Rubro fitu: Viernes 17 de septiembre
Planes de estudio, programas académicos
Participan
Cristina Margarita Sánchez Chaires
Nació en la Ciudad de México en abril de 1992, estudiante del octavo semestre de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM donde se ha desempeñado en su servicio social como ayudante de profesor de las Asignaturas, Historia del arte teatral mexicano siglo XX y siglo XXI a cargo de la maestra Rosa María Gómez. Así mismo, es pasante de la licenciatura en Historia de la ENAH, especializada en la época virreinal del siglo XVII, donde ha colaborado en el proyecto PIFYL “Un poeta irlandés en Nueva España: hacia la conformación de un repositorio digital sobre la vida y obra de William Lampart”. Dentro de la máxima casa de estudios ha participado como colaboradora de la Cátedra extraordinaria Juan Ruiz de Alarcón a cargo del maestro José Luis Ibáñez, además ha sido asistente de dirección y co-dramaturga en la obra Alici@ Viral y virtual en Wonderline bajo la dirección de Alejandro Pineda, y editora de video en el proyecto 19+84=2021 del mismo director. También ha dirigido en la misma institución obras como En la zona de Eugene O ́Neill y Los justos de Albert Camus. también participó como traspunte de luces en la primera temporada de Antígona. Sin lugar para la paz, bajo la dirección de Isael Almanza. Además, ha sido docente de regularizaciones académicas para la realización del examen de admisión al nivel superior en el Grupo de Asesores Politécnicos y Universitarios, igualmente fue ayudante de profesor para la enseñanza de teatro en la Secundaria General No. 59 Libertadores de América.
Asunción del Carmen Pineda Jiménez
Egresada de la maestría en Pedagogía Teatral del INBAL, licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Cuenta con estudios de posgrado en Neurociencias y Neuroestética por la Unidad de Posgrado de Medicina de la UNAM. Ha colaborado en la Dirección de Teatro UNAM, la Dirección de Danza UNAM, en el CEPRODAC, en proyectos para la OEI, la SEP, CONACULTA, Secretaría de Cultura, CENART y SEDESOL entre otras instituciones. Realiza trabajo de gestión y administración cultural, docencia, producción, iluminación y actuación. Junto con su comadre tiene una Pollería Cultural itinerante para amas de casa. Ha sido asistente y coordinadora del “Vicio Académico” dentro del Festival Internacional de Cabaret. Actualmente es Secretaria Técnica del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, forma parte de la Comisión Tripartita Autónoma de la misma Facultad, es docente en el Diplomado interdisciplinario para la enseñanza de las artes en la educación básica del CENART y la SEP e imparte la asignatura “Género, violencia y ética comunitaria” en la Facultad de Filosofía y Letras UNAM
Carlos Andrés Torres Cabrera
Licenciada en Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. Ha publicado ensayos en las revistas “Este País”, “Icónica”, “Correspondencias” y en “La Gaceta” del Fondo de Cultura Económica. Ganó menciones honoríficas en el 2º Concurso Iberoamericano de Ensayo para Jóvenes (2016) convocado por el Fondo de Cultura Económica y en el Concurso Fósforo de Crítica Cinematográfica de la UNAM (2021). Fue ponente para la mesa La democracia en México en 2065 organizada por el colectivo Lagartijas Tiradas al Sol (2017) y en el 2º Congreso Internacional de Estudios Teatrales en Lima, Perú (2016). Ha trabajado como docente en el Centro Educativo Montessori A.C. En la actualidad, además de desarrollar su tesis de licenciatura sobre la relación entre teatro y neoliberalismo, se desempeña como docente-tallerista en el Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Sur de la UNAM.
Actividades del Coloquio Repensar nuestras prácticas: Reflexiones y diálogos
Planes de estudio, programas académicos
Participan
Brenda Margarita Macías Sánchez
Desde 2003 ejerce el periodismo. En 2011 comenzó su formación como investigadora teatral. Doctora en Estudios Latinoamericanos por la UNAM (2020) con énfasis en estudios del teatro, la performance y su relación con las ciencias sociales. Maestra en Comunicación por la IBERO CDMX (2014). Licenciada en Letras Españolas por la UAdeC (2009). Académica del núcleo básico de la Maestría en Literatura Aplicada de la IBERO Puebla (2020 by), donde dirige tesis e imparte cátedra de crónica y testimonio. Asistente de investigación de la Universidad de Kent, Reino Unido (2021).
Gabriela Durán
Pasante de la Maestría en Recreación y Administración del Tiempo Libre por la Universidad Regional Miguel Hidalgo en Tamaulipas; Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Cursó el Diplomado en Competencias y Estándares Docentes en la UDLAP Graduate School. Es profesora de enseñanzas artísticas y teatrales en la SEP. Participa en el Grupo de Investigación de Teatro Aplicado (GITA) formado por la Dra. Martha Toriz. Del 2013 al 2020 impartió la clase inclusiva de teatro para jóvenes sordos y oyentes en el Colegio Jesús de Urquiaga I.A.P.
Julied Zapata
Profesora en Castellano y Comunicación con mención en Pedagogía Teatral Temuco, Chile (2012). Intercambio, Universidad Castilla-La Mancha, España (2011). Maestrante en artes escénicas UV, Xalapa, México (2018) investigación participativa ISA, Cuba (2019). Diplomados: “Práctica de Vuelo – Teatro Comunitario” (2016), “Oportunidades de negocios en el sector cultural” (2016), Facilitación del cambio con técnicas teatrales (2021).
Luis Orea
Licenciado en Literatura Dramática y Teatro (UNAM), Licenciado en Psicología (UAM-X). Maestro en Tanatología (Instituto Mexicano de Psicooncología). Se formó como arteterapeuta dentro de los diplomados “Arteterapia para grupos vulnerables” de la UAM (2009) y “Arteterapia” en el Taller Mexicano de Arteterapia (2011). Desde el 2016 se desarrolla como docente en el Instituto de Educación Media Superior (IEMS) de la Ciudad de México.
Paola Barona
Egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro (UNAM, 2012). Miembro del comité organizador del Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano ENTEPOLA Aguascalientes (2016-2020). Premio Nacional de Teatro Penitenciario 2018, Premio Nacional de Pastorelas Penitenciarias 2017. Coordinadora estatal del programa federal Misiones por la Diversidad Cultural en Aguascalientes en 2019. Embajadora de la Fundación ENTEPOLA Chile.
Ulises Moreno Serena
Doctorante en Salud Mental (ISEO), Maestro en Psicología (Unitec), Licenciado en Literatura Dramática y Teatro (UNAM). En 2018, emprende el proyecto “Teatro Aplicado CDMX”; desde 2009 se desempeña en Infonavit en áreas de Recursos Humanos en donde ha coordinado, diseñado y facilitado experiencias formativas basadas en drama y cuenta, desde el 2001 con práctica privada en Dramaterapia.
Actividades del Coloquio Repensar nuestras prácticas: Reflexiones y diálogos
Proyecto tejidos: Metodología de
Participan
Aris Paulina Pretelin-Estéves
Escenógrafa, Creadora Escénica Lic. en Escenografía (2007) y estudiante de la Maestría en Dirección Escénica en la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Dentro de su formación, ha tomado cursos y se ha permeado del trabajo de Milan David-DAMU (2006), Eli Sirlin (2010), La Pocha Nostra (2011), The Seven Sisters Group (2015), David Shearing (2015), Grupo NUMEN (2015), Tanja Beer (2017), Juliana Faesler (2019), Mauricio García Lozano (2019). Desde 2018 comienza a formarse en el campo de la Bioética y su importancia dentro de las Artes Escénicas gracias al Programa Universitario de Bioética.
Académica del área de Diseño y Producción en la Lic. en Literatura Dramática y Teatro, UNAM desde 2010.
Colabora como diseñadora escénica en compañías de performance nacionales e internacionales como La Pocha Nostra, Cromos de la Niebla, entre otras, así como en proyectos institucionales y universitarios.
A lo largo de su carrera ha colaborado con creadores escénicos como Alain Kerriou, Mónica Raya, Mauricio Jiménez, Emma Dib, entre otros.
Desde 2008, explora la intervención escénica en espacios alternativos, produce y diseña espectáculos en donde “lo escenográfico” se concibe como medio ambiente y espacio de encuentro, generador de comunidad. Entre sus obras de mayor relevancia se encuentran Las Ropas Nuevas del Rey (2008-2014), Esta llave ya no tiene puerta (2014), seleccionada Finalista del World Stage Design 2017 en la categoría Performance Design y parte del pabellón mexicano en la Cuadrienal de Diseño de Performance y Espacio 2015 en Praga, República Checa y Tejidos que se estrenó en el Festival de Performance en Sitio específico de la Cuadrienal de Praga en Junio de 2019, dicho proyecto fue apoyado por el Programa Colectivos Culturales Comunitarios de la Secretaría de Cultura CDMX y forma parte del Programa de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica- PAPIIT UNAM 2020, en conjunto con la Escuela Nacional de Trabajo Social en el tema: Emergencia Social Comunitaria Metodologías de Intervención Social con técnicas de artes escénicas.
Dentro de su labor académica y de difusión de la cultura, presenta su trabajo de investigación escenográfica en coloquios y mesas redondas en Universidades Nacionales e internacionales: PQ2015, PQ2019 y en el Simposio Teatro y Ciudad, escenografías preexistentes del Instituto de Teatro de Barcelona, 2019.
Líneas de Investigación:
- Diseño Escénico- Set-Vestuario-Iluminación.
- Enseñanza de la Escenografía- Creación y Diseño de material didáctico.
- Escenografía- Diseño en performance- acción- Dramaturgia del espacio- Instalación Intervención artística- Artes visuales y Escenografía- Nuevas tendencias
- Creación de proyectos escénicos con enfoque social-de intervención social.
- Ecología- Medio Ambiente y Escenografía- Ecología y Diseño- Creación de proyectos con enfoque sustentable-reciclable.
- Dirección escénica bajo una mirada escenográfica- Composición Escénica Narrativas visuales.
Actividades del Coloquio Repensar nuestras prácticas: Reflexiones y diálogos
Escenografía expandida
Participa
Arq. Mónica Raya
UNAM Maestra en Diseño Escénico, Yale University Doctorante en Artes, Aalto University.
Mónica Raya nació en la ciudad de México y su formación académica y artística revela una vocación transdisciplinaria desde sus primeros años. Su pasión por el conocimiento y la comprensión del espacio la ha llevado a explorar diferentes disciplinas y ámbitos de creación. MR se recibió con mención honorífica en la facultad de Arquitectura de la UNAM con la Tesis Escuela Nacional de Artes Escénicas en 1990. Al terminar, obtuvo una maestría en diseño escénico en la Universidad de Yale que trasladó su interés por el diseño de espacios a los escenarios. Actualmente termina la tesis Performing Spatiality:Alternative Thinking for Scenography para obtener el grado de Doctora en Artes por la Universidad Aalto en Helsinki. Es profesora titular A de tiempo completo en la FFyL y profesora de asignatura en la ENAT. MR ha sido distinguida como miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA en los periodos 2008-2012 y 2013-2016 y como tutora en el programa de Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría de Teatro en el 2017 y 2018.
En lo que respecta a su desempeño profesional MR cuenta con 140 producciones donde ha participado diseñando escenografía, vestuario o iluminación acumulando la experiencia necesaria para posteriormente dirigir sus propios proyectos y sustentar autoridad en la materia. Desde sus inicios sus trabajos obtuvieron reconocimiento nacional obteniendo premios de la crítica especializada. Estas distinciones rebasaron el ámbito local al obtener la medalla de oro en diseño de vestuario del WSD de Toronto en el 2005 y la medalla de oro Outstanding Scenographer en el WSD de Seúl en el 2009. Su trabajo se presentado en los pabellones mexicanos de la Cuadrienal de Praga donde ha sido invitada a participar como jurado en dos ocasiones. Dada su destacada trayectoria fue invitada a colaborar en la Coordinación de Difusión Cultural como Directora de Teatro UNAM en el período 2004-2008. Como productora general supervisó 69 puestas en escena ampliando la oferta del teatro universitario a diversos públicos.
Su desempeño como profesora en la FFyL le permitió obtener la Distinción Universidad Nacional Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística y Difusión de la Cultura en el 2000. Su calidad como docente le ha permitido participar también como profesora de asignatura en el Posgrado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y como profesora invitada en la Universidad de California. Fue Coordinadora del Colegio de Literatura dramática y Teatro del 2017 al 2019.
En las clases de la Mtra. Raya es fácil reconocer una vocación por performar la reflexión durante el proceso creativo y la retrospectiva y prospectiva que surgen de analizar el trabajo artístico contribuyendo a la formación de jóvenes académicos y de artistas emergentes. Con cerca de 25 años de docencia, la Mtra. Raya ha supervisado el diseño de más de 3000 proyectos escénicos que han formado parte del proceso de aprendizaje de al menos 1000 estudiantes.
La Mtra. Raya ha dictado más de 30 conferencias. Sus ponencias se han presentado en foros nacionales e internacionales celebrados en Shanghai, Helsinki, Oxford, Roma y Praga donde se le reconoce como una creadora e investigadora que encarna una visión singular de la disciplina.
El perfil profesional de la Mtra. Raya aparece en diversas publicaciones de moda, arte y arquitectura. Ella ha publicado a su vez, artículos especializados en revistas de teatro nacionales e internacionales. Su mayor logro editorial es la gestión, diseño y coordinación general del libro Voces de lo Efímero editado por la UNAM que aporta materiales históricos y documentales que explican la procedencia, naturaleza y relevancia del teatro universitario.
Actividades del Coloquio Repensar nuestras prácticas: Reflexiones y diálogos
Coloquio Repensar nuestras prácticas / FITU
Actividades
Reminiscencia
Entrevistas testimoniales sobre prácticas descoloniales
Lia García (La Novia Sirena)
1989, nació en la Ciudad de México, donde actualmente vive y radica. Poeta, pedagoga y artista del performance. Es activista y defensora de los derechos humanos de las personas Trans, cofundó en el año de 2016 la Red de Juventudes Trans Mexico junto a Jessica Marjane y en el 2019 el archivo de literatura infantil y juvenil Trans*Marikitas junto a Canuto Roldán. Sus proyectos pedagógicos se han centrado en construir puentes afectivos entre la experiencia trans*, el activismo y el contexto socio político por medio de la performance artística que acontece en espacios de complejidad (cárceles, escuelas, plazas públicas, mercados y hospitales entre otras) que oprimen y encarcelan las identidades de la disidencia sexual. Roa detona una pedagogía intensa del amor que permite que nuestros cuerpos sanen y materialicen todos los sueños posibles.
Medhin Tewolde Serrano
Es mexicana- eritrea, nació en junio de 1981, originaria de Tamaulipas y residente en Chiapas. Se dedica al cine documental. Es directora del largometraje Negra, ganador a mejor largometraje documental mexicano en el Festival Internacional de Cine de Monterrey, mención honorífica del premio José Rovirosa de la Filmoteca UNAM, ganador del LOLA Award en el Philadelphia Latino Film Festival y del premio de la audiencia en el Chicago Latino Film Festival. Actualmente se encuentra en etapa de post-producción del cortometraje Nyanga. Está comprometida con hacer cine de temática afrodescendiente para visibilizar sus aportes y nombrar sus experiencias.
Beatriz Camargo
Nace en Bogotá, Colombia, el 31 de enero de 1946.
Licenciada en Filología e Idiomas por la Universidad Nacional de Colombia, es profesora de inglés y francés en colegios nacionales de secundaria y en la Universidad Nacional de Colombia. En 1969, comienza sus estudios en la Escuela Nacional de Arte Dramático, pero una crisis que llevó a cerrarla, la obliga a continuar sus estudios en la Escuela de Teatro del Distrito, dirigida por Carlos José Reyes; de manera simultánea se une al Teatro el Alacrán, bajo la dirección de él mismo. Allí realiza, bajo su dirección, investigaciones sobre William
Shakespeare durante dos años consecutivos. En 1973, retorna a la Escuela Nacional de Arte Dramático, que se reabre bajo la dirección de Santiago García. Termina sus estudios de Arte Dramático, y en 1976 es nombrada por el mismo Santiago García como Profesora de Actuación de la ENAD, donde labora hasta 1984; allí tiene la oportunidad de formar e iniciar a grandes actores de la vida nacional. En ese mismo año de 1976, es aceptada en el Teatro La Candelaria, desempeñándose como actriz e investigadora, hasta 1982, año en que junto con Bernardo Rey funda el TEATRO ITINERANTE DEL SOL, institución con personería jurídica a partir de 1983. Desde este mismo momento, comienza a investigar las culturas del mundo, labor que la lleva a proponer una escuela, en el sentido no sólo pedagógico, sino de corriente estética, que dio en llamar “BIODHARMA”. Este ha sido el foco de su quehacer dentro de este colectivo, como investigadora, creadora – dramaturga – actora – pedagoga durante 39 años. En 1984, recibe una beca del gobierno francés para estudiar en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq. En París tuvo la oportunidad de encontrar gente muy importante del teatro del siglo XX (miembros del Roy Hart; Sigmunt Molik, actor del teatro laboratorio de Wroklaw; Ludwig Flaszen, dramaturgo de Grotowski en el Teatro Laboratorio de Wroklaw; el maestro japonés de danza Butoh, No, y Kabuki, Shiro Daimon, Eugenio Barba y su Escuela Internacional de Antropología Teatral de quienes recibe enseñanzas invaluables). En 1986, es invitada a participar en “Nuestro Circo de Resurrección” del Teatro Bread and Puppets, dirigido por Peter Shuman, en Vermont, Estados Unidos. En el mismo año, es invitada por el director catalán, Toni Cots, para participar como actriz
representante de las Américas, en un montaje con bailarines europeos y balineses, dirigido por él mismo, en Ubud, Bali
(Indonesia). En 1987 es invitada como profesora y directora de montajes al Die Werkstatt, en Dusseldorf (Alemania). A su llegada a Colombia, se instala en Villa de Leyva, donde se hace a una tierra (loma) desértica, en la cual construye LA MALOCA, sede del TEATRO ITINERANTE DEL SOL, y del ARCA PARA LA MEMORIA BIODIVERSA, que desde 1994 es apoyada por el programa Salas Concertadas de Colcultura y del Ministerio de Cultura. Esta loma, hoy en día revegetalizada gracias a su empeño y la colaboración de los artistas que la han habitado, es un bosque de plantas nativas, pulmón para el Valle de Saquenzipá.
Melitón Bautista Cruz
nació el 1 de abril de 1955 en San Juan Tabaá, distrito de Villa Alta, Oaxaca. Ha desempeñado todos los servicios y cargos comunitarios, conforme el Sistema Normativo Indígena de su comunidad natal. Es un reconocido promotor cultural, investigador, dramaturgo, director de teatro comunitario y actor. En 1986 dirigió un grupo de maromeros con jóvenes de la comunidad y con ellos realizó el montaje de la obra: KAGOKA CHE’ XAXTAOLLO, KA LLAKAKESZE CHECHHO NHA (Como fue con nuestros antepasados zapotecos, también nos está sucediendo ahora), la cual está integrada en su libro “Memoria histórica de Tapa-baa”.
En el 2008 trabajó con los jóvenes estudiantes del Centro de Bachillerato Tecnológico Agropecuario No. 109, que funciona en su pueblo de origen, así también con los jóvenes músicos de la banda municipal de la comunidad de Otatitlán de Morelos y con los jóvenes investigadores de la Universidad de la Tierra en la ciudad de Oaxaca, llevando a escena Xhua dao, rhoe nako shela naban chento (Maicito, tú eres nuestra vida) “La Diosa del Maíz”
También ha publicado varios libros entre ellos “Normas de Convivencias a través de Acuerdos Comunitarios en el 2004 y fue reeditado en el 2017 con el título: “Sistema Normativo Indígena…de lo que somos y deseamos ser…” y su nuevo libro con el título Shela nazede che shexhe zuan xhin shixe (El saber del pueblo está en el cultivo del campo), está en proceso de revisión para su edición y publicación en la Editora Virtual de la UNAM., dentro de este libro va su obra de teatro comunitario “La Diosa del Maíz” en lengua zapoteca, traducida en español.
Jumko Ogata Aguilar
Escritora afrojaponesa y pocha originaria de Veracruz. Está haciendo su tesis de licenciatura en el Colegio de Estudios Latinoamericanos de la UNAM. Escribe ficción, ensayo y crítica de cine y ha sido publicada por la Revista de la Universidad, Vogue México, el British Council de México y es columnista para Coolhuntermx. Sus temas de interés son la identidad, racialización y racismo en México. Ha impartido talleres sobre racialización y antirracismo para Facebook, Twitter, la Secretaría de Cultura y organizaciones sin fines de lucro en México y Estados Unidos. Está presente en Twitter, Instagram y Youtube como @latinamericanah
Ángeles Cruz
Mixteca egresada de la licenciatura en actuación de la Escuela de Arte Teatral del
Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha participado como actriz en más de veinte largo-metrajes nacionales e internacionales con directores como Ignacio Ortiz, Lucía Carreras, Jorge Pérez Solano y Francisco Vargas entre otros.
Su trabajo en Tamara y la Catarina de Lucía Carreras, la hizo acreedora al “Colón de Plata” como Mejor Actriz que otorga el “Festival de Cine Iberoamericano de Huelva” 2017 y fue “Nominada al Ariel” a mejor actuación femenina en 2018. Fue “nominada al Escarabajo de Oro” como Mejor Actriz por la Academia de Cine Sueco por su trabajo en la película La hija del puma (Ulf Hulberg, 1994) y en 2000 al Ariel como mejor coactuación femenina por la película Rito Terminal (Óscar Urrutia, 2000) Su incursión al guion y a la dirección cinematográfica fue en 2012 con el cortometraje La tiricia o cómo curar la tristeza, proyecto de su propia autoría producido por el Instituto Mexicano de Cinematografía, el cual viajó por una gran cantidad de festivales en el mundo y la hizo merecedora a más de una decena de premios, entre ellos el “Ariel” a mejor cortometraje en 2013.
En 2013 escribió y dirigió el cortometraje La Carta producido por el IMCINE, que
también recorrió con éxito diversos festivales en el mundo, por los cuales se
llevará, una vez más, diversos premios: Premio del Público, al Mejor Cortometraje
en Cologne LGBT film festival 2016. Mención especial 2014 y una nominación al
Ariel a mejor cortometraje. En 2017 escribe y dirige el cortometraje Arcángel, producido nuevamente por IMCINE se estrenó a finales del 2018 obteniendo diversos premios, entre ellos: Premio Coral a mejor Cortometraje de Ficción en el 40 Festival de Cine Latinoamericano de La Habana. Mejor película narrativa corta en Cinequest Film & Creativiti Festival, San José E.E.U.U. Prix Revelation en CINÉLATINO 31es Rencontres de Toulouse Francia. Mejor Cortometraje de Ficción en Ismailia Film Festival 21st. Egipto. Mención Especial del Jurado en Sardinia Film Festival 2019 Italia. Mejor Corto de Ficción/Drama en AluCine Latin Film & Media Arts Festival Canadá. -Premio Ariel al Mejor Cortometraje Ficción 2019 (Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas)
Nudo mixteco, su ópera prima con guion también de su autoría, ha sido filmando en la montaña de Oaxaca y la ciudad de México. Ha sido estrenado este 2021 y al momento cuenta con: El premio Canvas en el MOOOV FILM FESTIVAL 2021; el Premio del Público Festival Internacional de Cine de las Palmas de gran Canaria y
– Mención Especial por parte del jurado; Premio del Jurado en el SFFILM San Francisco Film Festival; Mención especial del Jurado por Philadelphia Latino Film Fest.
**Miembro del Sistema Nacional de Creadores del Arte, (categoría Guion cinematográfico) emisión 2019.
Alan Uribe Villarruel
Actor, director y diseñador de movimiento mexicano, Licenciado en Actuación con honores por la Escuela Nacional de Arte Teatral (2004-2008). Desde su egreso ha figurado ininterrumpidamente en la cartelera teatral, formando parte de proyectos institucionales, independientes y privados con presencia nacional e internacional. Como actor ha trabajado bajo la dirección de destacados creadores escénicos en los principales recintos de la Ciudad de México (Compañía Nacional de Teatro, Teatro UNAM, Coordinación Nacional de Teatro y Sistema de teatros de la Ciudad de México)y en formatos teatrales diversos (destacan “Antígona” y “Enemigo del pueblo” de David Gaitán, “Treplev-Taxidermia en cuatro actos” de Alonso Íñiguez, entre muchos otros) así como en exitosos proyectos cinematográficos (La camarista- Los Herederos – Nudo Mixteco). Ha impartido clases de actuación y movimiento escénico en la Escuela Nacional de Arte Teatral y en ARGOS CasAzul. Es fundador y Director Artístico de la compañía JUEGOTEATRO. Actualmente forma parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro. Nominado al Ariel como “Revelación actoral” por la película LA CAMARISTA de Lila Avilés 2019.
Foro Sanar el tiempo: prácticas escénicas para horizontes descoloniales
¡Ven, Seremos!
