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Actividades de extensión y su vínculo con lo social

Participan

Antonio Guerra Arias

Doctor en Historia y Teoría del Teatro en la Universidad Complutense de Madrid en España. Su investigación consistió en aprender el lenguaje de la lluvia y de las enfermedades, conocimientos que le enseñó un curandero mixteco de El Jicaral Oaxaca en México los cuales Antonio analizó a la luz de la teoría de la representación etnodramática de Gabriel Weisz, hijo de la pintora surrealista Leonora Carrington. La descripción que mejor representa el trabajo que está haciendo es el artículo «Apagando con aguardiente la ira de la lluvia» un análisis etnodramático en la Antología «Ficciones de la otredad» coordinado por Gabriel Weisz y Argentina Rodríguez y publicado por la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus directores de tesis son Cristina Bravo Rozas, coordinadora del Máster de Teatro del ITEM y el Dr. Joaquín Martínez Sánchez, especialista en lengua y cultura mixtecas. Antonio Guerra Arias ha impartido Seminarios y cursos sobre etnodrama en varias instituciones nacionales y extranjeras. Ha coordinado el Seminario de Investigaciones Etnodramáticas con los alumnos de la Universidad Autónoma de Chihuahua, la Universidad Intercultural del Estado de Puebla y con los alumnos del Máster de Teatro en la Universidad Complutense de Madrid. Dirigió la obra Chicomexóchitl y Ochpaniztli en náhuatl, y la representación Tocopah inihtlactol en la Universidad de Varsovia en la Facultad de Artes Liberales en 2015 y 2016, respectivamente. Actualmente se despeña como docente de Historia del teatro para la carrera de teatro en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Ha conducido varios talleres de teatro a no actores en la Universidad Marista de Guadalajara y en el American School. Nació el 16 de febrero de 1971 en Guadalajara, Jal. México.

Arturo Morell

Abogado por la UNAM y Licenciado en Administración por el Colegio Nacional de Integración Profesional con estudios de Teatro y Cine, especializado en temas sociales con un desarrollo profesional multidisciplinario como escritor, poeta, diplomático, activista social y cultural. – Es Premio Nacional por la Igualdad y la No Discriminación 2017 otorgado por la Asamblea Consultiva del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación. – Preside la Fundación Voz de Libertad A.C. dedicada al análisis de problemas sociales y al diseño de estrategias culturales. – Durante dos décadas dirigió el Festival Hispanoamericano de Pastorelas. – Ha enfocado su creatividad artística para contribuir a la reconstrucción del tejido social y resolver problemáticas sociales escribiendo, dirigiendo y produciendo teatro. Destaca en esta misión su proyecto de intervención cultural y documental “Un Grito de Libertad” donde se fomenta la prevención del delito, la reclusión efectiva y la reinserción social, logrando desde el año 2004 resultados trascendentes y donde han participado más de 5,000 mil Personas Privadas de la Libertad al interior de diez diferentes cárceles, compañías multitudinarias de alrededor de 300 personas privadas de la libertad. – Su documental “Un Grito de Libertad” recibió el premio Best Documentary 2014 en el Bright Minds Film Festival de Miami organizado por Mission Possible Foundation. – Ha diseñado y ejecutando múltiples estrategias de fomento a la cultura, entre ellas la creación y organización de la “Espiral de Libros más grande del mundo” para donarlos a cárceles. – Es autor de los poemarios “Líneas de Madrugada” e “Innominado amor. Versos del amanecer”, de la novela “En el Umbral de la Cordura ¿piensas morir deseando?”, de las obras teatrales “De Poli a Diva… y de Regreso”, “Una navidad Espectacular: Pastorela de la integración Iberoamericana”, “Chavos Unidos por la no violencia”, “Serpentario”, “¿Listo para morir? Trampas del ego la duda y el apego”, “Yo soy y existo”, “Expreso: voces masculinas que liberan” y “Alquimia y Transmutación: mujeres presas dentro y fuera una cárcel” estrenada en el 46º Festival Internacional Cervantino – Fue Cónsul Cultural de México en Miami donde fortaleció las relaciones entre México y Miami a través de la producción y dirección de un Festival cultural. Del mismo modo, fue director de las relaciones Iberoamericanas de Miami Book Fair International y del Koubek Center de Miami. – Ha recibido múltiples reconocimientos internacionales, entre ellos de parte de APT (Asociación de Periodistas Teatrales), de AMCT (Asociación Mexicana de Críticos de Teatro) y de la UCCT (Unión de Cronistas y Críticos Teatrales), de la Asociación Mundial Pro-Conciencia y Femme Leaders d´Amerique recibiendo en el 2008 la Medalla al Mérito Pro Conciencia 2008 por su compromiso social internacional, además de haber sido reconocido en el 2010 como uno de los 100 Latinos más destacados en Miami y recibir en 2014 un Doctorado Honoris Causa en el Senado de la República. – En noviembre de 2019 publica su libro “Confía en ti y cambia tu entorno: transformación social a través de la cultura” editado por Porrúa con apoyo del FONCA, donde comparte su experiencia en diversas estrategias culturales realizadas por más de dos décadas. – En octubre de 2020 coordina la actividad “Micrófono abierto” para nutrir las mesas de diálogo entre los ministros de cultura iberoamericanos participantes del V Congreso Iberoamericano de Cultura organizado por la Secretaria General Iberoamericana, la Secretaria de Cultura de México y la Organización de los Estados Iberoamericanos. – En julio de 2021 la editorial SéLector publica “SCREENSHOT” su quinto libro. -Actualmente imparte su seminario Cultura y transformación social” y prepara su nuevo documental donde comparte la experiencia de presentar en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris su espectáculo “Un Grito de Libertad “con 100 personas privadas de la libertad, convirtiéndose en el grupo de presos más numeroso en mundo, que salen de una cárcel para presentarse en un teatro profesional

Mauricio Alejandro Durán Serrano

Docente, tutor e Investigador del Instituto de Educación Media Superior de la Ciudad de México. Investigador Predoctoral por la Universidad Autónoma de Barcelona (España). Es miembro de la Asociación de Desarrollo Humano y Capacidades (HDCA, por sus siglas en inglés) y la Sociedad Iberoamericana de Pedagogía Social (SIPS). Licenciado en Educación Musical, con maestría en etnomusicología por la Facultad de Música de la UNAM. Ha participado en diversos coloquios, impartiendo conferencias y ponencias diversas. Se especializa en diseño didáctico y secuencias educativas, partiendo de la Educación Social. Entre sus más recientes publicaciones, se encuentra el artículo titulado: Les Luthiers, música y humor, publicado en el libro ‘Música Tradicional, Educación y Patrimonio.’ de la universidad de Girona, España en 2019. Es director artístico de la compañía músico-teatral Ensamble-rías desde su fundación en 2005, agrupación con la que ha creado, dirigido y actuado en más de 12 espectáculos, que se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino (2016), Centro Nacional de las Artes del INBA y en giras internacionales, entre las que destacan Francia, y El Salvador. https://uab.academia.edu/MauricioDur%C3%A1nSerrano, https://www.researchgate.net/profile/Mauricio_Serrano6

Xavier Úcar

Catedrático de Pedagogía Social en Dpto. de Teorías de la Educación y Pedagogía Social de la Universidad Autónoma de Barcelona (España). Presidente de la “Coordinadora per l’Animació Sociocultural de Catalunya” (CASC_CAT) (2009-2014). Presidente de la Sociedad Iberoamericana de Pedagogía Social (SIPS) (2012-2019). Miembro del grupo de investigación GIPE sobre Política Educativa. Autor de más de un centenar de trabajos que incluyen libros, capítulos de libros y artículos en revistas científicas. Los últimos libros publicados son: una trilogía titulada “Pedagogías de lo social”, que da título al primer libro y es complementada por “Relaciones socioeducativas. La acción de los profesionales” y “Pedagogía de la elección”. Las tres editadas por UOC Publishing de Barcelona en el año 2016. Y, editado con P. Soler_Maso y A. Planas_Lladó, “Working with Young people. A Social pedagogy perspective from Europe and Latin America”, editado por Oxford University Press. http://uab.academia.edu/XavierUcar , https://www.researchgate.net/profile/Xavier_Ucar

Ethos cuerpo

Nora Daniela Márquez Mondragón

Licenciada en Teatro y Actuación por el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Sus lenguajes escénicos son el teatro, la danza y la música. Su trabajo actualmente explora la intersección entre el arte y la educación. Se ha desempeñado como mediadora cultural y tallerista. Actualmente como creadora y como docente explora la construcción de paz y paz ecológica a través del teatro y la danza (Danzas Vegetales, CDMX 2021 y Habitantes de Gaia, Tepic Nay. 2021). Otros de sus estudios son el diplomado en Construcción de Paz y Prevención de la Violencia por el Instituto Iberoamericano de Estudios para la Paz y la formación como instructora de Yoga Danza (Yoga Inbound México 2020). Es cofundadora de La Barraca, Revista de Estudiantes del Centro Universitario de Teatro y autora de los ensayos Un soldado en cada hijo, No (2015) y Una carrera al tuntún por el cuidado (2019) publicados en dicha revista la cual coeditó del 2015 al 2018. Actualmente radica en Tepic Nayarit y es docente en nivel de bachillerato en CEDART Amado Nervo. Ha participado en diversos montajes escénicos y proyectos musicales, así como proyectos educativos y colectivos con temática feminista y contenidos para jóvenes audiencias. Recientemente realizó el diseño corporal y coreografía para la obra “Luna” de Alejandro Ortiz, dirección de Alonso Apolinar para el Festival Literario Alí Chumacero en el estado de Nayarit. Actriz en “Durmientes” de Cutberto López dirección de Eunice de la Cruz, obra ganadora de la Muestra Estatal del Estado de Nayarit 2020. Ha formado parte de programaciones como el Festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM en el año 2019 “Mensajes” de Larry Tremblay, dirigido por Francine Alepin, una coproducción UNAM – UQAM Canadá, obra presente en el Festival Luces de Invierno del CENART el mismo año; como actriz y bailarina en el festival Im.Pulso UNAM, 2018 con la obra finalista “Cempazúchitl”, del colectivo Son Los Flores. Como manipuladora de títeres, en la Feria de las Calacas, la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil y el en el encuentro “El títere y el milenial” con la obra “Fandango del Inframundo” de Kaleb Oseguera y Nathalia Fuentes. Fue becaria del proyecto Jóvenes Construyendo Futuro 2020 en Kassänegra Arte Escénico Contemporáneo como tallerista de teatro y gestora cultural. Beneficiaria PECDA Nayarit 2014 con el proyecto “El Fuego del Actor” que conjugaba la exploración y la técnica corporal a partir de la danza butoh en el entrenamiento actoral. Su formación corporal ha transitado por la danza contemporánea en el CCOY y los talleres libres de Danza UNAM, y en el Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual.

Coloquio Repensar nuestras prácticas / FITU

Relatos y deseos de la lucha por la descolonización

Rafael Mondragón

Investigador del Seminario de Hermenéutica del Instituto de Investigaciones Filológicas y colaborador regular en círculos de lectura, talleres de educación popular y experiencias de trabajo cultural comunitario. Sus últimos libros son Vida que resurge en las orillas. Experiencias del Taller Mujeres, Arte y Política en Ecatepec (2020) (con Manuel Amador), Un arte radical de la lectura. Constelaciones de la filología latinoamericana (2019) y La escuela como espacio de utopía. Algunas propuestas de la tradición anarquista (2018). Es miembro del consejo editorial de Revista Común (http://www.revistacomun.com), de Jardín LAC. Lectura, Arte y Conversación en (y para) el espacio público (https://www.jardinlac.org/) y de la Cooperativa Editorial Heredad (http://www.heredadpalabras.com).

La creación del sol y la luna

Picnic de pequeñas danzas

Entrevistas testimoniales sobre prácticas descoloniales

Lia García (La Novia Sirena)

1989, nació en la Ciudad de México, donde actualmente vive y radica. Poeta, pedagoga y artista del performance. Es activista y defensora de los derechos humanos de las personas Trans, cofundó en el año de 2016 la Red de Juventudes Trans Mexico junto a Jessica Marjane y en el 2019 el archivo de literatura infantil y juvenil Trans*Marikitas junto a Canuto Roldán. Sus proyectos pedagógicos se han centrado en construir puentes afectivos entre la experiencia trans*, el activismo y el contexto socio político por medio de la performance artística que acontece en espacios de complejidad (cárceles, escuelas, plazas públicas, mercados y hospitales entre otras) que oprimen y encarcelan las identidades de la disidencia sexual. Roa detona una pedagogía intensa del amor que permite que nuestros cuerpos sanen y materialicen todos los sueños posibles.

Medhin Tewolde Serrano

Es mexicana- eritrea, nació en junio de 1981, originaria de Tamaulipas y residente en Chiapas. Se dedica al cine documental. Es directora del largometraje Negra, ganador a mejor largometraje documental mexicano en el Festival Internacional de Cine de Monterrey, mención honorífica del premio José Rovirosa de la Filmoteca UNAM, ganador del LOLA Award en el Philadelphia Latino Film Festival y del premio de la audiencia en el Chicago Latino Film Festival. Actualmente se encuentra en etapa de post-producción del cortometraje Nyanga. Está comprometida con hacer cine de temática afrodescendiente para visibilizar sus aportes y nombrar sus experiencias.

Beatriz Camargo

Nace en Bogotá, Colombia, el 31 de enero de 1946.

Licenciada en Filología e Idiomas por la Universidad Nacional de Colombia, es profesora de inglés y francés en colegios nacionales de secundaria y en la Universidad Nacional de Colombia. En 1969, comienza sus estudios en la Escuela Nacional de Arte Dramático, pero una crisis que llevó a cerrarla, la obliga a continuar sus estudios en la Escuela de Teatro del Distrito, dirigida por Carlos José Reyes; de manera simultánea se une al Teatro el Alacrán, bajo la dirección de él mismo. Allí realiza, bajo su dirección, investigaciones sobre William

Shakespeare durante dos años consecutivos. En 1973, retorna a la Escuela Nacional de Arte Dramático, que se reabre bajo la dirección de Santiago García. Termina sus estudios de Arte Dramático, y en 1976 es nombrada por el mismo Santiago García como Profesora de Actuación de la ENAD, donde labora hasta 1984; allí tiene la oportunidad de formar e iniciar a grandes actores de la vida nacional. En ese mismo año de 1976, es aceptada en el Teatro La Candelaria, desempeñándose como actriz e investigadora, hasta 1982, año en que junto con Bernardo Rey funda el TEATRO ITINERANTE DEL SOL, institución con personería jurídica a partir de 1983. Desde este mismo momento, comienza a investigar las culturas del mundo, labor que la lleva a proponer una escuela, en el sentido no sólo pedagógico, sino de corriente estética, que dio en llamar “BIODHARMA”. Este ha sido el foco de su quehacer dentro de este colectivo, como investigadora, creadora – dramaturga – actora – pedagoga durante 39 años. En 1984, recibe una beca del gobierno francés para estudiar en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq. En París tuvo la oportunidad de encontrar gente muy importante del teatro del siglo XX (miembros del Roy Hart; Sigmunt Molik, actor del teatro laboratorio de Wroklaw; Ludwig Flaszen, dramaturgo de Grotowski en el Teatro Laboratorio de Wroklaw; el maestro japonés de danza Butoh, No, y Kabuki, Shiro Daimon, Eugenio Barba y su Escuela Internacional de Antropología Teatral de quienes recibe enseñanzas invaluables). En 1986, es invitada a participar en “Nuestro Circo de Resurrección” del Teatro Bread and Puppets, dirigido por Peter Shuman, en Vermont, Estados Unidos. En el mismo año, es invitada por el director catalán, Toni Cots, para participar como actriz

representante de las Américas, en un montaje con bailarines europeos y balineses, dirigido por él mismo, en Ubud, Bali

(Indonesia). En 1987 es invitada como profesora y directora de montajes al Die Werkstatt, en Dusseldorf (Alemania). A su llegada a Colombia, se instala en Villa de Leyva, donde se hace a una tierra (loma) desértica, en la cual construye LA MALOCA, sede del TEATRO ITINERANTE DEL SOL, y del ARCA PARA LA MEMORIA BIODIVERSA, que desde 1994 es apoyada por el programa Salas Concertadas de Colcultura y del Ministerio de Cultura. Esta loma, hoy en día revegetalizada gracias a su empeño y la colaboración de los artistas que la han habitado, es un bosque de plantas nativas, pulmón para el Valle de Saquenzipá.

Melitón Bautista Cruz

nació el 1 de abril de 1955 en San Juan Tabaá, distrito de Villa Alta, Oaxaca. Ha desempeñado todos los servicios y cargos comunitarios, conforme el Sistema Normativo Indígena de su comunidad natal. Es un reconocido promotor cultural, investigador, dramaturgo, director de teatro comunitario y actor. En 1986 dirigió un grupo de maromeros con jóvenes de la comunidad y con ellos realizó el montaje de la obra: KAGOKA CHE’ XAXTAOLLO, KA LLAKAKESZE CHECHHO NHA (Como fue con nuestros antepasados zapotecos, también nos está sucediendo ahora), la cual está integrada en su libro “Memoria histórica de Tapa-baa”.

En el 2008 trabajó con los jóvenes estudiantes del Centro de Bachillerato Tecnológico Agropecuario No. 109, que funciona en su pueblo de origen, así también con los jóvenes músicos de la banda municipal de la comunidad de Otatitlán de Morelos y con los jóvenes investigadores de la Universidad de la Tierra en la ciudad de Oaxaca, llevando a escena Xhua dao, rhoe nako shela naban chento (Maicito, tú eres nuestra vida) “La Diosa del Maíz”

También ha publicado varios libros entre ellos “Normas de Convivencias a través de Acuerdos Comunitarios en el 2004 y fue reeditado en el 2017 con el título: “Sistema Normativo Indígena…de lo que somos y deseamos ser…” y su nuevo libro con el título Shela nazede che shexhe zuan xhin shixe (El saber del pueblo está en el cultivo del campo), está en proceso de revisión para su edición y publicación en la Editora Virtual de la UNAM., dentro de este libro va su obra de teatro comunitario “La Diosa del Maíz” en lengua zapoteca, traducida en español.

Jumko Ogata Aguilar

Escritora afrojaponesa y pocha originaria de Veracruz. Está haciendo su tesis de licenciatura en el Colegio de Estudios Latinoamericanos de la UNAM. Escribe ficción, ensayo y crítica de cine y ha sido publicada por la Revista de la Universidad, Vogue México, el British Council de México y es columnista para Coolhuntermx. Sus temas de interés son la identidad, racialización y racismo en México. Ha impartido talleres sobre racialización y antirracismo para Facebook, Twitter, la Secretaría de Cultura y organizaciones sin fines de lucro en México y Estados Unidos. Está presente en Twitter, Instagram y Youtube como @latinamericanah

Ángeles Cruz

Mixteca egresada de la licenciatura en actuación de la Escuela de Arte Teatral del

Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha participado como actriz en más de veinte largo-metrajes nacionales e internacionales con directores como Ignacio Ortiz, Lucía Carreras, Jorge Pérez Solano y Francisco Vargas entre otros.

Su trabajo en Tamara y la Catarina de Lucía Carreras, la hizo acreedora al “Colón de Plata” como Mejor Actriz que otorga el “Festival de Cine Iberoamericano de Huelva” 2017 y fue “Nominada al Ariel” a mejor actuación femenina en 2018. Fue “nominada al Escarabajo de Oro” como Mejor Actriz por la Academia de Cine Sueco por su trabajo en la película La hija del puma (Ulf Hulberg, 1994) y en 2000 al Ariel como mejor coactuación femenina por la película Rito Terminal (Óscar Urrutia, 2000) Su incursión al guion y a la dirección cinematográfica fue en 2012 con el cortometraje La tiricia o cómo curar la tristeza, proyecto de su propia autoría producido por el Instituto Mexicano de Cinematografía, el cual viajó por una gran cantidad de festivales en el mundo y la hizo merecedora a más de una decena de premios, entre ellos el “Ariel” a mejor cortometraje en 2013.

En 2013 escribió y dirigió el cortometraje La Carta producido por el IMCINE, que

también recorrió con éxito diversos festivales en el mundo, por los cuales se

llevará, una vez más, diversos premios: Premio del Público, al Mejor Cortometraje

en Cologne LGBT film festival 2016. Mención especial 2014 y una nominación al

Ariel a mejor cortometraje. En 2017 escribe y dirige el cortometraje Arcángel, producido nuevamente por IMCINE se estrenó a finales del 2018 obteniendo diversos premios, entre ellos: Premio Coral a mejor Cortometraje de Ficción en el 40 Festival de Cine Latinoamericano de La Habana. Mejor película narrativa corta en Cinequest Film & Creativiti Festival, San José E.E.U.U. Prix Revelation en CINÉLATINO 31es Rencontres de Toulouse Francia. Mejor Cortometraje de Ficción en Ismailia Film Festival 21st. Egipto. Mención Especial del Jurado en Sardinia Film Festival 2019 Italia. Mejor Corto de Ficción/Drama en AluCine Latin Film & Media Arts Festival Canadá. -Premio Ariel al Mejor Cortometraje Ficción 2019 (Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas)

Nudo mixteco, su ópera prima con guion también de su autoría, ha sido filmando en la montaña de Oaxaca y la ciudad de México. Ha sido estrenado este 2021 y al momento cuenta con: El premio Canvas en el MOOOV FILM FESTIVAL 2021; el Premio del Público Festival Internacional de Cine de las Palmas de gran Canaria y

– Mención Especial por parte del jurado; Premio del Jurado en el SFFILM San Francisco Film Festival; Mención especial del Jurado por Philadelphia Latino Film Fest.

**Miembro del Sistema Nacional de Creadores del Arte, (categoría Guion cinematográfico) emisión 2019.

Alan Uribe Villarruel

Actor, director y diseñador de movimiento mexicano, Licenciado en Actuación con honores por la Escuela Nacional de Arte Teatral (2004-2008). Desde su egreso ha figurado ininterrumpidamente en la cartelera teatral, formando parte de proyectos institucionales, independientes y privados con presencia nacional e internacional. Como actor ha trabajado bajo la dirección de destacados creadores escénicos en los principales recintos de la Ciudad de México (Compañía Nacional de Teatro, Teatro UNAM, Coordinación Nacional de Teatro y Sistema de teatros de la Ciudad de México)y en formatos teatrales diversos (destacan “Antígona” y “Enemigo del pueblo” de David Gaitán, “Treplev-Taxidermia en cuatro actos” de Alonso Íñiguez, entre muchos otros) así como en exitosos proyectos cinematográficos (La camarista- Los Herederos – Nudo Mixteco). Ha impartido clases de actuación y movimiento escénico en la Escuela Nacional de Arte Teatral y en ARGOS CasAzul. Es fundador y Director Artístico de la compañía JUEGOTEATRO. Actualmente forma parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro. Nominado al Ariel como “Revelación actoral” por la película LA CAMARISTA de Lila Avilés 2019.

Prácticas de (re)existencia

Residencia en Dramaturgia:

¡Ven, Seremos!