Imparte: Yuriria Fanjul

Creadora escénica, actriz y directora de ópera.

Del 20 al 24 de abril, 2020.

Vía digital, a través de la plataforma de video conferencias Zoom.

Horario: 12:00 a 14:00 hrs.

Cupo: 20 personas.

Dirigido a: estudiantes de teatro y recién egresados de máximo 5 años 

Edad: de 18 años a 30 años

Requisito: disponibilidad para participar en todas las sesiones.

Entrada libre, previo registro.

Conectados desde la ubicua plataforma de video conferencia ZOOM, a la que seguramente no tardaremos en ponerle un telón rojo un día de estos, estamos a punto de sentar a todos nuestros amigos en la primera fila de sus sofás: somos una nueva generación de artistas escénicos retando el aislamiento.

La idea de un actor como creador de su propia obra ha cambiado el mapa del teatro contemporáneo en los últimos años. El trabajo más interesante y propositivo actualmente se ha hecho por medio de la creación colectiva y el llamado “teatro físico”, un teatro que no se inicia desde el texto, si no desde el movimiento corporal. Artistas de teatro físico inspiran al público todo el tiempo con sus creaciones inventivas e innovadoras. Para apoyar este movimiento, se han desarrollado nuevas formas educativas, una de ellas la del trabajo corporal del artista escénico.

Este curso es una introducción para los participantes a explorar su fuente de creatividad personal por medio de la gestualidad y el movimiento. El trabajo combina una aproximación basada en el desarrollo del lenguaje corporal hacia un “cuerpo poético”, el juego y la improvisación, todo ello dirigido hacia un primer entendimiento del proceso creativo.

Objetivo:

Aprender a usar el cuerpo, voz e imaginación para divertirse creando historias desde casa.

Reflexionar sobre los temas actuales que nos competen y crear teatro nuevo y original al respecto.

Descripción:

En este curso los participantes:

• Aprenderán una introducción al teatro físico, sus técnicas y metodologías.

• Ejercitarán el cuerpo y la mente y la imaginación por medio de juegos.

• Usarán su cuerpo y voz de manera creativa.

• Reflexionarán sobre temas de actualidad.

• Crearán una pieza teatral propia, nueva y original, ya sea de forma individual o en parejas, vía digital desde sus casas.

Metodologías:

• Teatro creado por el actor basado en la pedagogía, Jacques Lecoq.

• Viewpoints o “Puntos de vista”.

• Introducción a la técnica Suzuki.

Requerimientos:

• Una computadora, laptop, Tablet o celular con una conexión a internet estable.

• Un lugar sin distracciones durante la duración del curso.

• Espacio para agacharte, extender los brazos completamente, brincar y caminar un poco.

• Una copia impresa de un texto que se les proporcionará.

• La liga de zoom que se les hará llegar.

• Asistir a todas las sesiones.

Yuriria Fanjul

Yuriria Fanjul es actriz y creadora escénica, formada bajo la técnica teatral Jacques Lecoq, obteniendo una Maestría en Teatro Corporal por la London International School of Performing Arts. Con 10 años de experiencia como docente, también se ha desempeñado como directora de ópera a nivel internacional, en países como EUA, Inglaterra, España, Hungría y Alemania. En México destacan sus producciones en el Festival Internacional Cervantino, el Festival del Centro Histórico de la CDMX y el Palacio de Bellas Artes. Co-autora de 6 obras de creación colectiva, también ha participado en numerosas producciones escénicas como actriz. Su interés particular por la realización de obras nuevas con música en vivo la ha llevado a fomentar la creación colectiva interdisciplinaria, por ejemplo, como co-curadora de las primeras ediciones del festival IM.PULSO en la UNAM. Su monólogo Camille Claudel fue reseñado como una de las tres mejores obras del 2019 en México por Confabulario de El Universal, y recientemente nominado como mejor monólogo por la ACPT. Es directora artística de STAGE of the ARTS México.

Inscripción: Llena el formulario que se encuentra aquí.

Hemos alcanzado el cupo máximo de inscripciones. Gracias.

CONVOCATORIA NACIONAL

La necesidad de una pausa. Ensayos sobre el estado actual de las artes escénicas y la música en México

La Coordinación de Difusión Cultural UNAM, a través de las Direcciones de Teatro y Danza, la Dirección General de Música y la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en Cine y Teatro, como parte del programa de actividades en línea durante la contingencia del COVID-19, abren la Convocatoria nacional: La necesidad de una pausa. Ensayos sobre el estado actual de las artes escénicas y la música en México.

Bases de participación:

1.- La participación en esta convocatoria se realizará a través de ensayos que reflexionen sobre el estado actual de las artes escénicas y la música de nuestro país.

2.- Los escritos deberán presentarse a manera de ensayo libre y en su contenido desarrollar el planteamiento de una o varias problemáticas específicas, tocando ésta desde diversas perspectivas, e incluir un cierre reflexivo, debiendo abordar cualquiera de las siguientes temáticas: políticas públicas (hacia la disciplinas mencionadas), formas de sostenimiento, programación, movilidad, esquemas de producción, inclusión, paridad, análisis crítico, formación, investigación, públicos, difusión, gestión, espacios escénicos (públicos e independientes), condiciones laborales, seguridad social de los creadores y todos aquellos temas que constituyen la base de la vida de la creación escénica en nuestro país.

3- Sólo se permitirá un texto por postulante, el cual podrá ser el resultado de un trabajo individual o colectivo; en caso de estar escrito en una lengua originaria, se deberá adjuntar la traducción del mismo al español.

4.- Las o los postulantes deberán acreditar la nacionalidad mexicana con un documento oficial. En caso de ser extranjera o extranjero, la o el postulante deberá acreditar su condición de residente permanente en nuestro país, mediante documento vigente expedido por el Instituto de Migración de la Secretaría de Gobernación.

5.- Los trabajos deberán ser inéditos, originales, con interlineado de 1.5, letra Arial 12 puntos, páginas numeradas y una extensión mínima de 15 y máxima de 20 cuartillas. Deberán incluir la bibliografía utilizada bajo los criterios de citación de Chicago (http://www.chicagomanualofstyle.org/tools_citationguide.html). Además de no haber sido editados, publicados o difundidos en línea, ni encontrarse en proceso de edición digital. En caso de haber algún compromiso de publicación, este deberá ser notificado a la organización de la convocatoria.

6.- Las interesadas y los interesados deberán de ingresar sus datos y anexar su trabajo y los documentos solicitados en el formulario que se encuentra aquí

Para su inscripción y envío de documentos, las interesadas e interesados deberán llenar el formulario así como los archivos correspondientes, según se indica a continuación:

   6.1.- Nombre completo. Nombre completo de quien registra el ensayo; en el caso de que el ensayo haya sido realizado por más de un(a) autor(a), los datos de los participantes se anexarán en la sección “Directorio de autor(es)” de este mismo formulario.

   6.2.- Seudónimo

   6.3.- Título del ensayo

   6.4.- Correo electrónico

   6.5.- Teléfono

   6.6.- Firma de la declaración. He leído, entiendo y estoy de acuerdo con los términos de la convocatoria.

Archivos a anexar en los apartados correspondientes del formulario en formato PDF:

   6.7.- Ensayo. adjuntar el escrito con interlineado de 1.5, letra Arial 12 puntos y páginas numeradas. En la portada incluir sólo el título del ensayo, seudónimo y disciplina(s) sobre las que versa el mismo.

   6.8.- Semblanza(s) curricular(es). Semblanza no mayor a 10 renglones. En caso de ser más de un(a) autor(a) es necesario presentar una semblanza por participante, integrada en el mismo documento.

   6.9.- Identificación(es) oficial(es). En caso de más de un(a) autor(a) deberán presentarse todas las identificaciones integradas en el mismo documento.

   6.10.- Carta. Firmada por las o los postulantes, en un solo documento en formato PDF, donde se ratifique que la información proporcionada es verídica, que el ensayo es de su autoría e inédito y que acepta lo establecido en la presente convocatoria.

   6.11.- Directorio de autor(es). Hoja en PDF, que contenga: Nombre completo del (los) participante(s), números telefónicos, correo electrónico, título del ensayo, seudónimo y disciplina.

Al finalizar su inscripción y envío completo, las y los postulantes recibirán confirmación de recibido.

7.- La convocatoria estará abierta del 25 de marzo al 1 de mayo de 2020.

8.- El jurado, integrado por especialistas de cada disciplina y un representante de cada una de las Direcciones de Danza, Música y Teatro de Cultura UNAM y de la Cátedra Bergman, seleccionará un máximo de hasta 12 trabajos finalistas, donde cada uno de los seleccionados recibirá un premio de $10,000.00 pesos mexicanos, además de la publicación del trabajo en una edición especial.

9.- Una vez seleccionados los ensayos por el jurado, se procederá a la revisión de la hoja de datos personales correspondiente al seudónimo y título, para conocer las identidades de los ganadores.

10.- El resultado de los ensayos seleccionados se dará a conocer a través de la páginas web de las instancias convocantes, durante el mes de junio del 2020.

11.- Los ensayos seleccionados cederán los derechos de publicación a Cultura UNAM.

12.- No podrán participar en la presente convocatoria trabajadores de las Direcciones de Teatro y Danza, Dirección General de Música y Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en Cine y Teatro de la UNAM.

13.- La participación en el Concurso Nacional de Ensayo La necesidad de una pausa. Ensayos sobre el estado actual de las artes escénicas y la música en México implica la aceptación de todas las condiciones anteriormente mencionadas.

14.- La decisión del jurado será inapelable.

15.- Los temas no previstos en las presentes Bases de participación serán resueltos por el Jurado y las instancias convocantes de la presente convocatoria.

Informes:

Para la asesoría o dudas sobre la presente convocatoria favor de comunicarse al siguiente correo:

conv.ensayodelestadoactual@gmail.com

¿CÓMO PUEDO PARTICIPAR?

FASE UNO – Decide a qué quieres jugar. Elige una escena, una obra corta, escribe tu propio texto o parte de otro lugar y arma una escaleta.

FASE DOS – Escoge con quién o quiénes quieres crear o, si prefieres guardar un mayor distanciamiento social, aviéntate un unipersonal.

FASE TRES – Pon manos a la obra y ensaya tu espectáculo. Deberá tener una duración máxima de 20 minutos.

FASE CUATRO – Piensa en cómo quieres grabar tu obra maestra. Te compartiremos algunos tips y sugerencias en las redes sociales de Teatro UNAM y Cátedra Bergman. Graba tu proyecto en video, registra tu participación en la convocatoria y comparte tus resultados.

REGLAS DEL JUEGO

FASE UNO

Elige una escena, un acto o un texto dramático corto de cualquier género, autora o autor. También puedes montar una obra de tu autoría.

Si prefieres los caminos de la experimentación, salte de lo convencional y crea a partir de lo que llame tu atención: la fotografía de los abuelos, el sonido de la tubería, una frase de la vecina, el movimiento de las cortinas. Todo se vale. Construye tu propia escaleta o partitura escénica.

En todos los casos deberás contar con los derechos de autor. Si se trata de un texto escrito por alguien más, tendrás que solicitar la cesión de derechos y en caso de que sea una obra de tu autoría, deberás adjuntar una carta de autorización en tu formulario de registro.

Recomendaciones

• Hurga en tus libreros, si nada te convence hay mucha dramaturgia por descubrir en línea. En redes sociales te estaremos recomendando algunas plataformas.

• No te preocupes por el consentimiento de alguien que lleva más de 100 años en la tumba, sólo no olvides mencionar su nombre.

• Si la persona que escribió el texto está viva mándale un mensaje por WhatsApp, un correo electrónico o escríbele por Facebook y Twitter solicitando su autorización. Deberás contar con su aprobación por escrito.

• Si no tienes sus datos, puedes jugar a la teoría de los 6 grados de separación: pon un anuncio en cualquier red social y pregunta quién conoce a tu dramaturga o dramaturgo. Y entonces sí, a esperar el contacto.

• Si no consigues los derechos, elije otro texto.

• Si la obra es de tu creación, notifícalo en el formulario de registro. Por cierto, procura que sea corta: tenemos un límite de duración de 20 minutos.

FASE DOS

¿Quiénes pueden participar? Tú. Sí, tú. La o el que está leyendo esta convocatoria. Este es un concurso nacional, por lo que podrán participar mexicanas y mexicanos, así como extranjeros, ya sea que estudien en México o que residan de forma permanente en nuestro país.

Hay casi tantas categorías como diversidad de contextos, pero confiamos en que en alguna de estas podrás encontrarte:

CATEGORÍAS

• Combo individual – Para quienes, aunque puede ser que vivan con otros, prefieren hacerlo en soledad.

• Combo parejas – Es un buen momento para conocerse mejor, crear en conjunto o salvarse del divorcio.

• Combo parientes – Para jugar con toda la familia, sea de sangre o no.

• Combo amigos – Para divertirte con tus roomies queridos o limar asperezas.

• Combo equis estamos chavos – Por si tienes más de 13 y menos de 18 años.

• Combo chamacos – Teatro hecho por niñas y niños, de los más pequeños hasta 12 años. 

• Combo ¿Alguien quiere pensar en los niños? – Teatro hecho por adultos dirigido a niñas y niños.

• La comba(tiva) – Universos de lucha y sororidad.

Únicamente se podrá participar de una categoría. Cada integrante puede formar parte de un sólo proyecto. Te recordamos que en todo momento es importante seguir las medidas de higiene personal y de sana distancia que dicten las autoridades.

Recomendaciones:

• Tu equipo lo formas con quienes cohabitas.

• No hay límite de participantes ni se requiere de conocimientos previos.

• Sin toser ni estornudarse, por favor.

• Si quieres que alguien externo se integre, su participación tendrá que ser a distancia: cada quien desde su casa.

FASE TRES

Ubica en tu hermoso hogar, el o los espacios donde quieres que suceda la magia del teatro. Reinvéntalos, llénalos de ficción.

Distribuye las tareas creativas a realizar dentro de la obra: quién o quiénes actúan, quién dirige, quién ilumina el espacio, quién decide qué llevarán puesto las y los actores. Quizá todos hacen de todo y eso está muy bien, pero nunca sobra tener orden y progreso.

Explora, prueba y descarta. No olvides que el teatro es una experiencia colectiva y que ocurre en vivo, aunque después lo grabes.

Registra tu proceso en fotografías, te pediremos algunas al llenar el formulario.

Recomendaciones:

• ¿Quién es tu público? Esta es una pregunta básica para la experiencia teatral, piensa en lo que quieres que vivan. Y si ya lo tienes cautivo porque no puede salir de casa, toma en cuenta sus sugerencias. Hazle caso a tu público.

• Considera que tus espectadores también serán virtuales, no olvides imaginar que la cámara funcionará como sus ojos. ¿Desde dónde quieres que te vean? Ensaya con esto en mente.

• Si vives sin más personas y la disposición de tu hogar lo permite, puedes invitar a tus vecinas y vecinos a que desde sus hogares vean la obra.

FASE CUATRO

Decide cómo quieres grabar tu obra. Recuerda que esta es otra fase creativa, así que juega con la cámara y sus posibilidades. Presenta una función y grábala. ¿Los resultados te satisfacen? Sube tu video a YouTube.

Registra tu participación en el concurso por medio del formulario en línea que encontrarás aquí

¡Comparte tu obra con tus seguidores y amigos de redes sociales!

Recomendaciones:

• Este juego es incluyente. No es necesario contar con tecnología de punta, desde tu celular puedes lograr muchas cosas.

• Si lo tuyo son los filtros y efectos, hay miles de aplicaciones gratuitas que puedes utilizar.

• Nos gustaría saber si te divertiste, no olvides grabar esos últimos momentos: la reacción de tu público y la tuya son muy valiosas.

• Difunde que estás participando en el concurso ¡habra premios votados por el público!

¿Y LOS PREMIOS?

Habrá un premio de $10,000.00 (diez mil pesos 00/100 M.M.) para cada categoría. El jurado podrá otorgar menciones honoríficas. Los ganadores serán seleccionados por el Comité de Vigilancia de las Artes Escénicas en Tiempos de Pandemia (CVAESTP), que está integrado por:

• Una actriz.

• Un actor.

• Una directora.

• Un director.

• La persona ganadora del Concurso de Crítica Teatral “Criticón” que organiza Teatro UNAM.