Presentaciones editoriales
México
Fanzine Días así de Mariana Gándara Salazar
Actividad presentada por la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro , la Filmoteca de la UNAM, Teatro UNAM, y el Festival Internacional de Teatro Universitario en colaboración con el Colectivo Macramé y Hecho Realidad.
Taller | España
México
Fanzine Días así de Mariana Gándara Salazar
Actividad presentada por la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro , la Filmoteca de la UNAM, Teatro UNAM, y el Festival Internacional de Teatro Universitario en colaboración con el Colectivo Macramé y Hecho Realidad.
Participan Ana Valeria Becerril, Anna Korotkova, Aristeo Mora, Aura Arreola, Erika Arroyo, Hannia Retana, Isabel Toledo, Isabel Yáñez, Juan Meliá, Kenji Kishi, Natalia Sedano y Sara Vega
Como una ventana a la experiencia memorable, pero efímera, del teatro, y un homenaje a la red de afectos que construyó la directora escénica y gestora cultural Mariana Gándara Salazar*, Teatro UNAM, la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en Cine y Teatro, Hecho Realidad y Colectivo Macramé unieron esfuerzos para materializar el fanzine de Días así, un proyecto editorial que no solo documenta la obra póstuma de quien orquestó muchos de los convivios escénicos más entrañables, sino que expande su universo íntimo, transformando el texto y el registro en una nueva pieza artística que activa la memoria colectiva.
Tras su muerte, ocurrida el 20 de agosto de 2025, sus amigas y colaboradoras más cercanas llevaron a escena Días así, una experiencia escénica concebida para una sola persona espectadora y realizada en la casa que habitó. Ante la imposibilidad de que muchas personas presenciaran su temporada, surgió la necesidad de crear un objeto que perpetuara su esencia. Para esta aventura, la propia Mariana invitó a Abril Castillo, cómplice editorial con quien diseñó y desarrolló diversos proyectos, quien puso sobre la mesa la posibilidad de que dicho objeto fuera una suerte de ventana para acceder al universo escénico.
La propuesta fue cobrando vida de manera colectiva junto con Isadora Oseguera-Pizaña, Erika Arroyo, Ángela Barraza, Isabel Yáñez y Hannia Retana, quienes conforman el equipo de cuidado editorial. El resultado es un fanzine que constituye un archivo vivo y que, a través del texto original de Mariana y de fotografías de quienes vivieron el montaje, permite recrear y sostener la experiencia en el tiempo. Asimismo, incluye dos postales que proponen experiencias en miniatura como complemento de la publicación.
El proyecto editorial fue uno de los últimos encargos que Mariana Gándara realizó antes de su partida. La artista, figura imprescindible de las artes escénicas mexicanas, confió en sus colaboradoras para darle forma; un acto de fe que ellas han honrado.
Ninguna iniciativa impulsada por Mariana ocurrió en soledad. Por ello, las páginas están habitadas por fotografías del proceso y por cartas de colegas, amistades y espectadores, entre ellos Colectivo Macramé, Juan Meliá, Sara Vega, Brian Lobel, Anna Korotkova, Natalia Sedano, Kenji Kishi, Leopo, Marina Garone, Isabel Toledo, Aristeo Mora de Anda y Guillermo Becerril, entre otros.
“Hoy es el día 1173. El 11 de noviembre de 2021, Mariana Gándara fue diagnosticada con cáncer colorrectal avanzado en etapa IV. La más implacable de las noticias inauguró un paradigma de incertidumbre. Un millar de jornadas han transcurrido desde entonces; sus aprendizajes y desvelos configuran este proyecto”.
* Beneficiaria del Programa Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) 2023-2026, del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).
Domingo 6 de septiembre | 17:00 h
Sala Carlos Chávez
Dur. 120 min | 15 +
Entrada libre hasta completar el aforo
Mariana Gándara Salazar
(1984- 2025)
Fue directora escénica, docente, dramaturga, gestora cultural y artista interdisciplinaria mexicana. Fundadora del Colectivo Macramé, con cobertura en México y Suiza. Becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas en dramaturgia, 2011-2013 y del Programa Jóvenes Creadores del entonces FONCA, 2017-2018 y 2018-2019. Representante de artes escénicas en el Consejo Consultivo de Jóvenes de la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México y coordinadora de Artes Escénicas del Museo Universitario del Chopo (la cual convirtió en la Coordinación de Artes Vivas), de 2013 a 2017. Desde 2018 fue coordinadora ejecutiva de la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM. Recibió el Reconocimiento Distinción Universidad Nacional a Jóvenes Académicos en el área de Creación artística y extensión de la cultura en el año 2020. Colaboradora y artista cómplice del Festival Internacional de Teatro Universitario. Sus obras se han traducido al inglés y al portugués y se han montado en México y Brasil.
México
Colección Cuadernos Cátedras Del encuentro a la memoria: coloquio Dramaturgias en nuestro presente
Actividad en colaboración con la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro, la Filmoteca de la UNAM, Teatro UNAM, la Unidad Académica, la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial, y el Festival Internacional de Teatro Universitario.
Taller | España
México
Colección Cuadernos Cátedras Del encuentro a la memoria: coloquio Dramaturgias en nuestro presente
Actividad en colaboración con la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro, la Filmoteca de la UNAM, Teatro UNAM, la Unidad Académica, la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial, y el Festival Internacional de Teatro Universitario.
Participan Hebzoariba H. Gómez, Alejandro León Suárez Plancarte e Isabel Toledo
Modera Isabel Yáñez
Los Cuadernos Cátedras son publicaciones gratuitas de la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM, concebidas para circular libremente en formato digital y ofrecer materiales de reflexión y divulgación sobre el arte, el pensamiento y la cultura.
Como parte de esta colección, el cuaderno de la Cátedra Bergman Del encuentro a la memoria: coloquio Dramaturgias en nuestro presente recupera algunas de las conversaciones que tuvieron lugar durante la primera edición de este encuentro, realizada en febrero de 2025. En aquella ocasión, se reunieron personas estudiantes y docentes del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, del Centro Universitario de Teatro, de Teatro UNAM y de la propia Cátedra para reflexionar en torno a los desafíos y las transformaciones de las prácticas escénicas contemporáneas.
La publicación reúne seis textos surgidos de las mesas de diálogo del coloquio, que retoman preguntas fundamentales sobre la vigencia del texto dramático, las dramaturgias interdisciplinarias y colectivas, la revisión de los clásicos, el teatro realizado por diversidades y la creación escénica para las infancias.
A través de las voces de Luis Mario Moncada, Cinthya García Leyva, Talia Yael, Mariana Giménez Videla, Cess Enríquez y Daniela Arroio, este cuaderno traslada a la página parte de las reflexiones compartidas, con el propósito de extender la conversación y propiciar nuevas lecturas y discusiones en torno al quehacer teatral contemporáneo.
Explora los contenidos de Cuadernos Cátedras en
https://www.cuadernoscatedras.unam.mx/product-category/cuadernos-catedras/
Jueves 10 de septiembre | 12:00 h
Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Dur. 120 min | 15 +
Entrada libre hasta completar el aforo
Hebzoariba H. Gómez
Artista interdisciplinaria y dramaturgista. Colabora en espacios culturales donde conviven las artes escénicas, la literatura, el pensamiento interseccional y la educación ambiental. Es integrante del laboratorio de artes y humanidades Cuatro X Cuatro y de Un grupo de organismos, una colectividad de personas que promueven la educación ambiental desde prácticas artísticas. Para ella el arte es una herramienta que puede procurar relaciones más justas entre los seres vivos. En 2024 fue beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del SACPC en la disciplina de dirección escénica. Como dramaturgista ha acompañado procesos de artistas como Karla Sanchez Kiwi, Shantí Vera, Michelle Menéndez y Juan Pablo Villa; también ha colaborado en la curaduría de coloquios y espacios de mediación cultural para Teatro UNAM.
Alejandro León
Gestor cultural y profesor de Historia del Arte. Actualmente es titular de la Unidad Académica de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, institución en la que desde 2016 se ha desempeñado en las áreas de vinculación y cuerpos colegiados. Ha sido Secretario Técnico de Vinculación y ha coordinado diversas instancias y proyectos de CulturaUNAM, entre ellos el Consejo de Difusión Cultural y el Consejo Consultivo de Jóvenes. Es profesor en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” del INAH, donde imparte asignaturas en las áreas de Estética, Colecciones y Restauración. Es egresado de la licenciatura en Historia de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y cuenta con un Diplomado en Fortalecimiento Institucional y Procuración de Fondos. En el ámbito curatorial, ha participado en exposiciones presentadas en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
Isabel Toledo
Directora escénica y gestora cultural. Es Licenciada en Teatro y Actuación por el CUT-UNAM y tesista de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la UNA, Buenos Aires. Fundadora y directora de la compañía Pentimento desde 2013, ha presentado su trabajo en espacios como el MET de Nueva York, Teatro UNAM y el Festival Internacional Cervantino. Ha sido beneficiaria de Creadores Escénicos (2014) y Jóvenes Creadores (2017, 2021). Fue directora académica del CCA Dolores del Río (2018-2021); actualmente coordina la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM.
Isabel Yáñez
Dramaturgista, asistente de dirección y productora. Egresada de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Ha colaborado con Aris Pretelin-Estéves, Jimena Eme Vázquez, Gina Botello, Renée Sabina, Minah Cerviño, Mariana Gándara, Isabel Toledo e Ireri Romero Leñero en proyectos de sitio específico, performance, obras de teatro y talleres. Desde 2022 integra la Comitiva de Encuentros de Apuntes, proyecto de la Cátedra Ingmar Bergman de la UNAM, donde ha participado en procesos de programación cultural, curaduría, investigación y edición. En 2023 formó parte de la Muestra Crítica de la 43 Muestra Nacional de Teatro, realizada en Guadalajara, Jalisco.
México
Guía de Permacultura Escénica
Actividad en colaboración con el Colegio de Literatura Dramática y Teatro y la Coordinación de Publicaciones de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM
Taller | España
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Guía de Permacultura Escénica
Actividad en colaboración con el Colegio de Literatura Dramática y Teatro y la Coordinación de Publicaciones de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM
Participan Jorge Kuri, Didanwy Kent, Julia Reyes Retana, Simón Franco y Ana Mendoza
El libro desarrolla la propuesta de la Permacultura Escénica como una metodología de creación artística que integra al ámbito teatral y creativo con los principios de la permacultura – cuidado de la tierra, cuidado de las personas y reparto justo-, planteando que el arte puede convertirse en una herramienta de transformación social y ecológica.
A lo largo de la obra se explica cómo los procesos escénicos pueden diseñarse de manera regenerativa, fomentando dinámicas colaborativas, sostenibles y conscientes del entorno; propone un cambio de paradigma en la producción artística, al pasar de modelos competitivos y extractivistas a prácticas basadas en la cooperación, la escucha y la interdependencia.
En el texto, se analizan experiencias concretas que muestran cómo el teatro puede fortalecer comunidades, activar redes locales y generar espacios de resiliencia cultural. También aborda la importancia del territorio, entendiendo la creación como un acto situado que dialoga con la memoria, la identidad y los ecosistemas. Asimismo, se ofrecen herramientas prácticas para facilitar procesos colectivos, diseñar proyectos culturales sostenibles y evaluar su impacto más allá de lo económico; vinculando arte, educación y activismo.
La dimensión ética atraviesa toda la propuesta e invita a repensar las relaciones de poder dentro de los equipos creativos, y permite comprender el hecho escénico como un ecosistema vivo.
Jueves 10 de septiembre | 17:00 h
Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Dur. 120 min | 12+
Didanwy Kent Trejo
Es doctora y maestra en Historia del Arte por la UNAM. Tiene estudios de Licenciatura en Letras modernas italianas en la Facultad de Filosofía y Letras. Docente en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Se ha desempeñado como profesora y tutora del Posgrado en Música de la UNAM y del Posgrado en Historia del Arte. Ha colaborado impartiendo cursos y talleres en otras instituciones tales como el Posgrado en Dirección Escénica de la ENAT (INBAL), la Cátedra Bergman, el Instituto Cultural Helénico, el programa ACT (UNAM, Secretaría de Cultura), entre otras.
Ha desarrollado su trayectoria académica en el campo de las artes escénicas, los estudios performativos y la intermedialidad, realizando aportaciones en estos dos últimos campos emergentes en México mediante sus trabajos de investigación, docencia y formación de recursos humanos.
Jorge Kuri Neumann
Docente del Colegio de Literatura Dramática y Teatro (CLDyT) de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la UNAM desde 2008. Realizó la maestría en Pedagogía Teatral por la Escuela Nacional de Arte Teatral y es licenciado en Escenografía por la misma institución (1998). Realizó estudios de especialización en iluminación en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá en Montreal (2006) y entre 1999 y 2006 cursó diversos talleres de diseño y producción teatral en el Banff Centre for the Arts. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2019-2021), becario del programa Jóvenes Creadores (2000) y del programa de Apoyo para Estudios en el Extranjero (2005) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).
Ana Mendoza Olvera
Estudia en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, sus áreas son el diseño de escenografía y de iluminación.
Ha participado en los cursos de Principios de escenografía; Diseño de vestuario para la escena, Ilumina tu proyecto escénico; ABC para la creación de proyectos culturales, impartidos por el Centro Cultural Helénico y el CENART, 2023.
Formó parte del Programa de Apoyo a Proyectos para Innovar y Mejorar la Educación (PAPIME PE400424): Integración de perspectivas de cuidado medioambiental y sustentabilidad en los procesos de enseñanza y aprendizaje del diseño escénico, a cargo de Jorge Kui Neumann y Didanwy Kent. Actualmente es ayudante de clase de la asignatura Taller de Producción I, impartida por Jorge Kuri Neumann.
México
Glosario de la voz comentado El término como experiencia
De Carmen Mastache
Coordina
Editorial Paso de Gato / Jaime Chabaud
Taller | España
México
Glosario de la voz comentado El término como experiencia
De Carmen Mastache
Coordina
Editorial Paso de Gato / Jaime Chabaud
Carmen Mastache presenta un tesoro vivo en este Glosario pues la enseñanza y el entrenamiento de la voz para la escena son un territorio complejo y sutil. Por una parte, se requiere claridad sobre las funciones biológicas que generan el sonido y articulan las palabras; por otra, es necesario recurrir a metáforas e imágenes que estimulen un proceso esencialmente innato.
Este Glosario —concebido originalmente para definir términos relacionados con el uso de la voz artística— se convierte en un valioso manual de consulta, ya que integra de manera orgánica la biología y el arte. En su contenido, se presenta cada término acompañado de una ‘integración a la acción’, un elemento fundamental pues cualquier ejercicio, dinámica o juego propuesto como parte del entrenamiento debe ponerse en práctica y evaluarse a partir de lo que ocurre en esa experiencia; de lo contrario permanecerá en el terreno de las ideas.
La autora ha desarrollado esta investigación en el aula, en salas de ensayo y en diferentes escenarios frente a diversos públicos. Su comprensión de la voz y su propuesta pedagógica se sustentan en una amplia experiencia vital, corporal y profesional.
Consulta la ficha en
Sábado 12 de septiembre | 13:00 h
Sala Carlos Chávez
Dur. 90 min | 15 +
Carmen Mastache
Actriz, cantante y docente con más de 30 años de trayectoria. Egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, obtuvo mención honorífica con una tesis sobre Richard Schechner. A lo largo de su carrera ha participado en más de cincuenta puestas en escena, presentadas en recintos de México y el extranjero. Entre 2008 y 2014 formó parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro.
Actualmente integra el grupo de música antigua Segreles y la agrupación TR3SVOCES: Voz, Investigación y Escena. Como docente, cuenta con 23 años de experiencia. Es Maestra Designada en la Metodología de Voz Linklater y ha impartido clases en el Colegio de Teatro de la UNAM desde 2007 y en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL, desde 2014; asimismo, se ha desempeñado como vocal coach de actrices y actores profesionales desde 2008.
