Rubro fitu: mesa
Planes de estudio, programas académicos
Participan
Cristina Margarita Sánchez Chaires
Nació en la Ciudad de México en abril de 1992, estudiante del octavo semestre de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM donde se ha desempeñado en su servicio social como ayudante de profesor de las Asignaturas, Historia del arte teatral mexicano siglo XX y siglo XXI a cargo de la maestra Rosa María Gómez. Así mismo, es pasante de la licenciatura en Historia de la ENAH, especializada en la época virreinal del siglo XVII, donde ha colaborado en el proyecto PIFYL “Un poeta irlandés en Nueva España: hacia la conformación de un repositorio digital sobre la vida y obra de William Lampart”. Dentro de la máxima casa de estudios ha participado como colaboradora de la Cátedra extraordinaria Juan Ruiz de Alarcón a cargo del maestro José Luis Ibáñez, además ha sido asistente de dirección y co-dramaturga en la obra Alici@ Viral y virtual en Wonderline bajo la dirección de Alejandro Pineda, y editora de video en el proyecto 19+84=2021 del mismo director. También ha dirigido en la misma institución obras como En la zona de Eugene O ́Neill y Los justos de Albert Camus. también participó como traspunte de luces en la primera temporada de Antígona. Sin lugar para la paz, bajo la dirección de Isael Almanza. Además, ha sido docente de regularizaciones académicas para la realización del examen de admisión al nivel superior en el Grupo de Asesores Politécnicos y Universitarios, igualmente fue ayudante de profesor para la enseñanza de teatro en la Secundaria General No. 59 Libertadores de América.
Asunción del Carmen Pineda Jiménez
Egresada de la maestría en Pedagogía Teatral del INBAL, licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Cuenta con estudios de posgrado en Neurociencias y Neuroestética por la Unidad de Posgrado de Medicina de la UNAM. Ha colaborado en la Dirección de Teatro UNAM, la Dirección de Danza UNAM, en el CEPRODAC, en proyectos para la OEI, la SEP, CONACULTA, Secretaría de Cultura, CENART y SEDESOL entre otras instituciones. Realiza trabajo de gestión y administración cultural, docencia, producción, iluminación y actuación. Junto con su comadre tiene una Pollería Cultural itinerante para amas de casa. Ha sido asistente y coordinadora del “Vicio Académico” dentro del Festival Internacional de Cabaret. Actualmente es Secretaria Técnica del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, forma parte de la Comisión Tripartita Autónoma de la misma Facultad, es docente en el Diplomado interdisciplinario para la enseñanza de las artes en la educación básica del CENART y la SEP e imparte la asignatura “Género, violencia y ética comunitaria” en la Facultad de Filosofía y Letras UNAM
Carlos Andrés Torres Cabrera
Licenciada en Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. Ha publicado ensayos en las revistas “Este País”, “Icónica”, “Correspondencias” y en “La Gaceta” del Fondo de Cultura Económica. Ganó menciones honoríficas en el 2º Concurso Iberoamericano de Ensayo para Jóvenes (2016) convocado por el Fondo de Cultura Económica y en el Concurso Fósforo de Crítica Cinematográfica de la UNAM (2021). Fue ponente para la mesa La democracia en México en 2065 organizada por el colectivo Lagartijas Tiradas al Sol (2017) y en el 2º Congreso Internacional de Estudios Teatrales en Lima, Perú (2016). Ha trabajado como docente en el Centro Educativo Montessori A.C. En la actualidad, además de desarrollar su tesis de licenciatura sobre la relación entre teatro y neoliberalismo, se desempeña como docente-tallerista en el Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Sur de la UNAM.
Actividades del Coloquio Repensar nuestras prácticas: Reflexiones y diálogos
Royal Court Theatre: escribir es provocar
Fausto Ribeiro
Brasil, 1983. Doctorando en Artes de la Escena, del Instituto de Artes de la Universidad Estadual de Campinas (UNICAMP). Actualmente, investiga la creación escénica y las prácticas artísticas de creadores y dramaturgos latinoamericanos como: Tamara Cubas; Roberto Suárez; Sergio Blanco y Lola Arias. Trabaja como docente en varias instituciones de posgrado, tales como: Argentina, Brasil, Uruguay e Italia. En su trabajo de investigación práctica, busca relacionar la creación escénica en un campo expandido que genera interconexiones entre la dramaturgia y la puesta en escena en espacios no convencionales. Para dar forma y enfocarse en el contenido expuesto, el creador trabaja y guía simultáneamente en diferentes países de América Latina y Europa. Actualmente, guía y dirige los siguientes colectivos artísticos: Cia. Vísceras (Brasilia, Brasil), La Tasca Teatro (Turín, Italia), Colectivo Istmo Nômade (Uruguay-Brasil – Argentina), Colectivo Caída Libre (Uruguay) y Colectivo La Última Noche. (Uruguay). En su metodología de trabajo y escritura dramatúrgica busca una relación directa entre los cuerpos de los intérpretes, el diálogo con el riesgo y la construcción de tensiones escénicas que capturan la mirada del espectador más allá del lugar de un simple observador, atrayéndolo a la escena en un papel de participación activa. Como intérprete y performer, trabajó con algunos creadores: Yoshi Oida (Japón); Antonio Araújo (Teatro da Vertigem, Brasil); Carlos Simioni (Brasil); Romeo Castellucci (Itália); Richard Movie (Estados Unidos); André Carreira (Brasil); Ricardo Puccetti (Brasil); Esio Magalhães (Brasil); Tamara Cubas (Uruguay); Lola Arias (Argentina); Roberto Suárez (Uruguay); Emilio García Webhi (Argentina); Holly Cavrell (Estados Unidos). https://en.faustoribeiro.com/
La impronta feminista
Necropolítica: Arte producido en las violencias
Cléia Plácido
(Brasil)
Artista de danza negra, educadora e investigadora del movimiento desde 2002, directora del Coletivo Menos 1 Invisível y actual presidente de la Cooperativa de Danza del Estado de São Paulo. Licenciada en Danza por la UAM, cursó la especialización Sistema Laban / Bartenieff en FAV / RJ. Con Coletivo Menos 1 Invisível interpretó las obras Passeio dentro da landscape, Mostra lugar nômade, Turning dance y Video Dança en Casa Amarela 1 y 2, dirigida por Luisa Coser.
Ileana Diéguez
Vive y trabaja en Ciudad de México. Escribe en torno a prácticas artísticas y estéticas, cuerpos, violencias, memoria, teatralidades y performatividades. Curadora independiente de exposiciones vinculadas a estas problemáticas y expuestas en Ciudad de México, Medellín, São Paulo y Salvador de Bahía. Profesora investigadora en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Cuajimalpa, Ciudad de México.
José Fernando Peixoto de Azevedo
(Brasil)
Dramaturgo, guionista, director, investigador y profesor. Doctor en Filosofía (Universidad de São Paulo / USP). Maestro, dramaturgo, director de obras de teatro y cine, investigador y notario. Profesor de la Escuela de Arte Dramático / EAD. Colaborador y asesor del Programa de Posgrado en Artes Escénicas / PPGAC. Profesor del Departamento de Cine, Radio y Televisión / CTR de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo / ECA / USP.
Modos de Producción y Políticas
Andréa Nuhr
Bailarina, actriz, investigadora y profesora del Departamento de Artes Escénicas de ECA-USP. Licenciada en Danza por la UNICAMP y Doctora en Comunicación y Semiótica por la PUC-SP, con prácticas de doctorado en el Departamento de Danza de la Universidad de Paris 8 (Francia). Como bailarina y actriz, se ha presentado en festivales internacionales en: Portugal, Bélgica, Argentina, Bolivia y Brasil. Desde 2004, ha desarrollado actuaciones en solitario y colaboraciones con otros artistas. Desde 2007, ha trabajado en sociedad con su madre, la coreógrafa Janice Vieira y el histórico Grupo Pró-Posição Dança (Sorocaba-SP), en obras autobiográficas que mezclan danza, música, teatro y video.
Mario Espinosa
Director de escena. Es egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Ha dirigido más de 30 puestas en escena de teatro y ópera, entre las que se encuentran Palinuro en la Escalera de Fernando del Paso (1993 y 2018); Arte de Jasmina Reza (1997); Copenhague de Michael Frayn (2001); Las copias de Caryl Churchill (2007); Únicamente la verdad: la auténtica historia de Camelia la Tejana, ópera de Gabriela Ortiz (2010), y Una Luna para los Malnacidos de Eugene O‘Neill (2014). Le han sido otorgados diversos premios y distinciones, entre los que sobresalen la Medalla Xavier Villaurrutia, en 2014 como reconocimiento a su trayectoria en favor del teatro mexicano, y La luna del Auditorio por mejor espectáculo clásico. En la actualidad es director del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, en donde también es profesor de actuación de la licenciatura en Teatro y actuación.
Sergio de Carvalho
Dramaturgo, director de escena e investigador teatral, director del grupo artístico Companhia do Latão. Es profesor de la Universidad de São Paulo, donde trabaja en el Departamento de Artes Escénicas desde 2005, en el área de dramaturgia. Actualmente es investigador del Programa del Año Sabático del IEA-Institute for Advanced Studies de la USP con investigaciones sobre teatralidades del siglo XVI. Tiene una maestría en Artes Escénicas (1995), un doctorado en Literatura Brasileña (2003) y una cátedra en Dramaturgia (2017) de la USP. Fue profesor de Teoría del Teatro en la UNICAM entre 1996 y 2005. Es licenciado en periodismo y ha colaborado con diversos medios de comunicación, siendo columnista del diario O Estado de São Paulo. Ha dictado conferencias en países como: Argentina, México, Portugal, Grecia y Alemania. Fue premiado como director de escena por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba por la producción de The Caucasian Chalk Circle de Brecht, en 2008.
Era digital, nuevos formatos y participación
Planes de estudio, programas académicos
Participan
Brenda Margarita Macías Sánchez
Desde 2003 ejerce el periodismo. En 2011 comenzó su formación como investigadora teatral. Doctora en Estudios Latinoamericanos por la UNAM (2020) con énfasis en estudios del teatro, la performance y su relación con las ciencias sociales. Maestra en Comunicación por la IBERO CDMX (2014). Licenciada en Letras Españolas por la UAdeC (2009). Académica del núcleo básico de la Maestría en Literatura Aplicada de la IBERO Puebla (2020 by), donde dirige tesis e imparte cátedra de crónica y testimonio. Asistente de investigación de la Universidad de Kent, Reino Unido (2021).
Gabriela Durán
Pasante de la Maestría en Recreación y Administración del Tiempo Libre por la Universidad Regional Miguel Hidalgo en Tamaulipas; Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Cursó el Diplomado en Competencias y Estándares Docentes en la UDLAP Graduate School. Es profesora de enseñanzas artísticas y teatrales en la SEP. Participa en el Grupo de Investigación de Teatro Aplicado (GITA) formado por la Dra. Martha Toriz. Del 2013 al 2020 impartió la clase inclusiva de teatro para jóvenes sordos y oyentes en el Colegio Jesús de Urquiaga I.A.P.
Julied Zapata
Profesora en Castellano y Comunicación con mención en Pedagogía Teatral Temuco, Chile (2012). Intercambio, Universidad Castilla-La Mancha, España (2011). Maestrante en artes escénicas UV, Xalapa, México (2018) investigación participativa ISA, Cuba (2019). Diplomados: “Práctica de Vuelo – Teatro Comunitario” (2016), “Oportunidades de negocios en el sector cultural” (2016), Facilitación del cambio con técnicas teatrales (2021).
Luis Orea
Licenciado en Literatura Dramática y Teatro (UNAM), Licenciado en Psicología (UAM-X). Maestro en Tanatología (Instituto Mexicano de Psicooncología). Se formó como arteterapeuta dentro de los diplomados “Arteterapia para grupos vulnerables” de la UAM (2009) y “Arteterapia” en el Taller Mexicano de Arteterapia (2011). Desde el 2016 se desarrolla como docente en el Instituto de Educación Media Superior (IEMS) de la Ciudad de México.
Paola Barona
Egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro (UNAM, 2012). Miembro del comité organizador del Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano ENTEPOLA Aguascalientes (2016-2020). Premio Nacional de Teatro Penitenciario 2018, Premio Nacional de Pastorelas Penitenciarias 2017. Coordinadora estatal del programa federal Misiones por la Diversidad Cultural en Aguascalientes en 2019. Embajadora de la Fundación ENTEPOLA Chile.
Ulises Moreno Serena
Doctorante en Salud Mental (ISEO), Maestro en Psicología (Unitec), Licenciado en Literatura Dramática y Teatro (UNAM). En 2018, emprende el proyecto “Teatro Aplicado CDMX”; desde 2009 se desempeña en Infonavit en áreas de Recursos Humanos en donde ha coordinado, diseñado y facilitado experiencias formativas basadas en drama y cuenta, desde el 2001 con práctica privada en Dramaterapia.
Actividades del Coloquio Repensar nuestras prácticas: Reflexiones y diálogos
Procesos de investigación
Participan
Diana Bazán
Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. Ha participado como actriz en festivales de teatro, tales como “Los amantes del teatro” de ITI UNESCO con la obra Los Perros de Elena Garro, y el “Festival Internacional de Teatro Universitario” en su edición 2019 con Ésto no es una obra de Ionesco dirigida por Andrea López et al, resultando ganadora de la Categoría Montajes dirigidos por estudiantes.
Fernanda del Monte Martínez
Magister en Dramaturgia por la Universidad de las Artes, Argentina. Licenciada en Ciencia Política con especialidad en Filosofía política. (Universitá degli Studi Di Torino). Sus líneas de investigación y creación giran en torno a las estructuras dramatúrgicas contemporáneas y las textualidades desmarcadas del canon dramático, indaga en la escritura performativa como artefacto intermedial e intertextual que posibilita la creación y la investigación: un cruce entre la escritura poética, las ciencias humanas y los formatos teatro, performance, pieza, libro. Sus textos han aparecido publicados en revistas académicas como Revista Karpa, de la Universidad de los Angeles, Revista Temporales de NYU en Estados Unidos; Investigación Teatral, UV, México, así como publicaciones individuales, colectivas, antologías y piezas digitales, entre los que destacan: mishumores.com, (Pieza digital y recorrido performativo), Sobre Ofelia, una flor (Teatro-Zoom), Palabras Escurridas, Reflejos de ella, Sinistra, El hombre detrás de la puerta. (Obras dramáticas), El amor quita el sueño, Acto de amor, Reunión entre amigos, (relatos). Participa como docente invitada en el Diplomado de Antropología del Arte del Proyecto LATIR donde imparte el seminario: Performatividad, cuerpo y escritura. Es Coordinadora de Estudios Críticos del teatro en 17, Instituto de Estudios Crítico. Es docente de las materias de dramaturgia y narrativa, para la licenciatura en Nuevos Medios, la Especialización en Animación y Código, la carrera de Cine y TV y la Maestría en Guión, en la universidad CENTRO. Sus textos y trabajos performativos se han presentado en Argentina, Chile, Japón, España, Costa Rica, México y se han traducido al inglés y al francés. Ha tenido residencias artísticas en Argentina apoyada por Iberescena y en Montreal apoyada por el CALQ. Ha sido invitada a dar conferencias y seminarios en Flacso Argentina, Costa Rica, Colombia en varios encuentros internacionales y nacionales de dramaturgia, letras y teatro.. Cuenta con varios premios internacionales como el de Ensayo Teatral (Paso de Gato-Artez) y el Airel de Teatro Latinoamericano, York University, Canadá. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. (2019-2022)
Isabel Narezo Balzaretti
Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. En 2016 ganó la XIV Shakespeare Competition de Anglo Arts y obtuvo una beca para estudiar en la British American Drama Academy en Oxford, Inglaterra. Se ha presentado en el Teatro el Granero con «Wir/Nosotrxs» dirigida por Antonio Cerezo y Lisa Lucassen y en la Sala Covarrubias y en el Teatro Carlos Lazo de la UNAM como bailarina.
Laura Elena Román García
Gestión, investigación y docencia en artes y cultura . Investigadora, docente y productora de artes vivas. Licenciada en Literatura Dramática y Teatro, maestra en Promoción y Desarrollo Cultural y Doctora en Ciencias y Humanidades para el Desarrollo Interdisciplinario. Coordina el Observatorio de Políticas Culturales de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). Ha sido ponente en México y el extranjero. Tiene diversas publicaciones sobre gestión cultural, condiciones laborales de creadores, espacios de artes vivas, derechos culturales y ciudades creativas. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, de la Secretaría de Ciencia, Tecnología e Innovación de la Ciudad de México y de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México para proyectos de creación e investigación. Ha sido mentora, jurado y tallerista en Piso 16, emprendimientos creativos de la UNAM, Casa Vecina y diversas instituciones culturales. Formó parte del grupo académico de la iniciativa UNESCO San Luis y del grupo de diagnóstico del sondeo México Creativo de la Secretaría de Cultura federal. Es productora ejecutiva de Semillas, Festival Internacional del Libro y la Lectura San Lorenzo Tezonco de la UACM.
Marisol Iris Cruz
Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro y de la licenciatura en Pedagogía de la Universidad Pedagógica Nacional, ha tomado cursos de Pedagogía Teatral impartidos por el CITRU.
Nadia Ramírez Ortega
Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la UNAM y de Filosofía en la UAM. Ha participado en diversos montajes de teatro estudiantil a nivel bachillerato. En 2018 formó parte del colectivo “Páramo de Animas” y de 2019 a la actualidad forma parte de la colectiva “Fatuas Cabaret”, grupo de trabajo feminista.
Todas formamos parte del Proyecto Interno de Investigación Crítica de la representación de lo femenino. Un ejercicio de análisis y de producción dramática, coordinado por la maestra Edith Ibarra, con estudiantas y profesoras del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras.
Nuria Estrada Hernández
Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. En 2017, participó como narradora y actriz en el ciclo de radiodramas de la radiodifusora Código CDMX. En ese mismo ciclo se presentó un radiodrama de su autoría titulado Violeta. Recientemente participó como actriz en la obra de las Incubadoras de Grupos Teatrales, Dame un Tenor.
Paulina Hernández
Egresada de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. Ha sido voluntaria en el Congreso 2021 Sin Fronteras: Dramaturgismo en la Nueva Década organizado por el LMDA México (Literary Managers and Dramaturgs of the Americas).
Raúl S. Algán
Investigador, docente y productor escénico. Licenciado en Gestión de Medios y Entretenimiento (UADE). En 2015 recibió la Maestría en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo (FCE-UBA). En 2016 cursó el Posgrado en Gestión Cultural y Comunicación (FLACSO) y en 2017 el Posgrado en Relaciones Culturales Internacionales (Universitat de Girona-OEI). En 2018 comenzó a cursar el Doctorado en Ciencias Sociales de la UBA con una beca doctoral cofinanciada entre CONICET y UADE. Además, se formó con Gustavo Schraier y Paula Travnik.
Comenzó su carrera laboral como asistente de producción del Elenco Estable de la Universidad Argentina de la Empresa (UADE) asistiendo en el montaje de algunos espectáculos. Luego fue asistente de programación del Teatro Margarita Xirgu y administrador del complejo Pro Arte IFT. Colaboró en la administración de Faroni Producciones y se desarrolló como programador artístico del teatro El Cubo. En paralelo a estos servicios, formó su propio emprendimiento: Didascalias Entretenimientos dónde se abocó, en principio, a la coordinación de grupos de espectadores y luego, se enfocó también en la producción ejecutiva, la crítica y la difusión teatral.
En el exterior comenzó su labor con la producción del ciclo “Mujeres Apasionadas” que se realizó en el año 2016 en la Panamá. En España produjo: “Dolores, La Pasionaria”, “Tras la Puerta”, “Cuarteto” y “De tiburones y otras rémoras”. Además, creó una red cultural llamada Arts Runner que fue la materialización de su tesis de maestría. Con esta red lanzó un evento internacional de teatro llamado “Trasatlántico” que tiene por objeto reunir las teatralidades del Río de la Plata con las del Mediterráneo. A hoy, se realizaron dos ediciones itinerantes en Buenos Aires, Montevideo, Palma de Mallorca, Menorca, Valencia y Roma.
Es autor del libro Mercado Teatral y Cadena de Valor publicado en 2019 por RGC Ediciones y de Producción Integral de Artes Escénicas en coautoría con Brenda S. Berstein de próxima publicación. Es docente en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE), de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) y dicta online la materia Estudios de Mercado y Formación de Públicos para EAN (Colombia). Ganó la beca formadores del FNA en 2020 y en 2019 participó del congreso ALAS Perú gracias a otra beca que ganó en el FNA para circulación.
Actualmente está produciendo: “Todas las infantas” (Dir. Andrés Binetti) en el Teatro del Pueblo; “Mis palabras” (Dir. Marcelo Allasino) en el Teatro San Martín (Centro Cultural); “Moje Holka” (Dir. Alejandro Casavalle) en el Teatro El Extranjero.
Algunas de sus producciones fueron: 2019: “Las palomas se mueren como todo el mundo” (Dir. P. Tiscornia) En El Método Kairós. 2018: “El Show de la Bronca” (Dir. Alejandro Ibarra) en el Espacio Cultural Urbano – “Pornodrama” (Dir. Alejandro Casavalle) en el Teatro Nün -. 2017: “Gordofobia” (Dir. Nicolás Sorrivas) en el Maipo Kabaret – “Cuarteto” (Dir. Gaby Fiorito) en el Teatre Porta Quatre (Barcelona) – “Tras la puerta (Dir. Majo Cordonet) en Gira España. Toda la información en www.algan.com.ar
Actividades del Coloquio Repensar nuestras prácticas: Reflexiones y diálogos
Identificación y análisis de los procesos de enseñanza durante la pandemia
Participan
Andrea Celeste Padilla Gutiérrez
Actriz/Productora/Docente Egresó de la carrera de psicología por parte de la Universidad Iberoamericana campus Ciudad de México en verano 2009 y por La Casa del Teatro A.C, de la carrera de actuación en 2014. Forma parte de la compañía Ocho Metros Cúbicos, A.C. desde su formación donde ha trabajado en la producción y asistencia de dirección durante los 11 años de trabajo de la compañía. Como actriz dentro de Ocho Metros Cúbicos ha participado en Esto no es Dinamarca (Edgar Chías, 2015), De Paraísos y Mareas (Thomás Köck, 2016) y Las mil máscaras de Alfonso Zayas (Luis Ayhllón, 2016). De Enero a Marzo del 2015 formó parte del elenco de la compañía Rocinante del Centro Dramático de Michoacán con el proyecto “El Flautista de Pimburg o Músico pagado toca mal son” de Jordi Teixidor, dirigida por Ángeles Castro. En el 2019 participó dentro en la Quadrennial de Praga con la obra multidisciplinaria El Movimiento de las Imágenes de Jorge Hernández Jiménez-Smith dirección Mariana Gabriela Sandoval. Desde el 2019 es Coordinadora Académica donde coordina las producciones académicas, así como los proyectos sociales y creativos de la Asociación. Se desempeña también como docente de La Casa del Teatro, A.C. en el área de Teatrología así como de la materia de Pensamiento del Diplomado de laboratorio y entrenamiento escénico Translímite. Actualmente trabaja bajo la dirección de Natalia Goded dentro del marco de Tejiendo Redes: mujeres jóvenes hacedoras de teatro.
Bryant Caballero
Licenciado en Teatro, Maestro en Literatura mexicana (Universidad Veracruzana) y Maestro en Artes del espectáculo vivo (Universidad de Sevilla). Especializado en gestión cultural, investigación y dirección escénica. Ha publicado artículos en revistas a nivel nacional e internacional, autor del ensayo “Teatro en tecnovivio” (Paso de gato-ARTEZ, mención honorífica (2015). Coordinador de la Red Alterna durante 2016-2017; perteneció a los comités organizadores del 3er. y 4to. Congreso Nacional de Teatro; actualmente es gestor de Tapanco Centro Cultural, socio cooperativista de El Sótano Colectivo escénico, coordinador del Directorio Nacional de la Comunidad Teatral y profesor en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, la Universidad Marista y la Comunidad educativa Yaxunah.
Carolina Araya Bravo
Actriz, docente universitaria y actriz de doblaje. Magíster en Artes mención Teoría e Historia del Arte, Universidad de Chile. Actriz y Profesora Enseñanza Media mención Actuación, Universidad Finis Terrae. Actualmente cursa Magíster en Formación Docente para la Enseñanza Universitaria, Universidad Finis Terrae. Secretaria Académica y académica Escuela de Teatro, Universidad Finis Terrae, Santiago, Chile. Durante quince años imparte docencia universitaria de manera ininterrumpida en las áreas de Historia y Teoría del Teatro así como en el ámbito de la Voz, Doblaje, Locución y Habilidades Comunicativas. Participa como expositora en diversos encuentros y seminarios de artes escénicas y estudios de la voz: 2020 Santiago, 2019 Lima, 2018 Ankara y Santiago, 2017 Santiago y 2006 La Habana.
Durante los años 2019 y 2020 fue jurado Teatro Santiago, en Festival Santiago a Mil 2021. Desde el año 2005 hasta hoy se desempeña como actriz de doblaje en DINT, Doblajes Internacionales y Film Dub Factory.
Cipriano J. Argüello Pitt
Licenciado en Teatro, Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba (1995). Y Magíster en Arte Latinoamericano. Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza (2005). Se desempeña como director teatral, docente universitario e investigador. dirige Documenta Escénicas, centro de documentación y producción en artes escénicas. Es Profesor titular plenario de Texto Teatral y de Introducción a la Teatrología. Imparte clases en posgrado y seminarios en diversas Universidades del País. Ha publicado libros y artículos de teoría teatral en diversos medios nacionales e internacionales, entre los que se destacan lo siguientes libros: “Dramaturgia de la Dirección de Escena” Paso de Gato, México primera ed. 2015. Ensayo: entre la teoría y el practica del acontecimiento escénico. Ed. Alción y Documenta Escénicas (comp. 2013). “Nuevas Tendencias Escénicas: Teatralidad y cuerpo en el teatro de Paco Giménez” (2006), “Shopping and Fucking y otras piezas de Mark Ravenhill, a cargo del estudio crítico de la edición Ed. Colihue (2009). “Dramaturgia Escénica” Documenta Escénicas ( Comp. 2005), entre otros. Antecedentes artísticos: Ha participado como director en diversos proyectos teatrales centrándose en la problemática de la dramaturgia y escena contemporáneas: El silencio(2021), La tiranía de los sectros (2017) de David Gaitan. Seleccionada para representar a Córdoba en la Fiesta Regional del Teatro. I.N.T. El Secretario de Joyce, (2015) Ganadora del Cátalogo del I.N.T 2016, La travesía de Joseph Miró Performance (2017), Música y Palabras de Samuel Beckett con la RED- ENSAMBLE CEPIA F.A UNC. Dos Hermanos Coproducción MéxicoArgentina. Premio Iberescena 2013. Kassandra, de Sergio Blanco representante de la Provincia de Córdoba en la Fiesta Nacional del Teatro 2012, Black Dreams, Dramaturgia y dirección, participó en el Festival Internacional del Mercosur 2011, Agatha de Marguerite Duras. 2008. Salsipuedes. Dirección y dramaturgia Festival FIBA 2009. El paciente de Luis Cano, dirección de Luis Cano.(Actor.2006). Roberto Zucco de Bernard Marie Koltes, (dirección 2005). No Mover de Enmanuel Darley. Dirección. Espectáculo en el marco del Programa de Tintas Frescas, de A.F.A.A. Estrenado en la Alianza Francesa, en el Festival Internacional Tintas Frescas, Buenos Aires. (Tintas Frescas, I.N.T Embajada de Francia y Alianza Francesa) 2004-2005. Se ha desempeñado como actor, director y dramaturgo desde 1988 a la fecha. Ha impartido numerosos cursos sobre dramaturgia de actor en ámbitos privados y públicos.
Janeth Piña González
Licenciada en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Creadora escénica, dramaturga y actriz interesada en procesos de laboratorio escénico, performance, creación colectiva, y en difundir la labor del/la dramaturgista. En 2016 participó como escenógrafa e iluminadora en Magnetar, con la compañía Apaga la Luz Teatro, en el Teatro La Capilla; como directora en La muerte del Hombre-Ardilla de Małgorzata Sickorska-Miszczuk en la Casa de Cultura Raúl Anguiano; como asistente de dirección en El solitario vuelo de los koalas hacia un cielo Bermellón; y colaboró en dirección y diseñadora en Love + Fire. Como investigadora y tallerista participó en 2017 en el Centro Femenil de Reinserción Social Tepepan con el proyecto Efecto del psicodrama sobre los niveles de depresión de mujeres en prisión, trabajando con internas del área de psiquiatría. Actualmente es investigadora en Expedición: en busca del dramaturgista en México; actriz en el colectivo La Nostalgia de las Guacamayas Rojas; y dramaturgista del colectivo escénico La Compañiasauria, con los cuales participó en 2017 como co-directora de la obra Litoral de Wajdi Mouawad, como dramaturgista en Sobre cómo no ser un deseo estúpido, obra ganadora del 27º FITU, dramaturgia colectiva de la pieza audiovisual Manifiestosaurio, y 2021 en co-dirección con Diana de la Peña Ciclo de performance: Maquinaria escénica en las calles, intervención en el espacio público.
Valeria Nilo Erices
Estudiante de 4° año, proyecto de egreso en la carrera de Actuación, Universidad Finis Terrae. Actriz en la obra infantil Pinocho va a la escuela, desarrollada bajo el alero del Centro de Extensión de la Universidad de Talca, Chile (2016). Actriz en la adaptación de Antígona de Sófocles realizada por la Corporación Cultural de Curicó, Chile (2017). Actriz en documental Antígona pandémica: el estallido del arte en Chile (2020). Durante el año 2020 cursó el Taller de escritura Letras Cotidianas impartido por Malú González y durante el año 2021 el Taller de Dramaturgia impartido por Luis Barrales y Pablo Manzi.