A Fuenteovejuna de ida y vuelta
México
Obra en exhibición
De A partir de Fuenteovejuna de Félix Lope de Vega Adaptación de Jacqueline Serafín con versos de Patricio Hidalgo
Dirección Jacqueline Serafín
La Liga Teatro Elástico
Sábado 12 de septiembre | 18:00 h
Domingo 13 de septiembre | 16:00 h
Dur: 60 min | +10
Salón de Danza
Entrada gratuita | Cupo limitado
Sinopsis
Sobre la obra
Reparto
Créditos
Información general
Semblanzas
Sinopsis
A partir de Fuenteovejuna, interrogamos la capacidad de una comunidad para emanciparse de la violencia ejercida desde el poder. Actrices, músicos y marionetas forman una comunidad híbrida que articula versos, zapateados y el son jarocho, como prácticas simbólicas de dignidad y cohesión comunitaria.
Sobre la obra
A Fuenteovejuna de ida y vuelta revisita y adapta el texto de Lope de Vega para replantear la pregunta ¿Qué puede una comunidad frente a la violencia instaurada desde el poder? Contar esta historia vigente a públicos diversos, incluidos jóvenes y niñxs, posibilita tender puentes hacia otros mundos posibles. En escena, tres marionetas alternan con actrices y músicos tradicionales, sugiriendo una comunidad mixta. La propuesta explora los cruces culturales de Andalucía y del Sotavento, conjugando entre la lírica popular mexicana como práctica viva que dialoga con los versos de Lope, dibujando con el son jarocho y pinceladas flamencas. Gestos que aluden a la potencia de esas manifestaciones como fuerzas de identidad, dignidad y de cohesión de las comunidades.
Reparto
Jacqueline Serafín, Janice Plat, Reyna Mendizábal,
Eliab Fontecilla / Actuación y animación de títeres
Lorena Ortega / Percusión y zapateado
Patricio Hidalgo / Jarana y voz
Ramón Gutiérrez / Requinto y voz
Créditos
Dirección escénica y adaptación Jacqueline Serafín
Repentismo y creación de lírica popular contemporánea
Patricio Hidalgo
Diseño de títeres y obsjetos Iker Vicente
Dirección musical Ramón Gutiérrez
Diseño de vestuario Jerildy Bosch
*Programa México en Escena – Grupos Artísticos (MEGA) 2024
Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)
Información general
Salón de Danza
Sábado 12 de septiembre | 18:00 h
Domingo 13 de septiembre | 16:00 h
Dur: 60 min | +10
Aviso al público: Esta obra contiene sonidos estridentes. Se recomienda tomar en cuenta estos elementos antes de asistir a la función.
Entrada gratuita | Cupo limitado
Entrega de boletos: Una hora antes de cada actividad
Semblanzas
La Liga Teatro Elástico
Compañía de figuras animadas fundada en la Ciudad de México por Jacqueline Serafín e Iker Vicente. Desde 2012 desarrolla propuestas que cruzan teatro, escultura, animación y otras disciplinas. Su trabajo incluye montajes de sala y espectáculos para espacio público, presentados en México, América, Europa y África. Ha participado en festivales internacionales, exhibido sus títeres en museos y colaborado en proyectos de coproducción internacional. Desde 2023 tiene su residencia en Xalapa, Veracruz.
Jacqueline Serafín
Ha transitado entre interpretación, animación de figuras, dramaturgia y dirección de escena. Actriz por el INBAL y maestra en Teatro por la UQAM, Canadá. Es fundadora y codirectora de La Liga Teatro Elástico, donde crea y dirige obras que propician encuentros en el espacio público cuyos nodos son la animación de la materia y la participación del espectador. Su trabajo se ha presentado en México, América, Europa y África, en festivales y espacios internacionales. Creadora escénica por el FONCA 2001 y 2018.
Iker Vicente
Inventor, artista plástico y escénico, interesado en el espacio público, la materia y la participación del espectador. Egresado de La Esmeralda, es fundador y codirector de La Liga Teatro Elástico. Su trabajo, que incluye títeres, instalaciones cinéticas y diseño escénico, se ha presentado en México, América, Europa y África. Ha ilustrado libros infantiles e impartido talleres en diversos países. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores del Arte en tres ocasiones.
Patricio Hidalgo
Con 40 años de trayectoria en la improvisación poética, investigación y composición de sones jarochos, inició en fandangos comunitarios y ha llevado su música a escenarios de Europa, África, Asia y América Latina. Integró Mono Blanco, Chuchumbé y Quemamaya, además de colaborar con diversos proyectos. Su obra destaca por la influencia afro del son jarocho. En 2023 obtuvo el Grammy a Mejor Álbum de Jazz Latino por Fandango at the Wall in New York, junto a Arturo O’Farrill, Afro Latin Jazz Orchestra y Conga Patria.
Ramón Gutiérrez
Músico, compositor y laudero, referente del son jarocho contemporáneo y embajador de la tradición musical veracruzana. Originario de Tres Zapotes y radicado en Xalapa desde hace más de 30 años, ha encabezado diversos proyectos, entre ellos Son de Madera, con el que ha renovado el género mediante diálogos con el blues y el jazz. Su trayectoria también incluye el proyecto Ramón Gutiérrez Septeto y una destacada labor en la preservación y creación de música tradicional.
Lorena Ortega
Bailaora, intérprete y creadora escénica radicada en Xalapa, Veracruz. Con más de una década de trayectoria en el flamenco, desarrolla una práctica que integra interpretación, creación y pedagogía. Su trabajo explora el cuerpo, la musicalidad y la presencia escénica, entendiendo el flamenco como un lenguaje vivo y abierto al diálogo con otras disciplinas. Es fundadora y directora de La Roja Flamenco, desde donde impulsa la formación y creación flamenca en Xalapa.
Jerildy Bosch
Diseñadora de vestuario para danza, ópera, teatro y cine, cuenta con 30 años de trayectoria en las artes escénicas. Fue integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2014-2017) y obtuvo la Medalla de Oro al Mejor Vestuario en la Cuadrienal de Praga 2007. Ha diseñado para la Compañía Nacional de Danza, la Compañía Nacional de Teatro y diversas producciones operísticas. En cine, trabajó en De día o de noche y Tercera llamada, por la que fue nominada al Ariel 2014.
Janice Plat
Bailarina, coreógrafa, docente y productora, originaria de Hermosillo, Sonora, y radicada en Xalapa, Veracruz. Licenciada en Danza Contemporánea por la Universidad de Sonora y Maestra en Estudios sobre Arte. Su trabajo se ha presentado en México, Asia, Latinoamérica y Europa. Reconocida como mejor intérprete en 2008 y 2024, desarrolla un lenguaje que cruza técnica, poética del cuerpo y experiencia del movimiento. Integra Las Sangres, colabora con PULSO y MUSSE, y es docente en la Facultad de Danza de la UV.
Reyna Mendizabal
Actriz veracruzana, con trayectoria en teatro, cine y gestión escénica. Inició su carrera en 1999 en Xalapa y se formó en El Foro Teatro Contemporáneo con Ludwik Margules. Ha colaborado en proyectos nacionales e internacionales para comunidades y jóvenes audiencias, desde la interpretación y la gestión técnica. Participó en reconocidos largometrajes y coordinó Operaciones Escénicas del Centro de Cultura Digital. Actualmente colabora con La Liga Teatro Elástico y dirige IKUIKA NOYOLO, en Coatepec.
Eliab Fontecilla
Arquitecto y actor, egresado de las Facultades de Arquitectura y Teatro de la Universidad Veracruzana. Desde 2019 desarrolla proyectos de creación, diseño y manipulación de títeres, colaborando en espacios culturales y como tallerista. Su trabajo vincula lenguaje visual, narración, materiales reciclados y dramaturgia del espacio, explorando la relación entre objeto y cuerpo. Actualmente desarrolla proyectos pedagógicos y artísticos que integran títeres, juego simbólico, arquitectura y formación actoral.
