Talleres
Una actividad sustantiva dentro del Festival Internacional de Teatro Universitario es la programación de talleres: espacios de encuentro y aprendizaje donde se exploran lenguajes, herramientas y distintas formas de creación escénica. En esta edición presentamos 9 talleres que propician el intercambio, estimulan el diálogo entre generaciones, impulsan el análisis y la reflexión, y brindan herramientas para fortalecer o descubrir lenguajes propios.
Inscripciones abiertas hasta agotar cupo.
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Dudas o aclaraciones: talleresfitu@gmail.com
Taller | España
Ocupar el ágora,
gritar en voz baja
Sònia Alejo y Tomàs ibáñez
Compañía VISITANTS
Compañía VISITANTS
Taller | España
Taller | España
Ocupar el ágora,
gritar en voz baja
Sònia Alejo y Tomàs ibáñez
Compañía VISITANTS
Compañía VISITANTS
Dirigido a: profesionales o estudiantes de actuación, dirección o dramaturgia
El taller se desarrollará desde la práctica escénica, explorando distintas técnicas y herramientas para la intervención y la creación en el espacio público. A lo largo de las sesiones, las y los participantes recorrerán de manera sintetizada un proceso de creación de una pieza itinerante, tomando como punto de partida las premisas y metodologías utilizadas por VISITANTS en Lluvia de Palabras. Además de propiciar un espacio de intercambio y formación, el taller busca llevar estas herramientas a la práctica mediante la realización de, al menos, una intervención en el espacio público como cierre del proceso.
Lluvia de Palabras es una intervención itinerante y visual desarrollada por VISITANTS desde 2015, en la que las y los intérpretes leen, recitan o cantan textos que llevan suspendidos de sus paraguas. Esta experiencia servirá como detonante para investigar las posibilidades de relación entre cuerpo, palabra, espacio y público.
El taller se articula en cuatro bloques temáticos complementarios, abordados a través de distintas metodologías con el propósito de generar un proceso dinámico que estimule y entrene la mirada sobre la creación escénica en espacios públicos:
- Teoría de las artes de calle
- Práctica escénica para el espacio público
- Procesos de creación escénica
- Práctica de escritura creativa
Cupo lleno
Fecha del taller: 27 de agosto al 4 de septiembre | 10 a 14 h
Funciones de intervención Lluvia de Palabras:
5 y 6 de septiembre | 17 h
12 y 13 de septiembre | 13 h
Centro Cultural Universitario, CCU
Cupo limitado a 20 personas
Sin costo, previa inscripción
Visitants
Transita por la escena de la calle desde 1989 y desde entonces ha fomentado la investigación de nuevos lenguajes escénicos para el espacio público. Las creadoras que se involucran en los equipos configurados para cada pieza son inquietas, críticas e inconformistas. El espacio público y al aire libre, para Visitants, trasciende el concepto de espacio físico convencional para convertirse en un lienzo por donde infiltrarse en la cotidianidad y transformarla.
Sònia Alejo
Dramaturga, directora, creadora escénica y pedagoga con más de 30 años de trayectoria. Titulada en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, ha complementado su formación con destacados autores y creadores contemporáneos. Desde 1989 forma parte de Visitants, compañía especializada en teatro de calle, donde desarrolla una investigación centrada en la dramaturgia del espacio, el territorio, la memoria y la relación con el público. Su obra abarca escena, espacio público, teatro documental y proyectos en museos. En 2010 impulsó La Medusa, dedicada a la creación contemporánea. Ha recibido premios como el Evarist García, Escalante, Ciudad de Valencia de Teatro y diversos reconocimientos de la crítica valenciana.
Tomàs Ibáñez
Creador escénico, productor y programador especializado en artes de calle y creación en el espacio público. Desde 1989 forma parte de VISITANTS, donde ha desarrollado más de tres décadas de investigación sobre la relación entre creación artística, espacio, ciudadanía y territorio. Su trabajo explora el espacio público como territorio escénico, atendiendo a la dramaturgia del espacio, los formatos no convencionales y la relación con los espectadores. Su trayectoria incluye experiencia en producción, programación, dirección artística y gestión cultural, así como participación en festivales, encuentros y redes profesionales nacionales e internacionales. Su formación y experiencia están vinculadas a FAI-AR, referente europeo en artes de calle.
Taller | Argentina
La clínica de la obsesión
Matías Umpierrez
En colaboración con el Centro Cultural de España en México (CCEMx)
Taller | España
Taller | Argentina
La clínica de la obsesión
Matías Umpierrez
En colaboración con el Centro Cultural de España en México (CCEMx)
Dirigido a directorxs de teatro, cine, artistas visuales, coreógrafxs y creadorxs de cualquier disciplina del arte interesadxs en la creación de proyectos/obras
En el marco de la presentación de PLAY en la programación del 33 FITU, se lleva a cabo este taller como un espacio formativo y de intercambio que busca profundizar en los procesos de creación contemporánea, la investigación de nuevos dispositivos escénicos y las metodologías que cruzan el archivo, la ficción y las artes visuales.
El taller se plantea como un laboratorio y espacio de reflexión que indaga sobre la tenaz persistencia que obsesiona y genera la pulsión creativa de un/a artista. Los encuentros se formulan a partir del análisis, debate y discusión del perfil, así como de la obra de lxs participantes, tomando como punto de partida sus búsquedas, circunstancias y problemáticas emergentes.
Se trabajará con ejemplos de archivos personales de otrxs artistas y de cómo estos repercuten en sus obras como creadorxs. A partir de ese gesto, lxs artistas residentes comienzan el armado de un archivo personal, el estudio de la autobiografía, el trabajo sobre el propio árbol genealógico artístico y un mapa de inscripciones artísticas en el presente. Al final del taller se proyectan exposiciones individuales de cada participante.
Disponibilidad Se recomienda que lxs artistas que participan tengan tiempo disponible durante esta clínica para hacer ejercicios prácticos fuera de los horarios de clase. Las clases pueden terminar más tarde de la hora estipulada (si es necesario). Asimismo, se realizan presentaciones en powerpoint, word o PDF, por lo que es importante tener acceso a un dispositivo con estos programas.
Compromiso Lxs artistas se deben comprometer a estar presentes durante la totalidad de la jornada de cada clase.
Bio(s) Una vez que esté armado el grupo, se solicita el envío de sus biografías, así como enlaces con acceso a videos (o fotografías) de algunos trabajos.
Fecha del taller: 7 al 9 de septiembre | 11 a 15 h
Centro Cultural de España en México
Cupo limitado a 15 personas
Inscripción. Fecha límite 27 de agosto:
https://ccemx.aecid.es/en/-/la-cl%C3%ADnica-de-la-obsesi%C3%B3n
Matías Umpierrez
Artista transdisciplinar y director hispano-argentino radicado en Madrid, reconocido por fusionar artes escénicas, visuales y proyectos curatoriales a nivel internacional. Fue seleccionado para la prestigiosa Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative bajo la mentoría del creador canadiense Robert Lepage. Su obra explora la relación entre espectador y ficción, situándose en un cruce entre artes performativas, visuales y prácticas curatoriales, presentándose en reconocidos festivales de Europa y América Latina. Recientemente fue incluido por la revista Forbes en la lista de los 100 creativos de España.
Taller | España
El sueño 2.0
Lucía Miranda y Víctor Sainz | Compañía Cross Border
En colaboración con el Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, Clásicos en Alcalá
Taller | España
Taller | España
El sueño 2.0
Lucía Miranda y Víctor Sainz | Compañía Cross Border
En colaboración con el Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, Clásicos en Alcalá
Dirigido a personas jóvenes entre 15 y 23 años, con conocimientos teatrales
Por segunda ocasión la compañía Cross Border llega al FITU para convocar a un grupo de personas jóvenes y construir en conjunto su particular versión de El sueño de una noche de verano de Shakespeare y La noche de San Juan de Lope de Vega, relacionándolas con su propia vida.
El taller es resultado de un año de trabajo, tiempo en el que la compañía realizó tres laboratorios de teatro documental con personas jóvenes de diferentes edades, para enlazar las obras con los miedos, las vivencias y las emociones de las y los participantes; a través de una serie de ejercicios actorales que implementan las herramientas de creación documental.
Durante las sesiones se realizarán juegos, dinámicas de escritura, y creación de personajes con base en la autoficción; como resultado final se presenta el espectáculo El sueño, un dispositivo site specific en el que lxs participantes indagarán sobre la relación con los padres y las madres, las primeras relaciones sentimentales, y el amor al teatro.
El sueño, presentación al público del trabajo final: 8 de septiembre
Equipo creativo
Dirección Lucía Miranda
Creación de dispositivo Lucía Miranda con la colaboración de Belén de Santiago
Actor, arte- educador, asesor de verso Víctor Sainz
Composición musical Nacho Bilbao
Vestuario Anna Tusell
Alquiler y confección de vestuario Matías Zanotti, Carlos Pinilla y David DeGea
Utilería Javier Burgos
Dirección técnica Toño Camacho
Producción Helena Ordoñez
Fecha del taller: 3 al 8 de septiembre | 10 a 14 h
Salón de ensayos Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Cupo limitado a 15 personas
Sin costo, previa inscripción:
https://forms.gle/N2Lzjwidcbg7LDhn9
Cross Border
IG @crossborderproject
Fundada en el 2010, la compañía Cross Border trabaja en la creación de espectáculos y proyectos realizados para, con y por la comunidad, convirtiéndose en un referente de la intersección de las artes escénicas, la educación y la transformación social.
Dirigida por Lucía Miranda, la agrupación está Integrada por personas arte-educadoras de distintas disciplinas, quienes han creado adaptaciones contemporáneas de textos clásicos; site specific en locales clandestinos o en parques; foro participativos y piezas de teatro documental verbatim; proponiendo procesos de creación abiertos y colaborativos que parten de la escucha y observación de conflictos sociales. Sus espectáculos se han presentado en el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español, Conde Duque Madrid, Teatre Lliure, América Latina, Europa y África.
Lucía Miranda
www.lucia-miranda.com
Directora de escena, dramaturga y arte-educadora, fundadora del Cross Border. Entre otros reconocimientos ha obtenido el Premio El Ojo Crítico de RNE de Teatro 2018. Sus espectáculos se han estrenado en el Thalia Theatre, Nueva York; el Teatro Sánchez Aguilar de Ecuador; Microtheater Miami; el FIBA de Argentina; el Teatre Lliure de Barcelona; el Teatro de La Abadía y el Centro Dramático Nacional de España. Como arte-ducadora ha coordinado proyectos de teatro, educación y transformación social en América Latina, Europa y África. Desde el año 2020 es la coordinadora de Nuevos Dramáticos, el proyecto para infancia del CDN, y cofundadora de Yo Cuento, Laboratorio teatral en el Hospital pediátrico Niño Jesús.
Víctor Sainz
Actor. Inició su carrera en teatro con Producciones Cachivache y trabajó con la Joven Compañía Nacional del Teatro Clásico en obras como La vida es sueño, La señora y la criada, y En otro reino extraño, en las que también participó como músico. Ha colaborado con directores como Alfredo Sanzol en El barberillo de Lavapiés. En 2024 estrenó la obra La cabeza del dragón en el Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional. En cine participó en la película Los domingos de Alauda Ruiz de Azua; y en televisión en series como Respira, y Atasco, disponibles en diversas plataformas. Cuenta con estudios en la RESAD de Madrid y de manera autodidacta. Interpreta la batería, el clarinete y la guitarra española.
Taller | Argentina
El mundo prohibido
Clínica de textos escénicos
Martín Flores Cárdenas
Taller | España
Taller | Argentina
El mundo prohibido
Clínica de textos escénicos
Martín Flores Cárdenas
Dirigido a personas creadoras de teatro, danza y performance
El taller propone un espacio de encuentro en el que se invita a pensar sobre el cuerpo -el que escribe, el de carne y hueso- que mientras envejece, tipea, desea, come y sueña; pero también el que a través de la escritura decide qué ser, se expande, se vuelve microscópico, es pasado y futuro. El cuerpo como texto, como representación de sí mismo, origen y registro de toda utopía.
Requisito: tener un texto, idea o dispositivo en proceso de creación
Fecha del taller: 6 al 8 de septiembre | 16 a 19 h
Salón de ensayos Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Cupo limitado a 15 personas
Sin costo, previa inscripción:
https://forms.gle/idjxe45BwgShdfnC7
Martín Flores Cárdenas
Dramaturgo y director teatral, sus textos han sido traducidos a distintos idiomas y estrenados en Argentina, Austria, Francia, Suiza, Italia, Estados Unidos, Grecia, España, Brasil, México, Uruguay, Chile y Perú. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Catedral, Quienquiera que hubiera dormido en esta cama, Exactamente bajo el sol; Mujer armada hombre dormido; Matar cansa; Entonces bailemos, y Entonces la noche. Suele colaborar en trabajos de otrxs artistas en diferentes áreas. Supervisó el proceso de escritura de Fuck me de Marina Otero. Con ella co-escribió y co-dirige su última obra, Love me. Desde el 2021 presenta No hay banda, montaje que dirige y protagoniza. Actualmente está presentando La fuerza de la gravedad, obra en exhibición dentro del 33 FITU. Recientemente estrenó Al Oeste: capítulos I y II en el Teatro Sarmiento del Complejo Teatral de Buenos Aires. En el marco del 33.° FITU presenta La fuerza de la gravedad.
Taller | México
La casa en obra: incubadora de proyectos para cohabitar los clásicos
Paola Izquierdo y Gabriela Villanueva
Semillero de proyectos escénicos rumbo a la segunda Residencia / Laboratorio Nuevas Dramaturgias
Taller | España
Taller | México
La casa en obra: incubadora de proyectos para cohabitar los clásicos
Paola Izquierdo y Gabriela Villanueva
Semillero de proyectos escénicos rumbo a la segunda Residencia / Laboratorio Nuevas Dramaturgias
Dirigido a personas dramaturgas, directoras, intérpretes, creadoras escénicas; así como colectivos teatrales y personas interesadas en desarrollar un proyecto a partir del teatro hispánico de los siglos XVI y XVII
Los clásicos suelen presentarse como una casa imponente, cuyos pórticos parecen admitir únicamente a unos cuantos elegidos. Este taller intensivo parte de la idea de que todo edificio se puede recorrer de muchas maneras, y que todo clásico tiene, además, ampliaciones, proyectos fallidos, fisuras y grietas desde las cuales es posible mirar de otro modo.
En las sesiones, se propone acompañar a las personas participantes en la búsqueda de una puerta de entrada al repertorio teatral hispánico de los siglos XVI y XVII que responda al cuerpo, la experiencia y el territorio desde los cuales se aproximan a él. Mediante ejercicios de lectura situada, experimentación y conversación colectiva, se formula una pregunta artística a partir de un texto clásico para explorar las posibles estrategias de intervención, como la adaptación, la reescritura, la contraescritura y la parodia. El propósito no será contemplar el clásico como una construcción concluida, sino reconocer sus estructuras, recorrer sus zonas menos visibles y descubrir tanto su belleza como sus nudos de tensión.
Al finalizar, cada participante contará con un primer esquema de proyecto que podrá continuar trabajando para postularse como proyecto en algunas de las convocatorias existentes en torno al teatro clásico.
Fecha del taller: 7 al 10 de septiembre | 16 a 19 h
Sala B del área de investigación de la FFyL, UNAM
Cupo limitado a 25 personas
Sin costo, previa inscripción:
https://forms.gle/zmRXD9XUj9GMSoxs8
Paola Izquierdo
Actriz, productora, directora y docente. Su trayectoria se caracteriza por una propuesta artística que pone énfasis en la recuperación y la representación de las voces femeninas de los textos del Siglo de Oro, con una visión contemporánea, crítica y social. En sus obras se resalta el poder, el deseo y la autonomía de las mujeres; así como la violencia y las injusticias de género históricas que prevalecen hasta nuestros días. Sus adaptaciones generan la reflexión, a través del humor. Actualmente desarrolla el proyecto La historia de la teatra, apoyado por el SACPC, que comprende puestas en escena, lecturas y un programa de televisión para difundir las aportaciones culturales de las mujeres en la historia.
Gabriela Villanueva
Profesora e investigadora en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Su trabajo docente y de investigación se centra en las relaciones entre las tradiciones teatrales de los siglos XVI y XVII, así como en las formas contemporáneas de leer, investigar y llevar a escena el repertorio clásico. Desde 2024 es responsable del Seminario de Investigación de Estudios de la Modernidad Temprana: Teatro y del Proyecto Mex-Clásicos (UNAM/UCLA); ambos espacios reúnen a estudiantes, especialistas, creadoras y creadores escénicos para explorar colectivamente las relaciones entre investigación literaria y práctica teatral. Su trabajo reciente se ha orientado al diseño y acompañamiento de procesos de investigación-creación que ponen en diálogo el estudio de los textos clásicos con las preguntas, los lenguajes y las prácticas de la escena contemporánea.
Taller | México
Código dramático
Taller de escritura: de la sinapsis al dispositivo digital
Enrique Olmos
Taller | España
Taller | México
Código dramático
Taller de escritura: de la sinapsis al dispositivo digital
Enrique Olmos
Dirigido a personas estudiantes mayores de 17 años, con interés en la creación escénica
Taller de escritura dramática y guión diseñado para que la persona participante transite de la idea a la construcción de un texto primigenio (obra de teatro o guión audiovisual) a la escena, utilizando herramientas de los mass media, la performatividad y las neurociencias aplicadas. El objetivo es reconocer el escenario como un espacio de exploración donde la tecnología es un lenguaje. Se privilegiará la construcción de textos complejos y profundos que conecten con la realidad social y la biología del conflicto.
Los temas que se abordarán incluyen: Sinapsis del personaje y el conflicto biológico; Arquitectura de la trama y dispositivos temporales; El dispositivo digital y la multimedialidad; El nivel de enunciación y la escena primigenia; y Laboratorio de crítica y propuesta de exhibición.
Fecha del taller: 7 al 11 de septiembre | 11 a 14 h
Taller virtual, vía Zoom
Cupo limitado a 12 personas
Sin costo, previa inscripción:
https://forms.gle/AqUJGFrX7T1rS7dJ8
Enrique Olmos
Escritor, docente y crítico de teatro. Cuenta con estudios formativos en escritura, humanidades, educación y neurociencias cognitivas. Recibió la beca de la Fundación Antonio Gala en el año 2006 en Córdoba, España.
En el 2009 fundó la compañía de teatro hispanomexicana Neurodrama AC., es director artístico del Festival Iberoamericano Poéticas Jóvenes que organiza anualmente dicha agrupación. Varios de sus libros editados son producto de premios nacionales e internacionales de literatura, especialmente dramaturgia. Destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera, México (2008), el XI Premio Internacional de Dramaturgia Domingo Pérez Minik, España (2008); el Premio del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz, México (2010) y el Premio Nacional de Dramaturgia para Niños INBAL (2012); además del premio de cuento Ricardo Garibay (2011), y el Premio de Poesía Efrén Rebolledo (2016).
Taller – Laboratorio | México
Apuntes para encontrar(nos) en el error
Comparte Comitiva de Encuentros del proyecto Apuntes, integrada por estudiantes del Centro Universitario de Teatro y el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la FFyL, UNAM
Organiza Cátedra Bergman, Filmoteca UNAM, Teatro UNAM y el Festival Internacional de Teatro Universitario en colaboración con el Centro Universitario de Teatro y el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la FFYL de la UNAM
Taller | España
Taller – Laboratorio | México
Apuntes para encontrar(nos) en el error
Comparte Comitiva de Encuentros del proyecto Apuntes, integrada por estudiantes del Centro Universitario de Teatro y el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la FFyL, UNAM
Organiza Cátedra Bergman, Filmoteca UNAM, Teatro UNAM y el Festival Internacional de Teatro Universitario en colaboración con el Centro Universitario de Teatro y el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la FFYL de la UNAM
Dirigido a personas estudiantes y personas de recién egreso de las escuelas de teatro
Equivocarse suele estar acompañado por la frustración, la vergüenza o el miedo; pero ¿qué sucede cuando se deja de pensar el error como algo que se debe evitar y se reconoce como parte de los procesos creativos y de la manera en que se establecen relaciones con les otres?
A partir de diversas actividades en las que se probarán cosas por primera vez y se provocará el error, este taller propone resignificar, dialogar y reflexionar en torno a este concepto para vislumbrar un espacio de crecimiento y creación.
La Comitiva de Encuentros de Apuntes propone construir un lugar amoroso y de confianza, basado en la horizontalidad y la escucha activa, donde los errores, sentires y afectos de quienes participen sean reconocidos y abrazados como parte de la potencia creativa.
Fecha del taller: miércoles 9 de septiembre | 15 a 19 h
Salón de Danza
Cupo limitado a 15 personas
Sin costo, previa inscripción:
https://forms.gle/XX8zmc1j1ReteT1z9
Apuntes
Programa permanente de la Cátedra Bergman y Teatro UNAM, habitado por estudiantes y personas de recién egreso del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. A lo largo del año y en un esquema de trabajo horizontal y colaborativo, la Comitiva de encuentros —la forma en que nombramos al grupo de estudiantes que sostiene el programa— conceptualiza, diseña y lleva a cabo actividades de creación, vinculación y reflexión sobre el presente de las artes escénicas desde la perspectiva de la comunidad estudiantil.
Porque si en la escuela aprendí de dónde vengo, Apuntes me enseña hacia dónde vamos.
El corazón del proyecto está en las, los y les estudiantes quienes lo imaginan y llevan adelante. La Cátedra Bergman acompaña este proceso siendo anfitriona de las sesiones de trabajo, ofreciendo guía y apoyo durante el desarrollo de las actividades en un ambiente de respeto y colaboración.
Taller | México
Creación de unipersonales
Andrómeda Mejía
Taller | España
Taller | México
Creación de unipersonales
Andrómeda Mejía
Dirigido a personas mayores de 18 años, con acercamiento práctico a las artes escénicas y con un proyecto unipersonal en su primera fase de desarrollo
Las sesiones tienen como objetivo generar un espacio que brinde herramientas sobre dramaturgia, dirección y actuación para el desarrollo de las primeras ideas sobre un espectáculo unipersonal. El taller fomentará la libertad, el respeto y la exploración en presente de las intuiciones sobre el trabajo, teniendo como herramientas fundamentales el humor y la emotividad. Entre los contenidos que se abordan se encuentran la presencia escénica; la vulnerabilidad; la autoficción; la intuición originaria; las formas del espectáculo en relación a las y los espectadores; las herramientas actorales para la construcción de los unipersonales, y la construcción de universo escénico.
Cupo lleno
Fecha del taller: 7 al 11 de septiembre | 16 a 19 h
Centro Universitario de Teatro
Cupo limitado a 12 personas
Sin costo, previa inscripción
Andrómeda Mejía
Actriz, dramaturga y directora. Ha participado en más de 15 puestas en escena profesionales, destacando su trabajo como actriz en el Festival Emergentes, en Sevilla, España. Autora y directora de la obra Ropa sucia, ganadora en el 25 FITU (en la categoría C3, Montaje de egresados), proyecto beneficiado por el Programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2021. Directora y dramaturgista del unipersonal Cangrejo y yo, proyecto beneficiado por el Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Culturales (2021) y participante del Festival Teatro a una sola voz (2023), INBAL. Es fundadora e integrante de las compañías La Corte de los Milagros y Los tres pies del gato; junto con Edgar Alonso, coordina la compañía de teatro de personas con discapacidad intelectual Afuera de la línea, proyecto beneficiado por el programa Colectivos Culturales Comunitarios CDMX.
Taller | Chile
NARRATIVAS DIGITALES
Creación en clave de teatro documental a partir de archivos y memoria
Imparten: Ébana Garín Coronel y Malicho Vaca Valenzuela
Fundación Cuerpo Sur
Taller | España
Taller | Chile
NARRATIVAS DIGITALES
Creación en clave de teatro documental a partir de archivos y memoria
Imparten: Ébana Garín Coronel y Malicho Vaca Valenzuela
Fundación Cuerpo Sur
Dirigido a personas interesadas en indagar en sus memorias y archivos personales
Espacio de creación práctica en el que se propone investigar sobre las posibilidades que brindan las herramientas digitales para articular el levantamiento de la memoria personal y colectiva, en diálogo con los territorios que habitamos, y la transmisión de las artes escénicas en contextos de encierro, para generar nuevos territorios estéticos virtuales. Las personas participantes elaboran una puesta en escena virtual que reflexiona sobre la identidad, la geografía y la conexión con los ancestros a través de ejercicios creativos.
Además, se indaga sobre la teoría del teatro documental y se revisan referentes del género a nivel internacional; al tiempo que se plantean ejercicios, procedimientos escénicos, y se articula la ejecución de dispositivos técnicos, para generar la creación de una escena documental, vinculada a su propia biografía y el territorio que habitan.
Fecha del taller: 7 al 11 de septiembre | 10 a 14 h
Centro Cultural Universitario
Cupo limitado a 20 personas
Sin costo, previa inscripción:
https://forms.gle/aaNMDLS1rNoRRyXp7
Ébana Garín Coronel
Licenciada en Artes y actriz por la Universidad de Chile, con un máster en dirección teatral por el DAS Theater Amsterdam. Desde 2007 ha trabajado como intérprete y trapecista para diversas compañías tanto en Latinoamérica como en Europa. En 2012 desarrolló una línea de investigación performativa centrada en la indisciplina de los cuerpos en el escenario, que abarca tanto a los intérpretes como a las personas espectadoras. Como directora de escena ha trabajado principalmente en teatro documental, centrándose en la intersección de la memoria familiar, social y política. Durante los últimos años ha estado de gira con dos piezas de su creación: Minga de una casa en ruinas y Última esperanza. En 2019 fundó la Fundación Cuerpo Sur junto con Luis Guenel.
Malicho Vaca Valenzuela
Artista chileno, ha desarrollado el oficio escénico por 15 años a través de la actuación, la dramaturgia y la dirección. Tiene seis obras de su autoría y un nuevo proyecto en proceso de creación. En su trabajo se abordan diversas temáticas como diversidad sexual, género y derechos humanos. Sus obras están cruzadas por la investigación de la narrativa latinoamericana, la memoria y la biografía. A través de una indagación delicada y sensible de diferentes formatos y tecnologías, expone su proceso de pensamiento creativo desde la vulnerabilidad y la de un territorio atravesado por múltiples fracasos revolucionarios.
Fundación Cuerpo Sur
La Fundación Cuerpo Sur, constituida en Chile, es una entidad cuyo fin es la contribución al desarrollo, la promoción y la difusión de actividades, proyectos y obras de arte contemporáneas; trabaja a través de la indagación en comunidades y territorios específicos, especialmente en espacios que no son capitales, donde otros lenguajes, tradiciones y sabidurías aún persisten al margen de los grandes relatos. Desarrolla prácticas colaborativas en comunidades específicas que puedan disminuir las brechas sociales, territoriales y de clase, que marginan a ciertas comunidades de la posibilidad de acceder a nuevos conocimientos, a instancias formativas, a redes de contactos, recursos y condiciones materiales para desarrollar su propia identidad artística. Así mismo, reconoce el sur como un otro norte. Un cuerpo sur que tiene otra manera de entender, de hacer lenguaje y de comunicar.
