Teatro UNAM

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Publicado el por teatrounam
  • Categoría: C1 (“C1” Montajes estudiantiles dirigidos por estudiantes)
  • Institución: Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras y
    Facultad de Arquitectura, UNAM
  • Procedencia: Ciudad de México; México
  • Recinto: Foro Sor Juana Inés de la Cruz
  • Fecha y horario: Lunes 7 de septiembre 19:00 h
  • Duración: 90 minutos
  • Público: 15+

Sinopsis

Tártaro es un unipersonal que sitúa al espectador en el umbral entre la vida y la muerte de un joven sicario herido tras un enfrentamiento armado. En ese instante suspendido, el protagonista desciende desde su memoria a un inframundo personal y social, reconstruyendo fragmentos de su gestación, infancia y juventud marcadas por la pobreza, la violencia estructural y la falta de oportunidades.

Elenco

  • Ares Rasec González Castillo

Equipo Creativo y Créditos

De: Sergio Felipe López Vigueras
Dirección: Kevin Sandoval Pulido
Escenografía: Arquitecta Akira Nina Nobara Valdez
Iluminación: Azul Aketzalli Mena Paz
Vestuario: Marla Galatea Baltazar Ayala
Diseño sonoro: o música original Kevin Sandoval Pulido
Multimedia: Jesús Armando Pérez González y Sianya Yaretzy González Rubio
Producción: general y ejecutiva María Fernanda De La Cruz Melgar

Otros Créditos

Producción: general y ejecutiva María Fernanda De La Cruz Melgar

Redes y Enlaces

Instagram:
@guillotina_teatro
https://www.instagram.com/guillotina_teatro?igsh=MXY2cWcyODZkczlqMw==

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Caja negra
  • Espacio mínimo: Espacio cerrado de 4×4 metros
  • Montaje: 60 minutos
  • Desmontaje: 40 minutos

Escenografía y Mobiliario

La escenografía consiste en una caja de madera y PTR de 150 cm de largo por 80 cm de ancho y 80 cm de profundidad y una cruz de 120 cm de alto sobre la misma caja. Son los únicos elementos en escena. Dicha caja se desarma para almacenamiento y transporte.

Iluminación

El montaje se adapta a la planta técnica de cualquier espacio, sin embargo, de ser posible se requieren al menos 8 luminarias disponibles para cambios de iluminación que consiste en ambientes, frontal y cenital.

Vestuario

El vestuario consiste en 4 pequeños cambios de vestuario, entre las prendas se emplean: 1 par de botas, 2 pantalones, uno de vestir y uno de mezclilla. 2 camisas y un suéter café. Un sombrero tejano. Todo el vestuario se transporta y se almacena en un solo portatraje.

Audio

El audio consta de 15 pistas de audio esenciales para el montaje. El equipo cuenta con la lista de reproducción en manera digital en formatos MP3 y WAV. Y de manera física mediante USB y computadora personal. Es requerido el equipo de sonido y de reproducción con entrada para laptop.

Publicado el por teatrounam
  • Categoría: A (“A” Nivel bachillerato)
  • Institución: Universidad de Colima
  • Procedencia: Colima, Colima, México
  • Recinto: Foro Sor Juana Inés de la Cruz
  • Fecha y horario: Domingo 6 de septiembre 14:00 h
  • Duración: 50 minutos
  • Público: 15+

Sinopsis

Demonios blancos cuenta la historia de un adolescente que enfrenta la incomprensión, el rechazo y la violencia simbólica de una sociedad incapaz de mirar la diferencia con empatía. A través de una atmósfera intensa la obra expone el miedo, la soledad y las heridas que provoca crecer en un entorno que juzga aquello que no entiende. El proyecto propone una reflexión sensible y urgente sobre la identidad, la diversidad y la necesidad de construir espacios más seguros para las juventudes.

Elenco

  • Haru Alatorre: Lucía
  • Enrique Alcántar: Joaquín
  • Iaín Alcántara: Fernando
  • Betzy Domínguez: Sofía
  • Nahím Márquez: Rogelio

Equipo Creativo y Créditos

De: Martín Quetzal
Dirección: Héctor Castañeda Arceo
Escenografía: Pedro Pazarán T.
Iluminación y vestuario Victoria: Guzmán
Diseño sonoro: o música original y multimedia Grupo Orión en la frente

Redes y Enlaces

https://www.instagram.com/orionenlafrente/
https://www.facebook.com/hcarceo/

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Caja negra
  • Espacio mínimo: Espacio escénico mínimo de 6 m de ancho x 5 m de fondo, con posibilidad de cámara negra o espacio neutro. Se puede adaptar a condiciones similares de sala pequeña o mediana.
  • Montaje: 4 horas
  • Desmontaje: 45 minutos

Escenografía y Mobiliario

La escenografía está compuesta por una estructura móvil tipo marco/habitación, con paneles traslúcidos y superficies que permiten construir distintos espacios interiores y simbólicos. El montaje utiliza mobiliario mínimo y desplazable: bancos/cajones de madera, una mesa o banco bajo y una superficie escénica delimitada en el piso. Los elementos son funcionales, modulares y permiten transiciones ágiles durante la obra.

Iluminación

El montaje requiere iluminación teatral con posibilidad de crear atmósferas contrastantes, zonas de intimidad y momentos de tensión. Se utilizan cambios de intensidad, áreas específicas y contrastes de color, principalmente entre luz cálida, fría y penumbras. Es importante contar con una iluminación que permita aislar personajes, trabajar con sombras y acompañar los momentos de proyección/multimedia sin perder visibilidad escénica.

Vestuario

El vestuario combina estética juvenil contemporánea con elementos simbólicos. El personaje central viste ropa cotidiana en tonos azules, mientras que los “demonios” aparecen en blanco total, con siluetas asimétricas y detalles rojo cereza que sugieren una presencia inquietante. El resto del vestuario retoma códigos escolares y deportivos —uniforme verde, prendas tipo polo, pantalones cargo y accesorios— para diferenciar a cada personaje y reforzar el contraste entre lo cotidiano y lo extraño.

Audio

Se requiere sistema de audio para reproducción de pistas, ambientes sonoros y transiciones musicales. El montaje no requiere microfonía individual, salvo que las condiciones acústicas del espacio lo hagan necesario. Se solicita entrada para computadora o reproductor, bocinas frontales y prueba técnica previa para balancear niveles de audio con la acción escénica.

Publicado el por teatrounam
  • Categoría: A (“A” Nivel bachillerato)
  • Institución: Escuela Nacional Preparatoria N°8 “Miguel E. Schulz”
  • Procedencia: Ciudad de México, México
  • Recinto: Teatro Juan Ruiz de Alarcón
  • Fecha y horario: Lunes 7 de septiembre 17:00h
  • Duración: 80 minutos
  • Público: 15+

Sinopsis

PERRAS se desarrolla en un salón de clases donde nueve estudiantes de secundaria permanecen detenidas tras un incidente ocurrido dentro de su escuela. Nadie sabe exactamente qué pasó pero todas parecen estar involucradas. Lo que inicia como incertidumbre pronto se convierte en un enfrentamiento marcado por acusaciones, silencios, violencia verbal y física, así como una lucha constante por sobrevivir dentro de una estructura social que las obliga a competir entre sí y les exige madurez cuando apenas comienzan a construir su identidad.

Elenco

  • Fernanda Pérez Aceves: María del Mar
  • Mía Daniela López Aguilar: Tora
  • Regina Geraldine Caballero García: Sofía
  • Christian Hanael Pacheco Muciño: Patricia
  • Emilio Juárez Hernández: Iris
  • Megan Miranda Guevara: Andrea
  • Karla Frida Botis Ortega: Alejandra
  • Valentina Herrera Ábrego: Diana
  • Ximena Cruz Galvez: Ana Ceci
  • Sarash Hiromi Magaña Hernández: Frida
  • Deia Vargas: Sofía adulta/ Frida adulta (actuación especial)

Equipo Creativo y Créditos

De: Guillermo Ríos
Dirección: Deia Vargas
Escenografia y producción ejecutiva Deia Vargas
Iluminación: Paulina Montiel
Vestuario y diseño sonoro o música original Colectivo Escena: Ocho
Asistente de dirección, movimiento escénico y técnica Aranza Bastien
Maquillaje: para video Majo Ruíz
Fotografía: Keanu Montes de Oca
Video: Alex Soto

Otros Créditos

Asistente de dirección, movimiento escénico y técnica Aranza Bastien
Maquillaje: para video Majo Ruíz
Fotografía: Keanu Montes de Oca
Video: Alex Soto

Redes y Enlaces

Instagram: escenaocho_ / YouTube: Colectivo Escena Ocho

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Teatro a la italiana
  • Espacio mínimo: 8 metros de ancho por 6 metros de profundidad
  • Montaje: Escenografía: 1 Hora / Iluminación: 5 Horas con tiempo de grabación
  • Desmontaje: 1 Hora

Escenografía y Mobiliario

10 sillas escolares de madera sin paleta

Iluminación

  • Consola de iluminación con posibilidad de grabar 10 submasters
  • técnico en consola y 1 técnico en piso
  • varas electricas
  • puentes
  • varales
  • PAR
  • Elipsoidales 25-50
  • horas de montaje de iluminación, contando la grabación de luces
  • Ciclorama en caso de tenerlo
  • Ciclolights en caso de tenerlos

Vestuario

  • Camisas/Blusas color Blanco
  • Sacos/Chamarras color negro
  • Corbatas color guinda
  • Faldas color beige con cuadros color negro y guinda
  • pares de calcetas color guinda
  • pares de zapatos negros
  • Falda color negro de vinipiel

Audio

  • Canal de Audio
  • Cable Mini plug
  • Monitores en Escenario
Publicado el por teatrounam
  • Categoría: A (“A” Nivel bachillerato)
  • Institución: Universidad de Guadalajara / Preparatoria 10
  • Procedencia: Zapopan, Jalisco, México
  • Recinto: Teatro Juan Ruiz de Alarcón
  • Fecha y horario: Domingo 6 de septiembre 18:00 h
  • Duración: 90 minutos
  • Público: 15+

Sinopsis

Toto, Laika y Alberto buscan desesperadamente un lugar al que pertenecer mientras atraviesan el vértigo del primer amor, las redes sociales, el abandono, la violencia y la necesidad de ser vistos. Entre impulsos, rebeldía y silencios familiares, descubrirán que cada decisión deja una huella y que crecer también significa aprender a vivir con las consecuencias de nuestros actos. Una mirada a ese instante en el que la adolescencia salta antes de medir la altura.

Elenco

  • Grecia Dávalos: Laika
  • Lalo Díaz: Toto
  • Ángel Hernández: Alberto

Equipo Creativo y Créditos

De: Saúl Enríquez
Dirección: Alberto Magaña
Escenografía, iluminación y diseño sonoro Alberto Magaña
Vestuario: Neri Núñez Costume Design

Otros Créditos

n/a

Redes y Enlaces

https://www.instagram.com/teatrolatente?utm_source=qr&igsh=MTZ5dWdnbG55YnV4dg==

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Teatro a la italiana
  • Espacio mínimo: Medidas mínimas: Ancho de lado a lado 8 mts. Profundidad 8 mts. Alto mínimo de boca 5 mts. Piso de madera o cemento pulido
  • Montaje: 6 horas
  • Desmontaje: 2 horas

Escenografía y Mobiliario

  • alberca inflable, 03 sillas metálicas plegables, 01 casillero, 12 pelotas inflables de 30 cm, 05 salvavidas inflable, 01 canaleta para fuego controlado, 02 varas movibles para utilería (salvavidas), 01 vara movible para manga con plumas, 01 telón de boca escena, 01 vara para telón de fondo.

Iluminación

11 PAR 64 WIDE, 06 PAR 64 WIDE CON FILTRO, 07 ELIPSOIDALES 25/50º, 01 ELIPSOIDAL 15/30, 01 IRIS, 12 PARNEL LED, 05 varas para iluminación, 06 torres de calle, 01 puente frontal, 01 máquina de humo.

Vestuario

  • trajes de baño en una pieza, 01 traje de baño en dos piezas, 03 pantalones escolares, 03 playeras blancas tipo polo, 03 chalecos gris, 01 par de aletas, 01 gafas de sol, 01 audífonos, 03 pares de tenis, 03 pares de calcetines.

Audio

  • P.A. para cubrir uniformemente el recinto
  • Equipo con salida a mini plug (TS)
  • monitores, uno a cada lado del escenario
Publicado el por teatrounam
  • Categoría: A (“A” Nivel bachillerato)
  • Institución: Escuela Preparatoria Oficial Nº 164 «Ignacio Manuel Altamirano»
  • Procedencia: Chimalhuacán, Estado de México, México
  • Recinto: Teatro Juan Ruiz de Alarcón
  • Fecha y horario: Martes 8 de septiembre 17:00 h
  • Duración: 60 minutos
  • Público: 15+

Sinopsis

Una tragedia que narra la historia de una boda entre dos familias rivales. La novia enamorada en secreto de Leonardo Félix se fuga con él, lo que desencadena un duelo a muerte entre él y el novio. La obra explora la intensidad de la pasión, la venganza y la fatalidad, utilizando símbolos como la luna y el caballo para representar la muerte y la libertad; a la vez que aborda la honra, el fervor amoroso, el instinto maternal y las convenciones sociales.

Elenco

  • Aracely Echegaray Leal: La madre
  • Valeria Alejandra Gómez Grimaldo: La novia
  • Grecia Guadalupe Martínez Franco: La suegra
  • Marlene Guadalupe Sandoval Jiménez: La mujer de Leonardo
  • Novali Astrid Arreguin Servín: La criada
  • Dulce Guadalupe Velázquez Castillo: La vecina
  • Uriel Antonio Garfias Muñoz: Leonardo
  • Johan Gómez Sandoval: El novio
  • Abraham Uriel López Chaires: El padre de la novia
  • Grecia Guadalupe Martínez Franco: La luna
  • Tristán Oswaldo Esparza Hinojosa: La muerte
  • Gerardo Ventura Ildefonso, Jasid Sebastián Corona Vera: Leñadores
  • Emily Natali Sánchez Zárate: Mozo
  • María Fernanda Sánchez Fernández, Briseida Esmeralda Paiza Bautista,
  • Perla Itzel Alonso Soto, Leidy Daniela de la Serna Ortiz, Jenni Pamela Delgadillo Barajas, Renata Yolotzin González Cervantes, Nelly Fernanda Guillén de la Serna, Amy Natali Rivera Pérez, Rachel Eliani Tello Cruz, Estefany Durán Hueyopa, Brenda Liliana Gualito Sandoval, Wendy Abigail Rangel Navarro, Mayra Noemí Velázquez López, Jeni Mariana Sánchez García, Damaris Reyes Canedo, Aixa Gabriela Romina Rivera Castro, Alinne Bellaney Salinas Hernández: Coro
  • Dulce Naomi Perales Espinosa, Uriel Alejandro Segura Ledezma, Marisol Cirilo Escalera, Jorge Ángel Mateo Chávez, Brandon Eduardo Urbina Lázaro, Johana Yamileth Vázquez Olea, José Luis Vega Osorio, Meztli Jazmín Díaz García, Daniela López Romero, Cristian Yhair Roldan Rodríguez, José Antonio Torres López, Luz Karina Nava Hernández: Bailarines

Equipo Creativo y Créditos

De: Federico García Lorca
Dirección y adaptación libre Cristian Edgar Cid: Portillo

Otros Créditos

No

Redes y Enlaces

– Compañía de Teatro – EPO IMA 164
– Talleres Culturales EPO. 164 – IMA

Requerimientos Técnicos

  • Espacio requerido: Teatro a la italiana
  • Espacio mínimo: 16 x 10 m
  • Montaje: 25 MINUTOS
  • Desmontaje: 25 MINUTOS

Escenografía y Mobiliario

  • La obra se desarrolla en un escenario compuesto por dos telones (fondo e intermedio) y un comodín en el centro.
  • Se realizan tres cambios de escena, marcados por los actos I,II y III, en donde se utilizan algunos elementos de escenografía.
  • Se utiliza utilería personal y grupal, el vestuario es manipulado por los mismos actores.

Iluminación

La obra se lleva a cabo con un 80% de luz ámbar general; en algunos casos se requieren complementos de luz roja, verde y azul tenue; seguidor y luz especial en algunos puntos (centro-centro, centro abajo, centro-arriba, derecha-abajo, izquierda-abajo.)

Vestuario

  • El vestuario es trasladado y resguardado de manera personal por los actores.
  • En total son utilizados 50 vestuarios. De los cuales, algunos son complementados con utilería personal:
  • Sombreros
  • Bastones
  • Guantes
  • Velas artificiales
  • Ballonetas

Audio

Para la reproducción de las pistas musicales se realiza desde una computadora portátil y solo se requiera una entrada auxiliar 3.5

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Teatro Juan Ruiz de Alarcón

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Principal mayo 2022

Publicado el por Miguel Díaz

Un beso en la frente

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Cuando Ana Gutiérrez recibe su primer beso de amor, no imagina que será el inicio de la trampa infranqueable en que se convierte su vida. Tras una brutal agresión por parte de su ex marido, Ana pasará algunos años en estado de coma, con la única compañía de su madre y su hija.

 

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TransDrama 2021

Encuentro virtual conformado por talleres y clases especializadas, sobre el quehacer escénico, que incluye actividades de libre acceso para todo público.

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De Esther Seligson

Dirección y adaptación del texto: Isabel Toledo

Un conjuro colectivo, una liberación, una salida del inframundo para iniciar un viaje a través de uno de los textos de Esther Seligson.

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Esta cuerpa no es mía 

Autoría: Judith Cotarelo, Yoalli Michelle Covarrubias, Sandra Cecilia, Abraham González y Diego Vega.

Creación Colectiva de Cuerpas Cabaret

Este híbrido podría ser teatro o cine, a estas alturas ya ni sabemos si es Cabaret, lo que sí es que aborda un tema que nos compete a todxs: la Gordofobia. 

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principal propuesta Mayo 22

Publicado el por Miguel Díaz

compartiendo la escena
de la vida teatro unam

Contribuyendo
desde la escena

Contribuimos promoviendo y difundiendo el arte dramático nacional -dentro y fuera del país- y a la formación integral de los universitarios y de la sociedad en general, ofreciendo  un amplio abanico de manifestaciones escénicas que permiten relacionarse con el quehacer artístico de manera crítica y permanente.

Comprometidos con la investigación escénica del teatro universitario y la creación de nuevos caminos para la expresión teatral, nuestros montajes escénicos representan a las diferentes tendencias artísticas en el campo de la creación teatral.

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Residencia expuesta

Publicado el por Miguel Díaz

Residencia
expuesta

Proceso abierto de creación escénica

Teatro UNAM continúa en la búsqueda de diferentes modelos de creación y exhibición, con el fin de impulsar las artes escénicas en este contexto. Por lo que ha desarrollado un nuevo programa de residencia que acercará al público general y especializado a las diferentes etapas de un proceso de creación a través de diversas plataformas tecnológicas. El impulso de este programa es desde lo virtual, pero con la certeza de que los escenarios pronto subirán de nuevo sus telones, este programa se proyecta para desarrollarse también de manera presencial. Por lo menos una compañía o colectivo al año, desarrollará una Residencia Expuesta.

CreaciÓn

Tiempo, sentido y riesgo

Son varias etapas y cada una tiene un tiempo, sentido, logística y riesgo. Las decisiones que se toman en ellas van construyendo el resultado final. Exponer estos momentos significa la primer decisión y riesgo por parte de los creadores.

EXPOSICIÓN

Vive el proceso

El espectador podrá observar los distintos procesos de creación, y su sola presencia incidirá en el proceso; pero la Compañía en residencia decidirá en cuáles podrá participar.

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PROYECTO 1

COMPAÑÍA: el coro de los otros

Arquitectura del cadáver / Desdémona frente al cadáver

El programa Residencia Expuesta inició con el proyecto Arquitectura del cadáver / Desdémona frente al cadáver, con la compañía El coro de los otros quienes partieron del clásico Otelo de William Shakespeare, extrayendo la última imagen que deja el texto dramático, para reflexionar hacia posibles hipótesis que les permitió cuestionarse sobre qué fue lo que sucedió en ese final trágico. La escena del crimen resuena con muchas otras escenas que día a día suceden en nuestro país, a causa de la violencia. 

 

Esta primera Residencia Expuesta fue seguida por 18,598 espectadores a través de 11 bitácoras abiertas, 4 sesiones de cadáver exquisitos los cuales fueron la base de la estructura dramática, 3 charlas con especialistas, 3 ensayos abiertos a público, 1 ensayo general, 6 funciones y 1 sesión del aula del espectador. 

Desdémona frente al cadáver en voz de sus creadores

Patricia Yáñez

“Un gran reto que nos ayudó a repensar las formas de creación; al exponer el proceso creativo nos vulneramos como artistas y, sobre todo, como seres humanos. La travesía nos hizo encontrarnos en un momento difícil, y eso catalizó nuestra manera de acceder a la ficción. Recurrimos a nuevas formas de creación en conjunto y eso dio como resultado un proyecto entrañable y necesario para seguir abordando el tema del feminicidio.”

José Antonio Becerril

“Pensar en el proceso, es pensar muchas cosas, hoy a la distancia de casi un mes de estar lejos del proyecto, de estar cerca del semáforo rojo otra vez.  Desdémona frente al cadáver fue un respiro, a pesar de todo, crear en medio de la pandemia ha sido un regalo.”

Erika Gómez

"La posibilidad de creación en conjunto, de compartir y experimentar siempre en equipo."

Juan Pablo Villa

“Desdémona frente al cadáver fue un respiro pandémico para la creación colectiva. Experiencia entrañable de exploración y experimentación en este nuevo formato. Gracias al gran equipo técnico y creativo, sin duda, fue un gran logro. Tocando fibras sensibles sobre los feminicidios en México y el mundo, Desdémona frente al cadáver nos invita a la reflexión y al no olvido.”

Miriam Romero

“Desdémona frente al cadáver fue un reto, un proceso de aprendizaje, prueba y error, el hacer teatro de otra manera, desde otro lugar, con nuevas herramientas, un acompañamiento creativo, un cadáver exquisito que se fue conformando gracias a todos los involucrados.”

Ricardo Rodríguez

“Desdémona ha sido un cuestionamiento tras otro, sobre la forma, el medio, la pertinencia y el montaje de una pieza que busca el arte como acto político y estético en un momento histórico lleno de tensiones.”

Fausto Castaño

"Desdémona frente al cadáver fue un desafío constante. Nos puso a prueba y nos llevó al límite para construir y repensar todos los procesos creativos, desde la elaboración del texto, hasta las estrategias de públicos para mantener su atención frente a una pantalla, pasando por diversos y entretenidos retos tecnológicos que no habrían sido posibles sin el trabajo en equipo y la sensibilidad de cada uno de los integrantes. Creo que logramos resultados impensados. Me quedo con la incredulidad de compañeros que me preguntaban si lo que estaban viendo en sus pantallas estaba sucediendo realmente en vivo."

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PROYECTO 2

Dosce La compañía, Artes y oficios

Chunún

“Estamos desde nuestro corazón y nuestro cuerpo en otra geografía, en otro mundo. En un lugar con un sistema propio de crear y de vivir. Un mundo ajeno que es y al mismo tiempo no es México, o es uno de muchos Méxicos, o es un solo México. La gran ventaja de la duda es que resulta ser a veces la llave de las respuestas y estamos aquí para cuestionarnos dónde estamos, qué somos y a lo mejor hasta qué haremos.”

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PROYECTO 3

PROCESO ABIERTO DE CREACIÓN ESCÉNICA:

La garganta del cielo

Tercer proyecto de esta iniciativa de Teatro UNAM, en esta ocasión seremos testigos del proceso creativo de la puesta en escena La garganta del cielo, dramaturgia: Diego Álvarez Robledo; dirección: Belén Aguilar y Diego Álvarez Robledo. Un unipersonal que encarnará a más de diez personajes para hablar de algunas mujeres que cambiaron la historia de la ciencia; mientras trata temas, como la depresión, el sentido de no pertenencia, las causas y consecuencias del suicidio.  

Conoce el proyecto

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PROYECTO 4

Homenaje a carlos olmos

El eclipse

Este 13 de octubre se conmemora el vigésimo aniversario luctuoso del autor. En homenaje a su vida y trayectoria artística, invitamos a Caracola Producciones a participar en el programa Residencia Expuesta, para dar vida a esta producción de Teatro UNAM y creación de Caracola Producciones, su obra más personal -según palabras del mismo autor-, El Eclipse. Y, como si el homenaje en el teatro no fuera suficiente, los astros se unen a la conmemoración con un eclipse anular solar que ocurrió el 14 de octubre y que será visible desde la península de Yucatán y otras partes de México. Como si el mismísimo Olmos lo hubiera dejado escrito.

Conoce más sobre el proceso de creación

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