Partinuplés
Archivo: Por año
Existen muchas formas de llegar a la costa
La Compañía Opcional
Grupo de trabajo formado en 2010 con sede en Guadalajara, México. Trabaja en el ámbito de la escena expandida dando lugar a relaciones dinámicas entre el relato subjetivo y el oficial, utilizando la ficción como herramienta transformadora. El trabajo de la opcional busca que el arte, y en específico el teatro, devenga en espacios de encuentro y en ocasiones en artefactos que jueguen y apuesten por la vitalidad y la imaginación. Sus trabajos se han presentado en México, España, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Colombia, Cuba y Argentina.
Aristeo Mora
Director de escena, gestor e investigador. Crea contextos en los que las artes escénicas se entrelazan con su entorno a partir del encuentro y la acción situada. Participó en espacios como el Festival de Avignon, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y la Cuadrienal de Praga.
María Cecilia Guelfi
Dramaturga. Su escritura combina artes escénicas, investigación territorial y relato documental para explorar la relación entre ficción y experiencia comunitaria. Integra el colectivo La playa es gratis junto a Lara Brown y escribe en Teatron, revista digital de artes vivas.
Fotos cortesía: Antonio Cardón
#8M 2026
ALBA*
Autoría y dirección: Valentina Manzini Valdés
Compañía: Mujeres Pájaro Teatro
Producción de Teatro UNAM
*Proyecto apoyado por el SACPC
Actrices: Alejandrina González, María Kemp*, Irma Sánchez y Abril Ramos Xochiteotzin**
**Alternan funciones
A partir del 12 de marzo
Jueves y viernes | 20 h
Sábados | 19 h
Domingos | 18 h
Duración: 80 min | + 13
Teatro Santa Catarina
Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán
ALBA es una obra interdisciplinaria que explora la depresión, el suicidio y el duelo desde la perspectiva de un grupo de amigas. A partir de una nota de despedida, las amigas se embarcan en una conmovedora búsqueda para intentar evitar el anunciado suicidio.
ALBA
Mujeres Pájaro Teatro
Grupo integrado por artistas que buscan generar espacios seguros de autoexploración y exploración de la voz creativa de las mujeres a través de la colaboración entre creadoras. Conciben el teatro como una herramienta de conocimiento y de investigación sobre las problemáticas que las atraviesan, así como un medio para ensayar nuevas formas de relación humana desde la práctica escénica.
Conformada en 2019 por creadoras multidisciplinarias egresadas del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, la compañía desarrolla una línea estética interdisciplinaria que dialoga con los medios audiovisuales, la música y la danza. Su trabajo se enfoca en impulsar proyectos realizados por mujeres, fortalecer su presencia en las artes escénicas y cuestionar las relaciones de poder dentro de la práctica teatral.
Mujeres Pájaro Teatro es un grupo de artistas amigas que se admiran mutuamente. Cada una tiene intereses, capacidades y características propias que ponen en juego en el conjunto. Se inventaron un colectivo artístico para explorar sus intrigas a través de la creación artística. Se conocieron en la escuela de teatro, pero todas tienden a la interdisciplina. Trabajando en su primera obra se tropezaron con el cine y desde entonces mezclan teatro, cine, danza, música y artes visuales en sus piezas.
Participantes por orden alfabético
Bajo esta piedra hundirás tu iglesia
1:1 En aquellos días:
Justificación y antecedente.
Las prácticas artísticas cumplen una función en
la constitución y mantenimiento de un orden
simbólico dado, o en su desafío.
Chantal Mouffe, 2014, p.98
El estado de Guanajuato se caracteriza por su fuerte conservadurismo y su estrecha relación con la Iglesia católica, lo que se refleja en la oposición a los derechos reproductivos de las mujeres y a la educación sexual. Su modelo de desarrollo, basado en la inversión extranjera y la industrialización —especialmente en el sector automotriz— ha transformado el territorio y generado empleos precarios dentro del marco de políticas neoliberales. Según el investigador Fabrizio Lorusso, este contexto, sumado a desigualdades socioeconómicas, políticas represivas, debilidades en el sistema de justicia y la expansión de grupos armados, ha incrementado la violencia en la región (Lorusso, 2019). Desde León, este entorno sociopolítico influye en prácticas artísticas que buscan crear espacios de contrainformación y movilización social. El caso de Ciudad de los Niños en Salamanca evidencia la impunidad derivada de los vínculos entre el Estado y la Iglesia, así como la vulneración de derechos de infancias y juventudes, resaltando la importancia de la memoria colectiva y el arte como herramientas de denuncia.
1:2 Del libro de los hechos
(narrados brevemente)
Aunque las primeras denuncias contra el albergue Ciudad de los Niños y su responsable, el sacerdote Pedro Gutiérrez Farías, surgieron en 2008, las acciones legales fueron tardías e insuficientes. Entre 2016 y 2020 se confirmaron graves violaciones a derechos humanos, incluyendo tortura, violencia física y sexual contra niñas, niños, adolescentes y personas adultas con discapacidad intelectual. También se documentó la apropiación ilegal de menores registrados como hijos del sacerdote. A pesar de las recomendaciones de la Comisión Nacional de Derechos Humanos para investigar y reparar los daños, el sacerdote falleció en 2020 sin enfrentar justicia. El texto propone recuperar esta historia mediante un ejercicio escénico que denuncie la impunidad y explore formas de justicia no revictimizante.
1:3 Y vio que lo hecho era bueno:
Apuesta política – estética
¿Cómo sería ese teatro que decide intervenir el
pasado más allá de la justicia y más allá de la
representación? Un teatro que realiza lo justo,
movilizado por la rabia tanto por el amor, en un
presente en que se entrelazan el dolor y el deseo de
quienes vivieron y vivirán y hacia quienes somos
responsables.
José A. Sánchez.
Bajo esta piedra hundirás tu Iglesia es el primer capítulo del proyecto “Trilogía del Simulacro”, desarrollado en el marco del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2023–2026), que articula investigación y creación escénica. El proyecto explora cómo el arte puede funcionar como un gesto de reparación simbólica y transformación del tiempo, combinando disciplinas artísticas, crítica a lo eclesiástico y jurídico, y ejercicios de imaginación política.
La propuesta se inscribe en una genealogía del arte latinoamericano comprometido —como el teatro comunitario, el arte político y las prácticas de memoria— y toma inspiración de colectivos como Yuyachkani y Mujeres Creando. Su metodología integra cinco ejes: práctica documental, comunitaria, performática, liminal entre arte y activismo (especialmente en defensa de derechos humanos), y jurídica, usando el arte para reinterpretar instrumentos legales y acercar la ley a la experiencia social.
1:4 Bajo esta piedra…
«Y al que escandalice a uno de estos pequeños que
creen en mí, más le valdría que le colgaran al
cuello una gran piedra de molino y lo hundieran en
lo profundo del mar»
Mateo 18:6
La pieza parte de una dramaturgia de archivo que entrelaza lenguajes poéticos, lúdicos, jurídicos, religiosos, mediáticos y de protesta para construir una instalación escénica que oscila entre lo cotidiano y lo extracotidiano. En escena convergen figuras de poder, heroínas reales, un coro, ballet folklórico y una banda de “palomas no blancas” que cantan y bailan por justicia. El trabajo corporal se ha explorado a partir de la piedra de molino como metáfora de lo aparentemente inamovible que, al ser intervenido, revela su condición transformable desde una ética de la liberación.
El archivo que nutre la obra es amplio y heterogéneo: documentos jurídicos, materiales audiovisuales, discursos públicos y registros históricos, resignificados desde el arte como espacio de ternura rebelde mediante danzas regionales y música pop de los ochenta, noventa y dosmiles. El diseño sonoro, a cargo de Homero Guerrero, reinterpreta este acervo musical para situarlo en presentes disruptivos y utópicos. El vestuario y las máscaras, diseñados por Eva de la Rosa, transitan entre lo folklórico, lo distópico y lo icónico de la cultura pop.
La iluminación y el espacio, desarrollados por Diana Echaury, proponen dispositivos escénicos no convencionales y lúdicos. Talleres abiertos con Alfonso Carrillo y José Juan González fortalecen el trabajo comunitario y colectivo, integrando a niñeces y vecinas y vecinos del barrio. Finalmente, el equipo creativo —Alejandro Carrillo, Cuauhtémoc Vázquez y Sara Pinedo— consolida un proceso de creación colectiva que articula investigación, producción y diseño artístico para el estreno y la primera y breve temporada
Colectivo de investigación – creación escénica indisciplinaria que apuesta por la creación colectiva, la práctica documental y comunitaria, procesos antropológicos y pedagógicos, la exploración de la escena liminal, el arte crítico y participativo, así como sus vínculos con el espacio de lo denominado público. Su trabajo ha rodado por el país y el extranjero en Argentina, España, Inglaterra, Colombia, Cuba y Alemania; además de foros como la Muestra Nacional de Teatro, el Festival Internacional Cervantino, Theaterwelt, Encuentro-Festival de Teatro Comunitario de la Región de los Volcanes, entre otros. Forma parte del programa Voces del Sur del Fringe Festival de Edimburgo. Desde el 2014 colabora en proyectos de arte comunitario en el estado de Guanajuato, con Teatro del Puerto (Salamanca, Gto.) y Lxs de Abajo (San Juan de Abajo, León, Gto.).
Participantes por orden alfabético
Hasta encontrarte
¿Tienes un familiar desaparecido?, ¿necesitas asesoría o atención?
Creativos por orden alfabético
2025 en números
Informe de Teatro UNAM 2025
El año 2025 representó para la Dirección de Teatro UNAM un periodo de intensa creación, articulación y reflexión dentro de un contexto universitario en constante transformación. En un escenario donde la vida cultural enfrenta nuevos desafíos —desde la necesidad de ampliar el acceso a la oferta artística hasta la urgencia de fortalecer los vínculos con nuestras comunidades—, Teatro UNAM reafirmó su misión: producir y promover propuestas escénicas que activen el pensamiento crítico, abracen la diversidad de voces y alimenten el intercambio de ideas sobre los temas que atraviesan nuestro presente.
La solidez de nuestros procesos de investigación y la convicción ética que guía nuestro trabajo nos permitieron abrir caminos de formación, experimentación y diálogo para estudiantes, creadoras y creadores, y profesionales de las artes escénicas. Cada acción emprendida durante este año buscó fortalecer la profesionalización, impulsar la vinculación y participación de la comunidad teatral y, a la vez, propiciar espacios donde confluyeran distintos lenguajes artísticos, científicos y tecnológicos que amplían las posibilidades expresivas del Teatro Universitario.
Nuestra visión enfocada en consolidarnos como un referente en la escena nacional e internacional se nutrió, en 2025, de alianzas estratégicas, colaboraciones interinstitucionales y un diálogo permanente con nuestras audiencias. Ese tejido de relaciones permitió que los proyectos de Teatro UNAM se situaran en un viaje compartido que celebra la tradición del Teatro Universitario, a la vez que impulsa nuevas formas de creación capaces de interpelar los desafíos sociales, medioambientales y culturales de nuestro tiempo. Como puente entre generaciones de artistas y la sociedad mexicana, reafirmamos nuestro compromiso hacia la construcción de una Cultura de Paz a través de prácticas artísticas que invitan a pensar, sentir y cuestionar la realidad.
Con estos principios como guía, seleccionamos y desarrollamos puestas en escena que dialogaron con los grandes programas culturales universitarios —Fiesta del Libro y la Rosa; El Aleph. Festival de Arte y Ciencia; la Feria Internacional del Libro de las Universitarias y los Universitarios; el Festival CulturaUNAM; y la 32ª edición del Festival Internacional de Teatro Universitario— además de proyectos con presencia en escenarios nacionales e internacionales. Paralelamente, impulsamos estrategias de divulgación y mediación orientadas a garantizar que el teatro, como derecho cultural, sea accesible, diverso y significativo para los distintos públicos.
El Informe 2025 reúne un panorama detallado de nuestras actividades más relevantes: la presentación de producciones y coproducciones en los recintos de Teatro UNAM y en otros espacios dentro y fuera de la Universidad; la gira del Carro de Comedias; la Residencia Expuesta de este año; el 3er Estudio del Observatorio Teatral; el coloquio Dramaturgias en nuestro presente; la Residencia/Laboratorio Nuevas Dramaturgias del Teatro Clásico Hispánico; el Tercer Diplomado Internacional de Escritura Dramática para Jóvenes Audiencias; la consolidación de nuestra actividad académica y editorial, que articula procesos de formación, reflexión crítica y producción de conocimiento en torno a las artes escénicas; el programa de Apuntes; y las transmisiones en TV UNAM de producciones realizadas por esta Dirección.
Asimismo, el informe presenta los resultados de nuestros programas de mediación con públicos —Aula del Espectador Virtual, el Concurso de Crítica Teatral Criticón y las actividades del Programa Vive el CCU con Puntos Cultura—, así como el trabajo sostenido desde la comunicación en medios digitales y plataformas de divulgación para mantener informada a la comunidad universitaria y al público.
El 2025 fue un año de retos, sí, pero también de oportunidades para expandir horizontes, profundizar en nuestros compromisos y reafirmar la relevancia del teatro como espacio de encuentro, pensamiento crítico y creación colectiva. Este informe da cuenta de ese camino compartido y del impulso continuo que guía a Teatro UNAM: hacer del arte escénico un territorio vivo, abierto y profundamente vinculado con su comunidad.
DIRECCIÓN DE TEATRO UNAM
¡Nos vemos en 2026!
El eclipse
Caracola Producciones
Ciudad de México (2012-2023).
Compañía de teatro de imagen especializada en la creación de espectáculos con perspectiva de género para audiencias adultas. Teatro de imagen como lenguaje escénico que recurre a diversas técnicas titiriteras (teatro de sombras, objetos, miniaturas, papel y manipulación directa), así como animación multimedia y stop motion. La agrupación fue creada por egresadas del Colegio de Literatura Dramática y Teatro y rápidamente se asoció con diseñadoras de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, en la actualidad colabora con creadores escénicos de la Escuela Nacional de Arte Teatro y el Centro Universitario de Teatro.
En 2011, trabajó en conjunto con Pablo Cueto e Itzel Tapia en el montaje El señor de las moscas, adaptación para teatro de juguete en miniatura de la novela de W. Golding, obra ganadora del primer lugar del XX Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario (categoría C1) y participante en el 28° Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda. En 2014, la compañía fue merecedora del apoyo Incubadora de Grupos Teatrales, iniciativa impulsada por Teatro UNAM y el Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Con tal estímulo produjo Shahrazad, teatro en miniatura basado en “Las mil y una noches y otros relatos”; se estrenó en el foro La gruta del Centro Cultural Helénico. En 2015 realizó el proyecto escénico Lady Lazarus (adaptación de textos de Sylvia Plath para teatro de juguete en miniatura); en 2016 creó Memorias de abajo (adaptación de relatos de Leonora Carrington para teatro de juguete); en 2019, la agrupación creó No todas viven en Salem que formó parte del Programa de Residencia Artísticas 2018 del teatro La Capilla. En 2020 produjo Departamento 4 b y MW, La vaca que baila tap, ambos espectáculos para pantallas creados con el apoyo de Teatro UNAM. Actualmente, la agrupación prepara “El Eclipse” del autor Carlos Olmos, proyecto escénico-homenaje producido por Teatro UNAM.
Caracola Producciones fue la cuarta compañía invitada a participar en el programa Residencia Expuesta, un proyecto de Teatro UNAM que impulsa las artes escénicas y las acerca al público general a través de la creación y la exhibición del proceso creativo que es compartido mediante distintas plataformas y actividades abiertas. Para conocer el proceso de creación de “El Eclipse” visita: bit.ly/ElEclipse
Elenco y equipo creativo por orden alfabético
Nosotros íbamos a cambiar el mundo
Costos
Los boletos salen a la venta al público
el Miércoles 7 ene 2026 a las 10:00 AM
el Miércoles 7 ene 2026 a las 10:00 AM
Horarios de taquilla:
Miércoles a domingo – 10 a 14 hMiércoles a viernes – 16:30 a 20:30 hSábados – 17:30 a 19:30 hDomingos – 16:30 a 18:30 h
Una mejor convivencia
– Te sugerimos llegar con al menos media hora antes de la función para poder acceder al recinto con tranquilidad.
Te esperamos, disfruta la función.
Creativos
David Jiménez
Emiliano López
Joaquín Martínez Terrón
Fernanda García
José Emilio Hernández
Luis Eduardo Yee Vélez
Laura Baneco
Creativos por orden alfabético
Galería fotográfica | Ensayo
El adiós
Compañía Los Endebles
Dirigida por Boris Schoemann desde el 2000, Los Endebles A.C. es una compañía teatral mexicana especializada en dramaturgia contemporánea nacional e internacional. Con cerca de 50 obras para públicos diversos. Gestiona el Teatro La Capilla, organiza la Semana Internacional de Dramaturgia Contemporánea (18 ediciones) y edita textos teatrales. Beneficiaria de apoyos como México en Escena (SACPC), ha presentado obras en festivales nacionales e internacionales y foros como INBA, UNAM y el Helénico.
