Sara Allen, una niña de Brooklyn que sueña con Manhattan, emprende un viaje atemporal en busca de su abuela. Entre diners, rodajes y el Central Park, conoce a personajes que con sus secretos, la guían hacia la libertad. Un cuento de hadas musical inspirado en el mundo de Carmen Martín Gaite.

Quiero hacer Caperucita en Manhattan para el teatro desde que empecé a hacer teatro. Y más desde que abandoné Nueva York hace ya doce años, y aún más desde que soy madre de una niña, hace tres. Para mí, Caperucita en Manhattan es una historia sobre los niños que fuimos y los abuelos que seremos. Sobre la libertad y la soledad, y la soledad de ejercer tu libertad. Sobre el Oz contemporáneo que es Nueva York, como ejemplo de la aventura a lo incierto. Y sobre el viaje: el de Carmen Martín Gaite, el de Sara Allen, el mío, el de todas las que un día decidimos dejar lo conocido para vivir la aventura de ser nosotras mismas.

Quiero hacer esta obra porque como Gaite, “no me querría ir nunca de Nueva York” y es mi manera de continuar allí. Porque creo que es una novela para todos los públicos, que tiene dentro un espectáculo para audiencias de ocho a ochenta y ocho años también. Y porque es una obra legado, una barca a la que agarrarte en la tormenta, no sólo por la Torci y Carmen, sino por todas las que llegamos después.

¡Miranfú!

– Lucía Miranda

Mar Calvo
Esperanza Elipe
Marcel Mihok
Miriam Montilla
Carmen Navarro

Basada en la novela de Carmen Martín Gaite
Dramaturgia y dirección Lucía Miranda

Diseño de escenografía y atrezzo Alessio Meloni (AAPEE)
Ayudante de escenografía y atrezzo Mauro Coll (AAPEE)
Taller de realización Mambo Decorados
Diseño de vestuario Anna Tusell
Ayudante de vestuario David DeGea
Confección Gabriel Besa
Asesoría de caracterización Sara Álvarez Rodríguez
Ambientación Marisa Echarren
Pelucas y utilería vestuario Matías Zanotti
Iluminación Pedro Yagüe
Ayudante de dirección y coach actoral Belén de Santiago
Meritoria de dirección Ares B Fernández
Composición musical Nacho Bilbao
Diseño de sonido y video Eduardo López
Producción Teatro de La Abadía
Jefa de producción Sarah Reis
Asistente de producción Gema Iglesias
Asistencia de producción, gerencia en gira y regiduría José Luis Sendarrubias
Marketing, comunicación y prensa Paloma Fidalgo y Ana María Caballero
Fotografía Dominik Valvo
Diseño gráfico Sergio de Carlos
Guía didáctica Beatriz López
Estudiante de escenografía en prácticas Yaiza Martín
Coproducción Teatre Nacional de Catalunya
Agradecimientos ABE Abraham Velázquez, Pablo Coll, Sylvia Piotrowski, Luis Sorolla, Henry White, Juan Paños y Ágatha Ruiz de la Prada

Producción de Teatro de la Abadía, en coproducción con el Teatro Nacional de Cataluña

Sala Miguel Covarrubias

Jueves 3 de septiembre | 20:00 h
Viernes 4 de septiembre | 20:00 h

Dur: 90 min | 10+

Entrada gratuita | Cupo limitado

Entrega de boletos: Una hora antes de cada actividad

Carmen Martín Gaite

Fue una de las escritoras más destacadas de la literatura española contemporánea. Inició su trayectoria con El balneario (Premio Café Gijón, 1955) y alcanzó reconocimiento con Entre visillos (Premio Nadal, 1957). Cultivó la novela, el teatro, la poesía, el ensayo y el periodismo. En 1978 obtuvo el Premio Nacional de Literatura por El cuarto de atrás, siendo la primera mujer en recibirlo. También colaboró en guiones para Televisión Española y recibió el Premio Príncipe de Asturias, entre otros reconocimientos.

Lucía Miranda

Directora de escena y dramaturga nacida en Valladolid, es una de las creadoras con mayor proyección internacional del teatro español contemporáneo. Fundadora de la compañía Cross Border, ha sido pionera en España del Teatro Aplicado, incorporando y difundiendo recursos como el teatro verbatim, el teatro foro, el documental escénico y otros lenguajes interdisciplinarios. También es gestora cultural y arte-educadora. Desde 2020 coordina el proyecto Nuevos Dramáticos, iniciativa de infancia del Centro Dramático Nacional (CDN).

Esperanza Elipe

Licenciada en Interpretación por la RESAD y Premio María Guerrero 2007 (Premios de la Villa Ayuntamiento de Madrid). Actriz referente del teatro madrileño. Recientemente participó en Nave 10 de Matadero con Mihura, el último comediógrafo de Adrián Perea, dirección de Beatriz Jaén. En el Centro Dramático Nacional en la producción Grrrl… de Sara García, dirigida por Sara G. Pereda y Xus de la Cruz. También ha trabajado en el Teatro Español en obras como Bernice de Susan Glaspell, dirección de Paula Paz y El fin de Paco Gámez, dirección José Martret. En cine en películas como Abuela tremenda con la dirección de Ana Vázquez; La Navidad en sus manos dirigida por Joaquín Mazón; Políticamente incorrectos de Arantxa Echevarría. Actualmente se puede ver en la serie Machos Alfa, disponible en plataformas.

Miriam Montilla

Actriz y productora teatral, fundadora de 2ProduccionesTeatrales. Ha desarrollado una sólida trayectoria escénica bajo la dirección de figuras como Miguel del Arco, Lucía Miranda, Helena Pimenta, Carlos Aladro, Ignasi Vidal y María García de Oteyza. Su trabajo abarca algunos de los montajes más destacados del teatro contemporáneo español. En 2018 recibió el Premio a Mejor Actriz de los Premios Córdoba a Escena.

Carmen Navarro

Actriz valenciana con una amplia trayectoria en cine, televisión y teatro. Formada en la Escuela de Arte Dramático y Danza de Valencia, ha participado en series como La reina del sur, El inquilino y Cuéntame; en cine trabajó con Pedro Almodóvar en Tacones lejanos. En teatro ha colaborado con directores como Miguel Narros, José Martret y JuanMa Pina. También se desempeña como directora y dramaturga en montajes como Estoy viva de milagro y Retales….y el amor tiene su justa medida en mi cuerpo.

Mar Calvo

Actriz licenciada en interpretación textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (2015-2019). En Italia amplió su formación en commedia dell’arte y trabajó en la producción Sull’acqua calma e nera dove dormono le stelle, dirigida por Fabio Mangolini. Destaca su trayectoria en el Siglo de Oro Español, en obras como El Perro del hortelano, dirigida por Dominic Dromgoole; El caballero de Olmedo, con Julio Hidalgo; No hay burlas con el amor, de Josete Corral; Peribáñez y el comendador de Ocaña, Abre el ojo, Las locuras por el veraneo, las tres dirigidas por Eduardo Vasco y con gira por España y Latinoamérica. En estos proyectos también participa como cantante y música. Se desempeñó como asistente de dirección de Natalia Llorente en Atila Furioso, obra ganadora de Almagro Off 2024.

Marcel Mihok

Contrabajista eslovaco afincado en Madrid con una destacada carrera en España; conocido por su versatilidad y habilidad para adaptarse a diferentes estilos musicales. Ha tocado en proyectos de jazz, música clásica, folclore escocés y húngaro, copla, flamenco, gospel, big band y música para niños. También ha participado en producciones teatrales como Lucientes, bajo la dirección de Rakel Camacho; Amado mío, dirección de Carmen Conesa y Familia Scalofrini, dirección Yayo Cáceres y Marta Torres.

Teatro de la Abadía

Fundado en 1995 por José Luis Gómez, el Teatro de La Abadía es una de las instituciones escénicas más prestigiosas de España. Desde 2022, Juan Mayorga ocupa la dirección artística. Ha realizado más de 70 producciones y se ha presentado en más de 30 países. Entre sus montajes recientes destacan La colección, María Luisa, Cristo está en Tinder y Casting Lear. Ha recibido más de 40 reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Teatro y 14 Premios Max. Teatro Nacional de Cataluña
Su origen está asociado a los años ochenta, después de la dictadura franquista, cuando la sociedad catalana percibió que hacía falta un espacio donde actrices, actores y directores pudieran trabajar con plena libertad. El TNC, Teatre Nacional de Catalunya (en catalán) es un teatro público ubicado en Barcelona y creado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Después de su creación en 1996, el TNC ha pasado por múltiples etapas y por propuestas diferentes; siempre apostando por una oferta de calidad y ofreciendo el espacio para la promoción de otras disciplinas, como la danza, la ópera o las marionetas.