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Categoría: Uncategorized

  • Categoría: C4 (“C4” Montajes para la niñez)
  • Institución: Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
  • Procedencia: Mineral del Monte, Hidalgo, México
  • Recinto: Jardín Julio Castillo
  • Fecha y horario: Domingo 6 de speptiembre 12:30 h
  • Duración: 50 minutos
  • Público: 6+

Sinopsis

En un reino construido de juegos y fantasía, una princesa orgullosa de su mundo perfecto se enfrenta a la llegada de una criatura inesperada. La convivencia se convierte en competencia, el juego en conflicto y, poco a poco, la princesa siente que lo pierde todo. Entre castillos que se levantan y se destruyen surge una inevitable pregunta cuando todo se desordena, ¿quién es realmente el monstruo?

Elenco

  • Aiko Yayoi y
  • Azulito Zarzamora Hernández

Equipo Creativo y Créditos

Dramaturgia y dirección Leilani Ocaña Adaptación Leilani: Ocaña, Aiko Yayoi y Azulito Zarzamora Hernández Escenografía Karina Meneses y Leilani Ocaña
Vestuario: Gabrielle
Asistencia de dirección: Saaxi
Asistencia de producción Venny Rodríguez

Otros Créditos

Asistencia de dirección: Saaxi Asistencia de producción Venny Rodríguez

Redes y Enlaces

IG @leilani_ocana @protocolo_contra_monstruos

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Espacios Alternativos
  • Espacio mínimo: 4 x 5 m.
  • Montaje: 40 minutos
  • Desmontaje: 10 minutos

Escenografía y Mobiliario

Casita tipo "tipi" 1.30 m diametro, cesto de ropa 70 cm diametro, bloques de madera de diferentes tamaños.

Iluminación

no requiere

Vestuario

dos playeras de rayas, dos overoles (café y verde), dos cobijas

Audio

bocinas activas (la cantidad depende del espacio a sonorizar), consola (sólo se requiere un canal, o que la bocina sea bluetooth), cable RCA. *Si el espacio es muy grande y/o con mala resonancia serán necesarios dos micrófonos de diadema.

  • Categoría: C4 (“C4” Montajes para la niñez)
  • Institución: Universidad Autónoma del Estado de México
  • Procedencia: Toluca, Estado de México, México
  • Recinto: Foro Sor Juana Inés de la Cruz
  • Fecha y horario: Sábado 5 de septiembre 16:30 h
  • Duración: 60 minutos
  • Público: 6 +

Sinopsis

Dos hermanos esperan con anhelo el regreso de su padre, quien se fue a la Atlántida, un lugar mítico que oculta su verdadero destino: Estados Unidos. Sin noticias del hombre más importante en su vida, los niños enfrentan la soledad, la incertidumbre y las dificultades de crecer sin la guía de un adulto. A través de su mirada inocente, la obra revela el impacto emocional que la migración y el abandono ejercen en la infancia, mostrando cómo la esperanza se convierte en su principal refugio.

Elenco

  • Gerardo Alvarado Reyes: Hermano menor
  • Israel Jaramillo Gómez: Hermano mayor

Equipo Creativo y Créditos

De: Javier Malpica
Dirección y adaptación Israel Ríos: Escenografía, iluminación y vestuario Israel Ríos
Diseño sonoro: o música original Diego Saturno
Multimedia: Leonardo Giovanni Lara Santoveña
Creación de títeres Julio Chávez
Creación de marioneta Daniel Toledo

Otros Créditos

Creación de títeres Julio Chávez
Creación de marioneta Daniel Toledo

Redes y Enlaces

Facebook de compañía: Sin Vía Teatro Instagram de compañía: sinviateatro
Facebook de representante: Gerardo Alvarado Instagram de representante: rgeradoalvarado

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Caja negra
  • Espacio mínimo: 6X6 M de escenario y 4 M de altura
  • Montaje: 2 horas
  • Desmontaje: 1 hora

Escenografía y Mobiliario

  • bancas de madera de 98 cm x 45 cm
  • mochilas
  • títeres y 1 marioneta de ballena
  • lámparas
  • sábana
  • revista de carros
  • comic de vampiros
  • fotografía enmarcada
  • bazuca de fiesta infantil
  • serpentina
  • peluche
  • mapa de la República Mexicana
  • palo de madera
  • bola de papel
  • tapete y 1 telón que son fáciles para transportar e instalar
  • carta
  • globos pequeños de corazón
  • monedas

Iluminación

Parrilla de iluminación

Vestuario

Hermano menor: Gorra azul claro, playera con líneas horizontales en diferentes tonos de azul, pantalón de mezclilla y tenis
Hermano mayor: Gorra azul marino, camisa azul, pantalón de mezclilla y tenis

Audio

Equipo de reproducción de audio (cables auxiliares, adaptador de auxiliar tipo c)

  • Categoría: C1 (“C1” Montajes estudiantiles dirigidos por estudiantes)
  • Institución: Yerevan State Theatre and Film Institute, Gyumri Branch
  • Procedencia: Armenia, Gyumri
  • Recinto: Salón de Danza
  • Fecha y horario: Miércoles 9 de septiembre 16:00 h
  • Duración: 35 minutos
  • Público: 16+

Sinopsis

A partir de La cantante calva de Eugène Ionesco,The Bald Soprano construye un mundo donde el lenguaje no tiene sentido y la verdadera comunicación desaparece. Los objetos cotidianos pierden su propósito: sillas sin asiento, formas fragmentadas y enseres domésticos vacíos. Las personas y las cosas existen como formas vacías y están desconectadas de su significado original. Lo absurdo provoca risa para revelar la tragedia que subyace en las interacciones humanas.

Elenco

  • Ruzanna Majunjyan: Señora Smith
  • Aghasi Muradyan: Señor Smith
  • Luiza Hayrapetyan: Señora Martin
  • Hovhannes Yengoyan: Señor Martin
  • Meline Haroyan: Mary, La criada
  • Arkadik Tovmasyan: El jefe de bomberos

Equipo Creativo y Créditos

A partir de La cantante calva de Eugène Ionesco
Traducción: Grigor Djanikian
Dirección y adaptación Aghasi Muradyan Escenografía y diseño sonoro Tatevik: Hakobyan
Iluminación: Lilit Kocharyan
Vestuario, video y subtítulos Hasmik Virabyan

Otros Créditos

Video y subtítulos Hasmik: Virabyan

Redes y Enlaces

https://www.instagram.com/tothetheatre__?igsh=Z2xlaXh5NmhrenBw
https://www.instagram.com/tateverjack?igsh=eXQ0aXc2aTh3YWVj

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Teatro a la italiana
  • Espacio mínimo: 6 m x 5 m
  • Montaje: 30–40 minutes
  • Desmontaje: 30 minutes

Escenografía y Mobiliario

A simple and symbolic stage design consisting of two chairs without seats, one table without a tabletop, two umbrellas reduced to their frames, two suitcases represented only by their outlines, and one newspaper. All objects appear incomplete, emphasizing the ideas of emptiness, meaninglessness, and the loss of form and purpose.

Iluminación

Basic theatrical lighting with changes of atmosphere. A general stage light is required, with the possibility of creating different moods through variations in intensity.

Vestuario

Vintage-style costumes including red and pink jackets, vintage hats, and trousers. Some costume elements can be brought by the group from Armenia.

Audio

Two speakers positioned on the left and right sides, connected to the sound system.

  • Categoría: C1 (“C1” Montajes estudiantiles dirigidos por estudiantes)
  • Institución: Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y
    Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla
  • Procedencia: Puebla
  • Recinto: Salón de Danza
  • Fecha y horario: Jueves 3 de septiembre 16:00 h
  • Duración: 60 minutos
  • Público: 15+

Sinopsis

En un call center la rutina de los asalariados se altera tras la llegada de un nuevo miembro a la empresa; en medio de una calma aparentemente normal, una inteligencia artificial toma el control de la oficina. La IA identifica a un trabajador como una amenaza mortal; presionados por un bono económico, sus compañeros tendrán que tomar una decisión.

Elenco

  • Fernanda Ramírez Murrieta: Dylan
  • Mariana del Pino Ibarra: Emanuela
  • Enrique Zárate Rojano: Bruno
  • Sabina Zeltzin Aragón Moreno: Doña Puchis
  • Azul García Ríos: Licenciado Torres
  • Erika Cardoso Flores: Jesús / Máquina expendedora /actante
  • Isaí Fernanda de la Cruz Robles: Carmelito / actante

Equipo Creativo y Créditos

De: Mario Gutiérrez y Valeria Espina
Dirección: Isaac Parra (Nox Isaac)
Escenografía, iluminación y diseño sonoro o música original Nox Isaac
Vestuario: Vanesa Ariza García
Multimedia: Sabina Zeltzin Aragón Moreno
Asistente de dirección: Samantha Campos Flores

Otros Créditos

Asistente de dirección: Samantha Campos Flores

Redes y Enlaces

@nox.is.saac

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Teatro a la italiana
  • Espacio mínimo: 4 x 4 metros
  • Montaje: 4 horas
  • Desmontaje: 1 hora

Escenografía y Mobiliario

El montaje cuenta con una escenografía móvil en escena compuesta por: 3 tarimas de madera de distintas alturas (grande de 11x120x120cm, mediana de 26x90x90 cm, y pequeña de 41x60x60 cm), 3 mamparas (187×75 cm) y un telón de papeles suspendido al fondo.(3m) Todo el mobiliario permanece en escena durante la función.

Se requiere un videoproyector montado en una vara técnica central o puente de iluminación, ajustado y enfocado frontalmente hacia la zona de las mamparas móviles para la ejecución de videomapping, línea de video mediante extensor HDMI desde la cabina de control hasta el proyector

Iluminación

Sistema de iluminación general que cubra áreas frontales, washes de color en escenario y luces de fondo (backs). Se requieren mínimo 3 especiales cenitales utilizando proyectores elipsoidales tradicionales o RGB (con apertura de 15° a 30°)

Vestuario

Vestuario contemporáneo de corte formal para el elenco en general (trajes, camisas, ropa de vestir)

Audio

Salida de audio estéreo (2 canales), cable auxiliar (plug 3.5 mm) o interfaz en cabina para conectar la computadora

  • Categoría: C1 (“C1” Montajes estudiantiles dirigidos por estudiantes)
  • Institución: Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras y
    Facultad de Arquitectura, UNAM
  • Procedencia: Ciudad de México; México
  • Recinto: Foro Sor Juana Inés de la Cruz
  • Fecha y horario: Lunes 7 de septiembre 19:00 h
  • Duración: 90 minutos
  • Público: 15+

Sinopsis

Tártaro es un unipersonal que sitúa al espectador en el umbral entre la vida y la muerte de un joven sicario herido tras un enfrentamiento armado. En ese instante suspendido, el protagonista desciende desde su memoria a un inframundo personal y social, reconstruyendo fragmentos de su gestación, infancia y juventud marcadas por la pobreza, la violencia estructural y la falta de oportunidades.

Elenco

  • Ares Rasec González Castillo

Equipo Creativo y Créditos

De: Sergio Felipe López Vigueras
Dirección: Kevin Sandoval Pulido
Escenografía: Arquitecta Akira Nina Nobara Valdez
Iluminación: Azul Aketzalli Mena Paz
Vestuario: Marla Galatea Baltazar Ayala
Diseño sonoro: o música original Kevin Sandoval Pulido
Multimedia: Jesús Armando Pérez González y Sianya Yaretzy González Rubio
Producción: general y ejecutiva María Fernanda De La Cruz Melgar

Otros Créditos

Producción: general y ejecutiva María Fernanda De La Cruz Melgar

Redes y Enlaces

Instagram:
@guillotina_teatro
https://www.instagram.com/guillotina_teatro?igsh=MXY2cWcyODZkczlqMw==

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Caja negra
  • Espacio mínimo: Espacio cerrado de 4×4 metros
  • Montaje: 60 minutos
  • Desmontaje: 40 minutos

Escenografía y Mobiliario

La escenografía consiste en una caja de madera y PTR de 150 cm de largo por 80 cm de ancho y 80 cm de profundidad y una cruz de 120 cm de alto sobre la misma caja. Son los únicos elementos en escena. Dicha caja se desarma para almacenamiento y transporte.

Iluminación

El montaje se adapta a la planta técnica de cualquier espacio, sin embargo, de ser posible se requieren al menos 8 luminarias disponibles para cambios de iluminación que consiste en ambientes, frontal y cenital.

Vestuario

El vestuario consiste en 4 pequeños cambios de vestuario, entre las prendas se emplean: 1 par de botas, 2 pantalones, uno de vestir y uno de mezclilla. 2 camisas y un suéter café. Un sombrero tejano. Todo el vestuario se transporta y se almacena en un solo portatraje.

Audio

El audio consta de 15 pistas de audio esenciales para el montaje. El equipo cuenta con la lista de reproducción en manera digital en formatos MP3 y WAV. Y de manera física mediante USB y computadora personal. Es requerido el equipo de sonido y de reproducción con entrada para laptop.

  • Categoría: C1 (“C1” Montajes estudiantiles dirigidos por estudiantes)
  • Institución: Escuela Estatal de Teatro de San Luis Potosí
  • Procedencia: San Luis Potosí, San Luis Potosí, México
  • Recinto: Salón de Danza
  • Fecha y horario: Lunes 7 de septiembre 16:00h
  • Duración: 50 minutos
  • Público: 15+

Sinopsis

Dextro, Fluxo, Ácido y Dos X, son amigos que ven al mundo destruirse, ante el panorama poco alentador deciden que su misión es salvar a todos del caos. Su intención es buena; sin embargo, olvidan verse a sí mismos.

Elenco

  • Luis Santiago Zárate Álvarez: Dos X
  • Zara Arroyo Juárez: Dextro
  • Edgar Antonio Acevedo Sánchez: Ácido
  • Mónica Itzel Sánchez Manzo: Fluxo

Equipo Creativo y Créditos

De: Missael Hernández Rivera
Dirección: Mónica Itzel Sánchez Manzo Escenografía Mónica Itzel Sánchez Manzo
Iluminación y multimedia Óscar Iván Martínez: José
Vestuario: Elenco
Diseño sonoro: o música original Caifanes
Espacio de colaboración artística Irma Hermoso "Luna" en Aurora Co Lab, San Luis Potosí, S.L.P.

Otros Créditos

Espacio de colaboración artística Irma Hermoso "Luna" en Aurora Co Lab, San Luis Potosí, S.L.P.

Redes y Enlaces

@colectivo.somos.viento (instagram)

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Caja negra
  • Espacio mínimo: 6 mts x 5 mts x 3.5 mts
  • Montaje: 3-5 horas
  • Desmontaje: 1 hora

Escenografía y Mobiliario

Banca rústica de madera gruesa para el montaje.

Iluminación

  • en iluminación, luces centrales en los actores con
  • una serie de cambios de luces de colores utilizando luces LED/RGB,
  • dependiendo de las escenas, apoyados de blackouts y fadeouts para los
  • cambios de escenas.
  • Consola: Consola de iluminación programable de 12 canales (es la que se
  • utilizó en este montaje)

Vestuario

Ropa de calle, casual, de barrio

Audio

Sistema de reproducción: Sistema de refuerzo sonoro portátil (P/A, Public
Address)

  • Categoría: C2 (“C2” Montajes estudiantiles dirigidos por docentes)
  • Institución: Universidad Autónoma de Querétaro
  • Procedencia: Querétaro, Querétaro, México
  • Recinto: Foro Sor Juana Inés de la Cruz
  • Fecha y horario: Miércoles 9 de septiembre 19:00h
  • Duración: 60 minutos
  • Público: 15+

Sinopsis

Una pieza de ciencia ficción que plantea una línea de tiempo de mil años (lapso que tarda en degradarse un vaso de poliestireno expandido), para la destrucción del planeta. La fugacidad de los personajes en el texto convierte a la Tierra en la protagonista de la catástrofe. La obra plantea un lenguaje globalizado y propone un registro del cataclismo humano desde una mirada que da testimonio del fin y el nuevo principio del mundo.

Elenco

  • Fernando Godar Veyro: Garbage, Dos /Blade / Efraín
  • Ana Ximena Jáuregui Uribe: Jon, @MoniG / Una / Madre / Niña Pula
  • Jorge Alberto Reyes López: Nezahual
  • Ximena Romero Guerrero: Malinalli / Dana / Selene / Reportera / Yen
  • Danna Michelle Subias Lozada: @Lady_star / Maya / Mamá / Miriam
  • Gonzalo Tejeida Rosas: Baekeland / Fausto / Dracul / Pescador
  • Mario Alberto Trinidad Colin: Cortés / Niño /Pescador / Niño pula / Dollar

Equipo Creativo y Créditos

De: Tania Yabel Mayrén Degollado
Dirección: Víctor Sasia Iluminación Alfred Pérez
Vestuario: Lilián Moysen
Diseño sonoro: o música original Roberto Valentín Sayavedra
Asistente de dirección: Valeria Mendoza Ugalde
Asistente de producción Kamilah Sedano Castro
Asistente técnico Ana Yadira Alcántara Melecio
Suplente y asistente general Karyna Elizalde Barón

Otros Créditos

Asistente de dirección: Valeria Mendoza Ugalde
Asistente de producción Kamilah Sedano Castro
Asistente técnico Ana Yadira Alcántara Melecio
Suplente y asistente general Karyna Elizalde Barón

Redes y Enlaces

https://www.instagram.com/producciones_victor_sasia?igsh=MWJ3NWk4ZjdvZDV4aA==

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Teatro a la italiana
  • Espacio mínimo: 6 x 6 mts
  • Montaje: 3 horas
  • Desmontaje: 2 horas

Escenografía y Mobiliario

Alfombra de pasto artificial, lona blanca, telón blanco, 6 botes de basura, dos pelotas gigantes.

Iluminación

  • CONSOLA DE ILUMINACIÓN O CONTROLADOR DMX
  • ETC PAR MFL 750W.
  • ETC ELIPSOIDAL ZOOM 25°-50°ZOOM 750W.
  • ETC ELIPSODAL 26̊ 750W

Vestuario

Overoles grises, botas negras de trabajo.

Audio

  • CONSOLA DE SONIDO CON SALIDA AUXILIAR MINI
  • PLUG 3.5ML
  • SISTEMA PA EN SALA
  • MONITORES EN ESCENARIO.
  • Categoría: B (“B” Nivel licenciatura sin especialidad en teatro)
  • Institución: Escuela Nacional de Estudios Superiores unidad León
  • Procedencia: León, Guanajuato, México
  • Recinto: Teatro Juan Ruiz de Alarcón
  • Fecha y horario: Miércoles 9 de septiembre 17:00h
  • Duración: 110 minutos
  • Público: 16+

Sinopsis

Basado en El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina, Molière hace su propia versión titulada Don Juan o el convidado de piedra, en la que cuenta la historia de un caballero de noble linaje que, confiado en su posición social y su aspecto agraciado, da rienda suelta a sus desenfrenados instintos amorosos seduciendo a cuanta joven ven sus ojos. Su criado intenta advertirle que comportarse de esa forma solo le traerá problemas y que más le valdría rectificar su camino, pero Don Juan no hace caso a ningún consejo. ¿Qué podemos pensar de ese Don Juan en el siglo XXI?

Elenco

  • Manuel Casillo Alvarado: Don Juan
  • Aldo Yissac Valencia Flores: Sganarelle
  • Leonardo García Moreno: Pierrot, Don Alonso, estatua del Comendador
  • Avril Azucena Ríos Godínez: Maturina, Sr. Domingo
  • Diana Saray Macías Arriaga: Elvira, La Ramée
  • Tahily Monserrat Campero Sánchez: Carlota, Ragotin
  • Alejandro Medina Narváez: Guzmán, Don Carlos, Don Luis (actor invitado)

Equipo Creativo y Créditos

De: Jean-Baptiste Poquelin Molière
Dirección: Gemma Quiroz
Traducción: del francés al español A. Cebrián
Diseño de escenografía Gemma Quiroz
Realización escenográfica Eduardo Tosatado
Iluminación: Emmanuel de Jesús Marinez Villafaña
Diseño y realización de vestuario Daniel Moreno
Producción ejecutiva: Alicia Escobar Latapí y Alejandra García
Una producción de la ENES unidad León

Otros Créditos

Producción ejecutiva: Alicia Escobar Latapí y Alejandra García Una producción de la ENES unidad León

Redes y Enlaces

Difusión Cultural ENES León

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Teatro a la italiana
  • Espacio mínimo: 10 metros de frente por 12 metros de fondo
  • Montaje: 7 horas
  • Desmontaje: 40 minutos

Escenografía y Mobiliario

  • La escenografía está conformada por
  • Telón negro de fondo
  • Estructura armable de 4 columnas de 2.40 de alto y telas que las unen.
  • cubos negros de 60 x 40 cm aprox.
  • Piezas planas de material plástico en color negro.
  • Moviliario: 1 mesa de madera mediana, y 2 sillas.

Iluminación

  • leeko ETC (N.C)
  • fresnel
  • Filtros rojo, verde, azul, rosa, ambar.

Vestuario

El vestuario lo conforman 14 trajes que sugieren la moda del siglo XVII en Francia, pero con serias modificaciones para darle un toque más juvenil y cómico.

Audio

  • Bocinas acordes a las dimenciones del espacio donde se presentará la obra.
  • Consola de audio de 5 canales mímimo.
  • Cable miniplug para conectar a computadora.
  • Categoría: B (“B” Nivel licenciatura sin especialidad en teatro)
  • Institución: Universidad Autónoma Metropolitana
  • Procedencia: Ciudad de México,México
  • Recinto: Foro Sor Juana Inés de la Cruz
  • Fecha y horario: Jueves 3 de septiembre 17:00 h
  • Duración: 45 minutos
  • Público: 15+

Sinopsis

Bitácoras de la ausencia: Visualización sonora de la migración es una experiencia escénica y radiofónica que entrelaza testimonios reales de personas migrantes con la voz poética de los territorios que atraviesan: la selva, el desierto y el mar. A través de una inmersiva narrativa sonora, la obra revela los riesgos, la violencia, la esperanza y la resiliencia que acompañan cada travesía. Las historias dialogan con problemáticas contemporáneas como la guerra, el desplazamiento forzado, la discriminación y las fronteras. Más que representar el viaje migrante, invita al público a escucharlo, sentirlo y habitarlo desde una perspectiva profundamente humana.

Elenco

  • Alfonso Mendoza Buendía, Alan Arturo Lazcano Pérez, Mitzi Aymara de la Rosa López, Miguel Ángel Contreras Hernández, Ana Cristina Lara Santillanez, , Diego Nextlicapan Lucas, Jesús Silva Hernández, Iyari Karel Estrada Aguilar: Migrantes
  • Mauricio Antonio García Maya y Miguel Ángel Meléndez: Estación sonora
  • Ximena Sotomayor: Apoyo en escena (estación sonora)

Equipo Creativo y Créditos

Dramaturgista Rebeca Trejo
Dramaturgia: que emerge de un laboratorio
Dirección: Rebeca Trejo
Planteamiento escénico Rebeca Trejo
Iluminación: Raúl Mendoza
Vestuario: Propuesta colectiva de los integrantes
Música original: Carlos Matús

Otros Créditos

no aplica

Redes y Enlaces

ig: teatrodelapaz Facebook: Teatro Casa de la Paz UAM. IG: culturauam.mx

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Teatro a la italiana
  • Espacio mínimo: 9 de ancho x 7 de profundidad
  • Montaje: 3 o 4 horas
  • Desmontaje: 1 hora

Escenografía y Mobiliario

El espacio escénico está compuesto por tres estaciones de sonido, lo demás es espacio vacio en cámara negra. Como mobiliario se usan dos mesas ( una mediana y la otra pequeña), se usan dos atriles, tres sillas y un banco.

Iluminación

  • ILUMINACIÓN
  • especiales
  • Luz ambiente general
  • Luz frontal
  • Luz contra
  • Cuelist 52

Vestuario

El vestuario muestra una paleta de colores en tonos tierra, la idea es representar elementos de vestuario que sirvan de referencia. alas personas que están en migración, pantalones cómodos tipo pants, playeras, sudaderas con capucha, gorros, etc.

Audio

  • AUDIO
  • micrófonos dinámicos (sm58x ej).
  • micrófonos de condensador (akg 170 x. ej)
  • base micrófono de pie
  • base micrófono mesa
  • atril
  • monitores en escena
  • micrófonos CVB piso
  • Categoría: B (“B” Nivel licenciatura sin especialidad en teatro)
  • Institución: Tecnológico de Monterrey, Campus Estado de México
  • Procedencia: Atizapán de Zaragoza, Estado de México, México
  • Recinto: Teatro Juan Ruiz de Alarcón
  • Fecha y horario: Viernes 4 de septiembre 17:00 h
  • Duración: 120 minutos
  • Público: 15+

Sinopsis

Una joven dividida entre el deseo de salvar vidas como médica y el ferviente anhelo de sanar con su arte se enfrenta a una serie de eventos que sacuden su mundo: la humillación en la escuela, la enfermedad de su madre y un inesperado encuentro mágico con un peluche que cobra vida y le recuerda que hay una historia esperándola. La protagonista emprende un viaje fantástico a través de los recuerdos y legados de mujeres extraordinarias que abrieron camino en México. Desde el viejo estudio de su abuelo -donde todo comenzó- y con la guía de su peluche descubrirá que hay muchas formas de salvar una vida… y que a veces basta una canción.

Elenco

  • Valentina Fuentes: Aurora / Chavela Vargas joven
  • María Fernanda Gutiérrez: Chavela Vargas joven /Aurora
  • Oscar Aguilar: Ignacio / Ensamble
  • Diego Montes de Oca: Ensamble / Ignacio
  • Damaris Ruiz: Carla
  • Diego Rafael Alejos: Pillo
  • Andrea Hernández: Aurora niña / Marina
  • Maite Ruiz: Marina / Aurora niña
  • Brenda Morquecho: Chavela Vargas
  • Marcela Perea: Rosario Castellanos
  • Sofía Cervantes: Natalia Lafourcade
  • Luis David Chamorro: El Macho
  • Daniel Hernández: Ignacio joven / Diego Rivera
  • Anaís Morán: Carla joven / Ensamble
  • Amanda Peña: Ensamble / Carla joven
  • Rodrigo Romero: Ignacio joven / Ensamble
  • Kaleb Álvarez: Carlos Monsiváis
  • Sofía del Águila: Aurora adulta
  • Gerardo Huerta: Abuelo Don Paco
  • Karla Saraí: Julieta Fierro
  • Maraiyak Martínez: Matilde Montoya
  • José Marroquín: José Alfredo Jiménez / Gómez / Almodóvar
  • Victoria Almaguer: Nina / Steph
  • Carolina Tendilla: Elena Poniatowska
  • Brenda Calva: Mel / Ensamble
  • Samantha Rodríguez: Enfermera / Ensamble
  • Alexa Escalona: Doctora / Ensamble
  • Sophia Madrid: Remedios / Ensamble
  • Mariana Malagón: Dafne / Ensamble
  • Arantza Rodríguez: Guillermina / Ensamble
  • Karla González: Leonora / Ensamble
  • Lizeth García: Nieves / Ensamble
  • Milly Mora: Ana / Ensamble
  • Dulce Ramos: Josefina / Ensamble
  • Ingrid Carrizales: Graciela / Ensamble
  • Atziri Vargas, Aimeé Mendoza, Andrea Ramírez, Ana Paula Camacho, Ángel Peña, Diego Munguía, Gabriela Rosas, Tiara Dimas: Ensamble

Equipo Creativo y Créditos

Autoría y Dirección Sofía López del Águila y José Gerardo Huerta De Rubín Dirección: artística, dramaturgia y compositora Sofía López del Águila
Dirección escénica y dramaturgia José Gerardo Huerta De: Rubín
Production manager María Inés Morales
Production stage manager Andrés Tapia
Dirección: coreográfica Kaleb Álvarez
Dirección: musical y arreglista Bernardo Preciado
Dirección: vocal Sofía Cervantes
Coreógrafos Karla Saraí Rodríguez, Rodrigo Romero, Brenda Calva
Artista visual y compositor Diego Alejos
Arreglista y asistente de dirección vocal Maraiyak Martínez
Asistente de dirección: musical Tania Figueroa
Arreglista musical Juan Pablo Huerta
Arreglista vocal Mauricio Mena Violines Bernardo Preciado, Tania Figueroa (concertino), Diego Caballero,
Michelle Pereyra
Guitarras Héctor Eliot, Arturo Caballero, Elías López, Nay Villegas
Requinto Héctor Eliot
Requinto jarocho y vihuela Alonso Cházaro
Cello Eva Balam
Trompeta y trombón Emilio Páez
Bajo Alejandro Hernández
Clarinetes Fernanda Navarrete, Alejandro Ramírez
Acordeón Michelle Pereyra
Piano Michelle Pereyra, Miguel Morales, Fernando Morales
Ukelele Elías López
Sintetizador Alejandro Marín,Fernando Morales
Saxofón Andrea Varela
Percusiones Jaziel Flores, Paolo Calderón
Batería Paolo Calderón Dirección técnica Paola Hernández
Stage manager: Montserrat Ávalos
Diseño de iluminación Marcella Sánchez, Danna Vázquez, Indra Sánchez
Diseño y montaje de escenografía Karol Barrera, Vanessa Zárate
Diseño de audio: Santiago Monroy
Asistente de audio Valeria Jaimes, Indra Sánchez
Asistente de stage manager Sarah Pérez
Staff Santiago Fibela, Bruno Jiménez
Diseñadora de vestuario y caracterización Myrna Hernández
Coordinadora de vestuario y caracterización Amely Romero
Caracterización: Jessica Rojas, Sofía Reséndiz (QEPD), Fernanda Vázquez, María Chávez, Fernanda González, Aretxa León, Paloma Almanza, Kitzia Escalona, Sofía Hernández, Paulina Chávez

Otros Créditos

Dirección: artística, dramaturgia y compositora Sofía López del Águila
Production manager María Inés Morales
Production stage manager Andrés Tapia
Dirección: coreográfica Kaleb Álvarez
Dirección: vocal Sofía Cervantes
Coreógrafos Karla Saraí Rodríguez, Rodrigo Romero, Brenda Calva
Artista visual y compositor Diego Alejos
Arreglista y asistente de dirección vocal Maraiyak Martínez
Asistente de dirección: musical Tania Figueroa
Arreglista musical Juan Pablo Huerta
Arreglista vocal Mauricio Mena Violines Bernardo Preciado, Tania Figueroa (concertino), Diego Caballero,
Michelle Pereyra
Guitarras Héctor Eliot, Arturo Caballero, Elías López, Nay Villegas
Requinto Héctor Eliot
Requinto jarocho y vihuela Alonso Cházaro
Cello Eva Balam
Trompeta y trombón Emilio Páez
Bajo Alejandro Hernández
Clarinetes Fernanda Navarrete, Alejandro Ramírez
Acordeón Michelle Pereyra
Piano Michelle Pereyra, Miguel Morales, Fernando Morales
Ukelele Elías López
Sintetizador Alejandro Marín,Fernando Morales
Saxofón Andrea Varela
Percusiones Jaziel Flores, Paolo Calderón
Batería Paolo Calderón Dirección técnica Paola Hernández
Stage manager: Montserrat Ávalos
Diseño de audio: Santiago Monroy
Asistente de audio Valeria Jaimes, Indra Sánchez
Asistente de stage manager Sarah Pérez
Staff Santiago Fibela, Bruno Jiménez
Coordinadora de vestuario y caracterización Amely Romero
Caracterización: Jessica Rojas, Sofía Reséndiz (QEPD), Fernanda Vázquez, María Chávez, Fernanda González, Aretxa León, Paloma Almanza, Kitzia Escalona, Sofía Hernández, Paulina Chávez

Redes y Enlaces

@arteyculturacem

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Teatro a la italiana
  • Espacio mínimo: Teatro de mediano o gran formato. Si cuenta con fosa, mejor 7X10 MTS. ENTRE 13-18 VARAS
  • Montaje: 3-4 h
  • Desmontaje: 2.5-3.5 h

Escenografía y Mobiliario

  • Ficha técnica (https://drive.google.com/drive/folders/1RO5uFGKjFZNAt1F1kHr747usaQxaPbQX?usp=drive_link)
  • Obra de teatro con números musicales, con escenografía modular y cambios escénicos durante la función, que requiere la manipulación coordinada de estructuras ligeras (mesas y sillas) y una estructura pesada (escaleras) entre elenco, equipo de staff y tramoya. La producción utiliza dos elementos suspendidos en varas manuales con movimientos durante la obra, para los cuales se agradece apoyo del personal técnico del recinto cuando sea posible. Incluye una sección de proyección de video en formato de subtítulos tipo ópera. El diseño de iluminación es adaptable a las condiciones técnicas de cada teatro. La obra contempla entre 15 y 28 intérpretes, según la versión presentada, con múltiples cambios rápidos de vestuario y 13 números musicales. El apartado musical puede realizarse con orquesta en vivo o mediante pistas, según las características de la producción. El diseño sonoro y las secuencias de audio se ejecutan mediante QLab.
  • La presente ficha corresponde a la versión completa del espectáculo. No obstante, la producción cuenta con formatos adaptables y mantiene apertura para realizar ajustes técnicos, escénicos y operativos de acuerdo con las características y capacidades de cada recinto. Esto incluye, cuando sea necesario y previo acuerdo con la producción, la reducción del elenco (actores y bailarines), de la dotación musical (orquesta o ensamble), así como adecuaciones en la escenografía, iluminación y demás requerimientos técnicos, procurando preservar en todo momento la calidad artística y narrativa de la obra.

Iluminación

  • Adaptable a las condiciones del espacio, requiriendo idealmente un sistema de control DMX y el siguiente equipamiento distribuido:
  • Recortes/Elipsoidales (Especiales): 10 Strand Lighting SL 15-32° (FOH), 11 Strand Lighting SL 18-30° (LX), 4 Strang Lighting SL 18-32° (Booms laterales) y 7 Strand Lighting SL 23-50°.
  • Iluminación LED/Lavados: 29 Barras LED Showco PIXEL BAR y 6 Reflectores PAR LED Showco Parled 200 distribuidos en varas LX1, LX2 y LX3. 3 Cabezas móviles DTS Modelo C y 3 Spots Showco SH-LED 15008 para movimientos y enfoque variable.
  • Iluminación Convencional: 3 Fresneles de 6” (750W) Strand Lighting para iluminación general y 6 Reflectores Altman CYC de Ciclorama (3 circuitos de 1000W c/u) con filtros Rojo, Verde y Azul para teñido del trasfondo.
  • Operación: Se requiere 1 Seguidor (Followspot) adaptable o posición fija asignada.

Vestuario

  • Adjuntamos ficha técnica:
  • Vestuarios base de ENSAMBLE
  • Estudiantes / Ciudad
  • Veracruz / Veracruz ranchero
  • Zapateado / Marcianos / Base negra
  • Jalisco / Mariachi
  • Danzón / Mar
  • Hospital / Feria
  • Sala de espera / Agua
  • Vida / Muerte
  • TOTAL ENSAMBLE: 13 vestuarios base
  • Vestuarios de personajes principales
  • Aurora
  • Pillo
  • Carla adulta
  • Ignacio adulto
  • Aurora adulta
  • Aurora pequeña
  • Abuelo
  • Personema
  • TOTAL: 9 vestuarios
  • Personajes históricos
  • Chavela Vargas
  • Chavela joven
  • José Alfredo Jiménez
  • Diego Rivera
  • Rosario Castellanos
  • Elena Poniatowska
  • Carlos Monsiváis
  • Natalia Lafourcade
  • Julieta Fierro
  • Matilde Montoya
  • Marina
  • Requerimientos de Espacio e Infraestructura:
  • Capacidad y mobiliario: Se solicita un área de camerinos (o espacio asignado tras bambalinas) con capacidad simultánea para el elenco (actores, bailarines y músicos). Debe contar con mesas de trabajo, sillas y espejos bien iluminados (preferentemente con luz neutra).
  • Servicios indispensables: Conexiones eléctricas suficientes en la zona de espejos para el uso de secadoras, tenazas o herramientas de estilizado. Acceso cercano a suministro de agua corriente.
  • Zona de vestuario: Espacio dotado de percheros y un área asignada para el resguardo y orden del vestuario.
  • Dinámica de Operación: El diseño técnico de la producción opera bajo un esquema de autogestión asistida. Todo el talento asiste con su respectivo maquillaje base y peinado técnico de uso personal. El equipo de caracterización se encarga exclusivamente de las aplicaciones especializadas, efectos de envejecimiento, colocación de postizos y cambios rápidos.
  • Necesidades y Suministros Técnicos de Caracterización:
  • Para la correcta ejecución del diseño, la producción aporta y requiere las siguientes especificaciones por bloque de personajes:
  • Bloque 1: Caracterizaciones Especiales y Efectos de Envejecimiento
  • o Maquillaje de envejecimiento profundo (marcado de arrugas, líneas de expresión en frente/ojos), y simulación de canas en cabello y cejas. Para Chavela Vargas, Abuelo Don Paco. Caracterización especial de Conejo para Pillo.
  • Bloque 2: Aplicación de Postizos, Pelucas y Volúmenes
  • o Uso de pelucas especializadas (Julieta Fierro). Estilizado de época: peinados estructurados (Natalia Lafourcade, Rosario Castellanos, El Macho), peinados base de folklore, y fijación de elementos florales (Aurora, Carla joven, Vendedora de Flores, Natalia Lafourcade).
  • Bloque 3: Maquillaje de Alta Visibilidad/Escénico
  • o Aplicación de pestañas postizas de alta fijación, cejas acentuadas, y labios de alta cobertura (Marina, Aurora Grande, Carla joven, Rosario Castellanos, Natalia Lafourcade).
  • Bloque 4: Caracterización Limpia
  • o Aplicación de bases correctivas mate sin coloración labial ni elementos reflejantes (Ignacio, Carla Hospital).
  • Logística y utilería de vestuario de rápido acceso:
  • Elementos especiales en camerinos: Se requiere espacio para la preparación e integración de una prótesis de ensanchamiento corporal (Diego Rivera), que se coloca y retira en transiciones específicas.
  • Prendas de Protección médica: El diseño incluye el uso continuo de batas blancas médicas y trajes formales completos que requieren mantenimiento básico.
  • Requerimientos de vestuario base:
  • Mujeres (general):
  • Ropa interior: Color piel/beige, ajustada, sin costuras ni resortes marcados.
  • Bra: Color beige/piel, estilo strapless (sin tirantes) o regular según lo dicte el personaje.
  • Prenda inferior extra: Bloomer blanco (no licra) o licra (blanca/beige) dependiendo del rol específico.
  • Calzado: Zapatos de baile negros o calzado específico asignado en su ficha.
  • Hombres (general):
  • Ropa interior: Bóxer ajustado en tono neutro, sin costuras ni resortes vistosos.
  • Torso: Playera interior/tank top blanco y pegado al cuerpo.
  • Cinturón y pantalón: De vestir, cinturón negro o café.
  • Calzado: Zapatos de vestir, de baile si el personaje lo requiere.

Audio

  • Consola digital de audio con capacidad para atender las necesidades del montaje.
  • Sistema de PA adecuado para la cobertura uniforme de la sala.
  • micrófonos inalámbricos tipo lavalier para el elenco.
  • Conexión de audio desde computadora mediante miniplug de 3.5 mm (o interfaz de audio, de preferencia).
  • Conexión de video HDMI desde la computadora de producción para la proyección.
  • Espacio en cabina para la operación de QLab durante la función.
  • En caso de presentarse con orquesta en vivo
  • Entradas disponibles para la microfonía y/o cajas directas (DI) requeridas por la instrumentación de la versión presentada.
  • Soportes para micrófonos y cableado necesario.
  • Monitoreo para músicos, sujeto a disponibilidad del recinto.