Este ciclo de reflexiones en torno al teatro para niñes y jóvenes tiene el objetivo de profundizar sobre temas esenciales en este campo, desde el análisis de creadores y creadoras que han dedicado una parte muy importante de su trabajo a las audiencias infantiles y juveniles. El sentido de este espacio recupera la noción de Jorge Dubatti del Artista Investigador, aquel que reconoce su producción de conocimiento desde la praxis y para la praxis. La posibilidad de compartir este conocimiento, abre el intercambio entre creadores, así como establece un puente con quienes están iniciando sus procesos de formación o creación para niñes y jóvenes.
Durante dos semanas haremos 6 mesas de reflexión con tres especialistas en cada una: directores, dramaturgos y actores compartirán sus experiencias, reflexiones, cuestionamientos, sobre las particularidades y fundamentos del teatro para niñes y jóvenes.
Coordinación general: Marcela Castillo*
Asistente: Patricia Cancino
*Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2020-2022 del FONCA
Mesa de reflexión entre directores
Equipo de participantes y moderador por orden alfabético
Cipriano J. Arguello Pitt
(Argentina)
Se desempeña como director teatral, docente universitario e investigador. Es Profesor titular plenario de Texto Teatral y de Introducción a la Teatrología. Imparte clases en posgrado y seminarios en diversas Universidades del País. Ha publicado libros y artículos de teoría teatral en diversos medios nacionales e internacionales. Participó como director en varios proyectos teatrales, centrándose en la problemática de la dramaturgia y escena contemporánea. Co-dirige Casa Documenta. Entre sus obras se destacan El silencio y El Secretario de Joyce, entre otras.
Juan Parodi
(Argentina)
Director de Artes Escénicas y Medios Audiovisuales. Premio ACE por la dirección de Mau Mau. Premio Teatro del Mundo por Rosa brillando. Su último montaje fue la dirección general de la celebración de los 100 años del Teatro Nacional Cervantes. Participó de más de 30 festivales nacionales e internacionales. Integró el grupo fundador del Teatro Anfitrión. Director invitado por Proyecto Prisma para dirigir la ficción sonora Yo no soy la hija de Nina Simone. Creador del ciclo Leer en Casa, durante la cuarentena 2020.
Marcelo Allasino
(Argentina)
Desde 1986 desarrolla una intensa actividad relacionada con las artes escénicas, especialmente en teatro y danza, como creador, intérprete, director, docente, gestor y curador. En 1989 creó en Rafaela el grupo Punto T. En 1996 fundó la Asociación Civil Centro Cultural La Máscara. Ha dirigido más de 40 producciones escénicas. Fue el creador y el director artístico del Festival de Teatro de Rafaela. Ejerció como Secretario de Cultura de la Ciudad de Rafaela y como Director Ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro.
Pablo Roldan
(Ecuador)
Artista multidisciplinar, director teatral, artista visual, actor, autor, docente. Director de ópera. Master en Lenguajes Artísticos Combinados de la Universidad de las Artes de Argentina. Licenciado en Artes Universidad Central de Ecuador. Sus obras se han realizado en plataformas internacionales de Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Argentina, Colombia, Perú, Ecuador, Venezuela, Paraguay.
Raquel Araujo Madera
Dirige Teatro de la Rendija, en colaboración con Oscar Urrutia Lazo. Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001. En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora fundadora del Departamento de Artes Escénicas de la Escuela Superior de Artes de Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en enero de 2009, y de La Rendija Sede 50.51, espacio inaugurado en 2012 gracias al programa México en Escena. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.
Colabora como directora en el Proyecto Ruelas del FIC desde 2014. Su obra artística se ha presentado en la Ciudad de México, Estados Unidos, Japón, Argentina, Brasil, Uruguay, Indonesia, España y Cuba. Organiza el Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en escena de manera bianual. Premios y distinciones: Premio Terry por mejor puesta en escena por Don Quijotes, Historias Andantes en 2014, Perfil de Paso de Gato 2015, Premio a la Cultura Ciudadana en 2016, Medalla Xavier Villaurrutia 2018, Premio Villanueva de la Crítica por El Divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz en 2019, Berenjena de Plata por el Festival de Teatro Clásico de Almagro en 2019.
De aquí pa’lante: cómo debe ser el futuro del cabaret nuevo
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Elenco y creativos por orden alfabético
Cecilia Sotres
Es Artivista egresada del CUT-UNAM. Dedicada al teatro cabaret desde hace más de 25 años, siendo la mejor especialista en México en docencia e investigación del mismo. Ha escrito, dirigido, producido y actuado en más de 70 obras de teatro cabaret. Se ha presentado en Europa, E.U. Asía, Centro y Sudamérica. Ganadora de la medalla al mérito cultural por la ALDF y diversas becas. En 2016 publicó el libro Introducción al cabaret –con albur- en coedición Paso de Gato y Ediciones Chulas, siendo el único libro hasta el momento especialista en la materia en México. Con el monólogo “Lucy, la historia cabareteada de las mujeres” se presentó en Rotterdam en el Festival Feminista en 2020.
Dra. Christina Baker
Doctora en letras de la Universidad de Wisconsin-Madison, concentra sus investigaciones en el teatro mexicano actual. En particular, ella ha publicado varios estudios sobre el cabaret mexicano, con un énfasis en sus elementos sonoros. Desde el 2020 es profesora asistente en la Universidad de Temple en el departamento de Español y Portugués. En estos momentos, está finalizando su libro “Sounds of a Modern Nation” que explora una variedad de ejemplos teatrales y performáticos desde 2006, como respuestas a la iniciación de la supuesta “guerra contra el narco.” Su libro aporta una perspectiva sonora en que se puede apreciar temas como la necropolítica, el feminicidio y las desapariciones forzadas en una manera que va más allá de la palabra escrita o articulada.
Dra. Paola Marín
Profesora de la Facultad de Artes y Letras de California State University Los Angeles. Ha publicado artículos, reseñas y entrevistas relacionados con artes visuales, literatura y teatro iberoamericanos, incluyendo el cabaret político mexicano. Fue coeditora de la Revista KARPA (ahora convertida en editorial) donde se documentaron con profusión espectáculos de cabaret político mexicano.
Nora Huerta
Actriz, artivista y cabaretera. En 2015 recibió el Ariel como Revelación Femenina por su trabajo en la película Seguir Viviendo. Inicia su carrera como cabaretera al lado de Tito Vasconcelos con quien participa en más de veinte espectáculos para continuar su trabajo con Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe. Junto con Ana Francis Mor, Marisol Gasé y Cecilia Sotres funda en 1998 la compañía Las Reinas Chulas. Ha creado proyectos personales de cabaret como Paloma Quéherida y la serie televisiva Gregoria la Cucaracha que se transmitió por Canal 22. Como dramaturga sobresale la coautoria con Ana Francis Mor de espectáculos escritos para Regina Orozco y Kate del Castillo. Ha sido becaria del FONCA como Creadora Escénica e Intérprete de Cabaret en las emisiones de 2009 y 2005. Actualmente colabora como dramaturga y actriz en el programa de televisión Operación Mamut.
Actividades del festival de cabaret en Teatro UNAM
De aquí pa’lante: cómo debe ser el futuro del cabaret
Yo no me Llamo Freddie Mercury / Colombia
Autoría, dirección y elenco: Camilo Andrés Colmenares
18 Festival Internacional de Cabaret
La historia del vedettismo en México
Imparte: Arturo Rico / Ficheraz
Nuevos ecosistemas económicos de las artes escénicas en la era digital
Difusión, marketing, comunicación y comunidad en los nuevos medios
La función de la crítica, la creación de públicos y los nuevos medios
Plataformas digitales para la exhibición y venta de teatro en streaming
Contenidos, dramaturgia y dirección escénica para los nuevos medios digitales
Ciclo de mesas de reflexión Conquistas
En el marco del Programa México 500, Cultura UNAM,
a través de la Direcciones de Danza y Teatro, presenta
Ciclo de mesas de reflexión
de Michel Descombey: COMUNIDADES Y CONTEXTOS
Conquistas
de Michel Descombey
Creada en 1983 por el Ballet Teatro del Espacio, esta coreografía hace una reflexión sobre las conquistas: histórica, militar, religiosa y cultural sufridas por México, en esta obra, el coreógrafo francés presenta su punto de vista sobre este suceso en 4 partes, en las cuales relata las diversas etapas de este acontecimiento histórico a través de la danza.
Mesa 1
Descubriendo Conquistas de Michel Descombey: conceptualización, montaje y experiencias en torno al proceso de investigación y creación de la obra
Una oportunidad para adentrarnos en el complejo e intrincado mundo de la concepción del trabajo dancístico, a partir de la coreografía Conquistas, del Ballet Teatro del Espacio.
Participan: Gladiola Orozco, Laura Alvear y César Reyes
Modera: Jéssica Sandoval
Previo a esta mesa se transmitirá la pieza coreográfica Conquistas
Video Conquistas
Miércoles 2 de junio 19:00 h
Mesa 1
Miércoles 2 de junio 19:30 h
Video de mesa de reflexión disponible a partir de esta fecha
Mesa 2
Conformación de comunidades de trabajo en torno a la creación dancística
Las y los artistas invitados reflexionarán acerca de los procesos de creación y trabajo cotidiano dentro de la Compañía Ballet Teatro del Espacio y otras agrupaciones.
Participan: Maurice Dejean, Solange Lebourges, Beatriz Madrid y Miguel Mancillas
Modera: Karina Terán
Previo a esta mesa se transmitirá un video en el que Michel Descombey habla sobre el proceso creativo de la pieza coreográfica Conquistas con los bailarines y todo el equipo, este material también contiene fragmentos de ensayo de esta coreografía y de entrevistas realizadas a Descombey.
Video Michel Descombey hablando sobre Conquistas con bailarines y equipo
Miércoles 9 de junio 19:00 h
Mesa 2
Miércoles 9 de junio 19:30 h
Video de mesa de reflexión disponible a partir de esta fecha
Mesa 3
La historia como motivo para la creación escénica
Un diálogo acerca de las problemáticas y hallazgos de la creación escénica que se fundamenta en los hechos históricos. Una oportunidad para cuestionar la historia misma como relato hegemónico y adentrarnos en las posibilidades de construcción de nuevas perspectivas desde el lenguaje corporal.
Participan: Enrique Flores, Margarita Tortajada y Didanwy Kent
Modera: Rosa María Gómez
Miércoles 16 de junio, 19:00 h
Video disponible a partir de esta fecha
Mesa 4
Procesos de colonización y descolonización
de los saberes del cuerpo en la escena actual
Mesa de reflexión acerca de la colonización del cuerpo en la danza desde la colonización misma del pensamiento determinado por la cultura hegemónica occidental. A partir de este concepto se abordarán los caminos que se han logrado en la búsqueda de revertir esta condición desde el campo de la danza y del cuerpo en los ámbitos de la creación, la investigación y la pedagogía.
Participan: Antonio Prieto y Raissa Pomposo
Modera: Rafael Mondragón
Miércoles 23 de junio, 19:00 h
Video disponible a partir de esta fecha
Presentación del proyecto El Abrazo
Presentación del proyecto
META-teatro / Experiencia interactiva 360º
Historias Sonoras
Clausura del Foro La necesidad de una pausa
Alberto Villarreal
Escritor; autor y director de Teatro, de ópera y creador de instalaciones escénicas. Su trabajo creativo abarca más de 50 puestas en escena, la mayor parte de su autoría, con presencia artística en 14 países. Es “Licenciado en Literatura Dramática y Teatro” por la UNAM con medalla “Gabino Barreda” y Maestro en “Teoria e Prática do Teatro” por la “Universidade de Sao Paulo” Brasil. Ha cursado residencias de especialización en el “Royal Court Theatre” de Londres; la “Fundación Carolina” en España o el Seminario “Latin America & Caribbean Directors Workshop” con Declan Doneland en Buenos Aires. Ha sido comisionado para escribir para teatros como el “Vila Flor” en Guimaraes Portugal y sus obras se han montado en teatros como el “Arcola Theatre” de Londres y por compañías como la “Compañía Nacional de Teatro” de Costa Rica. En Ópera ha dirigido escena en Bufadero”producida por el “Festival Internacional Cervantino” y La finta semplice de W. A. Mozart con la “Orquesta de Cámara de Bellas Artes”. En su trabajo como ensayista ha escrito para revistas de arte como “Letras Libres”, “Tempestad” y “Theater des Zeit” (Alemania). En 2019 obtuvo el segundo lugar del “Premio de Crónica de la Ciudad de México”.
Rogelio Sosa
Artista sonoro, músico y promotor cultural. Su obra transita libremente entre la composición, la experimentación musical, el performance y la instalación. Entre 1999 y 2004 realizó estudios en la Universidad de Paris VIII. los Ateliers Upic y el IRCAM en Francia. Fue subdirector y director del FesAval Radar entre 2004 y 2009 y curador de arte sonoro en Ex Teresa Arte Actual. Desde 2010 es director del FesAval Aural de la Ciudad de México. Su trabajo se ha presentado en más de cincuenta ciudades del mundo. Fue miembro del sistema nacional de creadores en 2012 y 2016. En 2001 recibió el premio nacional de la juventud en artes.
Marcela Ponce Valadez
Maestra en danza por la Universidad de Quebec en Montreal. Su investigación está centrada en el cruce del método de educación somática Feldenkrais y la creación coreográfica. Licenciada en coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de México, es además practicante del método Feldenkrais y de yoga. Dirigió el grupo de danza contemporánea Danza el Agua con el que exploró diferentes posibilidades de la escena desde una perspectiva kinestésica. Posteriormente, co-coordinó con Dulce Trejo el núcleo creativo Tránsitos_Sutiles que tuvo como eje la relación del proceso creativo y la somática. Sus obras se han presentado en México, Cuba, Francia, Bélgica y Canadá. Como intérprete ha trabajado con Tatiana Zugazagoitia y amigos, Teatro Frederick y FV4, así como con diversos coreógrafos como Luis Bravo y Angélique Willkie. Asimismo, ha publicado en revistas especializadas de danza y somática como Centrífuga, Currents y Contact Quarterly. Actualmente realiza una investigación autoetnográfica sobre la educación somática y la danza contemporánea apoyada por el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca 2019.
Jerónimo García Naranjo
Compositor, inventor de instrumentos e instalaciones sonoras, improvisador e intérprete. Inicia sus estudios al Piano a los 9 años en la Facultad de Música de la UNAM, donde más adelante estudia con diversos maestros en el área de composición, entre ellos: Ulises Ramírez, Horacio Uribe y Julio Estrada. Su repertorio incluye música de cámara, electroacústica, música para danza, cine y teatro.
De su trabajo destaca la creación del Huey Mecatl: instrumento monumental de largas cuerdas, que utiliza 10 contenedores de barco como resonadores, presentando su composición en diversos festivales: FTC Chile (2008), Festival de México (2010) y en Aarhus Festuge Dinamarca (2013).
En 2014 funda Bucareli 69 Casa de Artes, un lugar dedicado a la enseñanza, la investigación y la promoción de las artes tradicionales y contemporáneas, el cual se mantiene activo con más de 450 eventos programados al día de hoy, entre exposiciones, conciertos y festivales. Mismo lugar donde Jerónimo mantiene sus investigaciones y la producción de sus obras, como fue el caso del Koto Oki, exhibido en Bucareli 69 (2016) y en Ex Teresa Arte Actual (2019), El Piano Suspendido con su pieza La Cantata Suspendida en Bucareli 69 (2017) y con Carmina Escobar con el espectáculo Pura Entraña en The RedCat Theatre L.A. USA (2018). Así como su última pieza El Piano Kinesis (2020).
Mesa 4 ; Posibilidades descoloniales y de justicia más allá de esta pausa
Mesa 3 ; El pasado en el presente: versiones de la historia
Alberto Villarreal
Escritor; autor y director de Teatro, de ópera y creador de instalaciones escénicas. Su trabajo creativo abarca más de 50 puestas en escena, la mayor parte de su autoría, con presencia artística en 14 países. Es “Licenciado en Literatura Dramática y Teatro” por la UNAM con medalla “Gabino Barreda” y Maestro en “Teoria e Prática do Teatro” por la “Universidade de Sao Paulo” Brasil. Ha cursado residencias de especialización en el “Royal Court Theatre” de Londres; la “Fundación Carolina” en España o el Seminario “Latin America & Caribbean Directors Workshop” con Declan Doneland en Buenos Aires. Ha sido comisionado para escribir para teatros como el “Vila Flor” en Guimaraes Portugal y sus obras se han montado en teatros como el “Arcola Theatre” de Londres y por compañías como la “Compañía Nacional de Teatro” de Costa Rica. En Ópera ha dirigido escena en Bufadero”producida por el “Festival Internacional Cervantino” y La finta semplice de W. A. Mozart con la “Orquesta de Cámara de Bellas Artes”. En su trabajo como ensayista ha escrito para revistas de arte como “Letras Libres”, “Tempestad” y “Theater des Zeit” (Alemania). En 2019 obtuvo el segundo lugar del “Premio de Crónica de la Ciudad de México”.
Rogelio Sosa
Artista sonoro, músico y promotor cultural. Su obra transita libremente entre la composición, la experimentación musical, el performance y la instalación. Entre 1999 y 2004 realizó estudios en la Universidad de Paris VIII. los Ateliers Upic y el IRCAM en Francia. Fue subdirector y director del FesAval Radar entre 2004 y 2009 y curador de arte sonoro en Ex Teresa Arte Actual. Desde 2010 es director del FesAval Aural de la Ciudad de México. Su trabajo se ha presentado en más de cincuenta ciudades del mundo. Fue miembro del sistema nacional de creadores en 2012 y 2016. En 2001 recibió el premio nacional de la juventud en artes.
Marcela Ponce Valadez
Maestra en danza por la Universidad de Quebec en Montreal. Su investigación está centrada en el cruce del método de educación somática Feldenkrais y la creación coreográfica. Licenciada en coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de México, es además practicante del método Feldenkrais y de yoga. Dirigió el grupo de danza contemporánea Danza el Agua con el que exploró diferentes posibilidades de la escena desde una perspectiva kinestésica. Posteriormente, co-coordinó con Dulce Trejo el núcleo creativo Tránsitos_Sutiles que tuvo como eje la relación del proceso creativo y la somática. Sus obras se han presentado en México, Cuba, Francia, Bélgica y Canadá. Como intérprete ha trabajado con Tatiana Zugazagoitia y amigos, Teatro Frederick y FV4, así como con diversos coreógrafos como Luis Bravo y Angélique Willkie. Asimismo, ha publicado en revistas especializadas de danza y somática como Centrífuga, Currents y Contact Quarterly. Actualmente realiza una investigación autoetnográfica sobre la educación somática y la danza contemporánea apoyada por el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca 2019.
Jerónimo García Naranjo
Compositor, inventor de instrumentos e instalaciones sonoras, improvisador e intérprete. Inicia sus estudios al Piano a los 9 años en la Facultad de Música de la UNAM, donde más adelante estudia con diversos maestros en el área de composición, entre ellos: Ulises Ramírez, Horacio Uribe y Julio Estrada. Su repertorio incluye música de cámara, electroacústica, música para danza, cine y teatro.
De su trabajo destaca la creación del Huey Mecatl: instrumento monumental de largas cuerdas, que utiliza 10 contenedores de barco como resonadores, presentando su composición en diversos festivales: FTC Chile (2008), Festival de México (2010) y en Aarhus Festuge Dinamarca (2013).
En 2014 funda Bucareli 69 Casa de Artes, un lugar dedicado a la enseñanza, la investigación y la promoción de las artes tradicionales y contemporáneas, el cual se mantiene activo con más de 450 eventos programados al día de hoy, entre exposiciones, conciertos y festivales. Mismo lugar donde Jerónimo mantiene sus investigaciones y la producción de sus obras, como fue el caso del Koto Oki, exhibido en Bucareli 69 (2016) y en Ex Teresa Arte Actual (2019), El Piano Suspendido con su pieza La Cantata Suspendida en Bucareli 69 (2017) y con Carmina Escobar con el espectáculo Pura Entraña en The RedCat Theatre L.A. USA (2018). Así como su última pieza El Piano Kinesis (2020).
Mesa 2. Dar cuenta de la crisis: promesas, desigualdades y precariedades
Alberto Villarreal
Escritor; autor y director de Teatro, de ópera y creador de instalaciones escénicas. Su trabajo creativo abarca más de 50 puestas en escena, la mayor parte de su autoría, con presencia artística en 14 países. Es “Licenciado en Literatura Dramática y Teatro” por la UNAM con medalla “Gabino Barreda” y Maestro en “Teoria e Prática do Teatro” por la “Universidade de Sao Paulo” Brasil. Ha cursado residencias de especialización en el “Royal Court Theatre” de Londres; la “Fundación Carolina” en España o el Seminario “Latin America & Caribbean Directors Workshop” con Declan Doneland en Buenos Aires. Ha sido comisionado para escribir para teatros como el “Vila Flor” en Guimaraes Portugal y sus obras se han montado en teatros como el “Arcola Theatre” de Londres y por compañías como la “Compañía Nacional de Teatro” de Costa Rica. En Ópera ha dirigido escena en Bufadero”producida por el “Festival Internacional Cervantino” y La finta semplice de W. A. Mozart con la “Orquesta de Cámara de Bellas Artes”. En su trabajo como ensayista ha escrito para revistas de arte como “Letras Libres”, “Tempestad” y “Theater des Zeit” (Alemania). En 2019 obtuvo el segundo lugar del “Premio de Crónica de la Ciudad de México”.
Rogelio Sosa
Artista sonoro, músico y promotor cultural. Su obra transita libremente entre la composición, la experimentación musical, el performance y la instalación. Entre 1999 y 2004 realizó estudios en la Universidad de Paris VIII. los Ateliers Upic y el IRCAM en Francia. Fue subdirector y director del FesAval Radar entre 2004 y 2009 y curador de arte sonoro en Ex Teresa Arte Actual. Desde 2010 es director del FesAval Aural de la Ciudad de México. Su trabajo se ha presentado en más de cincuenta ciudades del mundo. Fue miembro del sistema nacional de creadores en 2012 y 2016. En 2001 recibió el premio nacional de la juventud en artes.
Marcela Ponce Valadez
Maestra en danza por la Universidad de Quebec en Montreal. Su investigación está centrada en el cruce del método de educación somática Feldenkrais y la creación coreográfica. Licenciada en coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de México, es además practicante del método Feldenkrais y de yoga. Dirigió el grupo de danza contemporánea Danza el Agua con el que exploró diferentes posibilidades de la escena desde una perspectiva kinestésica. Posteriormente, co-coordinó con Dulce Trejo el núcleo creativo Tránsitos_Sutiles que tuvo como eje la relación del proceso creativo y la somática. Sus obras se han presentado en México, Cuba, Francia, Bélgica y Canadá. Como intérprete ha trabajado con Tatiana Zugazagoitia y amigos, Teatro Frederick y FV4, así como con diversos coreógrafos como Luis Bravo y Angélique Willkie. Asimismo, ha publicado en revistas especializadas de danza y somática como Centrífuga, Currents y Contact Quarterly. Actualmente realiza una investigación autoetnográfica sobre la educación somática y la danza contemporánea apoyada por el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca 2019.
Jerónimo García Naranjo
Compositor, inventor de instrumentos e instalaciones sonoras, improvisador e intérprete. Inicia sus estudios al Piano a los 9 años en la Facultad de Música de la UNAM, donde más adelante estudia con diversos maestros en el área de composición, entre ellos: Ulises Ramírez, Horacio Uribe y Julio Estrada. Su repertorio incluye música de cámara, electroacústica, música para danza, cine y teatro.
De su trabajo destaca la creación del Huey Mecatl: instrumento monumental de largas cuerdas, que utiliza 10 contenedores de barco como resonadores, presentando su composición en diversos festivales: FTC Chile (2008), Festival de México (2010) y en Aarhus Festuge Dinamarca (2013).
En 2014 funda Bucareli 69 Casa de Artes, un lugar dedicado a la enseñanza, la investigación y la promoción de las artes tradicionales y contemporáneas, el cual se mantiene activo con más de 450 eventos programados al día de hoy, entre exposiciones, conciertos y festivales. Mismo lugar donde Jerónimo mantiene sus investigaciones y la producción de sus obras, como fue el caso del Koto Oki, exhibido en Bucareli 69 (2016) y en Ex Teresa Arte Actual (2019), El Piano Suspendido con su pieza La Cantata Suspendida en Bucareli 69 (2017) y con Carmina Escobar con el espectáculo Pura Entraña en The RedCat Theatre L.A. USA (2018). Así como su última pieza El Piano Kinesis (2020).
Mesa 1. Manifiestos ante la crisis
Alberto Villarreal
Escritor; autor y director de Teatro, de ópera y creador de instalaciones escénicas. Su trabajo creativo abarca más de 50 puestas en escena, la mayor parte de su autoría, con presencia artística en 14 países. Es “Licenciado en Literatura Dramática y Teatro” por la UNAM con medalla “Gabino Barreda” y Maestro en “Teoria e Prática do Teatro” por la “Universidade de Sao Paulo” Brasil. Ha cursado residencias de especialización en el “Royal Court Theatre” de Londres; la “Fundación Carolina” en España o el Seminario “Latin America & Caribbean Directors Workshop” con Declan Doneland en Buenos Aires. Ha sido comisionado para escribir para teatros como el “Vila Flor” en Guimaraes Portugal y sus obras se han montado en teatros como el “Arcola Theatre” de Londres y por compañías como la “Compañía Nacional de Teatro” de Costa Rica. En Ópera ha dirigido escena en Bufadero”producida por el “Festival Internacional Cervantino” y La finta semplice de W. A. Mozart con la “Orquesta de Cámara de Bellas Artes”. En su trabajo como ensayista ha escrito para revistas de arte como “Letras Libres”, “Tempestad” y “Theater des Zeit” (Alemania). En 2019 obtuvo el segundo lugar del “Premio de Crónica de la Ciudad de México”.
Rogelio Sosa
Artista sonoro, músico y promotor cultural. Su obra transita libremente entre la composición, la experimentación musical, el performance y la instalación. Entre 1999 y 2004 realizó estudios en la Universidad de Paris VIII. los Ateliers Upic y el IRCAM en Francia. Fue subdirector y director del FesAval Radar entre 2004 y 2009 y curador de arte sonoro en Ex Teresa Arte Actual. Desde 2010 es director del FesAval Aural de la Ciudad de México. Su trabajo se ha presentado en más de cincuenta ciudades del mundo. Fue miembro del sistema nacional de creadores en 2012 y 2016. En 2001 recibió el premio nacional de la juventud en artes.
Marcela Ponce Valadez
Maestra en danza por la Universidad de Quebec en Montreal. Su investigación está centrada en el cruce del método de educación somática Feldenkrais y la creación coreográfica. Licenciada en coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de México, es además practicante del método Feldenkrais y de yoga. Dirigió el grupo de danza contemporánea Danza el Agua con el que exploró diferentes posibilidades de la escena desde una perspectiva kinestésica. Posteriormente, co-coordinó con Dulce Trejo el núcleo creativo Tránsitos_Sutiles que tuvo como eje la relación del proceso creativo y la somática. Sus obras se han presentado en México, Cuba, Francia, Bélgica y Canadá. Como intérprete ha trabajado con Tatiana Zugazagoitia y amigos, Teatro Frederick y FV4, así como con diversos coreógrafos como Luis Bravo y Angélique Willkie. Asimismo, ha publicado en revistas especializadas de danza y somática como Centrífuga, Currents y Contact Quarterly. Actualmente realiza una investigación autoetnográfica sobre la educación somática y la danza contemporánea apoyada por el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca 2019.
Jerónimo García Naranjo
Compositor, inventor de instrumentos e instalaciones sonoras, improvisador e intérprete. Inicia sus estudios al Piano a los 9 años en la Facultad de Música de la UNAM, donde más adelante estudia con diversos maestros en el área de composición, entre ellos: Ulises Ramírez, Horacio Uribe y Julio Estrada. Su repertorio incluye música de cámara, electroacústica, música para danza, cine y teatro.
De su trabajo destaca la creación del Huey Mecatl: instrumento monumental de largas cuerdas, que utiliza 10 contenedores de barco como resonadores, presentando su composición en diversos festivales: FTC Chile (2008), Festival de México (2010) y en Aarhus Festuge Dinamarca (2013).
En 2014 funda Bucareli 69 Casa de Artes, un lugar dedicado a la enseñanza, la investigación y la promoción de las artes tradicionales y contemporáneas, el cual se mantiene activo con más de 450 eventos programados al día de hoy, entre exposiciones, conciertos y festivales. Mismo lugar donde Jerónimo mantiene sus investigaciones y la producción de sus obras, como fue el caso del Koto Oki, exhibido en Bucareli 69 (2016) y en Ex Teresa Arte Actual (2019), El Piano Suspendido con su pieza La Cantata Suspendida en Bucareli 69 (2017) y con Carmina Escobar con el espectáculo Pura Entraña en The RedCat Theatre L.A. USA (2018). Así como su última pieza El Piano Kinesis (2020).
Mesa inaugural. Presentación del libro La necesidad de una pausa
Conceptos, métodos y accesibilidad: un diálogo con los artistas
Conceptos, métodos y accesibilidad: un diálogo con las instituciones
Artes escénicas y discapacidad en México y Gran Bretaña: historia, ética y política
Ética de trabajo en torno a las audiencias infantiles y juveniles
Teatro para niñes y jóvenes como espacio de transformación social
Diferencias en la creación escénica a partir de las etapas de desarrollo de niñes y jóvenes
Lunes 24 de agosto 19 h
Características del teatro para niñes y jóvenes
Participan:
Marcela Castillo, Micaela Gramajo, Michelle Guerra
Moderador: Luis Conde
Transmisión en vivo por youtube y facebooklive
Desde el punto de vista de las ponentes, ¿cuáles son los elementos esenciales que definen el teatro para niñes? Estos elementos están en: ¿la forma, los contenidos, los objetivos?
Miércoles 26 de agosto 19 h
Teatro y educación
Participan:
José Agüero, Berta Hiriart, Mónica Juárez
Moderadora: Natacha Delgado
Transmisión en vivo por youtube y facebooklive
Reflexionaremos alrededor de la relación entre teatro y educación. ¿Cómo es qué el teatro aporta a la construcción de las subjetividades? Temas como: les niñes como creadores y les niñes como espectadores. Las diferencias entre un teatro didáctico y un teatro para la educación.
Viernes 28 de agosto 19 h
Diferencias en la creación escénica a partir de las etapas de desarrollo de niñes y jóvenes
Participan:
Ray Garduño, Adrián Hernández, Susana Romo
Moderadora: Didanwy Kent
Transmisión en vivo por youtube y facebooklive
Desde la perspectiva de creadores que han trabajado para niñes y jóvenes en distintas etapas de desarrollo, cuáles son las diferencias en los puntos de abordaje, las formas, los contenidos, los objetivos. Reflexionaremos sobre el teatro para la primera infancia, teatro en la niñez media, teatro para adolescentes.
Lunes 31 de agosto 19 h
Teatro para niñes y jóvenes como espacio de transformación social
Participan:
Aracelia Guerrero, Luisa Pardo, Sara Pinedo.
Moderador: Jorge Dubatti
Transmisión en vivo por youtube y facebooklive
El trabajo de estas ponentes se ha caracterizado por su vinculación con procesos sociales, creando talleres y procesos escénicos con niñes y jóvenes, en comunidades y poblaciones diversas. Reflexionaremos en torno a esta visión de las creadoras en función de un contexto social, el teatro como espacio de transformación y el teatro desde un punto de vista comunitario.
Miércoles 2 de septiembre 19 h
Ética de trabajo en torno a las audiencias infantiles y juveniles
Participan:
Haydeé Boetto, Andrés Carreño, Boris Schoemann.
Moderadora: Rosa María Gómez
Transmisión en vivo por youtube y facebooklive
¿Podríamos hablar de un planteamiento ético para el trabajo con niñes y jóvenes audiencias? En esta mesa reflexionaremos sobre la responsabilidad de los creadores frente a estas audiencias en la elección de temas, en los objetivos y en el impacto de la ficción en niñes y jóvenes. Trataremos temas como el tabú de la tristeza, los finales felices, la esperanza y los temas tabúes.
Viernes 4 de septiembre 19 h
Dramaturgia para niñes y jóvenes
Participan:
Saúl Enríquez, Enrique Olmos de Ita, Amaranta Leyva.
Transmisión en vivo por youtube y facebooklive
Reflexionaremos alrededor de la relación del dramaturgo con las audiencias infantiles y juveniles. Las consideraciones en torno a las diferencias en las etapas de desarrollo de la infancia, para la escritura dramática, así como las diferencias entre escribir para audiencias infantiles y juveniles y escribir para adultos.
Marcela Castillo
Coordinación General / Participante mesa 1
Egresada de la ENAT. Desde el 2003 ha investigado sobre el teatro para niñes con objetos. Dirige, actúa y escribe. Con sus obras, ha participado en importantes festivales nacionales e internacionales. Es profesora de la materia Teatro para Niños en la licenciatura de Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. Actualmente es beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria del FONCA (2020-2022).
Patricia Alicia Cancino Ramírez
Asistente
Egresada de la Licenciatura en Actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL (1998-2003). Ha incursionado en diversos aspectos del ámbito teatral, diversificando su carrera en el quehacer escénico, colaborando con diferentes directores y compañías. Su trabajo la ha llevado a obtener diferentes apoyos, así como representar a México en festivales internacionales en países como Chile, Colombia, Argentina, España, Costa Rica, Ecuador y Corea del Sur.
Micaela Gramajo
Participante mesa 1
Actriz, directora y dramaturga. Cursó la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, en la UNAM. Colabora en sus dos compañías: Teatro bola de carne y Proyecto Perla. Bola de carne está enfocada a la investigación y experimentación en la actuación, dirección y escritura escénica. Algunos montajes: El cuerpo de U, San Nonaka y Juegos del paraíso. Proyecto Perla es una compañía dedicada a hacer teatro para niñas y niños. Algunos montajes: Malas palabras; Pato, muerte y tulipán; Cosas pequeñas y extraordinarias.
Michelle Guerra
Participante mesa 1
Es licenciada en Educación Preescolar. Ejerce como directora, pedagoga, docente, promotora y productora teatral. En 2005 creó el Colectivo de Teatro en Espiral. Funda junto a otras compañías la Red Latinoamericana de Creación Escénica para los Primeros Años (VINCULAR), que busca crear y difundir espectáculos, talleres y trabajos de investigación que muestren y desarrollen el panorama actual de la creación escénica para niños y niñas de la primera infancia. Es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA.
Luis Conde
Moderador Mesa 1
Diseñador e investigador de las artes escénicas. Candidato a doctor en historia del arte. Profesor de asignatura en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la FFyL / UNAM, coordinador del Aula del Espectador de Teatro UNAM y miembro fundador del Seminario de Espacios Arquitectónicos y Urbanísticos de las Artes Escénicas en México. Autor del libro “Espacio escénico y poder”, además de ensayos, artículos y reseñas. Ha participado en congresos y coloquios en México, España, Francia y la República Checa.
José Luis Agüero
Participante mesa 2
Nacido en Argentina, y naturalizado mexicano desde 2002. Su formación teatral fue en la Compañía independiente Teatro La Luna. Maestro en Artes Plásticas y Profesor de dibujo y escultura por la Escuela Superior de Bellas Artes F. Alcorta. Co-dirige la Compañía Teatro al Vacío en donde indaga el lenguaje corporal y la dramaturgia escénica. A lo largo de 13 años ha desarrollado proyectos con el propósito de ofrecer experiencias artísticas significativas, especialmente para niñes en sus primeros años.
Berta Hiriart
Participante mesa 2
Es dramaturga, directora de escena, y coordinadora de talleres de escritura creativa. Cuenta con cerca de 40 títulos publicados, dirigidos, en su mayoría, a niños, niñas y adolescentes. Algunos han recibido premios, otros se han traducido a otras lenguas o se han llevado a escena por compañías de nuestro país y el extranjero. Actualmente, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA y profesora en el Colegio de Teatro de la UNAM.
Mónica Juárez
Participante mesa 2
Es gestora cultural. De 1998 a 2014 fue subdirectora del Programa de Teatro Escolar del INBAL. Actualmente forma parte de la Compañía La Máquina de Teatro, que realiza proyectos escénicos que destacan por su carácter interdisciplinario y de compromiso social. Participa en la creación de compañías de teatro en La Merced y Tepito, así como en la coordinación general de las Muestras de Educación Primaria, el diseño y desarrollo de talleres de artes plásticas y teatrales que se realizan en escuelas y barrios de la CDMX.
Natacha Delgado
Moderadora mesa 2
Docente, investigadora, gestora en cultura y educación, directora teatral y actriz.
Es Licenciada y profesora en enseñanza media y superior en Artes Combinadas, Facultad de Filosofía y Letras, UBA.
Coordina hace más de diez años proyectos educativos y culturales, y organiza Jornadas, Encuentros y eventos con importantes personalidades de la Cultura y la Educación, en el Teatro Andamio 90 y el Colegio superior de artes del teatro y la comunicación A-1302.
Ray Garduño
Participante mesa 3
Director, actor y gestor cultural con veinte años de trayectoria. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Ha dirigido más de 15 espectáculos. Su trabajo se ha presentado en los más importantes festivales y muestras de teatro del país, Sudamerica, España y Estados Unidos. Es fundador de la Semana de Teatro Para Niños y es considerado uno de los más importantes creadores y promotores del teatro contemporanéo dedicado a los niños y jóvenes en México, trabajo por el cual ha recibido varios reconocimientos.
Adrián Hernández Arredondo
Participante mesa 3
Licenciado en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Comenzó sus estudios profesionales en la carrera Literatura dramática y teatro de la UNAM. Co-dirige la Compañía Teatro al Vacío, que tiene como objetivo la indagación del lenguaje corporal y el desarrollo de la dramaturgia escénica. A lo largo de 13 años ha desarrollado proyectos con el propósito de ofrecer experiencias artísticas significativas, especialmente para niñes en sus primeros años.
Susana Romo
Participante mesa 3
Es licenciada en Ciencias de la Comunicación y creadora escénica desde hace más de veinticinco años; miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 2019-2022. Es directora general de A la Deriva Teatro S.C. y del Festival Internacional de Teatro para los Primeros Años. Ha sido seleccionada en ocho Muestras Nacionales, con seis montajes como actriz y tres más como directora. Durante los últimos diez años ha dirigido espectáculos para bebés, niños, niñas y adolescentes.
Didanwy Kent Trejo
Moderadora mesa 3
Doctora y maestra en Historia del Arte (UNAM). Estudios de Licenciatura en Letras modernas italianas y Licenciada en Educación (SEP). Profesora de Tiempo Completo en el CLDyT de la FFyL. Docente y tutora del Posgrado en Historia del Arte. Coordinadora del Aula del espectador de Teatro UNAM.Coordinadora del Seminario Permanente de Estudios de la Escena y el Performance (SPEEP). Gestora y curadora del “XI Encuentro Hemisférico del Hemispheric Institute”.
Aracelia Guerrero
Participante mesa 4
Estudió Teatro en la FFyL de la UNAM. Ha dirigido obras de teatro que tocan temas complejos, difíciles de abordar para los adultos, como son: migración infantil, diversidad sexual, vejez e infancia, duelo y desaparición forzada, etc. Además de dirigir obras de teatro, ha desarrollado proyectos para acompañar a personas de todas las edades, pero sobre todo a niñas, niños y jóvenes, que buscan abrir posibilidades de sanación y resistencia. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA.
Luisa Pardo Urías
Participante mesa 4
Creadora escénica y campesina. Fundadora y directora de Lagartijas Tiradas al Sol. Ha trabajado en proyectos teatrales y cinematográficos con diversos directores y directoras. Ha impartido talleres en el marco de festivales y encuentros escénicos nacionales e internacionales. Ha sido invitada a residencias artísticas en Bruselas, Groningen y Los Angeles. Colaboró con el proyecto Cine Too Lab y el CAI en Oaxaca. Desarrolla y coordina el proyecto artístico-educativo YIVI.
Sara Pinedo
Participante mesa 4
Es comunicóloga, creadora escénica, gestora, activista, feminista y pepenadora. Practica la comunidad, colectividad, horizontalidad, la deriva y el arte político. Colabora en procesos de arte comunitario, con Lxs de Abajo y Teatro del Puerto; coordina el laboratorio de escritura y composición de imágenes La Pepena, y el proyecto de fomento a la lectura a través del rap, Érase una vez Rap. Es creadora en Un Colectivo
Jorge Dubatti
Moderador mesa 4
Doctor (Historia y Teoría de las Artes) por la Universidad de Buenos Aires. Profesor Titular de Historia del Teatro en la Carrera de Artes de la UBA. Director del Instituto de Artes del Espectáculo «Dr. Raúl H. Castagnino» (UBA). Director de la Escuela de Espectadores de Buenos Aires. Director General del Aula del Espectador de la UNAM. Sus libros más recientes: Teatro y territorialidad y Estudios de teatro argentino, europeo y comparado.
Haydeé Boetto
Participante mesa 5
Actriz-creadora escénica. Egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha participado como actriz en más de 50 montajes teatrales con los directores más reconocidos. Ha colaborado en diversos espectáculos en el extranjero y participado en festivales en América, Europa y Asia. Directora y autora de más de 15 puestas en escena dedicadas a las audiencias jóvenes. Es directora de Núbila Teatro, espacio de creación escénica. Actualmente tiene a su cargo la Dirección de Programación Artística del Centro Nacional de las Artes.
Andrés Carreño
Participante mesa 5
Cabaretero, actor, director, dramaturgo y productor. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Hace 18 años funda su compañía Cabaret Misterio. Es pionero y precursor en el Teatro Cabaret para niñas y niños. Especialista en temas de equidad, violencia de género, diversidad sexual y nuevas masculinidades. Su trabajo lo ha llevado a presentarse en distintas partes del mundo, obteniendo reconocimientos nacionales e internacionales. Actualmente es becario Creador Escénico con Trayectoria en Teatro-Cabaret del FONCA.
Boris Schoemann
Participante mesa 5
Director, actor, traductor, editor y docente teatral nacido en Francia en 1964. Reside en México desde 1989, país donde se naturalizó. En 2000 funda la Compañía Los Endebles. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA en dos ocasiones y ha recibido distintas becas y premios. En 2009 obtuvo la medalla de la Gobernadora General de Canadá por favorecer el desarrollo cultural entre México y Canadá, y en 2012 recibió la medalla de los francófonos de América. Ha dirigido más de 80 puestas en escena.
Rosa María Gómez
Moderadora mesa 5
Maestra en Historia del Arte (UNAM), miembro del SPEEP (Seminario Permanente del Estudio de la Escena y el Performance), una de las coordinadoras del Aula del Espectador (Teatro UNAM). Registró el “Proceso del estudio de Peribáñez y el Comendador de Ocaña, de Lope de Vega”, bajo la dirección del maestro José Luis Ibáñez.Es profesora de materias de Historia del Arte Teatral y de Actuación. Forma parte de grupos colegiados del CLDyT de la FFyL. Cursó las licenciaturas en Historia del Arte, (UIA), y en Actuación (ENAT). Ha tomado cursos con: Jorge Dubatti, Claudia Suárez, Diana Taylor, etc. Ha participado en cine y televisión.
Saúl Enríquez
Participante mesa 6
Dramaturgo y director teatral. Es fundador de la compañía Nunca Merlot Teatro. Participa constantemente en festivales nacionales e internacionales. Ha sido seis veces seleccionado para la Muestra Nacional de teatro. Sus obras han sido representadas en EU, Francia, España y Latinoamérica; traducidas al francés, inglés, ruso y catalán. Tiene 43 obras escritas, 7 publicadas, 17 montajes propios y más de 50 montajes en manos de otros directores. Es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.
Enrique Olmos de Ita
Participante mesa 6
Escritor, director de escena y crítico de teatro. Ha colaborado en medios de comunicación como crítico de teatro y políticas culturales. Una docena de sus textos se han llevado a escena en Argentina, Costa Rica, España, México, Guinea Ecuatorial y Singapur. Recientemente se ha especializado en la escritura de obras de teatro para niños y jóvenes. Ha recibido becas por su labor creativa y académica, en el 2013 recibió el Premio Nacional de la Juventud por su trayectoria artística.
Amaranta Leyva
Participante mesa 6
Es titiritera y dramaturga. El teatro para títeres y para niños ha sido su principal medio de expresión. Es miembro de la compañía Marionetas de la esquina desde 1989. Su trabajo ha sido visto en México y en el extranjero. Destacan: Dibújame una vaca (Kennedy Center in Washington DC), Mía y El Vestido (Premio Nacional de Literatura en la categoría de Teatro para Niños). Sus textos han sido publicados y algunos forman parte del Programa Nacional de Lecturas de la SEP en México.
Nora Lía Sormani
Moderadora mesa 6
Licenciada en Letras, Universidad de Buenos Aires. Especialista en teatro, literatura y cultura para niños y jóvenes. Jurado Premio Internacional Hans Christian Andersen 2012. Autora de El teatro para niños. Del texto al escenario (2004). Miembro del Instituto de Artes del Espectáculo (UBA). Integra la Cátedra Internacional de Lectura y Escritura, Cuba. Miembro del Comité Ejecutivo del IBBY (International Board on Books for Young People), jurado proyectos de lectura para niños y jóvenes IBBY ASAHI y IRead. Codirectora de Jacarandá Editoras y de Iniciativa Semillero, espacios de lectura en la ruralidad.