![[En]Camino](https://teatrounam.com.mx/teatro/wp-content/uploads/EnCamino_cabecera-2.jpg)
Ciclo Cantera Escénica en el Teatro La Capilla
6 Únicas funciones:
18, 19, 25 y 26 de junio, 2 y 3 de julio
sá y do 12:30 h
[En]Camino
Se muestra en: 2022
Coleccionistas de lo efímero
Funciones anteriores
Teatro La Capilla
Calle Madrid 13, Del Carmen, Coyoacán
7 Únicas funciones:
18, 19, 25 y 26 de junio, 2 y 3 de julio
sa y do 12:30 h
Viernes 1 de julio 20:00 h
CUT UNAM
Av. Insurgentes Sur 3000, C.U.
28 y 29 de mayo | 4 y 5 de junio
Av. Insurgentes Sur 3000, C.U.
28 y 29 de mayo | 4 y 5 de junio
sá y do | 12 h
Casa del Lago
Bosque de Chapultepec Primera Sección s/n
11 y 12 de junio
Bosque de Chapultepec Primera Sección s/n
11 y 12 de junio
sá y do | 13 h
El Llamado Teatro
Agrupación dedicada a la creación, el ensayo, la investigación y la búsqueda del Teatro. Conformada por egresadas y egresados de la generación 2016 del Centro Universitario de Teatro de la UNAM (CUT-UNAM). El Llamado Teatro nació en 2017 con la obra Cempasúchil: Flor de los muertos. En 2018 estrenaron la obra Besos de Lota en la Velaria del CUT – UNAM dentro del proyecto franco mexicano “Mundo en Fuego”, colaboración entre el CUT-UNAM y la École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), Lyon, Francia; obra con la cual tuvieron una temporada de más de 50 funciones y una gira internacional. En 2019, la obra formó parte del programa “Teatro se escribe con T de Tlatelolco”, presentada en Tlatelolco; y formó parte del programa “Helénico en Los Pinos”, en octubre de 2020. Ese mismo año, la compañía reestrenó la obra Straight en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario, dicho proyecto también formó parte del proyecto “Mundo en fuego”, dando más de 70 funciones en México y el extranjero. En 2021 hicieron una adaptación y grabación en video de la obra Besos de Lota para una temporada virtual con Carretera 45 y participaron en el programa “Alas y Raíces”, presentando funciones en varios centros y espacios culturales de la CDMX y otros estados de la República.
Sobre cómo no ser un deseo estúpido
La Compañiasauria
Somos un colectivo de artistas jóvenes, con formación en distintas disciplinas, y un interés en la investigación en artes escénicas.
Nos conformamos en 2016, creemos en el teatro como un semillero de reflexión colectiva, de investigación y también como un simulacro de comunidad. Apostamos por dispositivos escénicos que movilicen el pensamiento y fracturen lo socialmente aceptado.
Ciclo Cantera Escénica en el Teatro La Capilla
6 Únicas funciones:
18, 19, 25 y 26 de junio, 2 y 3 de julio
sá y do 12:30 h
ARTAUD. KAFKA. PESSOA.
6, 7, 8 y 29 de mayo
Dramaturgia de Clarissa Malheiros sobre textos de Antonin Artaud, Florence de Mèredieu, Gonçalo de Tavares y Wittgenstein
13, 14, 15 y 28 de mayo
Dramaturgia de Clarissa Malheiros sobre textos de Kafka, Walter Benjamin, Marina Garcés y Jonathan Safrán
20, 21, 22 y 27 de mayo
Dramaturgia de Clarissa Malheiros sobre textos de Fernando Pessoa, San Agustín, Cecilia Lemus y Vilém Flusser
ARTAUD, ¿cuánto pesa una nube?
6, 7, 8 y 29 de mayo, 2022
Coincidir en el tiempo con Antonin Artaud, es decir, darse el tiempo de investigar a fondo sus escritos es un vértigo y una caída infinita. ¿Qué es lo infinito? ¿Qué son las tensiones infinitas entre el cuerpo y el espíritu? ¿Qué es esa crueldad de existir, de tener un cuerpo que infinitamente nos reclama el pensamiento? Artaud es, en sí mismo, un Big bang, un principio sin final. No se detiene nunca a pesar de arrastrarse por la vida cargando con su cuerpo quebrado por la enfermedad y un espíritu indomable e infinito. Sí, infinito. Él es un modelo cosmológico. Su palabra es Arte y su conducta locura, energía desbordada de la vida misma. Un ser de su época, que hoy sigue marcando la pauta de nuestros contemporáneos: teatreros, artistas y poetas. Él eligió el Arte como patria y, en él, el poeta, el actor y el torrencial pensamiento están, sin piedad, resguardados en su obra escrita, dibujada y actuada. Películas, grabaciones radiofónicas, poesías, cartas, muchas cartas, obras de teatro y manifiestos son en su conjunto un admirable proyecto artístico, un proyecto de sí mismo, un vórtice, un choque eléctrico, un proyecto acerca de los límites del cuerpo y las posibilidades del lenguaje.
Equipo creativo:
Dramaturgia: Clarissa Malheiros*
sobre textos de Antonin Artaud, Florence de Mèredieu, Gonçalo de Tavares y Wittgenstein
Elenco:
Clarissa Malheiros
Sol Sánchez
Uzziel Hernández
Dirección y espacio escénico: Clarissa Malheiros y Juliana Faesler
Diseño de iluminación: José María Francos
Asistencia de dirección: Fidel Nah
Diseño de vestuario: Cristina Faesler
Diseño sonoro: Clarissa Malheiros
Colaboración artística: Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy.
Producción: La Máquina de Teatro** y Teatro UNAM
KAFKA, donde estás, están todos los mundos
13, 14, 15 y 28 de mayo, 2022
Espectáculo en el que se combinan objetos, sombras, textos filosóficos y una lectura de la obra de Kafka, autor que con su sensibilidad moral nos permite percibir con renovada atención la vida que nos circunda.
La mirada de Kafka es nuestro hilo conductor, lo que él ve y lo que nos hace ver. Para Kafka, mirar es una responsabilidad frente a los otros, los que son invisibles, a los que miramos sin ver y también frente a su otra familia, los animales. Un abordaje anti especista esencial para entender cómo nos posicionamos frente a la naturaleza.
Equipo creativo
Una creación de Clarissa Malheiros* y Juliana Faesler
Dramaturgia : Clarissa Malheiros, sobre textos de Kafka, Walter Benjamin, Marina Garcés y Jonathan Safrán
Elenco:
Clarissa Malheiros
Juliana Faesler
Fidel Nah
Iluminación: Juliana Faesler
Sonido y asistencia de dirección: Fidel Nah
Títere: Maro Rugama y Juliana Faesler
Diseño Sonoro: Clarissa Malheiros
Producción: La Máquina de Teatro**
Vestuario: Alan España y Juliana Faesler
Construcción de lámparas y plataforma: Taller Alberto Orozco
Difusión y promoción: Sol Sánchez
Colaboración artística: Liliana Felipe y Lizete Dias de Oliveira
PESSOA, la hora del diablo
20, 21, 22 y 27 de mayo, 2022
La hora del Diablo es un texto de la juventud de Fernando Pessoa. El relato es un viaje iniciático que empieza con una suerte de rapto de lo real al margen del espacio y del tiempo. El Diablo nos invita a una investigación sobre lo imaginario, nuestra relación con los demás seres vivos, la memoria, la iconografía religiosa y su presencia en la vida cotidiana. Un peregrinaje del misterio y del conocimiento en busca de una verdad inalcanzable.
Equipo creativo
Dramaturgia: Clarissa Malheiros* y Juliana Faesler, sobre textos de Fernando Pessoa, San Agustín, Cecilia Lemus y Vilém Flusser
Elenco
Clarissa Malheiros
Iluminación: Juliana Faesler
Sonido y asistencia de dirección: Fidel Nah
Vestuario: Isabelle Manhes
Selección musical: Ricardo Lomnitz
Violín: Francisco Ladrón de Guevara
Muñeco: Toztli Abril de Dios
Difusión y promoción: Sol Sánchez
Producción: La Máquina de Teatro**
La Máquina de Teatro** es una compañía Mexicana de Artes Escénicas con más de 25 años de continua producción y creación de espectáculos de diversos formatos, buscando siempre el intercambio y las relaciones entre las diferentes disciplinas de las artes escénicas. La compañía es reconocida por sus puestas en escena, por sus proyectos y acciones sociales y por la exploración de temáticas que abordan la historia de nuestro país y la complejidad de la vida contemporánea. Trabajamos desde una perspectiva femenina, ambientalista, antiespecista, comprometida con la infancia y con el desarrollo social y comunitario.
*Beneficiaria de Creadores Escénicos 2020-2023 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)
**Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)
Apuntes desde el paso de gato: El oficio de la escenotecnia
Apuntes: Fanzine
Este fanzine es la primera publicación de la comitiva de Apuntes. Su intención es acompañar a lxs estudiantes de las diversas escuelas de teatro en nuestro país, compartiendo aprendizajes y notas sobre cómo fue el proceso de colaboración y trabajo conjunto para echar a andar este proyecto en el 2021. Con ello, se busca que la experiencia compartida se replique en las aulas y espacios de ensayo que habitan quienes se están formando en la creación escénica. Este fanzine intenta hacerle frente a las violencias que habitan las artes escénicas, compartir más dudas que respuestas, pero ante todo es un remanso en donde puedes descansar del fluir vertiginoso que demanda la formación teatral.
Sesiones anteriores
Feria del Libro y la Rosa 2022
Programación de Teatro UNAM
Tzucán, la serpiente protectora de cenotes
Obra de teatro
De Andrómeda Mejía a partir de la leyenda de Tzucán
Viernes 22 de abril – 16 h
Sábado 23 de abril – 10 h
Domingo 24 de abril – 11 h
Jardín Julio Castillo
Entrada libre
Cuentan que, en la profundidad de los cenotes, habita una hermosa serpiente llamada Tzucán, que siempre quiso volver al mar. Y cuentan que, cuando llueve, cosas mágicas suceden en los corazones de quienes se dejan mojar.
Dirigida a todo público.
Carro de Comedias presenta
El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada
Obra de teatro
Texto y dirección: Mariana Hartasánchez
Sábado 23 y domingo 24 de abril
10:30 a 11:20 h
Estacionamiento 3
Entrada libre
El Sendebar es un compendio de cuentos del siglo X destinado, principalmente, a enseñar a los hombres a “cuidarse” de las artimañas femeninas. Originalmente fue escrito en árabe, después traducido al hebreo y en el siglo XIII, al castellano, bajo la tutela de Alfonso X El sabio. ¡Ven a conocerlo!
Museo-Teatro Autónomo: Instalación escénica de autonomías universitarias
Presentación del libro
Participan: Juan Meliá, Mario Espinosa y Alberto Villarreal
Presenta: Didanwy Kent
Sábado 23 de abril
18 a 18:50 h
Foro Almudena Grandes
Entrada libre
En 2019, en Teatro UNAM presentamos dentro de “El Aleph, Festival de Arte y Ciencia”, la instalación escénica Museo-Teatro Autónomo y que se desarrolló durante 17 horas en 80 situaciones de interacción escénica, convocando a 197 participantes de múltiples áreas de la Universidad, desde estudiantes de preparatoria hasta prestigiosos científicos, deportistas, artistas, académicos e investigadores. Fue conceptualizado y creado por Alberto Villarreal, quien posteriormente lo analizaría críticamente en su tesis de maestría durante sus estudios en la Universidad de Sao Paulo. Este libro constituye la edición revisada y ampliada de un creador-investigador sobre su propia obra. Su publicación responde a la importancia de presentar un testimonio crítico de un fenómeno interdisciplinario único en la historia de la UNAM, para festejar y defender la autonomía universitaria.
#450JRA
La culpa busca la pena y el agravio la venganza
Obra de teatro
Dir. Emma Dib
Texto atribuido a Juan Ruiz de Alarcón
Viernes 22 y sábado 23 de abril – 19 h
Domingo 24 de abril – 18 h
Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Costo: $150
Tres galanes y dos damas se enredan en un lío amoroso a la usanza de las comedias de los Siglos de Oro. Las cosas se complican en tanto se van develando el carácter de todos los personajes y sus verdaderas intenciones.
rÉQUIEM PARA LAS DEBUTANTES
Obra de teatro
Dramaturgia* y dirección: Alaciel Molas González
*Con textos de La muerte y la doncella IV (Jackie) de Elfriede Jelinek
Viernes 22 de abril – 19:30 h
Sábado 23 y domingo 24 de abril – 18:30 h
Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Costo: $150
Reflexión sobre los modelos de vida que se han establecido a través de las narrativas del proyecto civilizatorio occidental, donde nuestros criterios de clasificación y diferenciación, a partir de la raza, el género, la clase y la profesión, invalidan nuestra enunciación como seres humanos.
Coleccionistas de lo Efímero
Proyecto itinerante al aire libre
Dirección: Francisco Aurelio Sánchez.
Producción: Centro Universitario de Teatro CUT y Teatro UNAM
Sábado 23 de abril – 11 h
Paseo de las Letras
Corredor a la entrada de los cines
Entrada libre
En este tercer mundo, el suicidio no debería ser una opción, pero ante este panorama parece una victoria. Defendemos nuestra capacidad por generar sentido ante los momentos terribles de la vida y nos preguntamos, ¿cuáles son las inercias inherentes a la juventud y cómo esta les corresponde?
Observatorio Teatral
El problema de lo positivo
Apuntes para manifestar la vida trans en las artes escénicas
Apuntes: Fanzine
Este fanzine es la primera publicación de la comitiva de Apuntes. Su intención es acompañar a lxs estudiantes de las diversas escuelas de teatro en nuestro país, compartiendo aprendizajes y notas sobre cómo fue el proceso de colaboración y trabajo conjunto para echar a andar este proyecto en el 2021. Con ello, se busca que la experiencia compartida se replique en las aulas y espacios de ensayo que habitan quienes se están formando en la creación escénica. Este fanzine intenta hacerle frente a las violencias que habitan las artes escénicas, compartir más dudas que respuestas, pero ante todo es un remanso en donde puedes descansar del fluir vertiginoso que demanda la formación teatral.
Sesiones anteriores
Segunda Edición del CONCURSO NACIONAL DE RADIOTEATRO MAX AUB resultados
Categoría Universitaria
Guion ganador: Él y Él
Autores: Amir Alejandro Núñez Pérez y Alan Iván Delgadillo Jiménez
Categoría Profesional
Guion ganador: Versus Nina
Autora: Jimena Martínez Vázquez
Mención honorífica dentro de la Categoría Profesional al guion
Sombra sobre acto blanco y negro
de Alberto Villarreal Díaz de Bonilla.
El jurado de esta edición estuvo integrado por Fernanda del Monte, Silvia Peláez y Luis Mario Moncada.
Las personas ganadoras por categoría recibirán 25 mil pesos, además de la producción, grabación y retransmisión en Radio UNAM de los textos dramáticos; así como la publicación en la Segunda Antología de obras del Concurso Nacional de Radio Teatro Max Aub; Editorial Paso de Gato, dentro de la Colección de Artes Escénicas. Serie Dramaturgia.