. Así, las personas de su entorno se convierten en cómplices, para juntos entender mejor la realidad que les rodea.

Sobre la pieza
La pandemia ha demostrado que la normalidad no es eterna. Toda crisis desata una síncopa, una alteración implacable de los ritmos que construyen nuestra vida cotidiana. Si los cuerpos están ausentes y la cercanía ha sido anulada, habrá que abrazar el vacío. Fuimos lobos es un recordatorio de lo que hemos perdido y una invitación a compartir el duelo. Por medio de cinco ejercicios participativos buscamos invocar un consuelo, provocar la calma que no llegará por sí sola y defender la capacidad de fundar un mundo más amplio desde el encierro.

Lechedevirgen Trimegisto

Disponible desde el 1 de mayo

Lechedevirgen Trimegisto 



Artista, curador y productor y performer, conocido por desarrollar una práctica artística expandida que combina: disidencia sexual, cultura popular, saberes brujos y ciencia. Referente de la pospornografía y el arte queer/cuir latinoamericano, su trabajo contiene una fuerte carga política en la que concibe la labor del artista como un medium a través del cual se hace visible lo invisible. 



Sobre la pieza:

Siendo parte de los grupos de riesgo al vivir con inmunosupresión debido a un trasplante renal, el artista se pregunta cómo hacer frente a la pandemia, reflexionando sobre el papel que juegan los espacios que habitamos en un contexto de aislamiento social y confinamiento. Partiendo de la experiencia autobiográfica para la creación de este ejercicio de liberación virtual, que oscila entre el video-ensayo, video-arte y la video-performance, explora las relaciones paradójicas entre cuerpo y espacio, interior y exterior, contención y liberación, vida y muerte: “La figura retórica de la enfermedad no es la metáfora, sino la paradoja. La enfermedad te enseña a vivir mientras mueres”. 

Mariana Gaja

Disponible desde el 2 de mayo

Mariana Gajá 

Con más de 20 años de trayectoria como actriz, apasionada del teatro y de la música, también ha realizado estudios en canto y arpa. 

Sobre la pieza

Dentro. Fuera. Y de pronto, así de repente nos metimos a nuestras casas. Nos guardamos a escuchar nuestros adentros. La cotidianidad se volvió una loza. Y nos tocó reinventarnos. En el caótico cotidiano de una madre con dos hijas pequeñas, el silencio aparece como destellos inasibles. Me volví parte del caos. Lo abracé. El remolino me impulsó a revisitar viejos textos olvidados. A reinventar mi realidad recordando universos. Mi casa dentro. El teatro fuera. Mi deseo. Muy adentro. Añoro volver a ese instante infinito en donde todo es posible. La ficción. El lugar más seguro de mi realidad. 

Análisis de los ejercicios

Disponible desde el 3 de mayo

Miroslava Salcido

Doctora en filosofía por la UNAM. Investigadora titular en el CITRU. Se especializa en filosofía del cuerpo y filosofía del performance, como laboratorios corpóreo-conceptuales, donde vincula la teoría con la práctica escénica. Es autora del libro Performance. Hacia una filosofía de la corporalidad y el pensamiento subversivos.

 
Zavel Castro

Historiadora, crítica y curadora de artes escénicas con orientación a las prácticas liminales y los estudios de performance. Es cofundadora de la página de crítica y reflexión teatral Aplaudir de Pie. Forma parte del programa de formación de nuevos públicos en Comunidad Cultura UNAM impartiendo charlas sobre pensamiento crítico y apreciación escénica.

Conversatorio virtual a propósito de los 15 ejercicios de liberación

Disponible desde el 3 de mayo

Artistas y Colectivos Escénicos

Aristeo Mora

Director de escena.

Licenciado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Alcalá. Trabaja en la Compañía Opcional, un grupo de investigación dedicado a la creación de piezas y contextos experimentales para las artes escénicas y para la Fundación Siemens como curador del proyecto Espacios Revelados México 2019/20.

Bárbara Foulkes

Coreógrafa interdisciplinaria.

Entiende su práctica como la búsqueda de relaciones que se establecen entre cuerpo, tiempo y espacio. Traduce su exploración en una manera de pensar y de observar el mundo en términos de tensiones, fuerzas, contrapesos, balances y desbalances: términos de acción y de vida. Es parte del Colectivo AM, un grupo de coreógrafas que trabaja en colaboración desde el 2010 en proyectos vinculados a la noción de historia, archivo y cuerpo. 

Manuel Estrella Chí

Artista interdisciplinario, músico especializado en diseño sonoro para artes escénicas y performer.

Actualmente desarrolla y dirige su propio proyecto escénico mmmmmmmm sonido-escena en el que aborda sus intereses artísticos interdisciplinarios respecto a investigar el sonido como un espacio de pensamiento que abre posibilidades para expandir y enriquecer la “escena” y lo coreográfico. 

Marianella Villa

Actriz, dramaturga, directora e investigadora escénica.

Ha sido becaria del programa de creadores escénicos del FONCA en 2011 y 2016. Su trabajo se centra en proyectos de creación e investigación con perspectiva feminista. Es fundadora de la Casa AmarYya, proyecto de impacto social que lucha y trabaja contra la violencia hacia las niñas y mujeres.

Liga Teatro Elástico

Compañía de teatro de objetos y figuras animadas.

Fundada y dirigida por la actriz y directora Jacqueline Serafín, y por el escultor e inventor de títeres Iker Vicente. El público y la materia son sus interlocutores principales. Su trabajo se ha presentado en comunidades, plazas y teatros de 3 continentes. Merecedores del Premio a la Excelencia en el Diseño Escénico en la Cuadrienal de Praga 2019.

Myrna Moguel

Directora, actriz, docente y productora.

Egresada con mención honorífica de la Licenciatura en Actuación, por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha sido becaria del FONCA y de BECARTE. Dirige la compañía interdisciplinaria TransLímite, donde coordina y dirige un diplomado estable de creación escénica contemporánea. 

Teatro al vacío

Es un grupo en investigación y creación permanente dirigido por José Agüero y Adrián Hernández, apoyado en una formación constante, para generar un teatro que trasciende en el espectador en tanto que trasciende en el actor, un teatro honesto y no impuesto, un teatro hecho por el actor y generado por las necesidades esenciales del mismo en diálogo con los intereses y necesidades de los espectadores, un teatro donde el actor es creador. La compañía apuesta por un teatro plástico-corporal con una estética mínima, con el fin de ofrecer alternativas escénicas a niñxs y jóvenes. 

Sarmen Almond

Artista, música y performer vocal mexicana especializada en la tradición Roy Hart.

Utiliza la voz humana y su relación con las nuevas tecnologías para crear composiciones y descomposiciones de personalidad en el escenario. Persigue una búsqueda constante de las infinitas posibilidades del cuerpo humano como instrumento, así como el reflejo de estas sonoridades en espacios físicos e imaginarios.

Jesús Giles (Bonita)

Diseñadorx escénicx y drag Queen mexicanx egresado de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, UNAM. Beneficiarix del programa Jóvenes Creadores 2017-2018 del FONCA, con especialidad en diseño de escenografía e iluminación. Comenzó su trabajo profesionalmente en 2014, ha colaborado como diseñador de iluminación en más de 40 puestas en escena de teatro, danza, música y performance.  

Karen Condés

Artista y activista feminista.

Su exploración diluye las fronteras entre teatro, performance y activismo. Aborda el cuerpo como un primer territorio político, para construir propuestas artísticas periféricas que nos ayuden a sanar individual y colectivamente. Actualmente participa en Piso 16. Laboratorio de iniciativas culturales UNAM con el proyecto Nuestra Venganza es ser Felices. 

Tiosha Bojórquez

Lingüista, guionista y pionero del slam poetry en México, ha presentado su espectáculo de poesía escénica en México, Estados Unidos, Canadá y España. Ha publicado artículos y ha sido colaborador en publicaciones dedicadas al spoken Word. 

Espartaco Martínez

Artista escénico.

En su proyecto está muy presente la cultura y estética oriental. Fue artista residente y maestro de la catedra “dance-performace” en Yoshibi University of Art and Desing en Tokio (07-10). Forma parte de Raidakudakan una de las compañías de butoh más reconocidas en el mundo. Actualmente es gestor de proyectos internacionales de danza y pedagogía en el Centro Cultural Eko. 

Colectivo Macramé

Es un colectivo transdisciplinario que trabaja de forma simultánea en México y Suiza. Nace en el 2008 con el objetivo de inventar nuevas formas de juego y experimentación artística incluyente. Así, las personas de su entorno se convierten en cómplices, para juntos entender mejor la realidad que les rodea.

 

Lechedevirgen Trimegisto

Artista, curador y productor y performer, conocido por desarrollar una práctica artística expandida que combina: disidencia sexual, cultura popular, saberes brujos y ciencia. Referente de la pospornografía y el arte queer/cuir latinoamericano, su trabajo contiene una fuerte carga política en la que concibe la labor del artista como un medium a través del cual se hace visible lo invisible. 

Mariana Gajá

Inició sus estudios profesionales de actuación en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. En sus 20 años de trayectoria profesional ha trabajado en más de 40 puestas en escena y en diversos proyectos de cine y televisión. Apasionada del teatro y de la música, también ha realizado estudios en canto y arpa. 

 

Reflexión Teórica

Miroslava Salcido

Doctora en filosofía por la UNAM. Investigadora titular en el CITRU. Se especializa en filosofía del cuerpo y filosofía del performance, como laboratorios corpóreo-conceptuales, donde vincula la teoría con la práctica escénica. Es autora del libro Performance. Hacia una filosofía de la corporalidad y el pensamiento subversivos.

Curaduría 

Zavel Castro

Historiadora, crítica y curadora de artes escénicas con orientación a las prácticas liminales y los estudios de performance. Es cofundadora de la página de crítica y reflexión teatral Aplaudir de Pie. Forma parte del programa de formación de nuevos públicos en Comunidad Cultura UNAM impartiendo charlas sobre pensamiento crítico y apreciación escénica. 

Duodécima noche (o la que vaya de cuarentena) ¡Feliz cumpleaños Shakespeare!

Publicado el por teatrounam

Este 23 de abril se cumplieron 456 años del nacimiento del dramaturgo inglés, William Shakespeare.

Para festejarlo tenemos preparada una versión de su célebre obra Noche de reyes también conocida como La duodécima noche, que fue realizada bajo las más estrictas normas de limpieza, pues así lo dictan estos tiempos de cuarentena.

Guantes, jergas, jabón en barra y polvo ¡y claro! el poderosísimo y popular alcohol en gel, son algunos de los elementos que darán vida a los personajes de esta historia, en la que dos hermanos son separados durante una tormenta y se ven envueltos en una divertidísima confusión.

Toma el lugar más cómodo de casa y disfruta.

VIDEO DISPONIBLE DESDE EL 23 DE ABRIL

La duodécima noche (o la que vaya de cuarentena)

PERSONAJES / ARTÍCULO DE LIMPIEZA

Viola y Sebastián    Par de guantes de limpieza

Orsino                     Jabón Zote o jabón en polvo.

Olivia                       Jabón de limpieza personal

Malvolia                  Jerga o trapo para limpiar

Mary                       Fibra, zacate o esponja.

Toby                       Papel de Baño.

Andrés                   Cepillo de dientes

Antonio                  Bote con atomizador

Capitán                  Cepillo de mango largo

Guardias                Alcohol o gel antibacterial

Sacerdote              Agua

Idea original: Álvaro Cerviño

 

Limpieza a cargo de:

Anaid Bohor

Diana Perelli

Carlos Herrera

Darling Lucas

Anna Irene Guevara Meneses

Oscar Sergio Serrano 

Álvaro Cerviño

Director

Sus créditos teatrales incluyen Los Miserables, El Fantasma de la Ópera, The Lion King, Chicago, José el Soñador, Jesucristo Superestrella, Violinista en el Tejado, Dulce Caridad, Los Productores, La Línea del Coro, We Will Rock You, Ayolante, Toruk-Cirque du Soleil, Avenida Q, El Libro de Mormón, Las Mujeres Sabias, La Comedia de Errores, Hamlet, Cyrano de Bergerac, Don Juan Tenorio, Lisístrata, Sueño de una noche de verano, Macbeth, El Enfermo Imaginario, Los Empeños de una Casa y La Verdad Sospechosa, entre otras.

Anaid Bohor

Actriz

Puebla 1991

Egresada de Literatura Dramática y Teatro. Actriz del Carro de Comedias de la UNAM 2017 con el programa doble La Plaza de Juan y Juana: La verdad sospechosa de Juan Ruíz de Alarcón y Los empeños de una casa de Sor Juana Inés de la Cruz adaptadas y dirigidas por Álvaro Cerviño. Ha actuado en Pullman car Hiawatha de Thornton Wilder, El enemigo de la clase de Nigel Williams, El loco y la monja de Stanislaw Witkiewicz; Nacidas con furia de Darja Stocker; entre otras. Ha sido asistente de Mariana Gándara en Straight, La rabia vieja; Nada siempre, todo nunca; y con Mariana Villegas en Este cuerpo mío. En 2016 asiste al programa de BADA-Yale School of Drama en Oxford, Reino Unido enfocado al estudio y práctica de obras de Shakespeare. Actualmente colabora con Colectivo Macramé, Novohispunk Teatro, y es productora residente del Carro de Comedias de la UNAM. 

Anna Irene Guevara Meneses

Actriz e instrumentista

Licenciada en actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral. INBAL (2010). Se ha presentado en reconocidos teatros y salas nacionales e internacionales como el Teatro Salvador Novo, A. López Mancera, Jiménez Rueda, Julio Prieto, Sala Nezahualcóyotl, Teatro Macedonio Alcalá, Teatro Municipal Carlos Gómez y el Teatro de la Universidad Federal de Río de Janeiro (Brasil), Teatro Juan Del Enzina (Salamanca, España), Corral de Comedias de Almagro (España). Actriz y músico en el Carro de Comedias de la UNAM 2017, con el programa doble La plaza de Juan y Juana. Forma parte de la Orquesta de Guitarras de la Facultad de Música de la UNAM (2013-2016) y de la Orquesta Juvenil de Guitarras de la Ciudad de México (2018). Trabajó con el maestro Adam Guevara como actriz y creadora escenofónica: ¿Quién mató a Seki Sano? (2006), Me enseñaste a querer (2008), Un cenicero lleno de esperanza (2009), El círculo de tiza de B. Brecht (2010). Directora y actriz en Ángel de mi guarda de A. Guevara (2012). In Memoriam Adam Guevara, fragmentos de la obra del dramaturgo, concepto y dirección (2016). Actualmente continúa sus estudios musicales en la Facultad de Música de la UNAM. Forma parte de la compañía Novohispunk Teatro desde 2017.

Carlos Herrera

Actor

Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral. INBAL (2012-2016); ha complementado sus estudios con diversos talleres y diplomas. Ha participado en más de 20 puestas en escena entre las que destacan: Crónicas anacrónicas de tres pícaros novohíspanos dirigida por Antonio Algarra presentada en el Festival Internacional de teatro Clásico de Almagro, España 2019. Los locos de Valencia de la Compañía de la Escuela Nacional de Arte Teatral dir. Antonio Algarra en la Corrala del Mitote de la CNTeatro (2018-2019) y en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, España 2019, “La plaza de Juan y Juana” programa doble de la compañía Carro de Comedias de la UNAM 2017 presentada en diversos estados de la república mexicana (2017-2018) y en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, España 2019.  dir. Álvaro Cerviño. Del suspenso… al horror dir. Marta Luna en el Museo del Chopo de la UNAM (2013) y La fierecilla domada dir. Marta Luna (2012).

Darling Lucas

Actriz

Licenciada en actuación egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral. INBAL, con mención honorífica. Integrante de Novohispunk teatro y Udana Plattform. Estudió en 2014 en The New York Film Academy. Becaria FONCA con el programa de Creadores escénicos 2017-2018. Premio a mejor actriz en el festival internacional de Monólogos, Mérida 2019. Representante de Colectivo Punta Cometa y gestora de procesos culturales para la construcción de Paz y Memoria por el CCEMEX y el Claustro de Sor Juana. Sus trabajos se han presentado en América del Sur, Europa y Norteamérica.

Diana Perelli

Actriz

Egresada de la Licenciatura en actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral. INBAL, con mención honorífica y medalla al mérito académico. A lo largo de la carrera fue dirigida por maestros como Lucio Herrera, Claudia Ríos, Gilberto Guerrero, Carlos Corona, Verónica Albarrán y Mauricio García Lozano y Álvaro Cerviño 

Es co-fundadora de la compañía independiente “Teatro Sin Calcetas” con la cual ha participado en festivales dentro de la república mexicana, además de presentarse en espacios como el aparador de La Teatrería, El Foro la Nabe, Los Talleres de Coyoacán y la Sala Novo del Teatro La Capilla. La compañía ha trabajado con la directora y actriz Nohemí Espinosa, y el maestro Héctor Berthier. Ha sido dramaturga, actriz y directora dentro de la compañía, con la cual ha realizado 4 puestas en escena independiente. También es parte de la Compañía Novohispunks.

Oscar Sergio Serrano Hernández

Puebla, 1988

Egresado de la Licenciatura en Arte Dramático por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. 8 años de experiencia en teatro, las últimas temporadas en que participa son DreamHouse, una adaptación de Casa De Muñecas de Ibsen por Xavier Villanova y una puesta en escena de teatro cabaret. Forma parte del Carro de Comedias 2017 de la UNAM (Novohispunk Teatro) en dos montajes que en 2019 se presentaron en la Universidad de Salamanca y el Festival de Teatro Clásico Almagro; La Verdad Sospechosa como Don García, y en Los Empeños de una Casa con el personaje de Castaño; ambos trabajos en verso bajo la dirección de Álvaro Cerviño. El mismo año, con la directora Lisha Montaño (Compañía Los Operantes), participa en #ComandanteOtelo, adaptación del clásico de Shakespeare por Xavier Villanova, obra ganadora de la muestra estatal de teatro en la ciudad de Puebla, resultando elegida para representar a la región zona centro en la 38’ Muestra Nacional de Teatro. En televisión ha participado en series de Sony, Televisa y Telemundo destacando su intervención en la serie El Dandy protagonizada por Damian Alcázar. Ha estudiado teatro físico, comedia e improvisación con Jesús Díaz, Adrián Vázquez y Roberto Duarte. Con formación de 10 años en danza con maestros como Ema Pulido, Ricardo Cossio y Carlos Sisti. Actualmente también se desarrolla como coreógrafo y asesor de movimiento en teatro y espectáculos. 

Los fines

Publicado el por teatrounam

Lectura/Historia Colectiva desde escenarios íntimos

¿Cómo habitamos en la intimidad el control impuesto sobre nuestros cuerpos?

La pandemia no solo ha modificado nuestra interacción con otras personas, sino también con nuestros espacios, objetos, y con nuestros propios cuerpos, ¿cómo sobrevivimos al tiempo, a la temperatura, a la presencia y ausencia, a la economía, ¿cómo reaprendemos a cohabitarnos durante el colapso de los cotidianos?

Desde la intimidad de 75 universos femeninos intentamos trazar un recorrido por la diversidad de los confinamientos, un ejercicio que permita convertir las estancias personales en una experiencia colectiva guiada por la lectura de El fin, como testimonio y advertencia de un éxodo.

Disponible desde el 21 de mayo

Dirección: Sara Pinedo

Dramaturgia: Giuliana Kiersz

Edición y Arte: Cuauhtémoc Vázquez, Alejandro Carrillo, Jozé W Paredes

Sonorización: Kaira Rodríguez

Colaboradoras en video

 Giuliana Kiersz

Karla Gasca

Mar Ayesha

Soledad Escobedo

Lupita Vázquez

Diana Echaury

Casandra Lluviel

Kali Cano

Claudia Tobo

Javiera Núñez

Paulina Quintana

Daymari Sánchez Moreno

Abril Medina

Anelvi Milflores

Gabriela Olmos

Paulina de Alba

Patricia Fernanda

Sakay Itzel Cruz

Fernanda Vázquez

Maru Jones

Fernanda Guadalupe Escobedo

Celia Garza

Nelida Soledad

Erendira García

Julieta Barajas

Cynthia Pineda

Trinidad Masnada

Viridiana Gómez

Blanca Hernández

Luisa Pardo

Isabel Toledo

Paty Estrada

Tanya Mayrén

Andrea Silva Carvajal

Dinorah Medina

Luz Vázquez

Meztli Robles

Mariana Villalpando

Gabriela Escatell

Nayeli Jaquez

Yessenia Esparza

Marie Delgado

Rosario Díaz de León

Stana Carrillo

Ángeles Mejía Valencia

Shaday Larios

Rosy Peña

Aida Martínez

Karelia V. Martínez Guzmán / Karvyj / Billy

Edith Méndez

María José Angiano Vaca

Mayo Meza

Rebe Aguayo

Grecia Cuadras

Solange Alonso Caballero

Mercedes Rodríguez Cala

Alba Valldaura

Kat Azul

Ivanna Tovar

María del Socorro Hernández

Sayuri Navarro

Tías Hernández Ramírez

Laura Uribe

Kristina Giles

Mare Advertencia Lirika

Araceli Vázquez

Bonita

Edith Castillo

Mariluz Domínguez

Sandra Ivette González

Gato Gabriela

Salma Guzmán

Beatriz Valdez

Jezzy P

Magdalena Caravaggio

Alma Rosa Miranda González

Sara Pinedo.

Giuliana Kiersz Dramaturga (Argentina)

Realiza procesos de escritura desde investigaciones personales y en territorio. Su obra El fin obtuvo el X Premio Germán Rozenmacher y fue producida por el Festival Internacional de Buenos Aires. En 2019 presentó Xalapa, un museo para el futuro, a partir de un proceso de residencia junto a la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana y al músico Ben Osborn. Sus textos fueron interpretados en Argentina, Francia y México, y publicados por Libros Drama, Editorial INTeatro, Libros del Rojas, Fondo Editorial ENSAD y Rara Avis. Actualmente cuenta con una beca de literatura de la Akademie Schloss Solitude y se encuentra en Alemania creando un proyecto sobre fronteras.

Sara Pinedo Dirección Artística (México)

Comunicóloga, creadora escénica, gestora, activista, paracaidista, pepenadora, rescatista de perros. Su dramaturgia y narrativa han sido publicadas por Paso de Gato, Teatro Sin Paredes, Tramoya, El Punto Teatro, La Ibero de León, y el Instituto Cultural de León. Su trabajo en dirección se ha presentado alrededor de la República Mexicana y en países como España, Inglaterra y Colombia. Desde el 2014 colabora en teatro comunitario, en Salamanca, Guanajuato con el colectivo Teatro del Puerto; y en San Juan de Abajo, León, Guanajuato, con el colectivo Lxs de Abajo; además de colaborar en procesos de teatro penitenciario con la población femenil del CERESO de León. Ha sido beneficiaria del Programa Fonca Jóvenes creadores en categoría Dirección Escénica (2015) y en Dramaturgia (2018).

Un Colectivo 

www.uncolectivo.com

Está conformado por creadorxs escénicxs, diseñadorxs, artistas plásticxs, comunicólogxs, pepenadorxs, obrerxs, amxs de casa, investigadorxs, estudiantes, e historiadorxs del arte. Sus integrantes provienen de distintas regiones de Jalisco, Guanajuato y Santiago de Chile. Apuesta por la creación colectiva, el desarrollo de procesos comunitarios, la exploración de la escena liminal, el teatro político y sus vínculos con el espacio público. Su trabajo ha rodado por el país y el extranjero, en España, Inglaterra y Colombia.

El Acmé

Publicado el por Miguel Díaz

Revive la transmisión

Disponible desde el 1 de junio

Reproducir vídeo

Esta revista virtual se propone reunir testimonios, reflexiones y acciones encadenadas con la idea de reproducir la voz de un sector específico de la colmena, el de la población en riesgo. Será la reunión de un consejo de sabios que pese a estar cada vez más confinado, transmite su saber a las siguientes generaciones.

COVID19 es una impresionante experiencia planetaria. Millones de personas viviendo a la vez el confinamiento, el miedo, el abandono del espacio público y su sustitución por el virtual. Para cuando se presente este proyecto en el Aleph estaremos pasando por el acmé que es la fase de una enfermedad en la que sus síntomas se presentan con mayor intensidad. Estaremos en la cresta entre el mundo antes y después de detenerse.

Idea original

Luis Mario Moncada

José Miguel González Casanova

 

Dirección y Coordinación

Luis Mario Moncada

José Miguel González Casanova

Mario Márquez Lartigue

Producción

Martha Mega

Laura Valencia


Diseño gráfico

Daniel Benitez

 

Comunicación Digital

Claudia Arruñada

Realización audiovisual

Cristina Ángeles Huesca

Alberto Reséndiz

Andrés  García Ravizé

 

Diseño sonoro

Ricardo Jacob

Al final de la transmisión tendremos una convivencia en la plataforma zoom. Podrás seguirla en vivo en nuestra página de facebook:

https://www.facebook.com/fanteatrounam

Coordinadores

Consejo de Sabios

Secciones

Consejo de abuelos: palabras de otras cosmovisiones para afrontar estos tiempos

Diagnóstico Consejo de Sabios Acmé

Presentación El Acmé. Revista de media noche

Créditos del evento Acmé Revista de media noche

Luis Barjau

Miguel Angel Salazar

David Barkin

Maria Teresa Lartigue

Florentino Toledo

Eugenia Chellet

Abuela Atlyolotzin

Tito Vasconcelos

Pedro Meyer

Martha Recaséns

Cecilia Ridaura

Martha Hellion

1er sesión de Consejo de Sabios

2da Sesión de Consejo de Sabios

Corte de directores

Memes COVID-19

Clips promocionales

Teaser

Definición

Preguntas

Consejo de sabios

Luis Mario Moncada

Licenciado en Teatro por la UNAM, reparte su actividad entre la dramaturgia, el guionismo, la docencia, la investigación y la gestión cultural. Como autor ha estrenado 40 obras y adaptaciones, así como cuatro series televisivas que, en conjunto, le han valido más de 20 premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud 1985, la nominación colectiva al Premio Emmy Internacional 2010 y el Premio Juan Ruiz de Alarcón 2012. Sus obras se han presentado en escenarios y festivales como el Iberoamericano de Cádiz y el World Shakespeare Festival, Londres 2012. Ha sido titular del Centro de Investigación Teatral “Rodolfo Usigli” (CITRU), de la Dirección de Teatro y Danza de la UNAM y del Centro Cultural Helénico, así como coordinador del Colegio de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Actualmente es director de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana.

José Miguel González Casanova

Artista visual, educador y curador. Es maestro en artes visuales por la Facultad de Artes y Diseño, UNAM. Ha realizado proyectos en los que entrecruza la investigación y la práctica de arte, educación y economía, entre los que destacan el Banco de Irreais, Museu de Arte do Rio, Río de Janeiro (2015-2017), el Tianguis de CACAO, Cooperativa Autónoma de Comercio Artístico de Obras, Museo Universitario del Chopo (2013-2015), El Jardín de Academus. Laboratorios de arte y educación, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (2010) y el Banco intersubjetivo de deseos, presentado en Argentina, Canadá, Colombia, Cuba, México y Venezuela (1998-2009). Además de exponer individualmente en múltiples museos y galerías, ha participado como artista y escenógrafo en tres piezas teatrales producidas por la UNAM, y ha publicado una docena de libros, entre ellos los que se desprenden de su Seminario Medios Múltiples, la novela gráfica Visionario y, recientemente, Artropología.

Mario Márquez Lartigue

Artista e investigador en medios basados en el tiempo. Su práctica indaga sobre la relación entre narración y sistemas de participación. Es licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana y Maestro en Estudios de Diseño por Centro de Diseño, Cine y Tv. Ha sido residente en el Canadian Film Centre Media Lab y el Banff New Media Institute. Tiene especialidad en investigación para la creación, en cine, en arte y entretenimiento interactivo. El trabajo de Mario ha sido presentado en festivales de cine, congresos académicos, conciertos musicales, galerías y encuentros, tanto nacionales como internacionales. Su práctica de investigación-creación esta centrada está en el aprendizaje basado en proyectos, creación colaborativa, creatividad informada y pensamiento sistémico. Actualmente trabaja como académico de tiempo completo y está a cargo del laboratorio de comunicación en la Universidad Iberoamericana. Los últimos años, su trabajo artístico se ha enfocado en hacer mezcla de video en vivo para conciertos musicales y su investigación ha migrado, poco a poco, hacia el desarrollo de procesos de diseño en arquitectura bio-climática, manejo responsable/regenerativo de recursos materiales-energéticos y sistemas para el cambio social. 

Eugenia Chellet

Artista visual multidisciplinar, especializada en los arquetipos, prototipos y estereotipos femeninos que explora en videos, performances, etc. Como profesora en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM (1975-2009) fue pionera en el estudio del Kitsch, la fotonovela y la anti publicidad. Entre los recintos que han exhibido sus muestras individuales destacan el museo Ex Teresa Arte Actual, la Museo-Casa de León Trotsky, el Museo de Arte Carrillo Gil, el Grace Exhibition Space de Nueva York y la galería Trabant en Viena. Su trabajo ha sido reconocido con la afiliación al Salón de la Plástica Mexicana.

Luis Barjau

Escritor y antropólogo. Estudió Antropología en la ENAH y obtuvo el título de maestría en la UNAM; realizó estudios de posgrado en Sociología en la Universitá Degli Studi di Roma, Italia. Investigador en la Dirección de Estudios Históricos del INAH, donde ha sido director. Fue también director de Etnohistoria del INAH; asesor e investigador del Centro de Estudios de la Revolución Mexicana Lázaro Cárdenas, A.C. Autor de ensayos sobre México prehispánico, la conquista de México y sobre mitología. Recibió el Premio Juchimán de Plata de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (UJAT) y la Asociación Civil de Juchimanes de Plata, en 1998 y el Premio Nacional Malinalli en Artes, Derechos Humanos y Diversidad Cultural, UJAT, en 2009.

Martha Recaséns

Militante de izquierda y feminista de convicción profunda. Realizó estudios de antropología social en la ENAH y de sociología, en la UNAM y ha dedicado su actividad profesional a la pedagogía y la docencia así como a la promoción y defensa de los derechos humanos. Participó activamente en el desarrollo de una pedagogía alternativa a la vez que se involucraba en acciones por el reconocimiento de la niñez como sujeto de derechos y en la defensa de estos. Ha participado en la fundación y en las acciones de organizaciones civiles, defensoras de derechos humanos. Así mismo, ha sido directora de Atención y Prevención de la Violencia Familiar en la Ciudad de México así como Coordinadora de Vinculación Cultural en la Secretaría de Cultura también de esta ciudad y actualmente colabora en el Instituto Nacional de Desarrollo Social.

Pedro Meyer

Fotógrafo pionero en imagen digital, fue el fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y el organizador de los primeros tres Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Además de su trabajo artístico y fotográfico, ha sido maestro en varias instituciones de prestigio así como curador, editor, fundador y director del portal web ZoneZero, el cual presenta el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo.

David Barkin

Profesor Distinguido de Economía en la UAM-X. Participó en 1974 en la creación del Centro de Ecodesarrollo, como parte del CONACYT, y sigue como miembro de su organismo sucesor, el Centro de Ecología y Desarrollo. Recibió el Premio Nacional de Economía Política y es miembro de la Academia Mexicana de Ciencias e Investigador Emérito del Sistema Nacional de Investigadores. Ha publicado numerosos libros sobre problemas relacionados con el desarrollo económico en México, sistemas alimentarios y desarrollo sustentable. Recientemente, ha dirigido a estudiantes de posgrado en comunidades en diversas partes de México, para examinar temas relacionados con el manejo sustentable de recursos regionales.

Teresa Lartigue

Doctora en Psicología por la Universidad Iberoamericana; tiene formación en psicoanálisis de adultos, niños y adolescentes, y enseña en el Instituto de Psicoanálisis de la Asociación Psicoanalítica Mexicana, de los cuales fue directora y presidente. Fue jefa del Departamento de Epidemiología Reproductiva en el Instituto Nacional de Perinatología. Consultora del Comité de la IPA Estudios de Diversidad Sexual y de Género para Latinoamérica. Editora permanente de Cuadernos de Psicoanálisis APM. Sus líneas de investigación son: apego y vínculo materno-infantil, psicopatología del desarrollo, salud reproductiva y estudios de género.

Florentino Toledo de la Paz

Músico. Se formó como ingeniero mecánico en el IPN y se dedica a labores agrícolas, pero su labor de mayor influencia ha sido la composición e interpretación musical, principalmente en zapoteco; ha hecho recopilación de cantos tradicionales de la zona del Istmo de Tehuantepec y editado discos en solitario y en colectivo. Con la banda Donají ha participado reiteradamente en la Guelaguetza y en 2011 ganó el primer lugar del concurso musical de la Fundación Harp Helú con su canción Tanasia Guessa.

Cecilia Ridaura

Nació en la ciudad de Valencia, España, en 1937. Es parte del grupo del Exilio de la Guerra Civil Española. Llegó a México a los casi 2 años de edad con sus padres a la Ciudad de Tampico donde estudió la Carrera de Medicina. Después realizó la especialidad de Anatomía Patológica y un posgrado en la Universidad de Kansas. Se casó en 1964 y tuvo 4 hijos. Desde hace más de 50 años trabaja en el departamento de Patología del Instituto Nacional de Pediatría en la Ciudad de México.

Fernando Díaz Enciso

Activista social y dirigente comunitario. Fundador y director desde hace casi 50 años de la Escuelita Emiliano Zapata, proyecto social, educativo, cultural y artístico en el barrio de Santo Domingo en la Ciudad de México, donde en septiembre de 1971 ocuparon los Pedregales de una manera organizada, más de 100 mil personas de diversas partes de la República. Con recursos en su mayoría autogestionados, la Escuelita ofrece los servicios de escuela primaria y secundaria, talleres artísticos, consultorios médicos, galería de arte, estación de radio por internet, comedor comunitario, auditorio, biblioteca y librería.

Abuela Atlyolotzin lxLu Ajq´i Susana Argáez Jácome

Cristiana Guadalupana, Anciana Tolteka, Sacerdotisa de la tradición Mazateca y Maya. Diplomada en Herbolaria y Medicina tradicional por el SEDEREC y la Universidad de Chapingo. Fundadora de la Casa Medicina TonanzinKalli, cofundadora de la Casa de Medicina Tradicional Atlyolotzin y Custodia del temazcal Tolteka y Chichimeka. Anciana de la tradición Tolteca y del Sumo Consejo del Tahuantinzuyo Inca y miembro del Consejo de Ancianos de México- Tenochtitlán. Creadora del modelo pedagógico Ateneo- Makarenko, fundadora y directora del Centro de Desarrollo Humano Ateneo Ítaca A.C. Licenciada en Educación Preescolar. Orientadora profesional en desarrollo humano, psicoterapeuta en adicciones y fundadora de la Asociación de Desarrollo Humano de México.

Martha Hellión

Artista visual, editora y curadora independiente. Su praxis se ha centrado en las ediciones de libros de artistas y otros proyectos multidisciplinarios. Es cofundadora de la Beau Geste Press en Inglaterra, un proyecto editorial asociado a Fluxus que formó parte de las vanguardias trasnacionales de los años setenta. Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales de Libros de Artista, con obra en colecciones particulares y Museos como el Tate de Londres, Franklin Furnace Archive MOMA de Nueva York, Stedelijk de Amsterdam, Bonafante Museum CA. Se especializa en diseño museográfico y curaduría de exposiciones nacionales e internacionales. 

Tito Vasconcelos

Referente imprescindible de la escena del cabaret político en México, disciplina que ha practicado, documentado y difundido desde hace más de 40 años. Vasconcelos ha desarrollado una estilo de cabaret en el que mezcla la construcción de los personajes viciosos de la commedia dell' arte (políticos, autoridades religiosas, personalidades públicas) con la estética camp que exagera los rasgos más populares del humor mexicano. Trabajó como actor en teatro con artistas como Marcela Ruiz Lugo, Marta Luna, Enrique Alonso y Julio Castillo. Fundador de la compañía de teatro cabaret La nave de las locas. Participó como actor en las películas Danzón y La vida precoz y breve de Sabina Rivas. Conductor del programa de radio Medianoche en Babilonia. Ha sido director de diversos centros de espectáculos y de entretenimiento nocturno, ideados como espacios seguros de socialización para la comunidad LGBTTTI. Por su trayectoria artística recibió la medalla Xavier Villaurrutia.

No hay futuro posible

Publicado el por teatrounam

No hay futuro posible es un proyecto de teatro telefónico en el que cuatro actrices de México, Argentina, Chile y Puerto Rico entablaron una conversación telefónica uno a uno con el espectador creando puentes entre el presente y el futuro. El día de la función, una de las actrices realizó la llamada, y en la conversación se entretejió el texto ficcional de la puesta con el presente del espectador.

Del 8 al 29 de junio, cada semana se publicó un capítulo diferente:

Capítulo I

Bailamos, pero clandestinamente

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Disponible desde el 8 de junio

Llamada entre Ana Karenina y Alejandra Eme Vázquez

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Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo

Actuación: Itzel Aparicio Alarcón

Diseño sonoro: Horacio Romo Mercado

Música: Hernaldo Núñez

Producción: Pentimento y Las Desconocidas

Llamada entre Ana Karenina y Huitzi Catalán

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Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo

Actuación: Itzel Aparicio Alarcón

Diseño sonoro: Horacio Romo Mercado

Música: Hernaldo Núñez

Producción: Pentimento y Las Desconocidas

Capítulo 2

A veces tengo cosas que decir, pero no me salen

Escúchalo aquí

Disponible desde el 15 de junio

Llamada entre Sofia y Citlalli López Rendón

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Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo

Actuación: Maria Olga Delos

Diseño sonoro: Horacio Romo Mercado

Producción: Pentimento y Las Desconocidas

Llamada entre Sofía y JJ Flores Hernández

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Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo

Actuación: Maria Olga Delos

Diseño sonoro: Horacio Romo Mercado

Producción: Pentimento y Las Desconocidas

Capítulo 3

El último perro del planeta Tierra

Escúchalo aquí

Disponible desde el 22 de junio

Llamada entre Sophie y Melissa Zaragoza Lozoya

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Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo

Actuación: Vianka Alejandro

Diseño sonoro: Horacio Romo Mercado

Producción: Pentimento y Las Desconocidas

Llamada entre Sophie y Andrés Ochoa Sousa

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Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo

Actuación: Vianka Alejandro

Diseño sonoro: Horacio Romo Mercado

Producción: Pentimento y Las Desconocidas

Capítulo 4

La fiesta del fin del mundo

Escúchalo aquí

Disponible desde el 29 de junio

Llamada entre Cristina y Larissa Loeza

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Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo

Actuación: Manuela Méndez

Diseño sonoro: Horacio Romo Mercado

Producción: Pentimento y Las Desconocidas

Llamada entre Cristina y Monisa Hinrich

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Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo

Actuación: Manuela Méndez

Diseño sonoro: Horacio Romo Mercado

Producción: Pentimento y Las Desconocidas

Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo

Asistencia de dirección: Itzel Aparicio

Producción: Pentimento y Las Desconocidas

Actuación: Manuela Méndez (Argentina), Vianka Alejandro (Puerto Rico), Maria Olga Delos (Chile) e Itzel Aparicio (México).

Dispositivo sonoro: Horacio Romo Mercado

Música: Hernaldo Nuñez

*Este proyecto fue realizado con el apoyo de la Residencia de Artes Vivas del Museo Universitario del Chopo (2017).

Pentimento

www.pentimentoteatro.com

Compañía de teatro performático fundada en el 2013 dirigida por Isabel Toledo e Itzel Aparicio. La búsqueda por abrir vías de comunicación entre desconocidos a través del teatro las lleva a desarrollar dispositivos escénicos íntimos en los que el espectador participa en la construcción de la pieza. Ambas estudiaron en el CUT de la UNAM y el posgrado en Artes Performáticas de la UNA en Buenos Aires, Argentina. Han sido beneficiarias del FONCA y participado en festivales y residencias internacionales en Méxco, Suiza, Bélgica y Estados Unidos. Participaron en el Programa México: Encuentro de las Artes Escénicas 2018, en la 39 Muestra Nacional de Teatro y en la Cátedra Bergman. Desde su creación han realizado cinco piezas performáticas en México y en Buenos Aires.

Las Desconocidas

Las Desconocidas es un espacio independiente de formación, investigación y producción de las artes escénicas en México y Argentina, dirigido por Tae Solana (México), Isabel Toledo (México) y Paula Castagnetti (Argentina). Desde 2015 ha organizado, en colaboración con distintas instituciones, seminarios de formación y proyectos de creación escénica en México y Buenos Aires. En el 2019 realizaron la labor de gestión y producción de la pieza Todo lo que está a mi lado de Fernando Rubio. Actualmente quedaron seleccionadas en Mecenazgo en Buenos Aires, para realizar una residencia de creación de la artista escénica Mariana Arteaga en Argentina.

Isabel Toledo
Concepto, escritura y dirección
Egresada del CUT de la UNAM y tesista de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la UNA, Buenos Aires, Argentina. Desarrolla su trabajo artístico en el marco de la compañía de teatro performático Pentimento de la cual es directora desde el año 2013. Beneficiaria de los programas Creadores Escénicos (2014) y Jóvenes Creadores (2017-2018) del FONCA. Ha participado en residencias y festivales internacionales en México, Suiza, Bélgica y Estados Unidos. Su trabajo ha formado parte de la 39 Muestra Nacional de Teatro, ENARTES 2018. Recientemente dirigió la obra Un beso en la frente de Jimena Eme Vázquez, producción de Teatro UNAM. Es fundadora y Directora Académica del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río en Durango y co dirige Las Desconocidas, espacio de investigación y producción escénica que vincula proyectos de México y Argentina.

Itzel Aparicio

Actuación y asistencia de dirección

Creadora escénica y docente. Cursó la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) de Buenos Aires, Argentina. Egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Desde 2013 es miembro del grupo mexicano de teatro Pentimento con el cual ha realizado y co-dirigido proyectos en Buenos Aires, CDMX y Los Ángeles California. De 2015 a 2017 residió en Buenos Aires, Argentina donde generó proyectos performáticos como México Pintoresco y Una anatomía de la Sombra. Fue Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos 2017 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes por el proyecto Desbordando los límites entre lenguajes. Fue miembro del grupo Teatro Ojo de 2011 a 2013. Actualmente imparte talleres de teatro interdisciplinario en San Pedro Cholula.

Horacio Romo Mercado

Diseño sonoro
Es director y editor cinematográfico. Titulado con mención honorífica de la Licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica A.C (CCC). Ha editado trabajos exhibidos y premiados en festivales nacionales e internacionales, y dirigido dos cortometrajes exhibidos en festivales de todo el mundo. Es fundador y coordinador del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Rio en Durango, fue editor y luego coordinador de post producción en Cultura Colectiva durante el 2018 y desde 2015 colabora con la compañía de teatro Pentimento generando material audiovisual.

Hernaldo Núñez (Chile)

Música

Músico autodidacta, ingeniero, artista y diseñador sonoro.

Manuela Méndez (Argentina)
Actuación
Licenciada en Actuación por el Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA) y docente. Como directora, se destaca su labor en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Fue ganadora del concurso Operas Primas 2017, estrenando así su primer obra, Amar, amar, amar. Como actriz, fue nominada a los premios Trinidad Guevara 2019. Participó en el V Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), Festival Artístico de la UNA 2015 (FAUNA), la Bienal de Arte Joven 2015 y la Bienal de Performance 2017. Como performer ha presentado sus trabajos en el Centro Cultural San Martín, en la Bienal de Performance 2017, y en la obra “Masc-a –Rad- a –da” de María Emilia Franchignoni, en el marco del Antihomenaje Dada, curado por Emilio García Whebi.

Maria Olga Delos (Chile)

Actuación

Artista escénica que proviene del teatro, artes del movimiento y performáticas, ejecutadas en diversas escuelas, seminarios, y con maestras autónomas en Chile y Argentina. Ha trabajado como interprete, performer, dramaturga, directora, realizadora experimental y docente. Comenzó el año 2013 a conceptualizar, producir e interpretar sus creaciones. Desde entonces ha sido becada en diversas residencias artísticas con proyectos interdisciplinarios colectivos y solitarios. Actualmente es docente de diversos talleres, productora de la obra de danza Saturno de Marcela Escobar y directora de Berta Documenta, un proyecto sobre la maternidad.

Vianka Alejandro Velázquez (Puerto Rico)
Actuación

Actriz, artista y educadora puertorriqueña. Tiene una formación en Actuación, de la Universidad de Puerto Rico, donde fue parte del Teatro Rodante. En el 2014 se trasladó a Buenos Aires, para seguir su formación como artista, donde ha experimentado con distintos lenguajes, como la performance y donde es maestranda de la Universidad Nacional de las Artes. Su trabajo artístico, va en una línea feminista y aborda sus trabajos desde la teatralidad. Ha expandido su interés artístico, a querer conocer los distintos lenguajes, que se van dando en la escena Latinoamericana. Hoy, vive en Italia.

Agradecimientos:

A Juan Meliá, Mariana Gándara, Las Desconocidas (Paula Castagnetti y Tae Solana), Nicolás Rodríguez, Horacio Romo Mercado, Jimena Eme Vázquez, Museo Universitario del Chopo, Gabriel Yépez, Elizabeth Maillard, Javier Marin, Mara Arteaga, Mariano de Rosa, Gonzalo Guzmán, Esteban Caicedo, Misael Garrido, Ernesto del Cañal, Gabriel Atala y Guadalupe Alarcón.

El Sendebar – Carro de Comedias en tiempo de cuarentena

Publicado el por teatrounam

Nuestro estreno estaba programado para el 28 de marzo. Sí, estamos tristes; sí tenemos incertidumbre de saber qué va a pasar; sí, nos vimos obligados a frenar de golpe. No podemos hacer nada más que esperar y mientras eso sucede, decidimos sacudirnos la tristeza y reírnos de la situación. Por ello, actores y creativos del Carro de Comedias se pusieron a hacer algunas cápsulas que van desde El rap de la peste negra, pasando por el Informe de la delegada Nopalme Dieval, hasta poder ver cómo ha sido el proceso de creación del vestuario, escenografía y música de este proyecto que espera con ansias poder ver la luz en nuestra explanada en el Centro Cultural Universitario.

El remolque está estacionado y no podemos ir a dar funciones a ningún lado, pero queríamos hacerles saber: ¡aquí estamos! estamos en casa, estamos a salvo (ya vimos todas las series de Netflix y hemos aumentado unos 3 kilos por tanto comer) pero queríamos “darle vida” de alguna manera al Carro que por ahora está detenido.

Hay una cosa segura: El encierro va a terminar y estrenaremos El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada.

El confinamiento sigue y no hay escapatoria, los ánimos van de arriba para abajo y mientras tanto, seguimos trabajando para poder ofrecerte contenidos que te ayuden a hacer el tiempo más llevadero.

Ahora quisimos darte una sorpresa y por ello, decidimos revelar uno de los cuentos que podrás ver en “El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada” una vez que estrenemos el Carro de Comedias 2020.

“El rey Alcos quería tener un hijo, pero por más que lo intentaba no lo conseguía. Una de sus 90 esposas le dice que le pida a Dios el milagro de concebir un heredero. Así lo hace y nace un niño espabilado y listo, que a los 15 años de edad deja de aprender. El rey, asustado, convoca a sus sabios para que ayuden a su hijo a ser listo de nuevo…”

Y como teníamos bastante tiempo para hacer más cosas, quisimos hacer algo diferente. Por ello, preparamos un noticiero para mantenerte informado… muy al estilo medieval. Verdad Media, el único noticiero presentado por la cadena noticiosa Corona Viral y el King Channel que con el favor de su alteza serenísima Alfonso X “El sabio”, te llevará la mejor información con ayuda de personajes de lo más bizarros: Al Quimista, Medusa Ramírez Viperina, Brujimena Hechizolórzano, Doctor López Flamel, Gretchen Paja, Ogronzálo Veryblue y Vyikin González.

El Rey Alcos

Disponible desde el 5 de junio

Verdad Media. Primera edición.

Disponible desde el 12 de junio

Verdad Media. Segunda edición.

Disponible desde el 19 de junio

Materiales anteriores

Mariana entrevista a Mariana
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Mariana Hartasánchez, directora

Una entrevista fuera de lo común. La dramaturga del Carro de Comedias 2020, entrevistó a la directora del montaje… ¡que es la misma! Sé testigo de esta relación amor-odio entre las dos mentes brillantes detrás de lo que podrás ver en el Carro de Comedias «El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada».

Informe de última hora: Delegada Nopalme Dieval
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Diego Montero, actor
Todos esperábamos con ansias poder ver el Carro de Comedias «El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada». Desafortunadamente nuestro estreno se vio suspendido por la emergencia sanitaria de la cual ya todos sabemos. La delegada «Nopalme Dieval» nos explica cuál es el estatus de cara a poder disfrutar nuestro tan amado Carro de Comedias.
Seguimos creando - Vestuario.
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Giselle Sandiel, vestuario
El vestuario es parte esencial de un montaje teatral. En esta ocasión, nuestra diseñadora Giselle Sandiel habla sobre el reto que implicó trasladar la Edad Media hasta las prendas que vestirán los actores del Carro de Comedias «El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada».
Rap de la peste negra
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Thania Luna, actriz

¿Qué tal un rap que pueda aligerar el confinamiento? Muy al estilo de lo que sería MTV, la actriz Thania Luna se puso creativa para grabar este Rap de la peste negra. Esperamos que te guste y quieras cantarlo a todo pulmón ¡No olvides llevar el ritmo con las manos arriba!

¡Quédate en casa!
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Zabdi Blanco, actor

Estamos ansioso por salir corriendo para ir al teatro, al cine, al parque. ¡No debemos! Es momento de cuidarnos unos a otros para que cuando sea posible, podamos abrazarnos nuevamente. Quédate en casa.

Campaña anti-peste. Canto medieval.
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Mario Medina, actor

Cuatro divertidísimos personajes unen sus voces para este canto medieval para poder transmitir el mensaje de la campaña anti peste. Te invitamos a seguir con las medidas que nos protegen de contraer el malvado virus.

La fémina ilustrada aprovecha la cuarentena
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Andrea Castañeda, actriz

Una de las formas en que las personas han pasado el tiempo en este confinamiento, es invirtiéndolo para explorar su lado artístico. «Enedina» nuestra fémina ilustrada, reescribe su propia versión de «El Sendebar» y también le dibujó una nueva portada.

Fragmento El Sendebar: Un pepino medieval
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Diego Montero, actor

Un pepino cobra vida para ser el protagonista de este video en el que podrás ver un avance de lo que se presentará en el Carro de Comedias 2020 «El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada».

Catalina la informadora. ¿Qué es el Sendebar?
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Carol Muñiz, actriz

Datos que no sabías del libro El Sendebar, llegan a ti gracias a este peculiar personaje «Catalina la informadora». Mira lo que preparó para que vayas conociendo un poquito más del libro también conocido por siglos como el libro de los engaños de las mujeres.

Seguimos creando. Escenografía.
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Mauricio Ascencio, escenógrafo
Retomar un periodo histórico como lo es la Época Medieval para traerla a nuestros días, fue parte del reto de nuestro diseñador de escenografía, Mauricio Ascencio, quien nos cuenta lo interesante que fue su proceso creativo a partir de las primeras ideas planteadas por la directora del montaje, Mariana Hartasánchez.
Seguimos creando. Música.
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Sergio Bátiz y Raúl Zambrano, música
«Una obra sin música es como un molino sin agua» Es así como Raúl Zambrano, músico del Carro de Comedias 2020, define los sonidos que envolverán «El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada». El principal reto ha sido evocar la Edad Media, a partir de la pregunta: ¿Cómo hacer música medieval en pleno año 2020?

Mariana Hartasánchez

Directora

Inicia sus estudios de actuación a los trece años de edad, en el Centro de Arte Dramático AC. Cursa dos carreras en la UNAM: Actuación y Lengua y Literaturas Hispánicas. En el 2004 funda la Compañía de Teatro Independiente Sabandijas de Palacio. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos como dramaturga, entre los que se destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera (2009 y 2014) y el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños (2015). Desde 2003 hasta la fecha ha participado como actriz en los montajes de treinta de sus obras y ha dirigido varias de ellas. En 2005 obtuvo una beca por parte de la Fundación para las Letras Mexicanas (FLM). Ha realizado residencias internacionales en Londres (Royal Court Theatre), Buenos Aires (Panorama Sur), Nueva York (Lark Play Developement Centre), Madrid (Iberescena) y Bucarest (Teatrul Nottara). Ha obtenido diversos apoyos del FONCA. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Andrea Castañeda

Actriz

Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Empieza con la participación en la obra Circo delirio, bajo la dirección de Ignacio Plá. Su formación cuenta con el conocimiento de maestros como Artús Chávez, Mauricio Pimentel, Stefanie Weiss, Ricardo Ramírez Carnero, Miguel Flores, Alejandro Velis y Mauricio García Lozano.

Mario Medina

Actor

Licenciado en Literatura Dramática y Teatro con mención honorífica (UNAM, 2019). Embajador de la CDMX en el Encuentro Nacional de la Voz y la Palabra (CEUVOZ, 2018).

Más de veinte años de formación musical y desde 2009 involucrado en las artes escénicas. Ha sido dirigido por Emilio Méndez en Afanes de amor en vano de William Shakespeare, obra presentada en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, donde también se presentó con la obra Love+Fire. Ha protagonizado Los físicos de Friedrich Dürrenmatt bajo la dirección de Horacio Almada. En 2018 actuó en la obra ¡Juega a la vida!, texto de su propia autoría.

En teatro de calle ha presentado entremeses novohispanos. Asimismo, es miembro activo de la compañía Caras Viajantes y de Los Estrouberry Clowns con la obra Cielo Nube presentada en varios estados de la República Mexicana, incluyendo el Festival del Centro Histórico, el Festival de Luces de Invierno presentándose en la Corrala del Mitote de la Compañía Nacional de Teatro, entre otros eventos.



Carol Muñiz

 Actriz

Licenciada en actuación egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Generación 2010-2014. Ha colaborado en montajes como: Pentesilea de Von Kliest (2012) Dirección de Martín Acosta. Fedra y otras griegas (2014) Bajo la dirección de Mauricio García Lozano. El Pueblo Negro (2014), Don Corleone o en el lugar del olvido (2015/16) Texto y dirección de César Ortiz. Es fundadora, productora y actriz de la compañía teatral independiente TRES CON TODO Producciones, activa desde 2012 a la fecha.



Thania Luna

Actriz

Licenciada en Ciencias de la Comunicación, egresada de la Universidad de Occidente en Culiacán, Sinaloa. Inició su formación actoral en el 2009, complementando sus estudios en diversos talleres de teatro musical en la escuela Fidartes (Formación Integral de Artes Escénicas), ha participado en montajes con maestros y directores como Esteban Rogel (UNAM), Mariana Giménez (Casazul argos), Jef Johnson, Cutberto López, Seminario de Creación Dramatúrgica Dramaturgia de Emergencia por Mauricio Kartun. Del texto a la representación por Guillermo Heras. Participación en la temporada agosto-diciembre 2016 en el foro La Gruta con la obra ganadora del premio Gerardo Mancebo del Castillo 2015, De tripas corazón.



Zabdi Blanco

Actor

Actor, músico y cantante. Egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Estudió Música y Artes Plásticas en Ludvika, Suecia, y Bel Canto en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz. En Teatro ha trabajado con directores como José Caballero, Mario Espinoza, Jorge Vargas, Haydeé Boetto, Damián Cervantes, Diego Álvarez Robledo, Andrés Carreño, David Atencio (Chile), Jorge Reza y Sofía Sanz. Forma parte de las Cías: Los Conjurados Teatro, Ópera Irreverente y Vereda Teatro, cuyo trabajo se encuentra actualmente en cartelera y se ha presentado en varios países de Latinoamérica y la Unión Europea. Es ejecutante de ukelele, piano e instrumentos de percusi



Diego Montero

Actor

Morelia, Michoacán.

Licenciado en Teatro titulado con mención honorífica por UMSNH en 2011. Como actor ha participado en diversas puestas en escena, como: A la calle los dos hidalgos de Verona, dir. Quy Lan Lachino (Proyecto apoyado por FONCA-coinversiones 2016-2017); El Avaro, dir. Ignacio Ferreyra (Proyecto apoyado por EFITEATRO 2015-2016); A mal tiempo, dir. Alberto Rosas, Valentina y la sombra del diablo, dir. Mauricio Pimentel; PAKA, Cuando sea grande no quiero ser como tú, dir. David Hurtado; El Viaje de Ulises, dir. Verónica Maldonado; Qi Xi. Una leyenda de amor; dir. de Mauricio Pimentel; Kásperle o las fantasmagóricas aventuras del doctor Fausto de Maribel Carrasco, dir. José Suanate (17º Ciclo del Programa Nacional de teatro Escolar). Como director destacan sus montajes: 30+1 (Proyecto de Córvido teatro con apoyo de PECDA 2018 CDMX), Los Cuervos no se peinan (obra seleccionada para el Programa de Teatro escolar del INBA 2017-2018), SE,OME, EYI (PACMYC, Puebla 2017), DOMUS producción (INBA,DGDC-UNAM 2017), Proyecto la piel de la frontera (Teatro Cardénche, Zamora, Mich. 2016). Es director y co-fundador de la compañía CÓRVIDO-TEATRO. En 2016-17 Cursó el “Seminario internacional de dramaturgia en Michoacán” con los maestros; José Sánchis Sinisterra, Jaime Chabaud, Arístides Vargas y Luis de Tavira. Del 2014 al 2016 fue miembro de la compañía de Teatro del CEDRAM (Centro Dramático de Michoacán) participando en los proyectos de teatros itinerantes: Teatro XANHARATI, Teatro RUCIO, Teatro UHAXAKA XAHN y Teatro ROCIANANTE. Participa activamente en diversos festivales y actividades del depto. de ALAS Y RAÍCES de la Secretaria de Cultura Federal, como creador y tallerista.  

Giselle Sandiel

Escenógrafa/ Vestuarista

Egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), estudió la Licenciatura en Escenografía. Participó dentro de la Cuadrienal de Praga PQ2011 representando a la Escuela Nacional de Arte Teatral mostrando sus diseños como Escenógrafa y vestuarista. Ha diseñado vestuario, escenografía e iluminación para producciones de Danza, Ópera y Teatro trabajando con directores de la escena teatral como Miguel Sabido, Jorge Ortiz de Pinedo, Carlos Corona, Mauricio Jiménez, Emmanuel Márquez, Fabián Garza, Ginés Cruz, Juan Carrillo, José Caballero, Alejandro Velis, Violeta Sarmiento, Mahalat Sánchez, Silvia Ortega, Artús Chávez, Miguel Septién, Luis Eduardo Reyes, Fernando Caneck, Angélica Rogel entre otros. En 2012 participa en la producción de vestuario para la Ópera y puesta en escena La comedia infernal dirección y actuación de John Malkovich. Ha participado dentro de la Muestra Nacional de Teatro, festivales internacionales como Santiago OFF 2012 en Santiago de Chile, producciones dentro de El Instituto Nacional de Bellas Artes, Secretaria de Cultura del D.F, Alas y Raíces y otros donde ha mostrado su trabajo como diseñadora de vestuario. Actualmente es co-fundadora de la compañía LA CAJA DE TEATRO, donde realiza la producción, dirección artística y diseño de vestuario para de la ultima puesta en escena Príncipe y Príncipe, obra ganadora por los premios ACPT en 2019, Los Premios Metropolitanos de Teatro y Premio TIME OUT PRIDE AWARDS 2019. Invitada por La Universidad “El Claustro de Sor Juana” incursiona como docente impartiendo la clase de Técnica y Diseño para la escena IV (Vestuario) dentro de La Licenciatura En Producción de Espectáculos desde 2011-2019. Actualmente diseña el vestuario para el Carro de Comedias de Teatro UNAM “El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada” bajo la dirección de Mariana Hartasánchez.

Mauricio Ascencio

Diseñador escénico y dirección de arte.  Su experiencia profesional incluye colaboraciones en diseño de escenografía, iluminación y vestuario para montajes teatrales, operísticos y coreográficos, así como proyectos interdisciplinarios con diversas compañías y directores nacionales y extranjeros, entre los que destacan: Roberto Fiesco y Julián Hernández,  Mauricio García Lozano, Antonio Castro, Juliana Feasler, Claudio Valdés Kuri, Angélica Rogel, Alonso Iñiguez, Erick Meyenberg, Galia Eibenschutz, Antonio Salinas,  Claudia Lavista, Magdalena Brezzo, Alicia Sánchez, Phillip Adams, Quiatora Monorriel, Lux Boreal y Delfos, entre otros .

Raúl Zambrano

Músico.

Alumno de Manuel López Ramos con quien se especializó en la ejecución de la música de Manuel M. Ponce para guitarra. Fundador del Cuarteto de Guitarras Manuel M. Ponce en 1994 y director del mismo a partir del 2002. Ha trabajado con ensambles como el Cuarteto Gong, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Filarmónica de la UNAM, Orquesta Académica del Estado de San Petersburgo, Orquesta de la Ciudad de Asunción, Tempus Fugit o La Capilla Flamenca, colaborando con músicos como Gordon Campbell, Lior Shambadal, Arkady Steinluth, Luis Szarán, Christian Göhmer o Dirk Snellings.

Es autor de la Historia Mínima de la música en Occidente, publicada por El Colegio de México como parte de su colección de Historias Mínimas. Autor de la edición crítica de la Suite en la menor, para el Proyecto Editorial Manuel M. Ponce de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Sergio Bátiz

Actor / Músico

Estudió la licenciatura en actuación del CUT de la UNAM y mimo corporal dramático en la International School of Corporal Mime de Londres, Inglaterra, dirigida por Steven Wasson y Corinne Soum, últimos asistentes de Étienne Decroux. Se ha desempeñado como actor músico desde 1998, destaca su trabajo en los montajes: “Opus Sí” espectáculo de improvisación teatral/musical de la Liga Mexicana de Improvisación, dirigido por Carmen Mastache y Mariano Cossa; “Detrás de la Luz” Creación colectiva coordinada por Francisco Álvarez y Miguel Ángel Canto; “Epifanio el Pasadazo, Auto Sacramental” escrita y dirigida por José Ramón Enríquez; “Mar Muerto” de Jacques Bonnavent, dirigida por José María Mantilla; “S (ESE)” escrita y dirigida por Haydeé Boetto y Jorge Picó; “La ImproLucha” Espectáculo de improvisación y lucha libre, dirigido por José Luis Saldaña; “El Culebra” escrita y dirigida por Martín López Brie; “BeRRinche” y “Tiger by the Tail” versiones en español e inglés de la obra “La Crise” escrita y dirigida por Hélène Ducharme de la compañía Le Théâtre Motus de Canadá. Creó y dirigió el espectáculo “Música para los ojos” con la compañía Seña y Verbo, Teatro de Sordos. Becario del Programa Creadores Escénicos 2008‐2009 del FONCA. Asistió al maestro Aurelio Tello en la asignatura de música del CUT de la UNAM del 2010 al 2016 y desde el 2016 es titular de dicha materia.

Vera Rivas

Director, dramaturgo y actor.

Estudió la carrera de Actuación en CasAzul y el Diplomado de Creación Literario en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Actualmente estudia la carrera de Letras Hispánicas en la UNAM y es parte del Diplomado de Profesionalización Actoral del CEDRAM/Casa del Teatro. Ha complementado su formación teatral con maestros como Alejandro Ricaño, Boris Schoemann, Adrián Vázquez, LEGOM, Luis de Tavira, Alberto Villarreal, Guillermo Heras, entre otros. Ha trabajado con compañías como Sabandijas de Palacio de Mariana Hartasánchez, Teatro Sin Paredes de David Psalmon y Búho Grande Teatro de Juan Carlos Vives. Es fundador de la compañía Todos los Nombres Teatro con la que ha gestado y dirigido las obras: Homicidio Imperfecto de Martín López Brie, Sobre la Felicidad, su ópera prima (obra seleccionada para participar en la Muestra La Libre de Teatro de la Ciudad de México en el marco de la MNT 39) y Cuenta Regresiva de Saviana Stanescu; además de ser seleccionada para participar en el 1er Festival de Creación Hormiga del Centro Cultural el Hormiguero, donde se estrenó la cuarta obra de la compañía bajo su autoría y dirección, Construcción: Fábulas para dormir antes de la revolución. Cómo asistente de dirección a participado en proyectos como Carnaval de Luis Arturo García (proyecto ganador del Programa Nacional de Teatro Escolar 2019-2020.) y Mis Humores: estudio poético sobre la enfermedad de Fernanda del Monte. Actualmente

asiste a Mariana Hartasánchez en el proyecto El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada para el Carro de Comedias de la UNAM 2020.

Wicha la Mala

Publicado el por teatrounam

Documental en tres episodios con entrevistas, testimonios, fotografías, periódicos y algunas presentaciones videograbadas de Wicha Pancha, una intérprete de la ranchera que durante los 80s desafió los modelos de género imperantes en el mariachi y en la nación. Quizás precisamente por ello, Wicha Pancha ha quedado borrada de la historia de la música mexicana, pero recientemente aparecieron documentos que dan fe de su existencia y que han guiado al equipo de CroMagnon en una investigación sin precedentes en medio de la pandemia.

Estos episodios revelarán a un personaje complejo e interesante. El documental intenta retratar la censura, discriminación y situación marginal que siempre persiguieron a la Wicha.

Episodio 1

Miércoles 17 de junio / 10 h 

Episodio 2

Miércoles 24 de junio / 10 h 

Episodio 3

Miércoles 1 de julio / 10 h 

Wicha la mala - Episodio 1

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Wicha la mala - Episodio 2

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Wicha la mala - Episodio 3

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Trailer

Dalia Xiuhcoatl

Mujer borracha

 

Juan Carlos Torres

Abraham

 

Sebastián de Oteyza

Ezequiel Ramos

Sebastián de Oteyza

Ezequiel Ramos

 

Pablo Valero

Pablo Valero

 

Gustavo Ugalde Cardona

El Cadenas

Juan Gabriel Esquivel

Chicharra

 

Constancia Landeros

Coni

 

Jesús Giles

Luis Francisco Osorio

Entrevistados: Martín Urieta, Genaro el Consentido de Durango.

Voz en off: Michelle Menéndez, Alejandro Guerrero

Creativos

Dirección y concepto creativo: Compañía Cromagnon

Edición 1er. capítulo: Diego Saldaña

Edición 2ndo capítulo: Alejandro Guerrero

Edición 3er capítulo: Sahé Orozco

Edición: Alejandro Guerrero, Diego Saldaña y Sahé Orozco

Guión: Diego Saldaña, Alejandro Guerrero y Rodrigo del Río

Música: Gibran Andrade y Sahé Orozco

Cámara: Alejandro Guerrero, Sahé Orozco, Atza Urieta.

Maquillaje y vestuario WP: Jesús Giles

Fotografía fija: Alejandro Guerrero, Brenda Cortés Ugalde.

Corrección de color: Brenda Cortés Ugalde

Arte cartel y cassette: Rafael Manrique “Cabeza de Vaca”

Realización material apócrifo: Diego Saldaña, Michelle Menéndez, Rodrigo del Río

Producción ejecutiva: Blanca Guevara

Producción: Compañía CroMagnon, Prince Claus Fund y Teatro UNAM.

CroMagnon

Ensamble de artistas escénicos que discuten temáticas de género desde la intersección entre la música, el teatro y el performance. En 2016 realizan El Objeto Sujeto, seleccionado por el Bobst Film Festival 2016 (NY) y el festival Next (Torino). En 2017 el performance Testoporky participa en el festival Impulso de Difusión Cultural UNAM y en ese año se produce Musth:¿Testosterona=Violencia? gracias a la beca La Vaquita 2017. En 2018, esta obra cierra el Festival de la Joven Dramaturgia, forma parte de ENARTES y del programa Fomento y Coinversiones del FONCA. En 2019 el performance AndroFrágil, de Mariana Landgrave, participa en el encuentro del Hemispheric Institute. Actualmente la compañía desarrolla microabyecciones, proyecto beneficiado por programa Next Generation de la PCF.

La última función

Publicado el por teatrounam

El confinamiento al que nos hemos sometido como consecuencia de la pandemia ha afectado particularmente al mundo del teatro como quizá nunca antes. Ese aislamiento puede ser físico, pero jamás será emocional ni social.

Este proyecto parte de la idea de colaborar con artistas en distintos lugares del mundo para compartir ese sentimiento en común que nos detona el temporal coma de las artes escénicas. A partir del texto manifiesto que Roland Schimmelpfennig dió a conocer en Europa al principio de la pandemia. El ensamblaje de todas las piezas fue un proceso muy emocional que parecía ser guiado por el mismo espíritu del Teatro. El resultado es lo que presentamos en este ensayo audiovisual esperando que, al verlo, tanto creadores escénicos como espectadores sepamos que tenemos una dura batalla por delante, pero el regreso de todos nosotros a ese espacio sagrado es más fuerte que cualquier calamidad propiciada por el virus.

Humberto Busto

 

Dirección y montaje:

Humberto Busto

Dirección artística y realización de maquetas y “teatralidades” de lo cotidiano/México:

Juan José Tagle Briseño

Taller de vestuario y coordinación video/Colombia:

Sebastián Romero

Música original:

Alberto Vázquez Fortis

Con la participación de:

Adriana Jácome, Roland Schimmelpfennig, José Sanchis Sinisterra y Humberto Busto.

 

Traducción:

Adriana Jácome

 

Cámara Berlín:

David Garbi

 

Diseños de maquetas originales e inspirados en:

Rolf Boerzik, Katrin Brack, Bob Wilson, Jan Pappelbaum y Aleksandar Denic.

Agradecimientos

A todas las compañías teatrales del mundo.

Roland Schimmelpfennig

Nacido en 1967, es uno de los dramaturgos contemporáneos más representados en Alemania. Trabajó como periodista en Estambul y después de estudiar dirección en la Escuela Otto Falckenberg se comprometió laboral y creativamente en The Munich Kammerspiele.

Roland Schimmelpfennig ha trabajado como autor independiente y director de teatro desde 1996. Sus obras han sido montadas con gran éxito en más de 40 países alrededor del mundo.

Su novela “Una clara y gélida mañana de enero a principios del siglo XXI” fue publicada en español a través de Editorial Periférica este año.

José Sanchis Sinisterra

Nacido en Valencia el 28 de junio de 1940. Es dramaturgo y director teatral español, uno de los autores más premiados y representados del teatro español contemporáneo y un gran renovador de escena española, siendo también conocido por su labor docente y pedagógica en el campo teatral. Vinculado al estudio y a la enseñanza de la literatura, ha reivindicado siempre la doble naturaleza –literaria y escénica– del texto dramático. Además de sus obras, en su faceta de investigador y divulgador, Sanchis Sinisterra ha escrito numerosos artículos sobre teatro y participado en diversos coloquios y congresos dedicados al arte dramático.

Humberto Busto

Actor y director egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Participante del Talent Campus de la Berlinale y del Laboratorio Arte-Careyes para la Cátedra Bergman, con estudios de producción cinematográfica en CSUN (California State University of Northridge, LA).

Ha participado como actor en más de una veintena de largometrajes que incluyen: Amores Perros, Morirse en Domingo (por la que recibió una Diosa de Plata) y Oso Polar (ganadora a Mejor largometraje y Mención de Mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Morelia, así como nominación al Ariel de la AMACC). Es protagonista de las series El Chapo y El Juego de las llaves, entre otras.

Su último proyecto escénico fue como actor y gestor de “Antiformalismo-ein Mexorcismus”, montaje de convergencia multidisciplinaria dirigido por los alemanes Gintersdorfer/Klassen para el centro Kampnagel (Hamburgo) en co-producción con el Goethe-Institut y la Cátedra Bergman.

Como director y guionista ha realizado varios cortometrajes, dentro de los cuales destacan: “La teta de Botero” (nominado al Ariel y a los premios CANACINE ) y “Julkita” (con más de 20 festivales incluyendo la Selección Oficial en Clermont-Ferrand 2018). Actualmente prepara su ópera prima titulada “No coja rabia”.

Juan José Tagle Briseño

Egresado de comunicación de la Universidad La Salle y de estudios de posgrado en diseño de espacio escénico por la Technische Universtät Berlín. Becario por el FONCA-CONACYT (2012-2014) y por el programa alemán KAAD (2012-2014). 

Desde el 2006 ha participado como director, escenógrafo, iluminador y/o asistente en puestas en escena como Barioná, el hijo del trueno de Jean-Paul Sartre; Romeo y Julieta de William Shakespeare; Terror y miseria del Tercer Reich de Bertolt Brecht; Sin Sangre de Alessandro Baricco; Mi amigo Max de Bertha Hiriart; Limbo de Gabriela Muñoz; Domingos de Rehab, Creación Colectiva; Nostalgia de Atenas de Teodoro Betanzo; Los gatos me vieron huir de Diego Alba; La Voix Humaine (ópera) de Francis Poulenc y Jean Cocteau; La Alondra de Jean Anouilh; El Humano Clandestino Creación Colectiva y DJ / Don Juan de José Zorrilla, La Puta Ópera de a peso de Bertolt Brecht, This is Fiction de Megan Hart, ¡Que arda Tebas! de Américo del Río, Agotados de Becky Mode, Hamlet de William Shakespeare CNT, La mare del peixos (ópera) de Jorge Sastre y Roger Dannenberg y Detrás de mí la noche de Noé Morales y Verónica Langer.

Adriana Jácome

Estudió actuación en la Escuela Nacional de Arte en la Habana, Cuba. Comenzó su actividad teatral en la puesta en escena “Idomeneo” dirigida por William Ruiz Morales, y como artista invitada en “Home”, co-creada con Naima Mazic. Recibió el premio Adolfo Llauradó como Mejor Actriz, el más importante para las artes escénicas en Cuba, gracias a su trabajo en la premiere mundial de La calle de las Hormigas (Die Strasse der Ameisen) de Roland Schimmelpfennig.

En 2015, actuó en la aclamada Diese Nacht wird alles anders (The night everything will be different ) en el Festival Internacional de Teatro de la Habana. A principios de 2016 fue elegida como protagonista de Semen, cinta dirigida por uno de los más importantes cineastas independientes de Cuba.

En 2016 se mudó a Berlín donde participa en la serie web de culto “Straight Family”. En 2018 trabaja con Max Färberböck en su reciente película para la televisión, titulada “Ich brauche euch”. Su performance en “Ipanema” ha sido representado en el Fieber Festival de Berlín, en el Titanic Festival de Jena y en el Livingawayawayofliving en Nueva York.

Sebastián Romero

Diseñador de vestuario colombiano egresado de las Escuelas de Diseño Lasalle College en 2007 y Arturo Tejada Cano en 2010. Es dueño de Pin It Estudio, bodega de vestuario de cine y televisión, ubicada en Bogotá. Ha trabajado en diversas áreas de diseño para proyectos tanto nacionales como internacionales, que incluyen las series: Narcos (1a. temporada), Distrito Salvaje (2a. Temporada) y El Chapo (3 temporadas) para Netflix, así como Jack Ryan (2a. Temporada) para Amazon Prime Video. Ha trabajado también en proyectos de teatro y circo, así como largometrajes colombianos, dentro de los cuales destaca «Tarumama» actualmente en post-producción.

Alberto Vázquez Fortis

Compositor y productor musical mexicano. Incursionó en la composición de Música Original para Televisa, así como proyectos independientes en jingles, intros, cortometrajes, corporativos y educacionales, entre otros. Ha tenido la oportunidad de que sus canciones sean interpretadas por artistas como David Bisbal, Carlos Marín (Il Divo), Karol Sevilla y Jary Franco. Su música le ha dado la satisfacción de ser escuchado en más de 23 países como Tokio, Italia, España, Hong Kong, Rumania, Inglaterra, Alemania, Suecia, Japón, etc. Actualmente prepara su primer material independiente de Música Épica, Uplifting, Underscore y música de Trailer.

Elucubraciones sobre el posible paradero del libro vivo de Xocén

Publicado el por teatrounam

Elucubraciones sobre el posible paradero del libro vivo de Xocén

Un proyecto de Teatro Ojo

Obras digitales breves.
Una cada semana, a partir
del martes 10 de noviembre.

Transmisión por

fanteatrounam
teatrounam

En el pueblo de Xocén, se habla de un libro sagrado que existió y que fue prestado y se perdió; era un libro vivo, que las hojas se pasaban solas y en donde estaba escrito todo; cómo es el mundo, cómo se hacen las cosas y cómo se va a acabar el mundo. Este libro, evidentemente no es cualquier libro; sus medidas son de un metro por un metro, se abre solo y una hoja únicamente da vuelta cada día, y si uno quiere abrirlo más adelante, sangra…

¿Qué relación guarda aquél libro con el fin del mundo, con la guerra, con las sublevaciones indígenas en busca de su soberanía perdida?

Conoce el material digital de la investigación que se ha elaborado hasta ahora para la creación de este proyecto.

Presentación en tres actos.

Acto primero: Un metro por un metro 

Disponible aquí

Para una mejor visualización se recomienda usar Chrome, Edge o Firefox en PC o Mac.

Acto segundo: Y se dice que está vivo

Acto tercero: Asunto: Búsqueda

Para una mejor escucha se recomienda el uso de audífonos.

Participantes

Un proyecto de Teatro Ojo:

Héctor Bourges*

Karla Rodríguez**

Patricio Villarreal***

Laura Furlan

Fernanda Villegas

Alonso Arrieta

Con la colaboración de Juan Ernesto Díaz

Participación de Gilbert Manzanilla y su muñeco

* Beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2017 del Fonca

** Beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2018 del Fonca

*** Beneficiario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2018 del Fonca

Participantes

Teatro Ojo

El grupo Teatro Ojo inicia en el año 2002 en la Ciudad de México donde residen y trabajan actualmente. Su práctica se ha desplazado de los territorios propiamente teatrales hacia otras formas de pensar y concebir la escena.

Las piezas de Teatro Ojo pueden ser leídas como modos de reescribir historias sociales, personales y/o locales. En sus propuestas se interrogan los relatos hegemónicos sobre la nación o las subjetividades y se abren espacios para pensar y sentir de otro modo procesos colectivos, mitologías, arquitecturas o acontecimientos de la historia política de México.

Sus piezas escénicas más relevantes son:  Volverse negro (2020); Deus Ex Machina (2018-2020); Salón Juárez (2018); Recado negro (2017); Canto de palomas (2016-2017); Suspensión de Actividades (2015); Desorganizar la mímesis (2015); Gran Rifa d’un fabulous viatge a Mèxic (2014); Lo que viene (2012); Ponte en mi pellejo (2012-2013); Atlas Electores 2012 (2012); Respiradero (2010); México mi amor. Nunca mires atrás (2010); Pasajes (2010); Colección de imágenes obscenas (2010); ¡NO? (2008); S.R.E. Visitas guiadas (2007).

Sus piezas videográficas han formado parte de exposiciones como la primera Biennale Online (2013) curada por Jan Hoet y Cuauhtémoc Medina. En 2014 se exhibió en España la pieza México mi amor, nunca mires atrás en la exposición Playgrounds del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en la exposición El Contrato en Alhóndiga Bilbao (Azkuna Zentroa). Durante los años 2015 y 2016 produjo la pieza En la noche, relámpagos como parte del proyecto Draft, una iniciativa del IFCAR de la Universidad de Artes de Zurich y el Laboratorio Khanabadosh de Mumbai. En 2020 presentó Latente dentro del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz.


Los trabajos escénicos de Teatro Ojo realizados entre el año 2007 y el 2010 fueron premiados con la medalla de oro en la Prague Quadriennale 2011 dentro de la categoría Theatre Architecture and Performance Space. Además de México, el trabajo de Teatro Ojo se ha presentado en países como España, Grecia, República Checa, Serbia, Suiza, Colombia, Argentina, Ecuador, Estados Unidos e India.

http://teatroojo.mx

Nancy Cruz

Dirección audiovisual y edición

Guionista y directora, egresada de la Escuela Nacional de Arte Cinematográfico de la UNAM. Ha dirigido los cortometrajes Azul Turquesa (2014), Mariachi Nights (2016) y Los últimos recuerdos de Abril, ha participado en más de 30 festivales nacionales e internacionales, éste último ganador a mejor cortometraje de ficción en el Shorts México 2020. Fue Becaria del Programa Jóvenes Creadores del FONCA (emisión 2016) y seleccionada para participar en el Berlinale Talents del 35 Festival Internacional de Cine de Guadalajara. En 2018 ganó el segundo lugar del premio Maltilde Landeta con su guión El círculo de los mentirosos.