Teatro Ojo

Teatro Ojo se concibe como un colectivo de reflexión y producción artística cuyo principal foco de atención son las cosas inapreciables. Quizás porque considera que el teatro más apremiante es aquel que no se percibe en lo inmediato -pero que no obstante atraviesa nuestras vidas e influye, tanto en nuestro ánimo, percepción y comportamiento, como en las relaciones que establecemos con lo otro. 

Tal vez por eso, el teatro de esta agrupación de artistas sea siempre a partir de una colaboración con los (y lo) demás. Ya sea en la calle o en el teatro, en un viejo edificio público o en un autobús, a través de un teléfono o de una pantalla, su teatro cobra sentido en el momento mismo en que esa fuerza ajena que ha sido convocada participa de la escena. Puede ser un búcaro de arcilla de Tonalá (Bucarofagia-inventario-, 2023), una colonia de palomas que habita un cine en desuso (Canto de palomas, 2017), las voces de una nación cercada por la violencia (Deus Ex Machina, 2018- 2023), o la rutina de una refinería monumental (Volverse  negro, 2020), Teatro Ojo hará su tinglado para que aquello mínimo manifieste su presencia.

Algunas de sus piezas escénicas más relevantes son: Latente (2023), Bucarofagia -inventario- (2023), Elucubraciones sobre el posible paradero del libro vivo de Xocén (2020-2021); Volverse negro (2020); Deus Ex Machina (2018-2020); Salón Juárez (2018); Canto de palomas (2016-2017); Desorganizar la mímesis (2015); Suspensión de actividades (2015); Gran Rifa d’un fabulous viatge a Mèxic (2014); Lo que viene (2012); Ponte en mi pellejo (2012-2013); Atlas Electores 2012 (2012); Pasajes (2010); México mi amor. Nunca mires atrás (2010); Colección de imágenes obscenas (2010); ¡NO? (2008); S.R.E. Visitas guiadas (2007).

Sus piezas videográficas han formado parte de exposiciones como la primera Biennale Online (2013) curada por Jan Hoet y Cuauhtémoc Medina. En 2014 se exhibió la pieza México mi amor, nunca mires atrás en la exposición Playgrounds del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en la exposición El Contrato en Azkuna Zentroa. Durante los años 2015 y 2016 produjo la pieza En la noche, relámpagos como parte del proyecto Draft, una iniciativa del IFCAR de la Universidad de Artes de Zurich y el Laboratorio Khanabadosh de Mumbai. En 2020 presentó el ensayo audiovisual Latente dentro del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz.

Los trabajos escénicos de Teatro Ojo realizados entre el año 2007 y el 2010 fueron premiados con la medalla de oro en la Cuadrienal de Praga 2011 dentro de la categoría Theatre Architecture and Performance Space. Además de México, el trabajo de Teatro Ojo se ha presentado en países como España, Grecia, República Checa, Serbia, Suiza, Colombia, Argentina, Ecuador, Estados Unidos e India.

Claudio Fuentes San Francisco

Director, docente, dramaturgo y gestor cultural, licenciado en Actuación en la facultad de comunicaciones de la Universidad del Desarrollo y Magister en Artes con mención en Dirección Teatral en la Universidad de Chile.

Fundador y director de la compañía “La Fulana Teatro & Gestión”, con la cual ha desarrollado veinte años de labor artística continúa, destacándose en la dirección escénica de más de catorce montajes teatrales.

En el ámbito de la gestión ha fundado y desarrollado importantes proyectos culturales como lo son; el Festival Internacional Santiago Off, el ciclo de dramaturgia contemporánea “La Rebelión de las Voces” y diversos programas de intermediación y asociatividad cultural en Chile y el extranjero.  

Entre 2021 y 2023 fue socio fundador y presidente de la Asociación Gremial “Red de Festivales de Artes Escénicas Chile”.

Dieudonné Niangouna

Autor, director de escena, actor y pedagogo. Creó la Compañía Los Ruidos de la Calle en 1997 en Brazzaville, República del Congo, su ciudad natal. Sus primeros proyectos encontraron, al principio, ecos en las calles, fuera de los teatros destruidos por la guerra. Entonces firmó sus primeras obras: LaColère d’Afrique, Bye-Bye, Carré blanc, que lo haría famoso en Francia en 2002, al Festival de las Francofonías en Limousin en Limoges. Patati Patata et des Tralala, Intérieur-Extérieur, Banc de touche son otras de sus obras. 

Se hizo notar por su lenguaje provocativo y explosivo, y por eso Dieudonné Niangouna fue invitado en 2005, por la Comédie-Française para leer en el Teatro del Vieux-Colombier su texto dramático La mort est venue chercher chaussure.

También, se hizo notar en el Festival d’Avignon en 2007 con Attitude Clando y en 2009 con Les Inepties volantes. Luego siguieron las creaciones del Socle des Vertiges, Shéda (creado en la Cantera de Boulbon durante el Festival d’Avignon 2013). Le Kung Fu, Nkenguégi, Antoine m’a vendu son destin / Sony chez les chiens, Trust/ Shakespeare/ Alléluia, Portrait désir… Su trabajo irradia ampliamente ahora en Francia, pero también en África, Europa y América del Sur. 

En 2018, el Berliner Ensemble le invitó a escribir y montar uno de sus textos con la compañía del teatro: con Fantôme que entró en el repertorio de la institución berlinesa.

Dieudonné Niangouna fue artista asociado en la edición 2013 del Festival d’Avignon, y luego en el Künstlerhaus Mousonturm en Frankfurt, en el Théâtre des 13 vents – CDN de Montpellier y en el Théâtre des Quartiers d’Ivry. Actualmente es artista asociado en el Théâtre de la Manufacture- CDN de Nancy-Lorraine desde 2021.