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Rubro fitu: Formativo

Necropolítica: Arte producido en las violencias

Cléia Plácido

(Brasil)

Artista de danza negra, educadora e investigadora del movimiento desde 2002, directora del Coletivo Menos 1 Invisível y actual presidente de la Cooperativa de Danza del Estado de São Paulo. Licenciada en Danza por la UAM, cursó la especialización Sistema Laban / Bartenieff en FAV / RJ. Con Coletivo Menos 1 Invisível interpretó las obras Passeio dentro da landscape, Mostra lugar nômade, Turning dance y Video Dança en Casa Amarela 1 y 2, dirigida por Luisa Coser.

Ileana Diéguez

Vive y trabaja en Ciudad de México. Escribe en torno a prácticas artísticas y estéticas, cuerpos, violencias, memoria, teatralidades y performatividades. Curadora independiente de exposiciones vinculadas a estas problemáticas y expuestas en Ciudad de México, Medellín, São Paulo y Salvador de Bahía. Profesora investigadora en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Cuajimalpa, Ciudad de México.

José Fernando Peixoto de Azevedo

(Brasil)

Dramaturgo, guionista, director, investigador y profesor. Doctor en Filosofía (Universidad de São Paulo / USP). Maestro, dramaturgo, director de obras de teatro y cine, investigador y notario. Profesor de la Escuela de Arte Dramático / EAD. Colaborador y asesor del Programa de Posgrado en Artes Escénicas / PPGAC. Profesor del Departamento de Cine, Radio y Televisión / CTR de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo / ECA / USP.

Los programas de formación

Modos de Producción y Políticas

Andréa Nuhr

Bailarina, actriz, investigadora y profesora del Departamento de Artes Escénicas de ECA-USP. Licenciada en Danza por la UNICAMP y Doctora en Comunicación y Semiótica por la PUC-SP, con prácticas de doctorado en el Departamento de Danza de la Universidad de Paris 8 (Francia). Como bailarina y actriz, se ha presentado en festivales internacionales en: Portugal, Bélgica, Argentina, Bolivia y Brasil. Desde 2004, ha desarrollado actuaciones en solitario y colaboraciones con otros artistas. Desde 2007, ha trabajado en sociedad con su madre, la coreógrafa Janice Vieira y el histórico Grupo Pró-Posição Dança (Sorocaba-SP), en obras autobiográficas que mezclan danza, música, teatro y video.

Mario Espinosa

Director de escena. Es egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Ha dirigido más de 30 puestas en escena de teatro y ópera, entre las que se encuentran Palinuro en la Escalera de Fernando del Paso (1993 y 2018); Arte de Jasmina Reza (1997); Copenhague de Michael Frayn (2001); Las copias de Caryl Churchill (2007); Únicamente la verdad: la auténtica historia de Camelia la Tejana, ópera de Gabriela Ortiz (2010), y Una Luna para los Malnacidos de Eugene O‘Neill (2014). Le han sido otorgados diversos premios y distinciones, entre los que sobresalen la Medalla Xavier Villaurrutia, en 2014 como reconocimiento a su trayectoria en favor del teatro mexicano, y La luna del Auditorio por mejor espectáculo clásico. En la actualidad es director del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, en donde también es profesor de actuación de la licenciatura en Teatro y actuación.

Sergio de Carvalho

Dramaturgo, director de escena e investigador teatral, director del grupo artístico Companhia do Latão. Es profesor de la Universidad de São Paulo, donde trabaja en el Departamento de Artes Escénicas desde 2005, en el área de dramaturgia. Actualmente es investigador del Programa del Año Sabático del IEA-Institute for Advanced Studies de la USP con investigaciones sobre teatralidades del siglo XVI. Tiene una maestría en Artes Escénicas (1995), un doctorado en Literatura Brasileña (2003) y una cátedra en Dramaturgia (2017) de la USP. Fue profesor de Teoría del Teatro en la UNICAM entre 1996 y 2005. Es licenciado en periodismo y ha colaborado con diversos medios de comunicación, siendo columnista del diario O Estado de São Paulo. Ha dictado conferencias en países como: Argentina, México, Portugal, Grecia y Alemania. Fue premiado como director de escena por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba por la producción de The Caucasian Chalk Circle de Brecht, en 2008.

Era digital, nuevos formatos y participación

Planes de estudio, programas académicos

Participan

Brenda Margarita Macías Sánchez

Desde 2003 ejerce el periodismo. En 2011 comenzó su formación como investigadora teatral. Doctora en Estudios Latinoamericanos por la UNAM (2020) con énfasis en estudios del teatro, la performance y su relación con las ciencias sociales. Maestra en Comunicación por la IBERO CDMX (2014). Licenciada en Letras Españolas por la UAdeC (2009). Académica del núcleo básico de la Maestría en Literatura Aplicada de la IBERO Puebla (2020 by), donde dirige tesis e imparte cátedra de crónica y testimonio. Asistente de investigación de la Universidad de Kent, Reino Unido (2021).

Gabriela Durán

Pasante de la Maestría en Recreación y Administración del Tiempo Libre por la Universidad Regional Miguel Hidalgo en Tamaulipas; Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Cursó el Diplomado en Competencias y Estándares Docentes en la UDLAP Graduate School. Es profesora de enseñanzas artísticas y teatrales en la SEP. Participa en el Grupo de Investigación de Teatro Aplicado (GITA) formado por la Dra. Martha Toriz. Del 2013 al 2020 impartió la clase inclusiva de teatro para jóvenes sordos y oyentes en el Colegio Jesús de Urquiaga I.A.P.

Julied Zapata

Profesora en Castellano y Comunicación con mención en Pedagogía Teatral Temuco, Chile (2012). Intercambio, Universidad Castilla-La Mancha, España (2011). Maestrante en artes escénicas UV, Xalapa, México (2018) investigación participativa ISA, Cuba (2019). Diplomados: “Práctica de Vuelo – Teatro Comunitario” (2016), “Oportunidades de negocios en el sector cultural” (2016), Facilitación del cambio con técnicas teatrales (2021).

Luis Orea

Licenciado en Literatura Dramática y Teatro (UNAM), Licenciado en Psicología (UAM-X). Maestro en Tanatología (Instituto Mexicano de Psicooncología). Se formó como arteterapeuta dentro de los diplomados “Arteterapia para grupos vulnerables” de la UAM (2009) y “Arteterapia” en el Taller Mexicano de Arteterapia (2011). Desde el 2016 se desarrolla como docente en el Instituto de Educación Media Superior (IEMS) de la Ciudad de México.

Paola Barona

Egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro (UNAM, 2012). Miembro del comité organizador del Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano ENTEPOLA Aguascalientes (2016-2020). Premio Nacional de Teatro Penitenciario 2018, Premio Nacional de Pastorelas Penitenciarias 2017. Coordinadora estatal del programa federal Misiones por la Diversidad Cultural en Aguascalientes en 2019. Embajadora de la Fundación ENTEPOLA Chile.

Ulises Moreno Serena

Doctorante en Salud Mental (ISEO), Maestro en Psicología (Unitec), Licenciado en Literatura Dramática y Teatro (UNAM). En 2018, emprende el proyecto “Teatro Aplicado CDMX”; desde 2009 se desempeña en Infonavit en áreas de Recursos Humanos en donde ha coordinado, diseñado y facilitado experiencias formativas basadas en drama y cuenta, desde el 2001 con práctica privada en Dramaterapia.

Proyecto tejidos: Metodología de

Participan

Aris Paulina Pretelin-Estéves

Escenógrafa, Creadora Escénica Lic. en Escenografía (2007) y estudiante de la Maestría en Dirección Escénica en la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Dentro de su formación, ha tomado cursos y se ha permeado del trabajo de Milan David-DAMU (2006), Eli Sirlin (2010), La Pocha Nostra (2011), The Seven Sisters Group (2015), David Shearing (2015), Grupo NUMEN (2015), Tanja Beer (2017), Juliana Faesler (2019), Mauricio García Lozano (2019). Desde 2018 comienza a formarse en el campo de la Bioética y su importancia dentro de las Artes Escénicas gracias al Programa Universitario de Bioética.

Académica del área de Diseño y Producción en la Lic. en Literatura Dramática y Teatro, UNAM desde 2010.

Colabora como diseñadora escénica en compañías de performance nacionales e internacionales como La Pocha Nostra, Cromos de la Niebla, entre otras, así como en proyectos institucionales y universitarios.

A lo largo de su carrera ha colaborado con creadores escénicos como Alain Kerriou, Mónica Raya, Mauricio Jiménez, Emma Dib, entre otros.

Desde 2008, explora la intervención escénica en espacios alternativos, produce y diseña espectáculos en donde “lo escenográfico” se concibe como medio ambiente y espacio de encuentro, generador de comunidad. Entre sus obras de mayor relevancia se encuentran Las Ropas Nuevas del Rey (2008-2014), Esta llave ya no tiene puerta (2014), seleccionada Finalista del World Stage Design 2017 en la categoría Performance Design y parte del pabellón mexicano en la Cuadrienal de Diseño de Performance y Espacio 2015 en Praga, República Checa y Tejidos que se estrenó en el Festival de Performance en Sitio específico de la Cuadrienal de Praga en Junio de 2019, dicho proyecto fue apoyado por el Programa Colectivos Culturales Comunitarios de la Secretaría de Cultura CDMX y forma parte del Programa de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica- PAPIIT UNAM 2020, en conjunto con la Escuela Nacional de Trabajo Social en el tema: Emergencia Social Comunitaria Metodologías de Intervención Social con técnicas de artes escénicas.

Dentro de su labor académica y de difusión de la cultura, presenta su trabajo de investigación escenográfica en coloquios y mesas redondas en Universidades Nacionales e internacionales: PQ2015, PQ2019 y en el Simposio Teatro y Ciudad, escenografías preexistentes del Instituto de Teatro de Barcelona, 2019.

Líneas de Investigación:

  • Diseño Escénico- Set-Vestuario-Iluminación.
  • Enseñanza de la Escenografía- Creación y Diseño de material didáctico.
  • Escenografía- Diseño en performance- acción- Dramaturgia del espacio- Instalación Intervención artística- Artes visuales y Escenografía- Nuevas tendencias
  • Creación de proyectos escénicos con enfoque social-de intervención social.
  • Ecología- Medio Ambiente y Escenografía- Ecología y Diseño- Creación de proyectos con enfoque sustentable-reciclable.
  • Dirección escénica bajo una mirada escenográfica- Composición Escénica Narrativas visuales.

Escenografía expandida

Participa

Arq. Mónica Raya

UNAM Maestra en Diseño Escénico, Yale University Doctorante en Artes, Aalto University.

Mónica Raya nació en la ciudad de México y su formación académica y artística revela una vocación transdisciplinaria desde sus primeros años. Su pasión por el conocimiento y la comprensión del espacio la ha llevado a explorar diferentes disciplinas y ámbitos de creación. MR se recibió con mención honorífica en la facultad de Arquitectura de la UNAM con la Tesis Escuela Nacional de Artes Escénicas en 1990. Al terminar, obtuvo una maestría en diseño escénico en la Universidad de Yale que trasladó su interés por el diseño de espacios a los escenarios. Actualmente termina la tesis Performing Spatiality:Alternative Thinking for Scenography para obtener el grado de Doctora en Artes por la Universidad Aalto en Helsinki. Es profesora titular A de tiempo completo en la FFyL y profesora de asignatura en la ENAT. MR ha sido distinguida como miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA en los periodos 2008-2012 y 2013-2016 y como tutora en el programa de Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría de Teatro en el 2017 y 2018.

En lo que respecta a su desempeño profesional MR cuenta con 140 producciones donde ha participado diseñando escenografía, vestuario o iluminación acumulando la experiencia necesaria para posteriormente dirigir sus propios proyectos y sustentar autoridad en la materia. Desde sus inicios sus trabajos obtuvieron reconocimiento nacional obteniendo premios de la crítica especializada. Estas distinciones rebasaron el ámbito local al obtener la medalla de oro en diseño de vestuario del WSD de Toronto en el 2005 y la medalla de oro Outstanding Scenographer en el WSD de Seúl en el 2009. Su trabajo se presentado en los pabellones mexicanos de la Cuadrienal de Praga donde ha sido invitada a participar como jurado en dos ocasiones. Dada su destacada trayectoria fue invitada a colaborar en la Coordinación de Difusión Cultural como Directora de Teatro UNAM en el período 2004-2008. Como productora general supervisó 69 puestas en escena ampliando la oferta del teatro universitario a diversos públicos.

Su desempeño como profesora en la FFyL le permitió obtener la Distinción Universidad Nacional Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística y Difusión de la Cultura en el 2000. Su calidad como docente le ha permitido participar también como profesora de asignatura en el Posgrado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y como profesora invitada en la Universidad de California. Fue Coordinadora del Colegio de Literatura dramática y Teatro del 2017 al 2019.

En las clases de la Mtra. Raya es fácil reconocer una vocación por performar la reflexión durante el proceso creativo y la retrospectiva y prospectiva que surgen de analizar el trabajo artístico contribuyendo a la formación de jóvenes académicos y de artistas emergentes. Con cerca de 25 años de docencia, la Mtra. Raya ha supervisado el diseño de más de 3000 proyectos escénicos que han formado parte del proceso de aprendizaje de al menos 1000 estudiantes.

La Mtra. Raya ha dictado más de 30 conferencias. Sus ponencias se han presentado en foros nacionales e internacionales celebrados en Shanghai, Helsinki, Oxford, Roma y Praga donde se le reconoce como una creadora e investigadora que encarna una visión singular de la disciplina.

El perfil profesional de la Mtra. Raya aparece en diversas publicaciones de moda, arte y arquitectura. Ella ha publicado a su vez, artículos especializados en revistas de teatro nacionales e internacionales. Su mayor logro editorial es la gestión, diseño y coordinación general del libro Voces de lo Efímero editado por la UNAM que aporta materiales históricos y documentales que explican la procedencia, naturaleza y relevancia del teatro universitario.

Procesos de investigación

Participan

Diana Bazán

Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. Ha participado como actriz en festivales de teatro, tales como “Los amantes del teatro” de ITI UNESCO con la obra Los Perros de Elena Garro, y el “Festival Internacional de Teatro Universitario” en su edición 2019 con Ésto no es una obra de Ionesco dirigida por Andrea López et al, resultando ganadora de la Categoría Montajes dirigidos por estudiantes.

Fernanda del Monte Martínez

Magister en Dramaturgia por la Universidad de las Artes, Argentina. Licenciada en Ciencia Política con especialidad en Filosofía política. (Universitá degli Studi Di Torino). Sus líneas de investigación y creación giran en torno a las estructuras dramatúrgicas contemporáneas y las textualidades desmarcadas del canon dramático, indaga en la escritura performativa como artefacto intermedial e intertextual que posibilita la creación y la investigación: un cruce entre la escritura poética, las ciencias humanas y los formatos teatro, performance, pieza, libro. Sus textos han aparecido publicados en revistas académicas como Revista Karpa, de la Universidad de los Angeles, Revista Temporales de NYU en Estados Unidos; Investigación Teatral, UV, México, así como publicaciones individuales, colectivas, antologías y piezas digitales, entre los que destacan: mishumores.com, (Pieza digital y recorrido performativo), Sobre Ofelia, una flor (Teatro-Zoom), Palabras Escurridas, Reflejos de ella, Sinistra, El hombre detrás de la puerta. (Obras dramáticas), El amor quita el sueño, Acto de amor, Reunión entre amigos, (relatos). Participa como docente invitada en el Diplomado de Antropología del Arte del Proyecto LATIR donde imparte el seminario: Performatividad, cuerpo y escritura. Es Coordinadora de Estudios Críticos del teatro en 17, Instituto de Estudios Crítico. Es docente de las materias de dramaturgia y narrativa, para la licenciatura en Nuevos Medios, la Especialización en Animación y Código, la carrera de Cine y TV y la Maestría en Guión, en la universidad CENTRO. Sus textos y trabajos performativos se han presentado en Argentina, Chile, Japón, España, Costa Rica, México y se han traducido al inglés y al francés. Ha tenido residencias artísticas en Argentina apoyada por Iberescena y en Montreal apoyada por el CALQ. Ha sido invitada a dar conferencias y seminarios en Flacso Argentina, Costa Rica, Colombia en varios encuentros internacionales y nacionales de dramaturgia, letras y teatro.. Cuenta con varios premios internacionales como el de Ensayo Teatral (Paso de Gato-Artez) y el Airel de Teatro Latinoamericano, York University, Canadá. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. (2019-2022)

Isabel Narezo Balzaretti

Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. En 2016 ganó la XIV Shakespeare Competition de Anglo Arts y obtuvo una beca para estudiar en la British American Drama Academy en Oxford, Inglaterra. Se ha presentado en el Teatro el Granero con «Wir/Nosotrxs» dirigida por Antonio Cerezo y Lisa Lucassen y en la Sala Covarrubias y en el Teatro Carlos Lazo de la UNAM como bailarina.

Laura Elena Román García

Gestión, investigación y docencia en artes y cultura . Investigadora, docente y productora de artes vivas. Licenciada en Literatura Dramática y Teatro, maestra en Promoción y Desarrollo Cultural y Doctora en Ciencias y Humanidades para el Desarrollo Interdisciplinario. Coordina el Observatorio de Políticas Culturales de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). Ha sido ponente en México y el extranjero. Tiene diversas publicaciones sobre gestión cultural, condiciones laborales de creadores, espacios de artes vivas, derechos culturales y ciudades creativas. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, de la Secretaría de Ciencia, Tecnología e Innovación de la Ciudad de México y de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México para proyectos de creación e investigación. Ha sido mentora, jurado y tallerista en Piso 16, emprendimientos creativos de la UNAM, Casa Vecina y diversas instituciones culturales. Formó parte del grupo académico de la iniciativa UNESCO San Luis y del grupo de diagnóstico del sondeo México Creativo de la Secretaría de Cultura federal. Es productora ejecutiva de Semillas, Festival Internacional del Libro y la Lectura San Lorenzo Tezonco de la UACM.

Marisol Iris Cruz

Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro y de la licenciatura en Pedagogía de la Universidad Pedagógica Nacional, ha tomado cursos de Pedagogía Teatral impartidos por el CITRU.

Nadia Ramírez Ortega

Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la UNAM y de Filosofía en la UAM. Ha participado en diversos montajes de teatro estudiantil a nivel bachillerato. En 2018 formó parte del colectivo “Páramo de Animas” y de 2019 a la actualidad forma parte de la colectiva “Fatuas Cabaret”, grupo de trabajo feminista.

Todas formamos parte del Proyecto Interno de Investigación Crítica de la representación de lo femenino. Un ejercicio de análisis y de producción dramática, coordinado por la maestra Edith Ibarra, con estudiantas y profesoras del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras.

Nuria Estrada Hernández

Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. En 2017, participó como narradora y actriz en el ciclo de radiodramas de la radiodifusora Código CDMX. En ese mismo ciclo se presentó un radiodrama de su autoría titulado Violeta. Recientemente participó como actriz en la obra de las Incubadoras de Grupos Teatrales, Dame un Tenor.

Paulina Hernández

Egresada de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. Ha sido voluntaria en el Congreso 2021 Sin Fronteras: Dramaturgismo en la Nueva Década organizado por el LMDA México (Literary Managers and Dramaturgs of the Americas).

Raúl S. Algán

Investigador, docente y productor escénico. Licenciado en Gestión de Medios y Entretenimiento (UADE). En 2015 recibió la Maestría en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo (FCE-UBA). En 2016 cursó el Posgrado en Gestión Cultural y Comunicación (FLACSO) y en 2017 el Posgrado en Relaciones Culturales Internacionales (Universitat de Girona-OEI). En 2018 comenzó a cursar el Doctorado en Ciencias Sociales de la UBA con una beca doctoral cofinanciada entre CONICET y UADE. Además, se formó con Gustavo Schraier y Paula Travnik.

Comenzó su carrera laboral como asistente de producción del Elenco Estable de la Universidad Argentina de la Empresa (UADE) asistiendo en el montaje de algunos espectáculos. Luego fue asistente de programación del Teatro Margarita Xirgu y administrador del complejo Pro Arte IFT. Colaboró en la administración de Faroni Producciones y se desarrolló como programador artístico del teatro El Cubo. En paralelo a estos servicios, formó su propio emprendimiento: Didascalias Entretenimientos dónde se abocó, en principio, a la coordinación de grupos de espectadores y luego, se enfocó también en la producción ejecutiva, la crítica y la difusión teatral.

En el exterior comenzó su labor con la producción del ciclo “Mujeres Apasionadas” que se realizó en el año 2016 en la Panamá. En España produjo: “Dolores, La Pasionaria”, “Tras la Puerta”, “Cuarteto” y “De tiburones y otras rémoras”. Además, creó una red cultural llamada Arts Runner que fue la materialización de su tesis de maestría. Con esta red lanzó un evento internacional de teatro llamado “Trasatlántico” que tiene por objeto reunir las teatralidades del Río de la Plata con las del Mediterráneo. A hoy, se realizaron dos ediciones itinerantes en Buenos Aires, Montevideo, Palma de Mallorca, Menorca, Valencia y Roma.

Es autor del libro Mercado Teatral y Cadena de Valor publicado en 2019 por RGC Ediciones y de Producción Integral de Artes Escénicas en coautoría con Brenda S. Berstein de próxima publicación. Es docente en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE), de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) y dicta online la materia Estudios de Mercado y Formación de Públicos para EAN (Colombia). Ganó la beca formadores del FNA en 2020 y en 2019 participó del congreso ALAS Perú gracias a otra beca que ganó en el FNA para circulación.

Actualmente está produciendo: “Todas las infantas” (Dir. Andrés Binetti) en el Teatro del Pueblo; “Mis palabras” (Dir. Marcelo Allasino) en el Teatro San Martín (Centro Cultural); “Moje Holka” (Dir. Alejandro Casavalle) en el Teatro El Extranjero.

Algunas de sus producciones fueron: 2019: “Las palomas se mueren como todo el mundo” (Dir. P. Tiscornia) En El Método Kairós. 2018: “El Show de la Bronca” (Dir. Alejandro Ibarra) en el Espacio Cultural Urbano – “Pornodrama” (Dir. Alejandro Casavalle) en el Teatro Nün -. 2017: “Gordofobia” (Dir. Nicolás Sorrivas) en el Maipo Kabaret – “Cuarteto” (Dir. Gaby Fiorito) en el Teatre Porta Quatre (Barcelona) – “Tras la puerta (Dir. Majo Cordonet) en Gira España. Toda la información en www.algan.com.ar

Identificación y análisis de los procesos de enseñanza durante la pandemia

Participan

Andrea Celeste Padilla Gutiérrez

Actriz/Productora/Docente Egresó de la carrera de psicología por parte de la Universidad Iberoamericana campus Ciudad de México en verano 2009 y por La Casa del Teatro A.C, de la carrera de actuación en 2014. Forma parte de la compañía Ocho Metros Cúbicos, A.C. desde su formación donde ha trabajado en la producción y asistencia de dirección durante los 11 años de trabajo de la compañía. Como actriz dentro de Ocho Metros Cúbicos ha participado en Esto no es Dinamarca (Edgar Chías, 2015), De Paraísos y Mareas (Thomás Köck, 2016) y Las mil máscaras de Alfonso Zayas (Luis Ayhllón, 2016). De Enero a Marzo del 2015 formó parte del elenco de la compañía Rocinante del Centro Dramático de Michoacán con el proyecto “El Flautista de Pimburg o Músico pagado toca mal son” de Jordi Teixidor, dirigida por Ángeles Castro. En el 2019 participó dentro en la Quadrennial de Praga con la obra multidisciplinaria El Movimiento de las Imágenes de Jorge Hernández Jiménez-Smith dirección Mariana Gabriela Sandoval. Desde el 2019 es Coordinadora Académica donde coordina las producciones académicas, así como los proyectos sociales y creativos de la Asociación. Se desempeña también como docente de La Casa del Teatro, A.C. en el área de Teatrología así como de la materia de Pensamiento del Diplomado de laboratorio y entrenamiento escénico Translímite. Actualmente trabaja bajo la dirección de Natalia Goded dentro del marco de Tejiendo Redes: mujeres jóvenes hacedoras de teatro.

Bryant Caballero

Licenciado en Teatro, Maestro en Literatura mexicana (Universidad Veracruzana) y Maestro en Artes del espectáculo vivo (Universidad de Sevilla). Especializado en gestión cultural, investigación y dirección escénica. Ha publicado artículos en revistas a nivel nacional e internacional, autor del ensayo “Teatro en tecnovivio” (Paso de gato-ARTEZ, mención honorífica (2015). Coordinador de la Red Alterna durante 2016-2017; perteneció a los comités organizadores del 3er. y 4to. Congreso Nacional de Teatro; actualmente es gestor de Tapanco Centro Cultural, socio cooperativista de El Sótano Colectivo escénico, coordinador del Directorio Nacional de la Comunidad Teatral y profesor en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, la Universidad Marista y la Comunidad educativa Yaxunah.

 

 

Carolina Araya Bravo

Actriz, docente universitaria y actriz de doblaje. Magíster en Artes mención Teoría e Historia del Arte, Universidad de Chile. Actriz y Profesora Enseñanza Media mención Actuación, Universidad Finis Terrae. Actualmente cursa Magíster en Formación Docente para la Enseñanza Universitaria, Universidad Finis Terrae. Secretaria Académica y académica Escuela de Teatro, Universidad Finis Terrae, Santiago, Chile. Durante quince años imparte docencia universitaria de manera ininterrumpida en las áreas de Historia y Teoría del Teatro así como en el ámbito de la Voz, Doblaje, Locución y Habilidades Comunicativas. Participa como expositora en diversos encuentros y seminarios de artes escénicas y estudios de la voz: 2020 Santiago, 2019 Lima, 2018 Ankara y Santiago, 2017 Santiago y 2006 La Habana.

Durante los años 2019 y 2020 fue jurado Teatro Santiago, en Festival Santiago a Mil 2021. Desde el año 2005 hasta hoy se desempeña como actriz de doblaje en DINT, Doblajes Internacionales y Film Dub Factory.

Cipriano J. Argüello Pitt

Licenciado en Teatro, Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba (1995). Y Magíster en Arte Latinoamericano. Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza (2005). Se desempeña como director teatral, docente universitario e investigador. dirige Documenta Escénicas, centro de documentación y producción en artes escénicas. Es Profesor titular plenario de Texto Teatral y de Introducción a la Teatrología. Imparte clases en posgrado y seminarios en diversas Universidades del País. Ha publicado libros y artículos de teoría teatral en diversos medios nacionales e internacionales, entre los que se destacan lo siguientes libros: “Dramaturgia de la Dirección de Escena” Paso de Gato, México primera ed. 2015. Ensayo: entre la teoría y el practica del acontecimiento escénico. Ed. Alción y Documenta Escénicas (comp. 2013). “Nuevas Tendencias Escénicas: Teatralidad y cuerpo en el teatro de Paco Giménez” (2006), “Shopping and Fucking y otras piezas de Mark Ravenhill, a cargo del estudio crítico de la edición Ed. Colihue (2009). “Dramaturgia Escénica” Documenta Escénicas ( Comp. 2005), entre otros. Antecedentes artísticos: Ha participado como director en diversos proyectos teatrales centrándose en la problemática de la dramaturgia y escena contemporáneas: El silencio(2021), La tiranía de los sectros (2017) de David Gaitan. Seleccionada para representar a Córdoba en la Fiesta Regional del Teatro. I.N.T. El Secretario de Joyce, (2015) Ganadora del Cátalogo del I.N.T 2016, La travesía de Joseph Miró Performance (2017), Música y Palabras de Samuel Beckett con la RED- ENSAMBLE CEPIA F.A UNC. Dos Hermanos Coproducción MéxicoArgentina. Premio Iberescena 2013. Kassandra, de Sergio Blanco representante de la Provincia de Córdoba en la Fiesta Nacional del Teatro 2012, Black Dreams, Dramaturgia y dirección, participó en el Festival Internacional del Mercosur 2011, Agatha de Marguerite Duras. 2008. Salsipuedes. Dirección y dramaturgia Festival FIBA 2009. El paciente de Luis Cano, dirección de Luis Cano.(Actor.2006). Roberto Zucco de Bernard Marie Koltes, (dirección 2005). No Mover de Enmanuel Darley. Dirección. Espectáculo en el marco del Programa de Tintas Frescas, de A.F.A.A. Estrenado en la Alianza Francesa, en el Festival Internacional Tintas Frescas, Buenos Aires. (Tintas Frescas, I.N.T Embajada de Francia y Alianza Francesa) 2004-2005. Se ha desempeñado como actor, director y dramaturgo desde 1988 a la fecha. Ha impartido numerosos cursos sobre dramaturgia de actor en ámbitos privados y públicos.

Janeth Piña González

Licenciada en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Creadora escénica, dramaturga y actriz interesada en procesos de laboratorio escénico, performance, creación colectiva, y en difundir la labor del/la dramaturgista. En 2016 participó como escenógrafa e iluminadora en Magnetar, con la compañía Apaga la Luz Teatro, en el Teatro La Capilla; como directora en La muerte del Hombre-Ardilla de Małgorzata Sickorska-Miszczuk en la Casa de Cultura Raúl Anguiano; como asistente de dirección en El solitario vuelo de los koalas hacia un cielo Bermellón; y colaboró en dirección y diseñadora en Love + Fire. Como investigadora y tallerista participó en 2017 en el Centro Femenil de Reinserción Social Tepepan con el proyecto Efecto del psicodrama sobre los niveles de depresión de mujeres en prisión, trabajando con internas del área de psiquiatría. Actualmente es investigadora en Expedición: en busca del dramaturgista en México; actriz en el colectivo La Nostalgia de las Guacamayas Rojas; y dramaturgista del colectivo escénico La Compañiasauria, con los cuales participó en 2017 como co-directora de la obra Litoral de Wajdi Mouawad, como dramaturgista en Sobre cómo no ser un deseo estúpido, obra ganadora del 27º FITU, dramaturgia colectiva de la pieza audiovisual Manifiestosaurio, y 2021 en co-dirección con Diana de la Peña Ciclo de performance: Maquinaria escénica en las calles, intervención en el espacio público.

Valeria Nilo Erices

Estudiante de 4° año, proyecto de egreso en la carrera de Actuación, Universidad Finis Terrae. Actriz en la obra infantil Pinocho va a la escuela, desarrollada bajo el alero del Centro de Extensión de la Universidad de Talca, Chile (2016). Actriz en la adaptación de Antígona de Sófocles realizada por la Corporación Cultural de Curicó, Chile (2017). Actriz en documental Antígona pandémica: el estallido del arte en Chile (2020). Durante el año 2020 cursó el Taller de escritura Letras Cotidianas impartido por Malú González y durante el año 2021 el Taller de Dramaturgia impartido por Luis Barrales y Pablo Manzi.

Actividades de extensión y su vínculo con lo social

Participan

Antonio Guerra Arias

Doctor en Historia y Teoría del Teatro en la Universidad Complutense de Madrid en España. Su investigación consistió en aprender el lenguaje de la lluvia y de las enfermedades, conocimientos que le enseñó un curandero mixteco de El Jicaral Oaxaca en México los cuales Antonio analizó a la luz de la teoría de la representación etnodramática de Gabriel Weisz, hijo de la pintora surrealista Leonora Carrington. La descripción que mejor representa el trabajo que está haciendo es el artículo «Apagando con aguardiente la ira de la lluvia» un análisis etnodramático en la Antología «Ficciones de la otredad» coordinado por Gabriel Weisz y Argentina Rodríguez y publicado por la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus directores de tesis son Cristina Bravo Rozas, coordinadora del Máster de Teatro del ITEM y el Dr. Joaquín Martínez Sánchez, especialista en lengua y cultura mixtecas. Antonio Guerra Arias ha impartido Seminarios y cursos sobre etnodrama en varias instituciones nacionales y extranjeras. Ha coordinado el Seminario de Investigaciones Etnodramáticas con los alumnos de la Universidad Autónoma de Chihuahua, la Universidad Intercultural del Estado de Puebla y con los alumnos del Máster de Teatro en la Universidad Complutense de Madrid. Dirigió la obra Chicomexóchitl y Ochpaniztli en náhuatl, y la representación Tocopah inihtlactol en la Universidad de Varsovia en la Facultad de Artes Liberales en 2015 y 2016, respectivamente. Actualmente se despeña como docente de Historia del teatro para la carrera de teatro en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Ha conducido varios talleres de teatro a no actores en la Universidad Marista de Guadalajara y en el American School. Nació el 16 de febrero de 1971 en Guadalajara, Jal. México.

Arturo Morell

Abogado por la UNAM y Licenciado en Administración por el Colegio Nacional de Integración Profesional con estudios de Teatro y Cine, especializado en temas sociales con un desarrollo profesional multidisciplinario como escritor, poeta, diplomático, activista social y cultural. – Es Premio Nacional por la Igualdad y la No Discriminación 2017 otorgado por la Asamblea Consultiva del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación. – Preside la Fundación Voz de Libertad A.C. dedicada al análisis de problemas sociales y al diseño de estrategias culturales. – Durante dos décadas dirigió el Festival Hispanoamericano de Pastorelas. – Ha enfocado su creatividad artística para contribuir a la reconstrucción del tejido social y resolver problemáticas sociales escribiendo, dirigiendo y produciendo teatro. Destaca en esta misión su proyecto de intervención cultural y documental “Un Grito de Libertad” donde se fomenta la prevención del delito, la reclusión efectiva y la reinserción social, logrando desde el año 2004 resultados trascendentes y donde han participado más de 5,000 mil Personas Privadas de la Libertad al interior de diez diferentes cárceles, compañías multitudinarias de alrededor de 300 personas privadas de la libertad. – Su documental “Un Grito de Libertad” recibió el premio Best Documentary 2014 en el Bright Minds Film Festival de Miami organizado por Mission Possible Foundation. – Ha diseñado y ejecutando múltiples estrategias de fomento a la cultura, entre ellas la creación y organización de la “Espiral de Libros más grande del mundo” para donarlos a cárceles. – Es autor de los poemarios “Líneas de Madrugada” e “Innominado amor. Versos del amanecer”, de la novela “En el Umbral de la Cordura ¿piensas morir deseando?”, de las obras teatrales “De Poli a Diva… y de Regreso”, “Una navidad Espectacular: Pastorela de la integración Iberoamericana”, “Chavos Unidos por la no violencia”, “Serpentario”, “¿Listo para morir? Trampas del ego la duda y el apego”, “Yo soy y existo”, “Expreso: voces masculinas que liberan” y “Alquimia y Transmutación: mujeres presas dentro y fuera una cárcel” estrenada en el 46º Festival Internacional Cervantino – Fue Cónsul Cultural de México en Miami donde fortaleció las relaciones entre México y Miami a través de la producción y dirección de un Festival cultural. Del mismo modo, fue director de las relaciones Iberoamericanas de Miami Book Fair International y del Koubek Center de Miami. – Ha recibido múltiples reconocimientos internacionales, entre ellos de parte de APT (Asociación de Periodistas Teatrales), de AMCT (Asociación Mexicana de Críticos de Teatro) y de la UCCT (Unión de Cronistas y Críticos Teatrales), de la Asociación Mundial Pro-Conciencia y Femme Leaders d´Amerique recibiendo en el 2008 la Medalla al Mérito Pro Conciencia 2008 por su compromiso social internacional, además de haber sido reconocido en el 2010 como uno de los 100 Latinos más destacados en Miami y recibir en 2014 un Doctorado Honoris Causa en el Senado de la República. – En noviembre de 2019 publica su libro “Confía en ti y cambia tu entorno: transformación social a través de la cultura” editado por Porrúa con apoyo del FONCA, donde comparte su experiencia en diversas estrategias culturales realizadas por más de dos décadas. – En octubre de 2020 coordina la actividad “Micrófono abierto” para nutrir las mesas de diálogo entre los ministros de cultura iberoamericanos participantes del V Congreso Iberoamericano de Cultura organizado por la Secretaria General Iberoamericana, la Secretaria de Cultura de México y la Organización de los Estados Iberoamericanos. – En julio de 2021 la editorial SéLector publica “SCREENSHOT” su quinto libro. -Actualmente imparte su seminario Cultura y transformación social” y prepara su nuevo documental donde comparte la experiencia de presentar en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris su espectáculo “Un Grito de Libertad “con 100 personas privadas de la libertad, convirtiéndose en el grupo de presos más numeroso en mundo, que salen de una cárcel para presentarse en un teatro profesional

Mauricio Alejandro Durán Serrano

Docente, tutor e Investigador del Instituto de Educación Media Superior de la Ciudad de México. Investigador Predoctoral por la Universidad Autónoma de Barcelona (España). Es miembro de la Asociación de Desarrollo Humano y Capacidades (HDCA, por sus siglas en inglés) y la Sociedad Iberoamericana de Pedagogía Social (SIPS). Licenciado en Educación Musical, con maestría en etnomusicología por la Facultad de Música de la UNAM. Ha participado en diversos coloquios, impartiendo conferencias y ponencias diversas. Se especializa en diseño didáctico y secuencias educativas, partiendo de la Educación Social. Entre sus más recientes publicaciones, se encuentra el artículo titulado: Les Luthiers, música y humor, publicado en el libro ‘Música Tradicional, Educación y Patrimonio.’ de la universidad de Girona, España en 2019. Es director artístico de la compañía músico-teatral Ensamble-rías desde su fundación en 2005, agrupación con la que ha creado, dirigido y actuado en más de 12 espectáculos, que se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino (2016), Centro Nacional de las Artes del INBA y en giras internacionales, entre las que destacan Francia, y El Salvador. https://uab.academia.edu/MauricioDur%C3%A1nSerrano, https://www.researchgate.net/profile/Mauricio_Serrano6

Xavier Úcar

Catedrático de Pedagogía Social en Dpto. de Teorías de la Educación y Pedagogía Social de la Universidad Autónoma de Barcelona (España). Presidente de la “Coordinadora per l’Animació Sociocultural de Catalunya” (CASC_CAT) (2009-2014). Presidente de la Sociedad Iberoamericana de Pedagogía Social (SIPS) (2012-2019). Miembro del grupo de investigación GIPE sobre Política Educativa. Autor de más de un centenar de trabajos que incluyen libros, capítulos de libros y artículos en revistas científicas. Los últimos libros publicados son: una trilogía titulada “Pedagogías de lo social”, que da título al primer libro y es complementada por “Relaciones socioeducativas. La acción de los profesionales” y “Pedagogía de la elección”. Las tres editadas por UOC Publishing de Barcelona en el año 2016. Y, editado con P. Soler_Maso y A. Planas_Lladó, “Working with Young people. A Social pedagogy perspective from Europe and Latin America”, editado por Oxford University Press. http://uab.academia.edu/XavierUcar , https://www.researchgate.net/profile/Xavier_Ucar