Teatro UNAM

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Publicado el por teatrounam
  • Categoría: C4 (“C4” Montajes para la niñez)
  • Institución: Universidad Veracruzana
  • Procedencia: Xalapa, Veracruz, Mexico
  • Recinto: Salón de Danza
  • Fecha y horario: Domingo 6 de septiembre 16:00 h
  • Duración: 45 minutos
  • Público: =6

Sinopsis

Rulo viaja cargando una casa sobre los hombros, busca un lugar donde quedarse; la casa pesa, estorba y lo acompaña, a veces lo protege, a veces lo detiene.

Entre torpezas surge un humor tierno, mezclado con el clown y la comedia física que guían su viaje. Los trucos escénicos transforman la casa en un mundo vivo, y Rulo descubre que el hogar no es un sitio fijo. Hogarito es una travesía sobre aprender a cargar, soltar y pertenecer.

Elenco

  • Mariana Zepol
  • Atreyu Romo

Equipo Creativo y Créditos

De: Chikle y Pega Teatro
Dirección: Pedro Martínez
Escenografía y vestuario Diego: Alexander
Iluminación: Mikel Gidi
Diseño sonoro: o música original Atreyu Romo

Redes y Enlaces

teatro_chikleypega

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Teatro a la italiana
  • Espacio mínimo: 6m ancho x 5m profundo x 4m altura
  • Montaje: 4 horas
  • Desmontaje: 1 hora

Escenografía y Mobiliario

Una mochila con forma de casa, que se desdobla y funciona como mampara, y estructura escenica.

Iluminación

  • Luz general (puente, calles, contras)
  • Ambientes (Azul, ambar)
  • especiales (un cenital, uno tirado desde puente) (Leekos)
  • perseguidor

Vestuario

Rulo- Botas, short, rodilleras, cangurera, sueter, playera y gorro.
Musico- Botas, pantalon, sueter, tirantes y gorro

Audio

  • Una consola con salida de 5 canales de audio
  • microfonos de pedestal,
  • Caja directa
  • Salida a guitarra acustica, XLR
Publicado el por teatrounam
  • Categoría: C4 (“C4” Montajes para la niñez)
  • Institución: Centro Dramático de Michoacán
  • Procedencia: Morelia, Michoacán, México
  • Recinto: Salón de Danza
  • Fecha y horario: Sábado 5 de septiembre 13:00 h
  • Duración: 45 minutos
  • Público: 7 +

Sinopsis

Martina es una niña que vive en un pequeño pueblo de México donde los hombres migran hacia el norte en busca de una vida mejor; su padre es uno de ellos, un hombre pájaro que prometió regresar, pero cuya ausencia se ha prolongado sin explicación. Al escuchar que quizá fue atrapado por una bruja que roba los recuerdos de los migrantes, Martina decide emprender un viaje valiente y onírico para buscarlo.

La obra es una reflexión poética sobre la migración, la ausencia y la infancia que resiste; así como sobre la fuerza de los vínculos familiares que luchan por mantenerse vivos, aun en la distancia.

Elenco

  • Nayelhy Montaño: Martina / Gigante dos
  • Katery Sandoval: Pájaro / Tendera / Mujer uno / Don Chipote / Víbora / El lobo / Dorotea / Gigante uno / Memo / La bruja

Equipo Creativo y Créditos

De: Mónica Hoth
Dirección: Nayelhy Montaño
Escenografía y vestuario Escafandra: Teatro
Iluminación: Luis Antonio Ávila Martínez
Diseño sonoro: o música original Jessica López Bautista
Diseño y realización de títeres y máscaras Ricardo Miguel López Bermúdez
Diseño y realización de Libro pop-up Nayelhy Montaño Villanueva, Katery Sandoval
Daniel Gutiérrez y Ricardo Miguel López Bermúdez

Otros Créditos

Diseño y realización de títeres y máscaras
Ricardo Miguel López Bermúdez
Diseño y realización de Libro pop-up
Nayelhy Montaño Villanueva
Katery Sandoval
Daniel Gutiérrez y
Ricardo Miguel López Bermúdez

Redes y Enlaces

https://www.facebook.com/profile.php?id=100077563172892
https://www.instagram.com/escafandrateatro/
https://www.instagram.com/nayelhymontano/

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Teatro a la italiana
  • Espacio mínimo: Área de 6 m. de frente x 5 m. de fondo y 3 m. de altura.
  • Montaje: 120 minutos.
  • Desmontaje: 30 minutos.

Escenografía y Mobiliario

  • mesa tipo tablón de 1.50 m de largo.
  • mantel para cubrir la mesa.
  • libro pop-up (elemento escenográfico principal).
  • tapete ubicado detrás de la mesa para la colocación de máscaras, títeres y utilería durante la función.
  • La escenografía está compuesta por una mesa tipo tablón de 1.50 m de largo, cubierta con un mantel negro, sobre la cual se desarrolla la acción escénica mediante un libro pop-up, elemento central de la puesta en escena.
  • Detrás de la mesa se coloca un tapete que funciona como área de resguardo y manipulación de los elementos escénicos. Sobre él se disponen las máscaras, los títeres y la utilería que se utilizan a lo largo de la función.

Iluminación

La propuesta de iluminación considera un equipo base de 6 reflectores elipsoidales y 8 reflectores Fresnel. No obstante, la compañía puede adaptar el diseño de iluminación al equipo disponible en el recinto o, en caso de ser necesario, llevar su propio equipo de iluminación.

Vestuario

  • Actriz 1: botas negras, mayones negros, blusa de manga larga, vestido y peinado con dos trenzas.
  • Actriz 2: botas negras, pantalón tipo jumper negro, blusa de manga larga y peinado con dos coletas.
  • El vestuario de ambas actrices es de estilo sencillo y funcional, permitiendo el desplazamiento escénico y la manipulación de los distintos elementos de la puesta en escena.

Audio

  • micrófonos (de diadema, solapa o ambientales, según disponibilidad del recinto).
  • bocina preamplificada con entrada USB, reproductor de CD o conexión Bluetooth para la reproducción de la pista de audio.
  • Cable de audio con conexión de 3.5 mm o RCA, según el sistema de sonido disponible en el espacio.
Publicado el por teatrounam
  • Categoría: C4 (“C4” Montajes para la niñez)
  • Institución: Universidad Autónoma del Estado de México
  • Procedencia: Toluca, Estado de México, México
  • Recinto: Foro Sor Juana Inés de la Cruz
  • Fecha y horario: Sábado 5 de septiembre 16:30 h
  • Duración: 60 minutos
  • Público: 6 +

Sinopsis

Dos hermanos esperan con anhelo el regreso de su padre, quien se fue a la Atlántida, un lugar mítico que oculta su verdadero destino: Estados Unidos. Sin noticias del hombre más importante en su vida, los niños enfrentan la soledad, la incertidumbre y las dificultades de crecer sin la guía de un adulto. A través de su mirada inocente, la obra revela el impacto emocional que la migración y el abandono ejercen en la infancia, mostrando cómo la esperanza se convierte en su principal refugio.

Elenco

  • Gerardo Alvarado Reyes: Hermano menor
  • Israel Jaramillo Gómez: Hermano mayor

Equipo Creativo y Créditos

De: Javier Malpica
Dirección y adaptación Israel Ríos: Escenografía, iluminación y vestuario Israel Ríos
Diseño sonoro: o música original Diego Saturno
Multimedia: Leonardo Giovanni Lara Santoveña
Creación de títeres Julio Chávez
Creación de marioneta Daniel Toledo

Otros Créditos

Creación de títeres Julio Chávez
Creación de marioneta Daniel Toledo

Redes y Enlaces

Facebook de compañía: Sin Vía Teatro Instagram de compañía: sinviateatro
Facebook de representante: Gerardo Alvarado Instagram de representante: rgeradoalvarado

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Caja negra
  • Espacio mínimo: 6X6 M de escenario y 4 M de altura
  • Montaje: 2 horas
  • Desmontaje: 1 hora

Escenografía y Mobiliario

  • bancas de madera de 98 cm x 45 cm
  • mochilas
  • títeres y 1 marioneta de ballena
  • lámparas
  • sábana
  • revista de carros
  • comic de vampiros
  • fotografía enmarcada
  • bazuca de fiesta infantil
  • serpentina
  • peluche
  • mapa de la República Mexicana
  • palo de madera
  • bola de papel
  • tapete y 1 telón que son fáciles para transportar e instalar
  • carta
  • globos pequeños de corazón
  • monedas

Iluminación

Parrilla de iluminación

Vestuario

Hermano menor: Gorra azul claro, playera con líneas horizontales en diferentes tonos de azul, pantalón de mezclilla y tenis
Hermano mayor: Gorra azul marino, camisa azul, pantalón de mezclilla y tenis

Audio

Equipo de reproducción de audio (cables auxiliares, adaptador de auxiliar tipo c)

Publicado el por teatrounam
  • Categoría: C2 (“C2” Montajes estudiantiles dirigidos por docentes)
  • Institución: CasAzul Escuela de Artes Escénicas y Audiovisuales
  • Procedencia: Tlalnepantla, Estado de México, México
  • Recinto: Teatro Juan Ruiz de Alarcón
  • Fecha y horario: Sábado 5 de septiembre 18:00 h
  • Duración: 70 minutos
  • Público: 15+

Sinopsis

Macbeth, un valiente general escocés que es impulsado por una profecía y alentado por su esposa, Lady Macbeth, desarrolla una sed insaciable de poder que lo lleva a asesinar al rey para usurpar el trono, lo que desencadena una serie de terribles crímenes impulsados por la ambición que resultan en locura, paranoia y delirio.

Delirio Colectivo, construye una versión que sucede dentro de una terrible pesadilla y que obliga a mirar de frente los estragos de la tiranía e invita a preguntarse: ¿los horrores terminan con la derrota del tirano?, o ¿quién tiene el poder de acabar con la estructura que lo mantiene?

Elenco

  • Anahí Borja: Ente / Bruja / Portera / Lady Macbeth / Macbeth espejo / Invitada / Sicario
  • Olivia de Zavaleta: Ente / Bruja / Lady Macbeth / Macbeth espejo / Invitada
  • Estefanía Domínguez: Ente / Bruja / Lady Macbeth
  • Gisselle Domínguez: Ente / Bruja / Soldado / Marco-bruja / Ross / Invitada
  • Aníbal Espinosa: Ente / Bruja / Duncan / Banquo / Vigía
  • Karim García: Ente / Bruja / Macbeth / Vigía / Invitada / Sicario
  • Naomi Matamoros: Ente / Bruja / Lady Macbeth / Ross / Invitada / Sicario
  • Fernando Méndez: Ente/ Macbeth / Banquo
  • Amanda Ruiz: Ente / Bruja / Marco-bruja / Lady Macbeth / Invitada
  • Montserrat Sarmiento: Ente / Bruja / Marco-bruja / Ross / Invitada / Sicario
  • Camila Suárez: Ente / Bruja / Macbeth espejo / Invitada / Lady Macbeth
  • Samara Yafar: Ente / Bruja / Soldado / Macbeth espejo / Invitada / Lady Macbeth
  • Silvana Velázquez: Ente / Bruja / Soldado / Sirvienta de Macbeth / Macduff / Invitada

Equipo Creativo y Créditos

De: William Shakespeare
Adaptación: Vanessa Vázquez Ríos
Dirección: Guadalupe Damián Escenografía y diseño sonoro o música original Guadalupe Damián, Alejandro Rumart
y elenco
Iluminación: Edgar Mendiola / Teatro de cámara
Vestuario: Guadalupe Damián
Asistente de dirección: Alejando Rumart
Asesoría vocal Mariana Castro
Asesoría musical Silvia D. Camacho
Combate escénico Félix Terán

Otros Créditos

Asistente de dirección: Alejando Rumart
Asesoría vocal Mariana Castro
Asesoría musical Silvia D. Camacho
Combate escénico Félix Terán

Redes y Enlaces

@deliriocolectivo__

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Caja negra
  • Espacio mínimo: 10 M ANCHO X 8.5 M LARGO
  • Montaje: 3hrs
  • Desmontaje: 2hrs30min

Escenografía y Mobiliario

  • La escenografía está compuesta por un telón de color negro colocado al fondo con apertura por el centro, cubriendo la parte trasera del espacio escénico. Dos telones más también negros en las diagonales de atrás que se unen con el del centro creando así una media luna por detrás (ambos también con apertura en el centro) dejando así entre los tres telones un pasillo por detrás de ellos para entradas, salidas y movimientos internos del elenco. Un telón semitransparente ubicado al frente del escenario (zona de proscenio) que se abre y cierra por el centro en distintas partes de la obra. Además, se instala un piso color blanco, elaborado a partir de sábanas usadas y cocidas entre sí. Se utilizan dos máquinas de humo de hielo seco que mantiene el humo por debajo y otra máquina de humo que sube por todo el escenario. Se utiliza utilera que se mueve, saca y mete del escenario por los mismos actores:
  • tina blanca de acero inoxidable
  • tambor
  • marco de madera grande
  • pulgar falso
  • plásticos
  • piso blanco hecho con sábanas
  • daga escénica
  • encendedor
  • cigarro
  • collar de huesos
  • carta de papel
  • linterna con luz amarillenta
  • cepillo de cabello
  • esponja para bañar
  • teléfono de disco rojo
  • espadas escénicas
  • máquinas de humo

Iluminación

El diseño de iluminación contempla el uso de equipos cómo 9 leds rgb, 2 gabinetes, cineligth 60×30, 6 pares de 32 grados y consola dmx. Todo con variaciones de intensidad y cambios de color que acompañan los distintos momentos del montaje. Es importante contar con la posibilidad de realizar modificaciones rápidas en los ambientes de luz, así como transiciones a oscuros totales. También para una escena de la obra se requiere una luz amarillenta de una linterna que apunte/enfoque la cara de solo uno de los actores mientras hay un oscuro absoluto.

Vestuario

  • El vestuario se centra en mantener este ambiente de sueño/pesadilla con una paleta de colores que se enfoca en tonos neutros como blanco y negro. En distintos momentos de la obra se le agregan elementos al vestuario prinicipal:
  • narices de payaso
  • poncho de colores oscuros
  • cinturones cafés
  • playeras blancas de tirantes
  • pantalones de lino/harem blancos
  • sombreros fedora negros
  • gabardinas negras
  • camisones blancos de pijama antiguos
  • mascaras de cuervo negras

Audio

Para el audio se utiliza el programa Q-Lab instalado en algún equipo de computo y conectado por bluetooth a una bocina para reproducir los distintos audios que se necesitan en el transcurso de la obra. Se requiere entrada de auxiliar y consola.

Publicado el por teatrounam
  • Categoría: C2 (“C2” Montajes estudiantiles dirigidos por docentes)
  • Institución: Universidad de las Artes de Yucatán
  • Procedencia: Mérida, Yucatán, México
  • Recinto: Salón de Danza
  • Fecha y horario: Martes 8 de septiembre 18:00h
  • Duración: 80 minutos
  • Público: 15+

Sinopsis

Limón indio/Te buscaré por las redes sociales para hacerte pagar las humillaciones de la infancia, es un texto dramático en cuyo centro se encuentran dos personajes casi antagonistas quienes en realidad se complementan para hacer un retrato visceral, burdo y sin barreras sobre la crianza, la pobreza y la violencia machista de nuestro país.

Elenco

  • Judith Hernández: Alba
  • Daniel Évenet: José joven
  • Alexander Can: Mario joven
  • Joseph Peraza: José niño / adulto
  • Erick Rosado: Mario niño / adulto
  • Ángel Zapata: Abuelo
  • Reina García: Lidia

Equipo Creativo y Créditos

De: Ivi May
Dirección: Francisco Solís Escenografïa e iluminación Francisco Solís y Mafer Mena
Vestuario: La Sinrazón Teatro
Diseño sonoro: o música original Paco Porras

Redes y Enlaces

Facebook: Francisco Solís

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Teatro a la italiana
  • Espacio mínimo: 6 x 6mts
  • Montaje: 2 horas
  • Desmontaje: 30 minutos

Escenografía y Mobiliario

Piso de lona, 1 mesa y 3 sillas.

Iluminación

Nos ajustamos al equipo con que cuente el espacio

Vestuario

Ropa de calle, cotidiana.

Audio

Pista en computadora. Se requiere solo cable auxiliar.

Publicado el por teatrounam
  • Categoría: C2 (“C2” Montajes estudiantiles dirigidos por docentes)
  • Institución: Universidad de Guadalajara, y Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño
  • Procedencia: Guadalajara, Jalisco , México
  • Recinto: Explanada de la Espiga
  • Fecha y horario: Sábado 5 de septiembre 14:00 h
  • Duración: 105 minutos
  • Público: 16+

Sinopsis

En esta comedia del siglo XVII el protagonista Alceste podría ser considerado como un misántropo, alguien que desprecia a la humanidad y a la naturaleza humana en general, y que rechaza las costumbres de la época, a pesar de estar enamorado de Celimena, “tan acomodada a las costumbres actuales”, tan llena de coquetería y de pretendientes. La hipocresía y las riñas internas se hacen notar en el grupo de amigos de estos jóvenes burgueses, quienes deberán descubrir las verdaderas intenciones y desmentir las apariencias que cada uno se ha esforzado en construir.

Elenco

  • Diego Robles: Alceste
  • Sebastian M. Saldaña: Filinto
  • Silvestre Soto: Oronte
  • Isabella Rodríguez: Celimena
  • Natalia Vázquez: Elianta
  • Gerardo Canizales: Clitandro
  • Osvaldo Lepe: Acasto
  • Flor Lárraga: Arsinoe
  • Emiliano Moreno: Violinista en escena

Equipo Creativo y Créditos

De: Jean-Baptiste Poquelin Molière
Dirección: Gerardo Rodríguez "Gerko"
Asistente de dirección: Iyari Mar Entrenamiento actoral Rafa Rosas Maquillaje y vestuario Iván Ortíz Diseño de utilería Martha Eugenia Maciel Blanco Asistente de peinado Luis Humberto Rodríguez Gaspar Diseño gráfico Flor Lárraga

Otros Créditos

Asistente de dirección: Iyari Mar Entrenamiento actoral Rafa Rosas Diseño de utilería Martha Eugenia Maciel Blanco Asistente de peinado Luis Humberto Rodríguez Gaspar Diseño gráfico Flor Lárraga

Redes y Enlaces

Instagram: @elmisantropoteatro
https://www.instagram.com/elmisantropoteatro?igsh=cnIzbmVhOG5vMTU1

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Espacios Alternativos
  • Espacio mínimo: Un pasillo de 30 metros de largo por 4 metros de ancho.
  • Montaje: Una hora.
  • Desmontaje: Una hora.

Escenografía y Mobiliario

Al ser una obra estilo pasarela, se hace uso únicamente de una alfombra roja con dimensiones de 30 metros de largo por 1.80 metros de ancho, al igual que 2 sillas estilo clásico, una negra y una blanca colocadas al centro de la pasarela.

Iluminación

Se hace uso de la iluminación natural de día, o en caso de ser de noche, es adaptable a la iluminación general propia de cualquier espacio.

Vestuario

Vestuario con prendas básicas negras, y artículos que denotan la época y el lugar en que se desarrolla la obra (Francia del siglo XVII), tales como gorgueras y miriñaques; una mezcla entre lo moderno y lo clásico.

Audio

No se necesita audio.

Publicado el por teatrounam
  • Categoría: C2 (“C2” Montajes estudiantiles dirigidos por docentes)
  • Institución: Escuela Nacional de Arte Teatral
  • Procedencia: Ciudad de México, México
  • Recinto: Teatro Juan Ruiz de Alarcón
  • Fecha y horario: Jueves 3 de semptiembre 18:00 h
  • Duración: 125 minutos
  • Público: 15+

Sinopsis

Imagina un mundo al borde del fin, donde la única esperanza para evitar el apocalipsis es el asesinato de un hombre desconocido. Ahora imagina que este mundo es un circo mediático donde cada personaje compite por su lugar en la fama, la verdad y la mentira.

En Puño Americano los realities que creías conocer – desde profecias fallidas hasta comediantes en la lucha por una risa- se convierten en piezas de un gran juego macabro, una sátira que desmantela a los delirios mesiánicos y el lucro con la exposición de la privacidad.

Elenco

  • Aurora Gonzvel: Rina
  • Maximiliano Martínez: Lic. Moreira
  • Lía: Dulma
  • Luis Ernesto: Gabino Maniqueo
  • Mariana THerrera: Vita Piloso
  • Miguel Ángel Bribiesca: Gorbio
  • Gabo Ortega: Dolco / Toribio
  • Paola Vargas: Trenda Mancopio /Pachamama
  • Samantha Quezada: Rigby Maniqueo
  • Silvieli Durán: Silena Piloso / Everardo Maniqueo

Equipo Creativo y Créditos

De: Mariana Hartasánchez
Dirección: Nohemí Espinosa
Escenografía y diseño de utilería Daniela: Líebano
Iluminación: Amaya Segurajáuregui
Vestuario: Levi Gadiel y Ximena Carrasco
Diseño sonoro: o música original David Pérez
Multimedia: Amaya Segurajáuregui y Dante Díaz
Producción ejecutiva: Ximena Carrasco
Diseño de maquillaje Levi Gadiel
Servicio social
Asistencia de dirección: Esmeralda Velázquez (externo)
Asistencia de producción Martí Noble (externo)
Traspunte Ameyali Suárez y Ricardo Reséndiz

Otros Créditos

Producción ejecutiva: Ximena Carrasco
Diseño de utilería Daniela Liébano
Diseño de maquillaje Levi Gadiel
Servicio social
Asistencia de dirección: Esmeralda Velázquez (externo)
Asistencia de producción Martí Noble (externo)
Traspunte Ameyali Suárez y Ricardo Reséndiz

Redes y Enlaces

@pachamamitos.teatro

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Caja negra
  • Espacio mínimo: 7m de ancho x 8m de fondo y 6m de alto
  • Montaje: 8hrs
  • Desmontaje: 4hrs

Escenografía y Mobiliario

  • Escenografía conformada por: una plataforma circular de 30 cm de alto por 3 metros de diámetro, tres carros (cajas de luz) con formas asimétricas, uno de 2mx0.50mx 3m de alto, otro de 2mx0.50mx2.60m de alto y de 2m x0.50mx2.30m. Un piso de 50 metros lineales por un metro de ancho, plafón de 1m de diámetro colgado a parrilla
  • Mobiliario
  • sillas de madera
  • escritorio de madera,
  • bancos de madera
  • mesas pequeñas de centro
  • una banca de dos asientos y mesa con rodajas.
  • Caja negra con doble piso o balcón
  • Espacio escénico: 7mx10mx8m de alto
  • Desahogos o pasillos de al menos metro y medio de ancho
  • Espacio para cambios rápidos
  • Posibilidad de acomodo de público a 2 frentes
  • Estas son las condiciones idóneas para la producción pero se pueden hacer ajustes dependiendo el espacio escénico.

Iluminación

  • Iluminación proporcionada por la compañía:
  • focos incandescentes para cajas de luz – 3 circuitos a dimmer en piso.
  • La instalación eléctrica está para alimentar de 15 a 16 focos por caja de luz y tiene aproximadamente 5 metros de cable que les permite moverse por el espacio.
  • Iluminación del espacio teatral:
  • Par 64
  • Fresnel 8" y 6"
  • Elipsoidal 40°
  • Par Rgbw
  • Consola para operación
  • Nota:
  • Estos requerimientos son adaptables a la disponibilidad del teatro, se adjunta plano de iluminación con el que se trabajó la temporada pasada

Vestuario

El vestuario de Puño Americano representa la construcción y el despojo de las máscaras sociales. A través de prendas que reflejan poder, estatus y aceptación, los personajes evidencian la pérdida de identidad provocada por una sociedad que privilegia la apariencia sobre la esencia. La paleta de azules integra visualmente a los personajes con la escenografía, reforzando su inmersión en el universo de los reality shows, mientras que los colores compartidos entre personajes hacen visibles sus vínculos familiares, afectivos y sociales.

Audio

  • PA adecuado a la sala
  • Conexión mini plug para computadora (la computadora la lleva la compañía)
  • canales de audio para conectar el control de sonido
Publicado el por teatrounam
  • Categoría: C3 ("C3" Montajes de personas egresadas (dirección y elenco con un máximo de tres años de haber egresado))
  • Institución: Universidad Autónoma de Baja California, Campus Tijuana
  • Procedencia: Tijuana, Baja California, México
  • Recinto: Foro Sor Juana Inés de la Cruz
  • Fecha y horario: Martes 8 de septiembre. 19:00 h
  • Duración: 60 minutos
  • Público: 15 +

Sinopsis

Una payasa romántica habita su propio universo emocional; sueña con el amor ideal, se entrega con entusiasmo, se ilusiona, cae, vuelve a levantarse. A través de encuentros, despedidas y silencios, atraviesa distintas relaciones

donde el deseo de compartir la vida convive con la pérdida. Sin pronunciar una sola palabra, su cuerpo, sus gestos y la música revelan los anhelos, contradicciones y aprendizajes que acompañan la búsqueda del amor y la construcción de la identidad. Eterno A(hu)mor es un viaje sensible y poético por la experiencia femenina del amar, donde el humor se convierte en una herramienta para mirar de frente la fragilidad y la fortaleza que habitan en el corazón humano.

Elenco

  • Lízbeth Félix: Payasa

Equipo Creativo y Créditos

De: Lízbeth Félix
Dirección: Karen Covarrubias
Esceografìa e iluminación Annya Katerina Silva Cossio
Vestuario: Lízbeth Félix
Diseño sonoro: o música original Kostia Hernández
Fotografía: José Eduardo Reyes
Asistencia general Andy Graniel

Otros Créditos

Créditos de fotografías José Eduardo Reyes
Asistencia general al proyecto Andy Graniel

Redes y Enlaces

Instagram: @espacio_invisible @lizbethfelixmtz

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Teatro a la italiana
  • Espacio mínimo: Escenario/espacio con dimensiones de 3 metros (altura) x 4 metros (largo) x 4 metros (ancho) mínimo.
  • Montaje: 3 horas
  • Desmontaje: 50 minutos

Escenografía y Mobiliario

  • Nuestra escenografía está conformada por tubos PVC y telas. Son tres elementos construidos en PVC, el cual forman un cortinero, un librero, y un ventanal.
  • Un perchero que también se desarma.
  • Un catre con cojines y lo demás es utileria pequeña.
  • Todo es transportable en cajas y maletas, por lo que es viable tanto en movilidad y practicidad al momento de montaje.

Iluminación

3 varas eléctricas para iluminación, en las que también colgamos elementos de iluminación que transportamos nosotros (3 lámparas chinas, con sus focos y cableado). El proyecto puede prescindir del uso de estas lámparas, y también es ajustable al equipo con el que cuente el recinto.

Vestuario

Utilizamos 3 vestidos durante la obra, los cuales son importantes dentro de la progresión de la historia y personajes, y un saco con sombrero que utiliza el perchero para dar vida a otro personaje.

Audio

Equipo de sonido con entrada RCA de audio o con entrada plug de 3.5 (auxiliar, nosotros contamos con los cables).
Consola de mezcla de sonido (Opcional).

Publicado el por teatrounam
  • Categoría: C3 ("C3" Montajes de personas egresadas (dirección y elenco con un máximo de tres años de haber egresado))
  • Institución: CasAzul, Escuela de Artes Escénicas y Audiovosuales; Escuela Nacional de Arte Teatral y Facultad de Cine
  • Procedencia: Estado de México, Tlalnepantla de Baz y Ciudad de México, México
  • Recinto: Foro Sor Juana Inés de la Cruz
  • Fecha y horario: Viernes 4 de septiembre 18:00h
  • Duración: 70 minutos
  • Público: 15 +

Sinopsis

Ni una palabra (o de cómo convertirme en mar) sumerge al público en un universo onírico donde los límites entre la memoria, el sueño y la vigilia se desdibujan. En esta historia, las protagonistas —una y tres a la vez— transitan un mundo marcado por el trauma en el que aparecen gatitos; una canción siniestra; chocolates que saben a agua salada y objetos que se convierten en anclas para distinguir entre lo real y lo imaginado. El mar, omnipresente, es metáfora de lo reprimido que insiste en volver y de la posibilidad de transformarse en libertad.

Elenco

  • Aurora Gonzvel: Bety
  • Fabiola Rojo: Ana
  • Esmeralda Velázquez: El Mar

Equipo Creativo y Créditos

De: Manya Loría
Dirección: Diego Collazo
Escenografía y vestuario Majo: Miselem
Iluminación: Mar Serna
Diseño sonoro: o música original Fabiola Rojo
Multimedia: Cayambe Román
Asistente de dirección: Aitana Valle
Programación Aitana Valle y Diego Collazo
Producción ejecutiva: Fabiola Rojo, Aitana Valle y Diego Collazo

Otros Créditos

Asistente de dirección: Aitana Valle
Programación Aitana Valle y Diego Collazo
Producción ejecutiva: Fabiola Rojo, Aitana Valle y Diego Collazo

Redes y Enlaces

@somos.climax

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Caja negra
  • Espacio mínimo: 7x6x5 mts
  • Montaje: 6 hrs
  • Desmontaje: 2 hrs

Escenografía y Mobiliario

Una pantalla para proyecciones hecha con varias capas de tul, Un módulo diseñado para la obra de MDF texturizado a manera de sillón y banca de 1×1.20x.50 con rodajas integradas, se encuentra sobre el escenario toda la obra. Una lampara esférica colgada a la parrilla y hojas de papel distribuidas en el escenario.

Iluminación

  • Canales requeridos: Aprx 25 a 30 cues de grabación de luces. Se necesitan 30 canales
  • Elipsoidales: 11 de 25-30°, 4 necesitan llevar gobo y filtros que la compañía
  • Pares: 12 pares ETC, 10 pares leds
  • Fresneles: de 4 a 5
  • Cyclolights: Si para proyección de video
  • Circuitos requeridos: 30 – 35 circuitos. Puede ser que los backs vayan pareados
  • Varas requeridas: 6 a 7 varas

Vestuario

  • Ana: Un vestido blanco largo
  • Bety: Falda y blusa naranja con dos pinzas de flores en el cabello
  • Mar: Pantalon azul de satín y una blusa azul hecha por capas de tul.

Audio

  • ¿Utilizan algún software para audio? Sí. QLAB.
  • ¿Requieren algún equipo específico para este software? La compañía cuenta con su propía macbook para correr el programa.
  • Reproductor: Macbook Air M3
  • Subwoofer 8 canales mínimo.
Publicado el por teatrounam
  • Categoría: C3 ("C3" Montajes de personas egresadas (dirección y elenco con un máximo de tres años de haber egresado))
  • Institución: Centro Universiitario de Teatro, Colegio de Literatura Dramática y Teatro, UNAM , CasAzul, Escuela de Artes Escénicas y Audiovisuales y Universidad Autónoma de Baja California
  • Procedencia: Ciudad de México y Tijuana, México
  • Recinto: Salón de Danza
  • Fecha y horario: Viernes 4 de septiembre 16:00 h
  • Duración: 80 minutos
  • Público: 17 +

Sinopsis

Tras la sospechosa muerte de su padre, Laura recibe la inesperada visita de su hermano gemelo Óscar, después de una década sin tener contacto con él. A partir de un viejo cassette, que verbaliza los sueños y memorias del padre, ambos quedan atrapados en la casa que se inunda, donde el pasado y el presente se entretejen con el universo onírico y surreal de lo que pudo haber sido. Una puesta en escena que habla de los silencios, las culpas, las heridas familiares y, al mismo tiempo, propone sanarlas.

Elenco

  • Julio Ilhuicatl: Óscar
  • Paulina Márquez: Laura

Equipo Creativo y Créditos

De: Alex Herrera (Jorge Alejandro Gómez Herrera)
Dirección: Farid Evangelista
Escenografía y vestuario Farid: Evangelista
Iluminación: Constanza Ballesteros
Diseño sonoro: o música original Ana Bitrán
Producción: Paulina Márquez y Farid Evangelista

Otros Créditos

Producción: Paulina Márquez y Farid Evangelista

Redes y Enlaces

@julioilhuicatl fb: Julio Ilhuicatl

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Caja negra
  • Espacio mínimo: 7m x 5m
  • Montaje: 5 hrs
  • Desmontaje: 2 hrs

Escenografía y Mobiliario

  • La escenografía consta de elementos propios de una casa, y son manipulados por el elenco a lo largo de la obra para modificar la disposición espacial:
  • mesa de madera
  • sillas de sala y comedor
  • cajas de cartón
  • cajas de plástico
  • monitor viejo
  • ventilador mediano
  • extensiones eléctricas
  • Además, al margen lateral del escenario se encuentra una estación sonora, concebida como un espacio visible de operación técnica y performativa, desde el cual se generan y activan distintos elementos sonoros durante la obra:
  • mesa plegable chica de plástico
  • ⁠1 banco de madera pequeño
  • ⁠1 caja de cartón
  • ⁠1 caja de plástico
  • ⁠1 lámpara de escritorio
  • extensión eléctrica
  • La extensión permite la conexión a la corriente eléctrica de los dispositivos utilizados, como computadora y bocina.

Iluminación

  • Par LED RGBW
  • Leekos LED 26°
  • Par ETC 750w Source Four
  • Fresnel Strand Lighting 6" 1000 w

Vestuario

  • camiseta de manga larga
  • ⁠1 camisa de manga corta
  • ⁠1 overall
  • ⁠1 par de botas de trabajo
  • ⁠1 par de medias
  • playera de manga larga
  • playera de manga corta
  • collar
  • par negras de trabajo
  • pantalón de mezclilla

Audio

  • micrófonos alámbricos de mano, Shure 58.
  • monitores Yamaha DSR115
  • bocinas Meyer Sound