Talleres
Una actividad sustantiva dentro del Festival Internacional de Teatro Universitario es la programación de talleres: espacios de encuentro y aprendizaje donde se exploran lenguajes, herramientas y distintas formas de creación escénica. En esta edición presentamos 9 talleres que propician el intercambio, estimulan el diálogo entre generaciones, impulsan el análisis y la reflexión, y brindan herramientas para fortalecer o descubrir lenguajes propios.
Inscripciones abiertas hasta agotar cupo.
Taller | España
Ocupar el ágora,
gritar en voz baja
Sònia Alejo y Tomàs ibáñez
Compañía VISITANTS
Compañía VISITANTS
Dirigido a: profesionales o estudiantes de actuación, dirección o dramaturgia
El taller se desarrollará desde la práctica escénica, explorando distintas técnicas y herramientas para la intervención y la creación en el espacio público. A lo largo de las sesiones, las y los participantes recorrerán de manera sintetizada un proceso de creación de una pieza itinerante, tomando como punto de partida las premisas y metodologías utilizadas por VISITANTS en Lluvia de Palabras. Además de propiciar un espacio de intercambio y formación, el taller busca llevar estas herramientas a la práctica mediante la realización de, al menos, una intervención en el espacio público como cierre del proceso.
Lluvia de Palabras es una intervención itinerante y visual desarrollada por VISITANTS desde 2015, en la que las y los intérpretes leen, recitan o cantan textos que llevan suspendidos de sus paraguas. Esta experiencia servirá como detonante para investigar las posibilidades de relación entre cuerpo, palabra, espacio y público.
El taller se articula en cuatro bloques temáticos complementarios, abordados a través de distintas metodologías con el propósito de generar un proceso dinámico que estimule y entrene la mirada sobre la creación escénica en espacios públicos:
- Teoría de las artes de calle
- Práctica escénica para el espacio público
- Procesos de creación escénica
- Práctica de escritura creativa
Fecha del taller: 27 de agosto al 4 de septiembre | 10 a 14 h
Funciones de intervención Lluvia de Palabras:
5 y 6 de septiembre | 17 h
12 y 13 de septiembre | 13 h
Centro Cultural Universitario, CCU
Cupo limitado a 20 personas
Sin costo, previa inscripción:
https://forms.gle/CmY599hePNDKozDa9
Visitants
www.visitants.com
Transita por la escena de la calle desde 1989 y desde entonces ha fomentado la investigación de nuevos lenguajes escénicos para el espacio público. Las creadoras que se involucran en los equipos configurados para cada pieza son inquietas, críticas e inconformistas. El espacio público y al aire libre, para Visitants, trasciende el concepto de espacio físico convencional para convertirse en un lienzo por donde infiltrarse en la cotidianidad y transformarla.
Sònia Alejo
Dramaturga, directora, creadora escénica y pedagoga con más de 30 años de trayectoria. Titulada en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, ha complementado su formación con destacados autores y creadores contemporáneos. Desde 1989 forma parte de Visitants, compañía especializada en teatro de calle, donde desarrolla una investigación centrada en la dramaturgia del espacio, el territorio, la memoria y la relación con el público. Su obra abarca escena, espacio público, teatro documental y proyectos en museos. En 2010 impulsó La Medusa, dedicada a la creación contemporánea. Ha recibido premios como el Evarist García, Escalante, Ciudad de Valencia de Teatro y diversos reconocimientos de la crítica valenciana.
Tomás Ibáñez
Creador escénico, productor y programador especializado en artes de calle y creación en el espacio público. Desde 1989 forma parte de VISITANTS, donde ha desarrollado más de tres décadas de investigación sobre la relación entre creación artística, espacio, ciudadanía y territorio. Su trabajo explora el espacio público como territorio escénico, atendiendo a la dramaturgia del espacio, los formatos no convencionales y la relación con los espectadores. Su trayectoria incluye experiencia en producción, programación, dirección artística y gestión cultural, así como participación en festivales, encuentros y redes profesionales nacionales e internacionales. Su formación y experiencia están vinculadas a FAI-AR, referente europeo en artes de calle.
Taller | España
Ocupar el ágora,
gritar en voz baja
Sònia Alejo y Tomàs ibáñez
Compañía VISITANTS
Compañía VISITANTS
Taller | España
Ocupar el ágora,
gritar en voz baja
Sònia Alejo y Tomàs ibáñez
Compañía VISITANTS
Compañía VISITANTS
Dirigido a: profesionales o estudiantes de actuación, dirección o dramaturgia
El taller se desarrollará desde la práctica escénica, explorando distintas técnicas y herramientas para la intervención y la creación en el espacio público. A lo largo de las sesiones, las y los participantes recorrerán de manera sintetizada un proceso de creación de una pieza itinerante, tomando como punto de partida las premisas y metodologías utilizadas por VISITANTS en Lluvia de Palabras. Además de propiciar un espacio de intercambio y formación, el taller busca llevar estas herramientas a la práctica mediante la realización de, al menos, una intervención en el espacio público como cierre del proceso.
Lluvia de Palabras es una intervención itinerante y visual desarrollada por VISITANTS desde 2015, en la que las y los intérpretes leen, recitan o cantan textos que llevan suspendidos de sus paraguas. Esta experiencia servirá como detonante para investigar las posibilidades de relación entre cuerpo, palabra, espacio y público.
El taller se articula en cuatro bloques temáticos complementarios, abordados a través de distintas metodologías con el propósito de generar un proceso dinámico que estimule y entrene la mirada sobre la creación escénica en espacios públicos:
- Teoría de las artes de calle
- Práctica escénica para el espacio público
- Procesos de creación escénica
- Práctica de escritura creativa
Fecha del taller: 27 de agosto al 4 de septiembre | 10 a 14 h
Funciones de intervención Lluvia de Palabras:
5 y 6 de septiembre | 17 h
12 y 13 de septiembre | 13 h
Centro Cultural Universitario, CCU
Cupo limitado a 20 personas
Sin costo, previa inscripción:
https://forms.gle/CmY599hePNDKozDa9
Visitants
Transita por la escena de la calle desde 1989 y desde entonces ha fomentado la investigación de nuevos lenguajes escénicos para el espacio público. Las creadoras que se involucran en los equipos configurados para cada pieza son inquietas, críticas e inconformistas. El espacio público y al aire libre, para Visitants, trasciende el concepto de espacio físico convencional para convertirse en un lienzo por donde infiltrarse en la cotidianidad y transformarla.
Sònia Alejo
Dramaturga, directora, creadora escénica y pedagoga con más de 30 años de trayectoria. Titulada en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, ha complementado su formación con destacados autores y creadores contemporáneos. Desde 1989 forma parte de Visitants, compañía especializada en teatro de calle, donde desarrolla una investigación centrada en la dramaturgia del espacio, el territorio, la memoria y la relación con el público. Su obra abarca escena, espacio público, teatro documental y proyectos en museos. En 2010 impulsó La Medusa, dedicada a la creación contemporánea. Ha recibido premios como el Evarist García, Escalante, Ciudad de Valencia de Teatro y diversos reconocimientos de la crítica valenciana.
Tomás Ibáñez
Creador escénico, productor y programador especializado en artes de calle y creación en el espacio público. Desde 1989 forma parte de VISITANTS, donde ha desarrollado más de tres décadas de investigación sobre la relación entre creación artística, espacio, ciudadanía y territorio. Su trabajo explora el espacio público como territorio escénico, atendiendo a la dramaturgia del espacio, los formatos no convencionales y la relación con los espectadores. Su trayectoria incluye experiencia en producción, programación, dirección artística y gestión cultural, así como participación en festivales, encuentros y redes profesionales nacionales e internacionales. Su formación y experiencia están vinculadas a FAI-AR, referente europeo en artes de calle.
Taller | Argentina
La clínica de la obsesión
Matías Umpierrez
En colaboración con el Centro Cultural de España en México (CCEMx)
Taller | España
La clínica de la obsesión
Matías Umpierrez
En colaboración con el Centro Cultural de España en México (CCEMx)
Dirigido a directorxs de teatro, cine, artistas visuales, coreógrafxs y creadorxs de cualquier disciplina del arte interesadxs en la creación de proyectos/obras
En el marco de la presentación de PLAY en la programación del 33 FITU, se lleva a cabo este taller como un espacio formativo y de intercambio que busca profundizar en los procesos de creación contemporánea, la investigación de nuevos dispositivos escénicos y las metodologías que cruzan el archivo, la ficción y las artes visuales.
El taller se plantea como un laboratorio y espacio de reflexión que indaga sobre la tenaz persistencia que obsesiona y genera la pulsión creativa de un/a artista. Los encuentros se formulan a partir del análisis, debate y discusión del perfil, así como de la obra de lxs participantes, tomando como punto de partida sus búsquedas, circunstancias y problemáticas emergentes.
Se trabajará con ejemplos de archivos personales de otrxs artistas y de cómo estos repercuten en sus obras como creadorxs. A partir de ese gesto, lxs artistas residentes comienzan el armado de un archivo personal, el estudio de la autobiografía, el trabajo sobre el propio árbol genealógico artístico y un mapa de inscripciones artísticas en el presente. Al final del taller se proyectan exposiciones individuales de cada participante.
Disponibilidad Se recomienda que lxs artistas que participan tengan tiempo disponible durante esta clínica para hacer ejercicios prácticos fuera de los horarios de clase. Las clases pueden terminar más tarde de la hora estipulada (si es necesario). Asimismo, se realizan presentaciones en powerpoint, word o PDF, por lo que es importante tener acceso a un dispositivo con estos programas.
Compromiso Lxs artistas se deben comprometer a estar presentes durante la totalidad de la jornada de cada clase.
Bio(s) Una vez que esté armado el grupo, se solicita el envío de sus biografías, así como enlaces con acceso a videos (o fotografías) de algunos trabajos.
Fecha del taller: 7 al 9 de septiembre | 11 a 15 h
Centro Cultural de España en México
Cupo limitado a 15 personas
Inscripción. Fecha límite 27 de agosto:
https://ccemx.aecid.es/en/-/la-cl%C3%ADnica-de-la-obsesi%C3%B3n
Matías Umpierrez
Artista transdisciplinar y director hispano-argentino radicado en Madrid, reconocido por fusionar artes escénicas, visuales y proyectos curatoriales a nivel internacional. Fue seleccionado para la prestigiosa Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative bajo la mentoría del creador canadiense Robert Lepage. Su obra explora la relación entre espectador y ficción, situándose en un cruce entre artes performativas, visuales y prácticas curatoriales, presentándose en reconocidos festivales de Europa y América Latina. Recientemente fue incluido por la revista Forbes en la lista de los 100 creativos de España.
En los próximos días estaremos compartiendo toda la información sobre los demás talleres que forman parte de esta edición. ¡Atentos a nuestras redes!
