Teatro UNAM

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Categoría: 2020

archivo del año 2020

Wicha la Mala

Publicado el por teatrounam

Documental en tres episodios con entrevistas, testimonios, fotografías, periódicos y algunas presentaciones videograbadas de Wicha Pancha, una intérprete de la ranchera que durante los 80s desafió los modelos de género imperantes en el mariachi y en la nación. Quizás precisamente por ello, Wicha Pancha ha quedado borrada de la historia de la música mexicana, pero recientemente aparecieron documentos que dan fe de su existencia y que han guiado al equipo de CroMagnon en una investigación sin precedentes en medio de la pandemia.

Estos episodios revelarán a un personaje complejo e interesante. El documental intenta retratar la censura, discriminación y situación marginal que siempre persiguieron a la Wicha.

Episodio 1

Miércoles 17 de junio / 10 h 

Episodio 2

Miércoles 24 de junio / 10 h 

Episodio 3

Miércoles 1 de julio / 10 h 

Wicha la mala - Episodio 1

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Wicha la mala - Episodio 2

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Wicha la mala - Episodio 3

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Trailer

Dalia Xiuhcoatl

Mujer borracha

 

Juan Carlos Torres

Abraham

 

Sebastián de Oteyza

Ezequiel Ramos

Sebastián de Oteyza

Ezequiel Ramos

 

Pablo Valero

Pablo Valero

 

Gustavo Ugalde Cardona

El Cadenas

Juan Gabriel Esquivel

Chicharra

 

Constancia Landeros

Coni

 

Jesús Giles

Luis Francisco Osorio

Entrevistados: Martín Urieta, Genaro el Consentido de Durango.

Voz en off: Michelle Menéndez, Alejandro Guerrero

Creativos

Dirección y concepto creativo: Compañía Cromagnon

Edición 1er. capítulo: Diego Saldaña

Edición 2ndo capítulo: Alejandro Guerrero

Edición 3er capítulo: Sahé Orozco

Edición: Alejandro Guerrero, Diego Saldaña y Sahé Orozco

Guión: Diego Saldaña, Alejandro Guerrero y Rodrigo del Río

Música: Gibran Andrade y Sahé Orozco

Cámara: Alejandro Guerrero, Sahé Orozco, Atza Urieta.

Maquillaje y vestuario WP: Jesús Giles

Fotografía fija: Alejandro Guerrero, Brenda Cortés Ugalde.

Corrección de color: Brenda Cortés Ugalde

Arte cartel y cassette: Rafael Manrique “Cabeza de Vaca”

Realización material apócrifo: Diego Saldaña, Michelle Menéndez, Rodrigo del Río

Producción ejecutiva: Blanca Guevara

Producción: Compañía CroMagnon, Prince Claus Fund y Teatro UNAM.

CroMagnon

Ensamble de artistas escénicos que discuten temáticas de género desde la intersección entre la música, el teatro y el performance. En 2016 realizan El Objeto Sujeto, seleccionado por el Bobst Film Festival 2016 (NY) y el festival Next (Torino). En 2017 el performance Testoporky participa en el festival Impulso de Difusión Cultural UNAM y en ese año se produce Musth:¿Testosterona=Violencia? gracias a la beca La Vaquita 2017. En 2018, esta obra cierra el Festival de la Joven Dramaturgia, forma parte de ENARTES y del programa Fomento y Coinversiones del FONCA. En 2019 el performance AndroFrágil, de Mariana Landgrave, participa en el encuentro del Hemispheric Institute. Actualmente la compañía desarrolla microabyecciones, proyecto beneficiado por programa Next Generation de la PCF.

Taller de técnica vocal para actrices y actores 2a edición

Publicado el por teatrounam

La Coordinación de Difusión Cultural UNAM, a través de Teatro UNAM y el Centro de Estudios para el Uso de la Voz, CEUVOZ, convocan al

TALLER DE TÉCNICA VOCAL PARA ACTRICES Y ACTORES

Dirigido a actrices y actores profesionales.

Del lunes 22 de junio al viernes 3 de julio de 2020

Horarios: Lunes, miércoles y viernes 12:00-14:00

Martes y jueves 10:00-12:00

Duración total: 20 horas.

Cupo: 20 personas.

Objetivos:

  • Reforzar y verificar factores de entrenamiento de la técnica vocal hablada y la expresión verbal, mismos que servirán en su labor escénica.
  • Identificar y superar obstáculos en su emisión vocal.
  • Adquirir mayor capacidad de expresión por medio de la voz y la palabra.

Temario:

  • El tejido inicial de la voz (principios de la fonación).
  • Respiración
  • Articulación/Dicción
  • Entonación/Matiz
  • Tempo/Ritmo
  • Creatividad vocal
  • Emisión de la voz libre
  • Cualidades musicales de la voz aplicadas a un texto
 
 

Elementos para el desarrollo del taller:

  • El taller se desarrollará a través de la plataforma Zoom, por lo que será necesario contar con una conexión a internet, con computadora o celular con cámara y descargar la aplicación.
  • Ropa de trabajo.
  • Un tapete de yoga o toalla.
  • Botella de agua.
  • Cuaderno y pluma para bitácora personal.
 

Requisitos de ingreso, permanencia y egreso:

Ingreso:

  • Ser actriz o actor profesional con carrera comprobable.
  • Enviar Curriculum Vitae resumido.
  • Enviar carta de motivos, explicando por qué está interesado en el taller.
  • Enviar carta compromiso con firma autógrafa o electrónica donde se compromete a cumplir con todas las sesiones en tiempo y forma.

Permanencia:

  • Asistencia mínima de 80% a las sesiones.
  • Entrega de material en tiempo y forma cuando le sea requerido.
  • Puntualidad.

Egreso:

  • Cumplir con los puntos anteriores.
  • Disposición y compromiso en el trabajo.

Inscripciones:

  • Enviar un correo electrónico a convocatoriasteatrounam@gmail.com
  • Como asunto poner: Taller de voz.
  • En el correo deberán adjuntar los documentos que se mencionan en los requisitos de ingreso.
  • El registro se hará conforme vayan llegando las solicitudes al correo electrónico y permanecerá abierto hasta llenar el cupo con participantes que cumplan con todos los requisitos.
  • En un plazo no mayor a un día se les confirmará su participación en el taller o si el cupo ya está lleno, según sea el caso.

Suryday Ugalde

Actriz egresada de la licenciatura en Arte Dramático de la Universidad Autónoma del Estado de México. Candidata a Maestra en Educación, por la Universidad España y México. Docente de enseñanza vocal diplomada por el Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ) en 2018. Egresada del diplomado “La sabiduría de la Voz y la Palabra diciente” en CEUVOZ en 2010. Ha trabajado la técnica vocal y expresión verbal bajo la guía del maestro Fidel Monroy. Estudió “Doblaje y Locución comercial” en 2008 en la escuela de Tena Curiel (Talento Escénico, Natural y Artístico). En 2011 trabajó en Radio Mexiquense en el programa “Manual de supervivencia” con Cecilia Juárez. Becada en 2011 y 2013 por el FOCAEM en su categoría “Jóvenes Creadores”. Cuenta con 6 años de experiencia como docente de técnica vocal, actualmente es parte de la planta docente de la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad de Londres, el Espacio Artístico Carla Estrada y el CEUVOZ. Ha impartido talleres a docentes, desde el 2018. Tiene más de 10 años de experiencia como actriz profesional. Ha participado en festivales nacionales como Las alarconianas en Taxco Gro.; El festival de Teatro Aureo Guanajuato; El festival del chamizal en Chihuahua y Ciudad Juarez; y en los festivales internacionales Festival del Siglo de Oro en Texas E.U. y El festival de teatro Clásico en Almagro España.

Elisa Mass

Actriz, docente e investigadora. Licenciada con mención honorífica en Literatura Dramática y Teatro, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Obtuvo la beca de CONACYT para cursar la Maestría en Artes Escénicas en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana dentro del Programa Nacional de Posgrados de Calidad PNPC. Su carrera profesional se desarrolla en actuación, docencia e investigación de la voz, con más de trece años de experiencia. Actualmente forma parte de la planta docente del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, Centro de Educación Artística de TELEVISA y del CEUVOZ. Además de haber impartido clase en Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo en la Licenciatura en Teatro, Escuela Nacional de Arte Teatral INBA, AMCI, entre otras. Como investigadora y profesional de la voz ha dictado ponencias y talleres a nivel nacional e internacional, Cuba, Colombia, etc. Trabaja la estandarización de acento y coach de voz en diferentes producciones televisivas.

CENTRO DE ESTUDIOS PARA EL USO DE LA VOZ, CEUVOZ

El CEUVOZ es un centro de enseñanza especializado en el trabajo de la Técnica Vocal al servicio de la Palabra. Se creó para que los que hablan directamente al público desde los escenarios, la televisión, el cine, la radio, las aulas, etc. puedan tener una emisión vocal que preserve la salud de su instrumento a lo largo de su carrera. Se requiere adquirir Técnica Vocal y aplicarla para lograr una comunicación efectiva, mediante la Expresión Verbal, que da elementos para conocer nuestro idioma que es identidad, con los que se adquiere riqueza y libertad en el discurso.

Desde su creación en 2006, el CEUVOZ ha considerado que es absolutamente necesario retomar el conocimiento de la fisiología de la voz, el funcionamiento de la respiración, la gimnasia vocal y la disciplina de la técnica, para tener un manejo óptimo de la misma como herramienta fundamental de los artistas escénicos de todo el país al servicio del lenguaje hablado. El CEUVOZ es un centro integral e integrador de docentes de los diversos métodos existentes, de documentación, de experimentación, encuentro y desarrollo de herramientas técnicas para llegar a la última y principal consecuencia, la palabra, su significado y su significación.

Sus objetivos buscan capacitar a los profesionales de la voz para elevar la calidad artística e interpretativa de las artes escénicas; a los maestros de todos los niveles académicos, para que obtengan mejores resultados en el aula; a locutores, para influir en su formación y garantizar el correcto uso del lenguaje en los medios de comunicación masiva. También propiciar, a través de su labor docente y artística el conocimiento y buen uso del español, ya que asumen la tarea de defender nuestro idioma como patrimonio fundamental de la Nación. Fomentar la lectura, la educación y la cultura en general, mediante la formación de la voz profesional, que implica la enseñanza de la técnica vocal, la expresión verbal y el conocimiento de nuestro idioma, que es identidad.

 

Luisa Huertas

Directora General

Egresada de la Escuela de Arte Teatral del INBA y el Centro Universitario de Teatro, CUT-UNAM, hace 50 años ejerce la profesión de actriz.

Ha participado en más de 75 obras de teatro, numerosos festivales y giras internacionales, más de 40 producciones cinematográficas, decenas de producciones televisivas y series como Capadocia y La casa de las flores.

Docente desde hace 37 años, ha impartido clases en el CUT, el Foro Contemporáneo, NET. Actualmente es Coordinadora del Colegio de Voz en CasAzul, de Argos. Cofundadora y actualmente Directora General del Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ), por el que frecuentemente imparte talleres en el interior de la República y en el extranjero.

En teatro encabezó el elenco de Marta la Piadosa, Premio a la Mejor Actriz en el Festival de los Siglos de Oro del Chamizal, Texas 1986; de Antígona en Nueva York en 1998, lo que le valió el Premio a la Mejor Actriz del Año otorgado por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro. En el año 2000 recibió el Premio Bravo a la Mejor Actriz, por La Celestina. En 2017 recibió el premio de la Asociación de Periodistas de Teatro a la mejor actriz por El diccionario. En 2018 recibió el premio Metro como, mejor actriz por El diccionario.

Otras de sus actuaciones en teatro han sido en El Viaje Superficial, El Caballero de Olmedo, La Mujer que Cayó del Cielo, El Ogrito, Desazón, Salvador, Susana y los Jóvenes, Inussia la mujer foca.

En cine mereció el premio Ariel 1989 de coactuación femenina por su papel en Mentiras Piadosas de Arturo Ripstein. Formó parte del elenco de El Crimen del Padre Amaro, encabezó con Arturo Ríos Cuento de Hadas para dormir cocodrilos. Sus últimas actuaciones especiales han sido en Rencor de Jaime Humberto Hermosillo, Kilómetro 31 de Rigoberto Castañeda, Párpados Azules de Ernesto Contreras, protagonista en La Mitad del Mundo de Jaime Ruiz.

Es miembro fundador de la Academia Mexicana de Arte Teatral, A.C., de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, miembro del Consejo Asesor del CUT de la UNAM y miembro del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), desde 2008, obteniendo ser miembro de número en 2016. Con la CNT ha participado en Ni el Sol ni la Muerte pueden mirarse de Frente, Edip en Colofón, Soles en la sombra, El ruido de los huesos que crujen, El malentendido, Homéridas, El infierno, Proyecto Leñero, El trueno dorado, Numancia, El círculo de cal, El diccionario, Latir, y últimamente repuso DeSazón de V. Hugo Rascón Banda. En 2018 se le dedica como homenaje el VI Encuentro Teatral Trigarante en Iguala, Guerrero.

En 2020 al celebrar 50 años de carrera profesional como actriz, fue nombrada por la doctora Claudia Sheinbaum, Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México.

Fidel Monroy Bautista

Asesor Acádemico

Docente e investigador con más de 39 años de trayectoria. Su tarea académica la ha desarrollado en la Facultad de Filosofía y Letras, el Centro Universitario de Teatro, así como en instituciones como el Centro de Formación Actoral de TV Azteca, el CEUVOZ, NET (ya desaparecido), y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Iztapalapa, entre otros. Su formación teatral académica la obtuvo tanto en la Facultad de Filosofía y Letras, como en el CUT-UNAM; paralelamente tiene formación como sociólogo, con estudios de maestría en la misma Universidad. Su trabajo ha abarcado tareas como asesor académico en diversas universidades del país, asesor de secretarios de Estado, jurado del Premio Nacional de Ciencias y Artes, integrante de comités artísticos, entre otros; todo ello en paralelo con la escena, en donde se ha desempeñado como actor, asesor vocal de diversas compañías, director de diálogos en televisión e, incluso, productor teatral. Muchas generaciones han pasado por sus clases, por lo que no es extraño encontrar actualmente, actores, directores, promotores culturales, maestros de actuación, etc., que poseen en su formación algunos de los conocimientos impartidos por Fidel Monroy. Ha publicado materiales tanto teatrales como sociológicos, de los que destacan Voz para la escena, coeditado por el CEUVOZ y Escenología A.C. en el 2011, obra que sustituyó su libro pionero Desarrollo profesional de la voz, en coautoría con Marcela Ruiz aparecido en 1993; Propuesta para la formación de actores, Escenología, A.C., 1996. (1ª reimpresión en 2001); Dinámica social de las organizaciones, Ed. McGraw Hill, 1985 (tres ediciones distintas y cinco reimpresiones), obra que ha permanecido vigente por más de 30 años. Ha sido participante activo desde el Primer Encuentro de la Voz y la Palabra organizado por el CEUVOZ, del que forma parte del cuerpo de asesores

La última función

Publicado el por teatrounam

El confinamiento al que nos hemos sometido como consecuencia de la pandemia ha afectado particularmente al mundo del teatro como quizá nunca antes. Ese aislamiento puede ser físico, pero jamás será emocional ni social.

Este proyecto parte de la idea de colaborar con artistas en distintos lugares del mundo para compartir ese sentimiento en común que nos detona el temporal coma de las artes escénicas. A partir del texto manifiesto que Roland Schimmelpfennig dió a conocer en Europa al principio de la pandemia. El ensamblaje de todas las piezas fue un proceso muy emocional que parecía ser guiado por el mismo espíritu del Teatro. El resultado es lo que presentamos en este ensayo audiovisual esperando que, al verlo, tanto creadores escénicos como espectadores sepamos que tenemos una dura batalla por delante, pero el regreso de todos nosotros a ese espacio sagrado es más fuerte que cualquier calamidad propiciada por el virus.

Humberto Busto

 

Dirección y montaje:

Humberto Busto

Dirección artística y realización de maquetas y “teatralidades” de lo cotidiano/México:

Juan José Tagle Briseño

Taller de vestuario y coordinación video/Colombia:

Sebastián Romero

Música original:

Alberto Vázquez Fortis

Con la participación de:

Adriana Jácome, Roland Schimmelpfennig, José Sanchis Sinisterra y Humberto Busto.

 

Traducción:

Adriana Jácome

 

Cámara Berlín:

David Garbi

 

Diseños de maquetas originales e inspirados en:

Rolf Boerzik, Katrin Brack, Bob Wilson, Jan Pappelbaum y Aleksandar Denic.

Agradecimientos

A todas las compañías teatrales del mundo.

Roland Schimmelpfennig

Nacido en 1967, es uno de los dramaturgos contemporáneos más representados en Alemania. Trabajó como periodista en Estambul y después de estudiar dirección en la Escuela Otto Falckenberg se comprometió laboral y creativamente en The Munich Kammerspiele.

Roland Schimmelpfennig ha trabajado como autor independiente y director de teatro desde 1996. Sus obras han sido montadas con gran éxito en más de 40 países alrededor del mundo.

Su novela “Una clara y gélida mañana de enero a principios del siglo XXI” fue publicada en español a través de Editorial Periférica este año.

José Sanchis Sinisterra

Nacido en Valencia el 28 de junio de 1940. Es dramaturgo y director teatral español, uno de los autores más premiados y representados del teatro español contemporáneo y un gran renovador de escena española, siendo también conocido por su labor docente y pedagógica en el campo teatral. Vinculado al estudio y a la enseñanza de la literatura, ha reivindicado siempre la doble naturaleza –literaria y escénica– del texto dramático. Además de sus obras, en su faceta de investigador y divulgador, Sanchis Sinisterra ha escrito numerosos artículos sobre teatro y participado en diversos coloquios y congresos dedicados al arte dramático.

Humberto Busto

Actor y director egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Participante del Talent Campus de la Berlinale y del Laboratorio Arte-Careyes para la Cátedra Bergman, con estudios de producción cinematográfica en CSUN (California State University of Northridge, LA).

Ha participado como actor en más de una veintena de largometrajes que incluyen: Amores Perros, Morirse en Domingo (por la que recibió una Diosa de Plata) y Oso Polar (ganadora a Mejor largometraje y Mención de Mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Morelia, así como nominación al Ariel de la AMACC). Es protagonista de las series El Chapo y El Juego de las llaves, entre otras.

Su último proyecto escénico fue como actor y gestor de “Antiformalismo-ein Mexorcismus”, montaje de convergencia multidisciplinaria dirigido por los alemanes Gintersdorfer/Klassen para el centro Kampnagel (Hamburgo) en co-producción con el Goethe-Institut y la Cátedra Bergman.

Como director y guionista ha realizado varios cortometrajes, dentro de los cuales destacan: “La teta de Botero” (nominado al Ariel y a los premios CANACINE ) y “Julkita” (con más de 20 festivales incluyendo la Selección Oficial en Clermont-Ferrand 2018). Actualmente prepara su ópera prima titulada “No coja rabia”.

Juan José Tagle Briseño

Egresado de comunicación de la Universidad La Salle y de estudios de posgrado en diseño de espacio escénico por la Technische Universtät Berlín. Becario por el FONCA-CONACYT (2012-2014) y por el programa alemán KAAD (2012-2014). 

Desde el 2006 ha participado como director, escenógrafo, iluminador y/o asistente en puestas en escena como Barioná, el hijo del trueno de Jean-Paul Sartre; Romeo y Julieta de William Shakespeare; Terror y miseria del Tercer Reich de Bertolt Brecht; Sin Sangre de Alessandro Baricco; Mi amigo Max de Bertha Hiriart; Limbo de Gabriela Muñoz; Domingos de Rehab, Creación Colectiva; Nostalgia de Atenas de Teodoro Betanzo; Los gatos me vieron huir de Diego Alba; La Voix Humaine (ópera) de Francis Poulenc y Jean Cocteau; La Alondra de Jean Anouilh; El Humano Clandestino Creación Colectiva y DJ / Don Juan de José Zorrilla, La Puta Ópera de a peso de Bertolt Brecht, This is Fiction de Megan Hart, ¡Que arda Tebas! de Américo del Río, Agotados de Becky Mode, Hamlet de William Shakespeare CNT, La mare del peixos (ópera) de Jorge Sastre y Roger Dannenberg y Detrás de mí la noche de Noé Morales y Verónica Langer.

Adriana Jácome

Estudió actuación en la Escuela Nacional de Arte en la Habana, Cuba. Comenzó su actividad teatral en la puesta en escena “Idomeneo” dirigida por William Ruiz Morales, y como artista invitada en “Home”, co-creada con Naima Mazic. Recibió el premio Adolfo Llauradó como Mejor Actriz, el más importante para las artes escénicas en Cuba, gracias a su trabajo en la premiere mundial de La calle de las Hormigas (Die Strasse der Ameisen) de Roland Schimmelpfennig.

En 2015, actuó en la aclamada Diese Nacht wird alles anders (The night everything will be different ) en el Festival Internacional de Teatro de la Habana. A principios de 2016 fue elegida como protagonista de Semen, cinta dirigida por uno de los más importantes cineastas independientes de Cuba.

En 2016 se mudó a Berlín donde participa en la serie web de culto “Straight Family”. En 2018 trabaja con Max Färberböck en su reciente película para la televisión, titulada “Ich brauche euch”. Su performance en “Ipanema” ha sido representado en el Fieber Festival de Berlín, en el Titanic Festival de Jena y en el Livingawayawayofliving en Nueva York.

Sebastián Romero

Diseñador de vestuario colombiano egresado de las Escuelas de Diseño Lasalle College en 2007 y Arturo Tejada Cano en 2010. Es dueño de Pin It Estudio, bodega de vestuario de cine y televisión, ubicada en Bogotá. Ha trabajado en diversas áreas de diseño para proyectos tanto nacionales como internacionales, que incluyen las series: Narcos (1a. temporada), Distrito Salvaje (2a. Temporada) y El Chapo (3 temporadas) para Netflix, así como Jack Ryan (2a. Temporada) para Amazon Prime Video. Ha trabajado también en proyectos de teatro y circo, así como largometrajes colombianos, dentro de los cuales destaca «Tarumama» actualmente en post-producción.

Alberto Vázquez Fortis

Compositor y productor musical mexicano. Incursionó en la composición de Música Original para Televisa, así como proyectos independientes en jingles, intros, cortometrajes, corporativos y educacionales, entre otros. Ha tenido la oportunidad de que sus canciones sean interpretadas por artistas como David Bisbal, Carlos Marín (Il Divo), Karol Sevilla y Jary Franco. Su música le ha dado la satisfacción de ser escuchado en más de 23 países como Tokio, Italia, España, Hong Kong, Rumania, Inglaterra, Alemania, Suecia, Japón, etc. Actualmente prepara su primer material independiente de Música Épica, Uplifting, Underscore y música de Trailer.

Antifestival

Publicado el por teatrounam

Esta pandemia revolucionó nuestra cotidianeidad e hizo migrar al quehacer escénico de lo presencial a lo virtual. El confinamiento desató la creatividad de la comunidad teatral y a través de las pantallas lograron llevar hasta la comodidad de los hogares diversas propuestas escénicas, mesas de reflexión y conversatorios, entre otros.

Del 15 al 30 de junio, se llevó a cabo un Antifestival organizado por la Asociación Nacional de Teatros Independientes, integrada por 37 grupos dedicados a las artes de 18 estados de la República Mexicana, con el objetivo de desarrollar un proyecto que saque a flote y fortalezca los espacios culturales independientes.

Durante 16 días este festival tuvo distintas actividades artísticas como: funciones talleres, conversatorios y mesas redondas.

En el marco de este Antifestival La UNAM, tuvo dos participaciones, el 29 y 30 de junio.

En la primera, Evoé Sotelo, Directora de Danza UNAM y Juan Meliá, Director de Teatro UNAM presentaron el Estudio de opinión para conocer el impacto del Covid-19 en las personas que trabajan en el sector cultural en México. Con la presentación.

Esta encuesta fue respondida por más de 4,000 personas mayores de 18 años de diversos estados de la república. El sondeo permitió tener un panorama general de cómo está a afectando este confinamiento a la comunidad cultural, en su ámbito personal, creativo y económico.

La segunda fue un conversatorio moderado por Mariana Gándara, en donde se reflexionó a partir de los resultados de la convocatoria nacional “La necesidad de una pausa. Ensayos sobre el estado actual de las artes escénicas y la música en México”, en la cual se recibieron 49 participaciones. Dichos ensayos analizan problemáticas cruciales a la creación escénica y musical de nuestro país.

Con la participación de Marcela Sánchez Mota, Manuel Rocha Iturbide y José Rafael Mondragón Velázquez, jurados del concurso nacional de ensayo, “La necesidad de una pausa”.

Estudio de opinión para conocer el impacto del Covid-19 en las personas que trabajan en el sector cultural en México.

Conversatorio: La necesidad de una pausa. Ensayos sobre el estado actual de las artes escénicas y la música en México

Evoé Sotelo

Coreógrafa por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, y especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). En 1992 funda, junto con Benito González Quiatora Monorriel, una compañía profesional de danza contemporánea. En 2002 obtuvo el primer lugar dentro del XXIII Premio Continental de Danza INBA-UAM y el Premio de la Crítica Raúl Flores Guerrero. Ha impartido cursos, talleres y diplomados sobre movimiento, composición coreográfica e improvisación en México y en el extranjero. Es directora de Danza UNAM y dirige el proyecto Danza Mínima.

Mariana Gándara

Ciudad de México, 1984

Es directora, dramaturga, artista interdisciplinaria, gestora y docente. En 2008 creó el Colectivo Macramé con presencia en México y Suiza. Sus textos se han traducido al inglés y al portugués con montajes y ediciones en México y Brasil. Es autora y directora de Nadie pertenece aquí más que tú (2010), Mar de fuchi (2012), El último arrecife en tercera dimensión (2014), Nada siempre, todo nunca (2017) y La rabia vieja (2018), entre otras. Su más reciente puesta en escena, Straight de Guillaume Poix (2019), se ha presentado en escenarios de México y Francia. Ha sido becaria en el área de dramaturgia tanto de la Fundación para las Letras Mexicanas, como del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Del 2013 al 2017 fue coordinadora de artes vivas del Museo Universitario del Chopo (2013-2017). Actualmente coordina la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM.

Juan Meliá

Artista visual, académico y gestor cultural especializado en artes escénicas, con estudios en Arquitectura y Comunicación.

En el ámbito cultural se ha desempeñado en cargos tanto públicos como en iniciativas independientes entre los que destacan: Director de Difusión Cultural de la Universidad de Guanajuato, Director General del Instituto Cultural de León, Guanajuato, en el que participó como uno de los iniciadores del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), así como socio-fundador de la Galería de Arte Contemporáneo Arte3.

Desde 2009 hasta febrero del 2017 fue Coordinador Nacional de Teatro, del Instituto Nacional de Bellas Artes en México, instancia desde donde desarrolló proyectos como la Muestra Nacional de Teatro, el Programa Nacional de Teatro Escolar, la Feria del Libro Teatral y la programación de los espacios escénicos del Centro Cultural del Bosque. Además, impulsó de manera decidida la internacionalización del teatro mexicano actual.

De 2009 a 2017 fue representante de Antena México del Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas IBERESCENA, así como, de 2012 al 2017 fue Presidente del Comité Intergubernamental de IBERESCENA.

De 2011 al 2017, fue coordinador y representante del Instituto Nacional de Bellas Artes, para el Estímulo Fiscal a la Producción Teatral Nacional EFITEATRO.

Ha participado en mercados, intercambios y encuentros internacionales de artes escénicas, tales como: FiraTàrrega, Cataluña, España; MICA, Buenos Aires, Argentina; MIC Sur, Argentina; Encuentro de Artes Escénicas, FONCA, México; y VÍAS Bogotá, Colombia, Festival Internacional Cervantino, México, Santiago a Mil, Chile, Festival Mirada SESC, Brasil y el Heidelberger Stückemarkt, Alemania, entre otros.

También ha sido invitado como conferencista y panelista para temáticas vinculadas a las gestión y financiación cultural, así como a la programación y producción de las artes escénicas en múltiples ocasiones. Durante 2018 destacó su intervención en la Cumbre Cultural de las Américas (IFACCA) en Ottawa, Canadá y su participación en MAPAS Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, Tenerife, Islas Canarias, España.

De marzo del 2017 a noviembre del 2018 fue Secretario Ejecutivo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, de la Secretaría de Cultura.

Mujeres decididas e insistentes que lavan y remiendan sus propios calzones

Publicado el por teatrounam

Nueve mujeres (actrices, dramaturgas y directoras) reunidas a través de plataformas virtuales decididas a levantar un proyecto conservando la sana distancia que la pandemia les ha requerido.

A partir de reflexiones virtuales alrededor de la nueva ola feminista y de la lectura del cuento “La Isla Desconocida” de José Saramago, surge el texto “Mujeres decididas e insistentes que lavan y remiendan sus propios calzones”.

Nueve mujeres en busca de una isla desconocida. Acostumbradas como artistas teatrales, al contacto y al estímulo directo, al arte efímero que sucede en el presente; nos embarcamos en busca de nuestro nuevo escenario. Uno en el que la distancia rige, separadas y unidas por la tecnología emprendemos el viaje buscando crear desde la individualidad de nuestros confinamientos. El resultado es un proyecto audiovisual que conserva la creación colectiva a través de una pantalla que entremezcla nuestras escenografías posibles, los sonidos ambientales que nos ha regalado la cuarentena, los vestuarios extraídos de el mismo armario que nos viste y la voz imaginaria de la compañera de escena.

Valentina Sierra.

 

Elenco

 

Julia Arnaut

Mariana Gajá

Mariana Giménez*

Micaela Gramajo

Úrsula Pruneda

Cecilia Ramírez Romo*

Amanda Schmelz*

Diana Sedano

Valentina Sierra

Diseño sonoro y composición musical:

Yurief Nieves

 

Diseño visual y edición de video:

Gabriel Zapata Z.

 

Realización de Barco:

Amanda Schmelz

 

Coproducción:

Compañía Nacional de Teatro,

Teatro UNAM

y Compañía Puño de Tierra

*Las actrices son beneficiarias del Programa Compañía Nacional de Teatro del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Valentina Sierra

Estudió la carrera de Actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Hizo un diplomado en actuación en la Escuela de Cine Madrid, España. Como actriz ha participado en numerosas obras bajo la dirección de Fernando Bonilla, Alberto Lómnitz, Carlos Corona y Guillermo Méndez, entre otros.

Co-fundadora de la compañía Puño de Tierra con la cual ha escrito y dirigido montajes como Menoclownsia, Historia de una Ofrenda y Una Bestia en mi Jardín, entre otros.


Ha participado en festivales internacionales de teatro en México, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, España, Chile, Colombia y Costa Rica.

Amanda Schmelz

Actriz, creadora escénica y diseñadora de caracterización con más de 25 años de trayectoria.

En 1991 inicia sus estudios de teatro en el NET (Núcleo de Estudios Teatrales) con el maestro Raúl Quintanilla. Continúa en la Casa del Teatro con el Maestro Luis de Tavira, donde además inicia sus estudios de maquillaje y caracterización con el maestro Keis Mais. Estudió cabaret e improvisación con Jesusa Rodríguez, Mónica Cabrera y Omar Argentino respectivamente y técnica vocal Roy Hart con Muriel Ricard.

Desde 1994 ha trabajado en distintas puestas en escena, cine y TV en México, Israel y España. Su trabajo más conocido es el monólogo Rose de Martin Sherman, dirigido por Sandra Félix.

Forma parte del elenco estable de la CNTeatro desde agosto de 2016.

Mariana Giménez

Estudia actuación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga en España y en México perfeccionamiento actoral con el maestro Raúl Quintanilla en La Casa del Teatro.

Ha participado como actriz en más de cincuenta puestas en escena, bajo la dirección de Mauricio García Lozano, Martín Acosta, Daniel Giménez Cacho, David Olguín, Sandra Félix, Claudia Ríos, Carlos Corona, Alberto Lomnitz, Aracelia Guerrero, Ignacio Flores de la Lama y Jorge Vargas, entre otros.

En 2009 forma parte del elenco estable de la compañía El Milagro y desde 2010 forma parte del Elenco Estable de la Compañía Nacional de Teatro.

En 2011 estrena su ópera prima como directora en la CNT con la puesta en escena de La paz perpetua de Juan Mayorga.

Cecilia Ramírez Romo

Nació en Torreón, Coahuila. Lic. en Comunicación por la Universidad La Salle (2001-2005), Lic. en Actuación y Teatro, Centro Universitario de Teatro (2005-2009). Directora, productora, creadora escénica, stage manager, locutora y docente. Ha trabajado con directores como Jorge Méndez (+), Marco Vieyra, David Hevia, Mario Espinosa, Juan Carlos Vives, Gilberto Guerrero, Antonio Rojas, Gabriel Retes, Rodrigo Johnson, David Gaitán, Martín Acosta, Carlos Corona, Raquel Araujo, Aurora Cano, Claudia Ríos, entre otros. Ha participado en más de treinta puestas en escena en temporada, festivales, muestras y giras regionales, nacionales e internacionales. Beneficiaria del Programa de educación y desarrollo artístico de COAHUILA 2013-2014 y Programa Creadores Escénicos FONCA 2014-2015. Actualmente es parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro.

Julia Arnaut

Ha centrado su carrera en teatro cabaret, proyectos de teatro comunitario y en la educación artística. Como actriz ha colaborado con compañías como Hombre Bala Presenta, Teatro Entre2 y Grupo De-Lirios. Ha trabajado bajo la dirección de Jesusa Rodríguez, Francia Castañeda, Nohemí Espinosa y Valentina Sierra entre otras. Es co-dramaturga y actriz en Niñas Malcriadas, coproducción de La Canija Teatro y HHH-Cabaret feminista. A la par de su trabajo actoral, tiene una amplia trayectoria en procesos educativos, destacando su participación como docente en el Diplomado Interdisciplinario para la enseñanza de las Artes del CENART y sus talleres de teatro para infancia en la Unidad de Vinculación Artística del CCUT-Tlatelolco. En teatro comunitario, destaca la formación del Grupo de Teatro El Pilar, en la comunidad minera de Villa de La Paz, SLP y en el Colectivo Comunitario de Teatro de La Lagunilla, CDMX.

Es fundadora de La Canija Teatro, que vincula el trabajo comunitario y los procesos educativos con procesos artísticos.

Micaela Gramajo

Actriz, directora y dramaturga.

Cursó la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, en la UNAM y ha enriquecido su formación con diversos talleres de actuación, movimiento, dirección, voz.

Además de participar como actriz en numerosos montajes y festivales, es co fundadora, co directora y actriz de dos compañías de teatro: Teatro bola de carne y Proyecto Perla. Bola de carne está enfocada a la investigación y experimentación en la actuación, dirección y escritura escénica. Algunos montajes son: Bola de carne; El cuerpo de U; Te mataré, derrota; Yo es eso que no soy, San Nonaka y Juegos del paraíso (de Thomas Köck).

Proyecto Perla es una compañía dedicada a hacer teatro para niñas y niños. Algunos montajes son: Malas palabras; Pato, muerte y tulipán; Cosas pequeñas y extraordinarias.

Mariana Gajá Cover

Inició sus estudios profesionales de actuación en el Centro Universitario de Teatro CUT UNAM en el año de 1995. En 1998 estrena su primera obra como actriz profesional.
En sus 20 años de trayectoria profesional ha trabajado en más de 40 puestas en escena y también ha participado en cine y televisión.

Fue parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro entre 2010 y 2016.
Formó, junto con Marissa Saavedra, la compañía de Una Güera y una Morena Producciones realizando espectáculos de cabaret musical.

En cine fue nominada como mejor actriz de reparto en las Diosas de Plata y Los Arieles por la película No Quiero Dormir Sola de la directora Natalia Beristain. Apasionada de la música, ha realizado estudios en canto y arpa.

Diana Sedano

Egresada de la licenciatura de actuación en La casa del teatro, ha trabajado como actriz de manera ininterrumpida en teatro bajo la dirección de David Hevia, Martín Acosta, Claudia Ríos, Martín Zapata, David Gaitán, Gervais Gaudreault, Aurora Cano, Ana Francis Mor por mencionar algunos.

En el 2009, formó parte del Centro Dramático de Michoacán CEDRAM. Después, en el 2010 fue becaria del FONCA para formar parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro en la cual permaneció hasta el 2012.

Ha dirigido las obras Mujer. La verdad se enreda como un plato de espaguetis (UNAM) Caída de Gabriela Ponce (Chile), Tornaviaje de la que también es autora y productora y VOXER.

Obtuvo el premio Mezcal a Mejor Actriz en el Festival Internacional de cine de Guadalajara 2019 por su actuación en el largometraje Yo necesito amor de Pepe Valle.

Ursula Pruneda

Actriz y creadora escénica, multipremiada nacional e internacionalmente, es una hacedora de teatro, actriz de cine y series, gestora cultural, directora de reparto y docente mexicana. Le apasiona contar historias, es amante de la ficción y una apasionada de la filosofía, sobre la cual se encuentra haciendo un posgrado en este momento.

Tiene en su haber, una larga lista de películas, series y obras de teatro.

Lo que más ama, después de la ficción, es viajar.

Yurief Nieves

Nace en la Ciudad de México el 2 de enero de 1980. Estudia música en el Instituto Nacional de Bellas Artes de la ciudad de Mérida, Yucatán. Es músico, compositor y actor que ha recorrido diversos escenarios del cabaret, el teatro y la música desde el año 1998.

Como compositor se ha especializado en la música para espectáculos infantiles. Es multinstrumentista y productor musical. En el año 2012 fue acreedor de la beca para composición de la canción popular mexicana María Grever.

Dirige, actúa y escribe sus propios espectáculos dirigidos a toda la familia en su compañía Hombre Bala Presenta .

Gabriel Zapata Z.

Productor y Gestor Cultural nacido en Medellín, Colombia ganador del premio IYPAE 2.008 (International Young Performing Arts Entrepreneur) entregado en Londres por el British Council.

En México es co-fundador de la compañía Puño de Tierra con la que ha producido más de 20 obras de teatro que se han presentado en los más importantes teatros de la Ciudad de México y al interior de la república mexicana, así como en numerosos festivales internacionales en Colombia, Chile, España, Brasil y Costa Rica.

Ha sido artista audiovisual en numerosos proyectos escénicos con la Compañía Puño de Tierra, en la ópera Romeo y Julieta dirigida por Iván López Reynoso y bajo la dirección escénica de David Gaitán, así como director de cámaras y post-productor de los programas de televisión “Cuenta con Sofía” y “Cierto Concierto” del Canal Once.

Conversatorio No hay futuro posible

Publicado el por teatrounam

El 4 de julio Didanwy Kent y Rosa María Gómez conversaron, con la directora y actrices, sobre su experiencia al entablar comunicación telefónica con los espectadores para crear y entretejer un texto ficcional.

Desde hace ya casi dos siglos el teléfono desafía los límites de la distancia para acercar la voz que está lejos. El hilo de un cable invisible por el que fluyen de un lado y del otro del auricular las voces, con todas sus cargas emotivas, efectos y afectos, para llegar al “menos movedizo” de nuestros órganos sensoriales, el oído, lugar del secreto y la intimidad; pareciera a ojos de nuestro presente un sistema de comunicación casi superado. Pero ¿qué es eso que solo la voz, y nada más que ella es capaz de producir en el cuerpo? ¿qué hace tan singular esa espera en la que “retorcemos el cable entre los dedos” ante la llamada de una voz desconocida?

Pentimento, apuesta por la performatividad de la voz y del encuentro, “pone en línea” con su teatro telefónico la posibilidad de pensarnos voces que acompañan, se ríen, consuelan y bailan el tiempo compartido: “Si siguiéramos hablando podríamos ser amigos”. A través de sus cuatro capítulos No hay futuro posible nos convoca a la escucha sensible del encuentro, en la sencillez de las conversaciones entre dos personas que se escuchan por primera vez se trenza la complejidad de lo humano. Nos volvemos escuchas silenciosos, “intervenimos” la línea telefónica para oír, entre las ondas vibratorias de dos voces, una historia capaz de fundar un espacio de ficción.

Revive la transmisón del conversatorio

Didanwy Kent Trejo

Es doctora y maestra en Historia del Arte por la UNAM. Tiene estudios de Licenciatura en Letras modernas italianas en la Facultad de Filosofía y Letras.

Es Profesora de Tiempo Completo Asociado “C” en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Se ha desempeñado como profesora y tutora del Posgrado en Música de la UNAM y del Posgrado en Historia del Arte donde imparte cursos actualmente. Ha colaborado como docente impartiendo cursos y talleres en otras instituciones tales como el Posgrado en Dirección Escénica de la ENAT (INBAL), la Cátedra Bergman, el Instituto Cultural Helénico, el programa ACT (UNAM, Secretaría de Cultura), ente otras.

Entre sus últimos trabajos se encuentran el libro “La ópera en la mirada de Guillermo Kahlo: La promesa rota”, los artículos: “Las resonancias de Bella Ciao: supervivencia, tránsitos y remediaciones de una imagen de resistencia colectiva”, “El respectador ante la liminalidad de la experiencia teatral”; “Imágenes de promesa/ imágenes que prometen”. Desde febrero del 2015 es coordinadora del proyecto de difusión teatral “Aula del espectador de Teatro UNAM”, dirigido por el Dr. Jorge Dubatti. Se ha presentado en coloquios, congresos y encuentros nacionales e internacionales como moderadora, ponente y como conferencista. Dentro de sus labores como gestora, organizadora y curadora se encuentra la realización del “XI Encuentro Hemisférico del Hemispheric Institute: “El Mundo al Revés: Shock, Humor, Ruido y Performance” realizado en junio del 2019, cuya sede principal fue la UNAM. Miembro fundador (2013) y Coordinadora del Seminario Permanente de Estudios de la Escena y el Performance (SPEEP).

Rosa María Gómez Martínez

Es maestra en Historia del Arte (UNAM), miembro fundador de SPEEP (Seminario Permanente del Estudio de la Escena y el Performance), es una de las coordinadoras del Aula del Espectador (Teatro UNAM). Colabora en el Seminario “Del texto al espectáculo: proceso de escenificación de Peribáñez y el Comendador de Ocaña de Lope de Vega”, con la coordinación del Dr. Ó. Armando García G., así como en el registro del “Proceso del estudio de Peribáñez y el Comendador de Ocaña, de Lope de Vega”, bajo la dirección del maestro José Luis Ibáñez. Es profesora de las materias de Historia del Arte Teatral 1 y 2, Corrientes del Arte Escénico Contemporáneo, Historia del Arte Teatral Iberoamericano Contemporáneo, Historia del Arte Teatral Mexicano del s.XX y Contemporáneo. Forma parte de grupos colegiados del CLDyT de la FFyL. Cursó la Licenciatura en Historia del Arte, (UIA), Licenciatura en Actuación (ENAT). Ha tomado cursos con: Jorge Dubatti, Claudia Suárez, Diana Taylor, Michael Keller, etc. Ha participado en cine y televisión.

Isabel Toledo

Concepto, escritura y dirección
Egresada del CUT de la UNAM y tesista de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la UNA, Buenos Aires, Argentina. Desarrolla su trabajo artístico en el marco de la compañía de teatro performático Pentimento de la cual es directora desde el año 2013. Beneficiaria de los programas Creadores Escénicos (2014) y Jóvenes Creadores (2017-2018) del FONCA. Ha participado en residencias y festivales internacionales en México, Suiza, Bélgica y Estados Unidos. Su trabajo ha formado parte de la 39 Muestra Nacional de Teatro, ENARTES 2018. Recientemente dirigió la obra Un beso en la frente de Jimena Eme Vázquez, producción de Teatro UNAM. Es fundadora y Directora Académica del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río en Durango y co dirige Las Desconocidas, espacio de investigación y producción escénica que vincula proyectos de México y Argentina.

Itzel Aparicio

Actuación y asistencia de dirección

Creadora escénica y docente. Cursó la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) de Buenos Aires, Argentina. Egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Desde 2013 es miembro del grupo mexicano de teatro Pentimento con el cual ha realizado y co-dirigido proyectos en Buenos Aires, CDMX y Los Ángeles California. De 2015 a 2017 residió en Buenos Aires, Argentina donde generó proyectos performáticos como México Pintoresco y Una anatomía de la Sombra. Fue Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos 2017 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes por el proyecto Desbordando los límites entre lenguajes. Fue miembro del grupo Teatro Ojo de 2011 a 2013. Actualmente imparte talleres de teatro interdisciplinario en San Pedro Cholula.

Manuela Méndez (Argentina)

Actuación
Licenciada en Actuación por el Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA) y docente. Como directora, se destaca su labor en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Fue ganadora del concurso Operas Primas 2017, estrenando así su primera obra, Amar, amar, amar. Como actriz, fue nominada a los premios Trinidad Guevara 2019. Participó en el V Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), Festival Artístico de la UNA 2015 (FAUNA), la Bienal de Arte Joven 2015 y la Bienal de Performance 2017. Como performer ha presentado sus trabajos en el Centro Cultural San Martín, en la Bienal de Performance 2017, y en la obra “Masc-a –Rad- a –da” de María Emilia Franchignoni, en el marco del Antihomenaje Dada, curado por Emilio García Whebi.

Maria Olga Delos (Chile)

Actuación

Artista escénica que proviene del teatro, artes del movimiento y performáticas, ejecutadas en diversas escuelas, seminarios, y con maestras autónomas en Chile y Argentina. Ha trabajado como interprete, performer, dramaturga, directora, realizadora experimental y docente. Comenzó el año 2013 a conceptualizar, producir e interpretar sus creaciones. Desde entonces ha sido becada en diversas residencias artísticas con proyectos interdisciplinarios colectivos y solitarios. Actualmente es docente de diversos talleres, productora de la obra de danza Saturno de Marcela Escobar y directora de Berta Documenta, un proyecto sobre la maternidad.

Vianka Alejandro Velázquez (Puerto Rico)

Actuación

Actriz, artista y educadora puertorriqueña. Tiene una formación en Actuación, de la Universidad de Puerto Rico, donde fue parte del Teatro Rodante. En el 2014 se trasladó a Buenos Aires, para seguir su formación como artista, donde ha experimentado con distintos lenguajes, como la performance y donde es maestranda de la Universidad Nacional de las Artes. Su trabajo artístico, va en una línea feminista y aborda sus trabajos desde la teatralidad. Ha expandido su interés artístico, a querer conocer los distintos lenguajes, que se van dando en la escena Latinoamericana. Hoy, vive en Italia.

El nuevo rincón del mundo

Publicado el por teatrounam

El nuevo rincón del mundo es un taller para niñes que tiene como objetivo conducirles en el proceso de creación de una instalación teatral, a partir de la obra de la artista chilena Cecilia Vicuña.

El proyecto se compone de tres videos, cada uno con un eje temático: 

  • Espacio/Instalación: Construcción de nuevo rincón

  • Cuerpo: Tejer con el cuerpo

  • Palabra: Nuevas palabras

Cada video muestra un aspecto de la obra de Vicuña a la par que plantea una serie de pasos para que lxs niñes construyan, habiten, nombren y compartan su instalación. Harán una recolección de objetos de uso cotidiano que encuentren en casa para construir un nuevo rincón del mundo donde sus emociones puedan ser cartografiadas.

¿Cómo nos ha hecho sentir esta pausa mundial?

Video 1

Construcción de nuevo rincón

Objetivo: Seleccionar los objetos e iniciar el diseño de una instalación teatral

Disponible desde el 30 de junio

A Cecilia le gusta coleccionar objetos. Los encuentra en la calle, en su casa, en los jardines o en el mar. Le gusta sobre todo rescatar los objetos perdidos. “objetos precarios” y a veces “basuritas”. Ya que junta varios, los pone en un espacio como si fuera una ofrenda. A estos objetos les llama 

¿Y si buscamos objetos en tu casa?  

Video 2

Tejer con el cuerpo

Objetivo: Establecer una relación corporal con los objetos encontrados uniéndolos a través del acto de tejer 

Disponible desde el 7 de julio

A Cecilia le gusta coleccionar objetos y también le gusta mucho el tejido. Juega con estambres y telas. En ocasiones forma enormes hilos color rojo y los cuelga del techo o los pone a pasear en el agua. Ella nos contó que a veces se imagina que las mujeres comenzaron a tejer porque vieron los nidos de los pájaros y les gustaron tanto que quisieron hacer los suyos.

¿Crees que se pueda tejer con todo el cuerpo?

Video 3

Nuevas palabras

Objetivo: Generar palabras o textos que ayuden a nombrar la instalación teatral 

Disponible desde el 14 de julio

A Cecilia le gustan mucho los objetos que colecciona, los estambres que teje, y también le gustan mucho las palabras. En ocasiones las separa en sílabas o letras que se convierte en carteles, collages y que incorpora en sus obras. Tu nuevo rincón el mundo necesita palabras nuevas para poder nombrarse. Puedes empezar con palabras conocidas y luego encontrar sonidos nuevos, de ésos que sólo podrán escucharse en este rincón.

¿Te gusta jugar con las palabras? 

Conceptualización y contenidos:

Isabel Toledo, Natalia Sedano y Jimena Eme Vázquez

Video, dirección y actuación:

Isabel Toledo

Diseño de arte:

Natalia Sedano 

Texto de voz en off:

Jimena Eme Vázquez 

Realización y edición:

Horacio Romo Mercado 

Cecilia Vicuña 

Santiago de Chile, 1948

Artista-poeta, crea canciones, performances, instalaciones, pinturas, películas, obras escritas, libros, conferencias y esculturas. En su obra está siempre atenta a la ética, la Tierra y la historia. Su fabricación de objetos incluye los precarios, compuestos de materiales frágiles (ramas, plumas, hojas, piedras, huesos…) que desaparecen, regenerando la fuerza vital, así como sus instalaciones a gran escala de quipus, con lana teñida y fibras e inspiradas por el complejo sistema andino de registros con cuerdas anudadas, un sistema olvidado que la artista transforma en poemas espaciales, representaciones táctiles de la interconexión entre los reinos cosmológico, natural y humano. Sus performances improvisados y participativos, a menudo vinculados a instalaciones de sitio específico, enfatizan la naturaleza colectiva de la acción y la creatividad para traer justicia, equilibrio y transformación al mundo. 

Isabel Toledo

(CDMX, 1990)

Actriz, directora y gestora cultural. Es egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y tesista de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. Sus proyectos escénicos construyen dispositivos documentales que reúnen a desconocidos en una experiencia performática. Desarrolla su trabajo escénico en el marco de la compañía Pentimento, de la cual es directora desde el año 2013. Ha dirigido La edad de creer en esas cosas (2013), No hay futuro posible (2015-2017) PLAY (2017), Las Gordas (2018) de su autoría y Un beso en la frente (2019) de Jimena Eme Vázquez, producción de Teatro UNAM. Ha participado en residencias y festivales internacionales en México, Suiza, Bélgica y Estados Unidos. Como actriz ha trabajado con Hugo Arrevillaga, Lydia Margules, Mario Espinosa, Juan Carlos Franco, Mariana Giménez, Jorge Vargas y Fernando Rubio. En 2014 fue beneficiaria del Programa Creadores Escénicos y entre el 2017 y 2018 del Programa Jóvenes Creadores del FONCA. Es co fundadora de Las Desconocidas, espacio de investigación escénica que vincula proyectos de México y Argentina. Es fundadora del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río A.C. con sede en la ciudad de Durango, del cual es actualmente Directora Académica. 

Jimena Eme Vázquez

Estudió Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. Quizá la recuerden por obras como Piel de mariposa, Me sale bien estar triste o Now playing. En 2018 se integró a la compañía Caracola Producciones para la creación de la obra No todas viven en Salem. Adaptó a teatro el cuento Un beso en la frente, de Esther B. del Brío; el montaje fue dirigido por Isabel Toledo y producido por Teatro UNAM y Universo de Letras. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2017-2018. Coordina uno de los grupos de la Escuela de Niños Escritores desde 2016. Su novela La gira del Machu Picchu, está publicada en la colección Ala Delta Colibrí de Editorial Edelvives.

Natalia Sedano

Diseñadora Industrial por parte de la Universidad Autónoma Metropolitana y Escenógrafa egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. En teatro ha trabajado como diseñadora de vestuario, escenografía e iluminación con directoras como Clarissa Malheiros, Mariana Gándara, Isabel Toledo, Mariana García Franco, Diana Sedano, Sandra Rosales y directores como Mario Espinosa, David Olguín y Martín Acosta. En cine y televisión ha trabajado como Directora de Arte y Decoradora a lado de Diseñadoras de Producción como Gloria Carrasco. En 2018 obtuvo la beca ‘Jóvenes Creadores’ del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Es ganadora del ‘Most Promising Talent 2019’ en la Prague Quadrennial of Performance Design and Space. 

Horacio Romo Mercado

(1991, CDMX)

Director y editor cinematográfico. Titulado con mención honorifica de la Licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica A.C (CCC). Ha editado trabajos exhibidos y premiados en festivales nacionales e internacionales, y dirigido dos cortometrajes exhibidos en festivales de todo el mundo. Es cofundador y coordinador del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Rio en Durango, fue editor y luego coordinador de post producción en Cultura Colectiva durante el 2018 y desde 2015 colabora con la compañía de teatro Pentimento generando material audiovisual. 

Después de la arena

Publicado el por teatrounam

Música original: Amad Araujo

Que un día la palabra vejez no abra un desierto a su alrededor y si lo abre, que sea un lugar donde el cuerpo solitario que ya se va, se rodee de la fuerza que deja a su paso la sucesión de la vida, la sucesión de la arena. Este es un pequeño homenaje dedicado a nuestros mayores, a nuestras mayores, a quienes se nos fueron en estos días sin poder despedirnos, a quienes todavía están.

Disponible desde el 2 de julio

Oligor y Microscopía

oligorymicroscopia.org

Oligor y Microscopía surge de la unión de Jomi Oligor (Hnos. Oligor – Navarra) y Shaday Larios (Microscopía Teatro – México) en el 2013. Antes de este encuentro, cada uno por su lado, ya practicaba el teatro a través de los objetos, los juguetes, la pequeña escala, los mecanismos y la fragilidad. De la suma de fascinaciones surge su poética siempre cambiante, en la que se entrelazan la mirada plástica y la ingeniería poética con la búsqueda de la memoria de las cosas, de los afectos que resguardan y de cómo son capaces de hablar de las personas y de su comunidad.

Jomi Oligor

Tudela, Navarra

Es Doctor en Bellas Artes por la Facultad de Cuenca en la Universidad de Castilla-La mancha 2006. Licenciado en Bellas Artes por la misma Facultad. Ha participado como artista plástico en varias colectivas y en una exposición individual en Castel Ruiz (Tudela) en 2003. Formó la compañía de Hermanos Oligor y creó el espectáculo Las tribulaciones de Virginia, co-producido por Hermanos Oligor (www.oligor.org) y el Festival Internacional de Teatre Visual I de Titelles de Barcelona, con la colaboración de Teatres de la Generalitat Valenciana. Asimismo se ha presentado en múltiples lugares sumando hasta la fecha 16 países, 100 plazas, 500 representaciones, traducido a 13 idiomas y premiado en cinco ocasiones. Dirige y asesora espectáculos para compañías como Antigua i Barbuda, única en su faceta de teatro mecánico. B.A.R.R.A. 2009. En el 2012 se asoció a Microscopía de Shaday Larios, con quien crea La máquina de la soledad (www.lamaquinadelasoledad.org) y La melancolía del Turista, teatro de objetos documentales. Actualmente investigan junto a Xavi Bobés en la memoria de las ciudades a través de sus objetos, a través del colectivo El Solar. Agencia de Detectives de objetos (www.agenciaelsolar.org)

Shaday Larios

México

Es Doctora en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona. en donde centró sus estudios en filosofía del teatro de objetos. Es Lic. En Letras Españolas por la Universidad de Guanajuato. Es directora del grupo de escena con objetos Microscopía Teatro fundado en el 2004. Ha sido asesora, profesora, seminarista y tallerista sobre objetualidad en escena en múltiples instituciones. Actualmente se dedica a la investigación-creación del “teatro de objetos documentales”, y escribe artículos en varias publicaciones periódicas. Trabaja en su proyecto La Máquina de la Soledad y La Melancolía del Turista en asociación con Oligor de España. Es co-fundadora del colectivo El Solar. Agencia de detectives de objetos, dedicado a explorar los vínculos entre barrio, memoria, escena y objetos cotidianos. Ganó el Premio Internacional de Ensayo Teatral CITRU-Paso de Gato- ARTEZ, 2010, con el texto Escenarios Post-catástrofe: Filosofía Escénica del desastre. Es autora de los libros: Los objetos vivos. Escenarios de la materia indócil (Paso de Gato, 2018) y Detectives de objetos (La uÑa RoTa, 2019).

Amad Araujo

Zapopan, Jalisco

Estudió guitarra y canto coral en el Instituto Cabañas de Guadalajara, composición en la Universidad de Guanajuato y posteriormente en el Taller de Musics de Barcelona. Ha participado en distintos festivales internacionales especializándose en la realización de música para cine y teatro. Ha musicalizado más de 25 obras escénicas y más de 20 proyectos audiovisuales, trabajos por los que ha obtenido diversos premios en la modalidad “música original”. Ha sido becario de jóvenes creadores del FONCA en varias ocasiones y con ello creó el concierto multidisciplinario Mundo Raro ( para vibráfono clarinete, actor y animación 2004), entre otros. Fue residente en el Laboratorio para profesionales en Cine de la Cátedra Ingmar Bergman 2015. Ha participado en numerosas ediciones del Festival Internacional Cervantino como músico y actor con diferentes agrupaciones. En 1999 ingresó a la mítica compañía “Los Juglares de Guanajuato”, igualmente como actor y músico, en donde continúa hasta la fecha. En 2019 recibió un reconocimiento por su trayectoria en el “Teatro Universitario” otorgado por la Universidad de Guanajuato. Actualmente se dedica a producir su último disco Lp (Mundo Pop).

La necesidad de una pausa – Conoce a los seleccionados

Publicado el por teatrounam

Este concurso surgió como una propuesta para aprovechar esta pausa obligada y abrir un espacio de análisis y reflexión en torno a la compleja realidad de las artes escénicas. Ante la urgencia de la situación actual nos dimos a la tarea de abrir un espacio para todas las voces críticas interesadas en proponer formas de comprensión y de mejora en las distintas disciplinas.

La iniciativa organizada por las Direcciones de Danza, Teatro, Dirección General de Música y la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro, tuvo una respuesta favorable, ya que se recibieron 49 ensayos abordando diversos temas como: prácticas culturales, sostenibilidad, inclusión, públicos, formación artística, entre otros.

El jurado compuesto por Marcela Sánchez Mota, Manuel Rocha Iturbide y Rafael Mondragón, seleccionó los 12 ensayos con base a criterios tales como: relevancia, pertinencia y profundidad.

Ensayos seleccionados

Consulta la convocatoria

Conexión inestable – Textos seleccionados

Publicado el por teatrounam

Conexión Inestable, surge como una iniciativa de la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y de Teatro UNAM, a partir de la necesidad de producir una memoria dramatúrgica del confinamiento en el que vivimos actualmente a causa del COVID-19.

Nuestro objetivo es fomentar la creación y la generación de lazos entre creadorxs a pesar de la distancia a través de textos escritos para desarrollarse en un formato digital, poniendo una videollamada como herramienta de creación.

Sabemos que el regreso a los teatros será un proceso paulatino, por ello deseamos promover la creación de materiales que permitan a lxs hacedorxs de teatro trabajar juntxs en este contexto mundial tan particular.

#VolveremosAEstarJuntos

La pandemia nos ha mantenido en casa, pero la creación no se ha detenido. Prueba irrefutable, es que recibimos 280 textos.

Leer las propuestas de cada un@ de l@s dramaturg@s, nos ha abierto un universo de posibilidades para seguir unidos.

“Conexión Inestable” seguirá su camino con una publicación digital y editada en físico en 2021 (tal como lo anunciamos en la convocatoria). Dicha publicación albergará 20 textos de las plumas de dramaturg@s argentin@s, colombian@s, españolxs y mexican@s.

La convocatoria inicialmente se concibió para incluir únicamente 10 textos, pero dada la respuesta obtenida, se ha duplicado la cantidad de textos a publicarse.

Cabe mencionar que únicamente los 10 primeros trabajos seleccionados serán acredores al estímulo económico que se detalló en la Convocatoria.

Cualquier duda o comentario, escríbanos a conexioninestable@gmail.com

L@s juezas y jueces de esta convocatoria fueron:

Mónica Perea (Mex.), Andrés Binetti (Arg.), Hugo Alfredo Hinojosa (Mex.), Patricia Sapkus (Arg.), Alfonso Cárcamo (Mex.), Brenda Berstein (Arg.), Roberto Perinelli (Arg.), Didanwy Kent (Mex.), Jorge Dubatti (Arg.), Natacha Koss (Arg.) y Silvia Peláez (Mex.).

Grupo I

(Publicación y Estímulo Económico)

Grupo II

(Publicación)