Rubro fitu: disponible
Cuando el gesto le habla a las aves
Carol Cervantes
Bailarina, poeta y creadora escénica. Egresada de la Academia de la Danza Mexicana del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Licenciatura de Danza Multidisciplinar. Cuenta con un diplomado en coreografía por el INBA. Formó parte de la segunda generación en la Clínica de Creación Escénica Contemporánea. Trabaja con y desde los afectos para realizar sus obras, mismas que se sitúan en el territorio de la danza, coreografía, teatro, performance y poesía. Ha sido acreedora al primer y segundo lugar en el concurso de baile a favor de la diversidad sexual. Es Fundadora del Departamento de Serenatas Poéticas. Ha compartido su trabajo como poeta en radio UNAM y actualmente participa activamente como slammer en torneos de poesía. Ha sido invitada para compartir su trabajo en plataformas de artes escénicas a nivel nacional e internacional. La escritura es fundamental en sus procesos creativos, actualmente es tallerista en su proyecto “Poesía y movimiento”, taller dirigido a mujeres que desean explorar la palabra como detonadora de movimiento.
Roberto Mosqueda
Se ha desarrollado como actor y bailarín en producciones de teatro, danza, ópera, cine, televisión, dramaturgia, gestión y producción. Es Licenciado en Estudios Humanísticos y Sociales por la Universidad de Monterrey. Realizó una residencia con la Kibbutz Contemporary Dance Company. Ha trabajado con importantes directores y coreógrafos, nacionales e internacionales. Como creador y director escénico ha construido un lenguaje artístico interdisciplinario que amalgama estas expresiones, desarrollando montajes como “Flores para los muertos”, “Esto NO es sobre discriminación”, “Los pies del faro” y “Post Data” -que se han presentado en el Festival Internacional Cervantino, la Muestra Nacional de Teatro, el Encuentro de Amantes del Teatro y el Encuentro Latinoamericano Danza á Deriva. Protagonizó y co-escribió la película “El Salmón” y la serie documental “El sabor de mi tierra”. Fue coordinador artístico del Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz y docente de la Ibero León. Es director del proyecto “Ánimas” y es co-fundador y co-director del proyecto interdisciplinario La Belga Collective. Actualmente es becario del Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Culturales como Creador Escénico.
Teatro comunitario: creación colectiva de los pueblos originarios
David Illescas
Es Licenciado en Teatro y Actuación por el Centro Universitario de Teatro de la UNAM por su trabajo de investigación “La Pastorela de San Juan Tabaá: un Rescate Identitario de una Comunidad Zapoteca”. Ha participado en seis cortometrajes, seis largometrajes y en dos series. Coprotagonizó Sin Señas Particulares de Fernanda Valadez, estrenada en Sundance 2020, ganadora de “cine en construcción” San Sebastián 2019 y Gotham a mejor película extranjera 2021. Coprotagonizó también el corto 400 Maletas, de Fernanda Valadez, nominado al Oscar Estudiantil por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood en 2015. Protagonizó el cortometraje al motociclista no le cabe la felicidad en el traje de Gabriel Herrera, nominado en el Festival Internacional de Cine de Berlín
En teatro ha participado en más de 7 montajes y colaborado con importantes directores y colectivos del teatro de arte como Hugo Arrevillaga, Claudio Valdéz Kuri, Alberto Villarreal, Roger Bernat y Lagartijas Tiradas al Sol.
En el 2017 escribió una obra de teatro comunitario tituladoDos horizontes y una bifurcación al origen con la finalidad de impulsar su lengua materna que es la zapoteca, y la llevó a escena con los alumnos de la telesecundaria presentándose en varias comunidades de la Sierra Juárez de Oaxaca.
En este momento de su carrera David incursiona por primera vez en la dirección cinematográfica con Xgooba, cumpliendo un sueño de vida que se ha gestado desde hace más de 10 años.
Engracia Pérez Castro
Nació en Santa María Ocotepec, municipio de Tontontepec, Villa de Morelos, el 16 de abril de 1965. Ha realizado talleres de reflexión cultural comunitaria en comunidades mixes y los valles centrales de Oaxaca. Desde 1982 es promotora cultural de la Unidad Regional Oaxaca de Culturas Populares Indígenas y Urbanas, de la Secretaría de Cultura. Formadora y coordinadora del grupo de teatro comunitario “Tsinxëtsïm” de Santa María Ocotepec, Mixe, con temas propios y de creación colectiva. Integrante también del grupo de teatro wezi’l (1988- 1990) realizando presentaciones en las distintas regiones de Oaxaca; en otros estados y en Santa Fe, Nuevo México, con la obra “el señor Sabrin y la señora Yabnetzi” leyenda zapoteca.
Fue Coordinadora del 1er encuentro intercultural mixe en Tamazulapan del Espíritu Santo, así también el 2do encuentro intercultural en San Miguel Metepec, Mixe. También 3er encuentro intercultural en Totontepec, Villa de Morelos, Mixe, así como el Tercer Encuentro intercultural en comunidades de los valles centrales. Es autora de los libros, Recetario mixe de Oaxaca, Teatro mixe del grupo Tsinxëtsïm, Tradición alimenticia del pueblo ayuuk. Actualmente realiza talleres de escritura y lectura de la lengua ayöök (mixe).
Melitón Bautista Cruz
nació el 1 de abril de 1955 en San Juan Tabaá, distrito de Villa Alta, Oaxaca. Ha desempeñado todos los servicios y cargos comunitarios, conforme el Sistema Normativo Indígena de su comunidad natal. Es un reconocido promotor cultural, investigador, dramaturgo, director de teatro comunitario y actor. En 1986 dirigió un grupo de maromeros con jóvenes de la comunidad y con ellos realizó el montaje de la obra: KAGOKA CHE’ XAXTAOLLO, KA LLAKAKESZE CHECHHO NHA (Como fue con nuestros antepasados zapotecos, también nos está sucediendo ahora), la cual está integrada en su libro “Memoria histórica de Tapa-baa”.
En el 2008 trabajó con los jóvenes estudiantes del Centro de Bachillerato Tecnológico Agropecuario No. 109, que funciona en su pueblo de origen, así también con los jóvenes músicos de la banda municipal de la comunidad de Otatitlán de Morelos y con los jóvenes investigadores de la Universidad de la Tierra en la ciudad de Oaxaca, llevando a escena Xhua dao, rhoe nako shela naban chento (Maicito, tú eres nuestra vida) “La Diosa del Maíz”
También ha publicado varios libros entre ellos “Normas de Convivencias a través de Acuerdos Comunitarios en el 2004 y fue reeditado en el 2017 con el título: “Sistema Normativo Indígena…de lo que somos y deseamos ser…” y su nuevo libro con el título Shela nazede che shexhe zuan xhin shixe (El saber del pueblo está en el cultivo del campo), está en proceso de revisión para su edición y publicación en la Editora Virtual de la UNAM., dentro de este libro va su obra de teatro comunitario “La Diosa del Maíz” en lengua zapoteca, traducida en español.
Foro Sanar el tiempo: prácticas escénicas para horizontes descoloniales
Inauguración #28FITU
Crear en Compañía Mesa
Planes de estudio, programas académicos
Participan
Cristina Margarita Sánchez Chaires
Nació en la Ciudad de México en abril de 1992, estudiante del octavo semestre de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM donde se ha desempeñado en su servicio social como ayudante de profesor de las Asignaturas, Historia del arte teatral mexicano siglo XX y siglo XXI a cargo de la maestra Rosa María Gómez. Así mismo, es pasante de la licenciatura en Historia de la ENAH, especializada en la época virreinal del siglo XVII, donde ha colaborado en el proyecto PIFYL “Un poeta irlandés en Nueva España: hacia la conformación de un repositorio digital sobre la vida y obra de William Lampart”. Dentro de la máxima casa de estudios ha participado como colaboradora de la Cátedra extraordinaria Juan Ruiz de Alarcón a cargo del maestro José Luis Ibáñez, además ha sido asistente de dirección y co-dramaturga en la obra Alici@ Viral y virtual en Wonderline bajo la dirección de Alejandro Pineda, y editora de video en el proyecto 19+84=2021 del mismo director. También ha dirigido en la misma institución obras como En la zona de Eugene O ́Neill y Los justos de Albert Camus. también participó como traspunte de luces en la primera temporada de Antígona. Sin lugar para la paz, bajo la dirección de Isael Almanza. Además, ha sido docente de regularizaciones académicas para la realización del examen de admisión al nivel superior en el Grupo de Asesores Politécnicos y Universitarios, igualmente fue ayudante de profesor para la enseñanza de teatro en la Secundaria General No. 59 Libertadores de América.
Asunción del Carmen Pineda Jiménez
Egresada de la maestría en Pedagogía Teatral del INBAL, licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Cuenta con estudios de posgrado en Neurociencias y Neuroestética por la Unidad de Posgrado de Medicina de la UNAM. Ha colaborado en la Dirección de Teatro UNAM, la Dirección de Danza UNAM, en el CEPRODAC, en proyectos para la OEI, la SEP, CONACULTA, Secretaría de Cultura, CENART y SEDESOL entre otras instituciones. Realiza trabajo de gestión y administración cultural, docencia, producción, iluminación y actuación. Junto con su comadre tiene una Pollería Cultural itinerante para amas de casa. Ha sido asistente y coordinadora del “Vicio Académico” dentro del Festival Internacional de Cabaret. Actualmente es Secretaria Técnica del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, forma parte de la Comisión Tripartita Autónoma de la misma Facultad, es docente en el Diplomado interdisciplinario para la enseñanza de las artes en la educación básica del CENART y la SEP e imparte la asignatura “Género, violencia y ética comunitaria” en la Facultad de Filosofía y Letras UNAM
Carlos Andrés Torres Cabrera
Licenciada en Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. Ha publicado ensayos en las revistas “Este País”, “Icónica”, “Correspondencias” y en “La Gaceta” del Fondo de Cultura Económica. Ganó menciones honoríficas en el 2º Concurso Iberoamericano de Ensayo para Jóvenes (2016) convocado por el Fondo de Cultura Económica y en el Concurso Fósforo de Crítica Cinematográfica de la UNAM (2021). Fue ponente para la mesa La democracia en México en 2065 organizada por el colectivo Lagartijas Tiradas al Sol (2017) y en el 2º Congreso Internacional de Estudios Teatrales en Lima, Perú (2016). Ha trabajado como docente en el Centro Educativo Montessori A.C. En la actualidad, además de desarrollar su tesis de licenciatura sobre la relación entre teatro y neoliberalismo, se desempeña como docente-tallerista en el Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Sur de la UNAM.
Actividades del Coloquio Repensar nuestras prácticas: Reflexiones y diálogos
Royal Court Theatre: escribir es provocar
Fausto Ribeiro
Brasil, 1983. Doctorando en Artes de la Escena, del Instituto de Artes de la Universidad Estadual de Campinas (UNICAMP). Actualmente, investiga la creación escénica y las prácticas artísticas de creadores y dramaturgos latinoamericanos como: Tamara Cubas; Roberto Suárez; Sergio Blanco y Lola Arias. Trabaja como docente en varias instituciones de posgrado, tales como: Argentina, Brasil, Uruguay e Italia. En su trabajo de investigación práctica, busca relacionar la creación escénica en un campo expandido que genera interconexiones entre la dramaturgia y la puesta en escena en espacios no convencionales. Para dar forma y enfocarse en el contenido expuesto, el creador trabaja y guía simultáneamente en diferentes países de América Latina y Europa. Actualmente, guía y dirige los siguientes colectivos artísticos: Cia. Vísceras (Brasilia, Brasil), La Tasca Teatro (Turín, Italia), Colectivo Istmo Nômade (Uruguay-Brasil – Argentina), Colectivo Caída Libre (Uruguay) y Colectivo La Última Noche. (Uruguay). En su metodología de trabajo y escritura dramatúrgica busca una relación directa entre los cuerpos de los intérpretes, el diálogo con el riesgo y la construcción de tensiones escénicas que capturan la mirada del espectador más allá del lugar de un simple observador, atrayéndolo a la escena en un papel de participación activa. Como intérprete y performer, trabajó con algunos creadores: Yoshi Oida (Japón); Antonio Araújo (Teatro da Vertigem, Brasil); Carlos Simioni (Brasil); Romeo Castellucci (Itália); Richard Movie (Estados Unidos); André Carreira (Brasil); Ricardo Puccetti (Brasil); Esio Magalhães (Brasil); Tamara Cubas (Uruguay); Lola Arias (Argentina); Roberto Suárez (Uruguay); Emilio García Webhi (Argentina); Holly Cavrell (Estados Unidos). https://en.faustoribeiro.com/
El festival de artes más austral del mundo: Cielos del Infinito
Participan
Antonio Altamirano Fernández
Licenciado en Artes con mención en Actuación Teatral de la Universidad de Chile. Actor de teatro y cine. Desde el año 2006 ha desempeñado su trabajo en teatro con los grupos Teatro Caminando, Los Contadores Auditores, Teatro Niño Proletario y Teatro La Mala Clase, realizando giras nacionales e internacionales. Actualmente dirige el grupo Teatro Amplio. El año 2008 crea el Festival de Artes Cielos del Infinito, Festival de artes más austral del mundo, que se realiza de manera simultánea por las comunas de la Región de Magallanes y Antártica chilena. Considerado dentro de los 100 jóvenes líderes por la revista El Mercurio el año 2010. Premio Acción Joven 2011 de la International Youth Foundation. Representante chilenx en el “Foro Mundial de Jóvenes Lideres de Cultura” en Salzburgo, Austria el 2012 y de la 6ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura, Santiago el 2014. Miembro desde el 2009 de “Amulepe Taiñ Kejuwvn” agrupación de profesionales que apoya a la comunidad mapuche Jagepvllv en el Lago Budi.
Apuntes sobre el teatro posthumano
Conny Ponce
María Concepción Ponce Castillo, conocida en el mundo de las artes escénicas como Conny Ponce, nació el 19 de septiembre de 1970. Cursó estudios técnicos en audio en el World Trade Center, Escuela de Audio 110 dB, Cecati 108 de la Secretaría de Educación Pública, el Centro de Actualización en Tecnología de audio en Shure y D.A.S. Sound Products.
Desde hace 30 años labora en la UNAM, dentro de la planta técnica, especializada en audio, oficio que ejerce desde muy joven.
Ha sido parte del equipo técnico de la Sala Miguel Covarrubias y el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, espacios dedicados a las artes escénicas del Centro Cultural Universitario de la UNAM.
Manuela Infante
Directora teatral, dramaturga, guionista y música. Licenciada en Artes de la U. de Chile y Magíster en Análisis Cultural de la U. de Ámsterdam. Desde el año 2001, junto con su compañía Teatro de Chile, ha trabajado como dramaturga y directora montando las obras Prat, Juana, Narciso, Rey Planta, Cristo, Ernesto, Multicancha, Loros Negros, Zoo y Realismo, en su mayoría financiadas por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes Dirigió las obras “On the Beach” curado por Bob Wilson y estrenado en el Barishnikov Arts Center en Nueva York (2012) y “Don ́t Feed the Humans” estrenado en Hebbel am Uffer en Berlín. Sus obras recientes, Xuárez y Estado Vegetal, han recibido importantes premios como mejores obras del año. Fue la primera mujer en ser nombrada Directora Artística de la versión 2014 de la “XVI Muestra de Dramaturgia Nacional” en Chile.
Bruno Zamudio
Egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Miembro de recién ingreso a LMDA México. Actor en las obras Pollito (Teatro Helénico, 2021), Memoria en el asfalto (Teatro La Capilla, 2019), Éramos más (Teatro La Capilla, 2019) y la lectura
dramatizada Soliloqueando con alguien (Teatro La Capilla, 2020). Seleccionado para
participar en el Jam de dramaturgia convocado por Teatro UNAM “Trapos y trastos: tu texto es mi texto”. (2020). Fue dramaturgista y productor en ENMEDIODELMAR dirigida por Lozé Peñaloza (El 77 Centro Cultural Autogestivo, 2019-2020). Asistente de producción en Pollito dirigida por Micaela Gramajo (Teatro Helénico, 2021), Sepulturas dirigida por Emma Dib (Teatro Santa Catarina, UNAM, 2019) y en la logística y difusión del Encuentro Internacional de Clown en el Centro Cultural Helénico (2014-2019). Cofundo junto a Lozé Peñaloza la compañía productora Buitre Amargo, desde la escena.
Xóchitl Franco
Egresada del CUT, UNAM (2016-2019). Inicia estudios en CEDART “JCO” egresando especialista en teatro (2011-2014). En 2015 ingresa a la compañía Tribu Teatro como actriz en El Coro, obra ganadora del FITU, UNAM, Categoría C1 (2016) con reconocimientos a mejor elenco, vestuario y utilización del
espacio. Actuó en el Día Mundial de Teatro y en la Muestra de Teatro de la Ciudad de México (2017). Mismo año que gana con El Coro a mejor obra en el FIESAD, Rabat, Marruecos. Repite el premio en el First CIGUT, Cairo, Egipto (2018). Realizó 100 funciones de titulación del CUT con la obra Straight de Guillaume Poix, anexadas dos funciones en la ENSATT, Lyon, Francia y con la obra Amar Amor texto y dirección de David Olguín. Actualmente trabaja en Educación Intermedia de la SEP, dando clases de teatro con perspectiva de género.
