Encuentro entre diversas formas, experiencias, personas y caminos que habitan las prácticas teatrales y escénicas en México a partir del 2o estudio “La vida y situación de los proyectos escénicos en México” del Observatorio Teatral, de Teatro UNAM.

Este coloquio es propuesto con el ánimo de socializar los resultados de la encuesta y, a partir de estos, aproximarnos entre artistas escénicxs y gestorxs de nuestro país. A partir de la escucha, el diálogo y la lectura cuidadosa de los datos arrojados por este estudio, nos implicamos en la tarea de tridimensionalizar los datos en cuerpos y proyectos escénicos participantes, pero también en la posibilidad de imaginar experiencias comunes, preguntas cuidadosas y desplazamientos de la propia inquietud. Construir un espacio y tiempo para la reflexión, la escucha y la pregunta cuidadosa es esencial para lxs artistas escénicxs y agentes de la cultura, tanto en la etapa formativa como la etapa profesional, pues promueve un intercambio intergeneracional que nos permite conocer las condiciones necesarias para el desarrollo de los proyectos escénicos y fomenta la construcción de acciones frente a la adversidad.

Este espacio fue diseñado a partir de una con-versación: dos personas con la disposición de encontrarse afectadas por la propuesta del otrx. El resultado fue articulado desde el disenso, el acuerdo y la escucha; correspondiendo a nuestro proceso como curadoras, proponemos que el taller y el laboratorio, actividades que integran parte de la programación de este coloquio, sean facilitados por una dupla con un perfil interdisciplinario.

Para aproximarnos a los resultados del estudio sintetizamos los elementos y análisis del estudio realizado por Eduardo Nivón, en cuatro posibles coordenadas:

• Formas de organización
• Procesos creativos
• Condiciones laborales
• Herramientas de formalización
• Formas de organización / Para contar la vida de los proyectos es importante reconocer las distintas formas en que los creativos y creadores escénicos se organizan para la realización de un proyecto escénico. A partir de la nomenclatura misma del estudio la cual fue descrita en un glosario que incluía: grupo, colectivo, compañía, equipo de trabajo y casa productora, buscamos enfatizar la diversidad de circunstancias que atraviesan a las formas de organización de la comunidad teatral.
• Procesos creativos / Esta coordenada nos invita a reflexionar acerca de las tensiones y decisiones en los procesos creativos, relacionados a la creación de un texto, la búsqueda de un discurso o las metodologías artísticas para el desarrollo de un proyecto, tomando en cuenta la profesionalización por regiones de lxs involucradxs en los proyectos y cómo se han modificado las condiciones sociales de algunos creadores y/o creativos. ¿Qué tipo de procesos creativos se necesitan llevar a cabo para dedicarnos al trabajo escénico y tener una buena calidad de vida?
• Condiciones laborales / Esta coordenada se trata de cuidar y procurar una relación entre el tiempo y los recursos económicos con los que cuentan los artistas escénicos de diversas regiones para desarrollar un proyecto escénico. ¿Frente a qué usos y costumbres, malas prácticas y futuros posibles nos aproximamos? Una práctica como el pago de ensayos o recibir los pagos a tiempo podría mejorar nuestra práctica artística.
• Herramientas de formalizaciónEsta coordenada nos coloca en el problema de la desinformación respecto a los derechos que nos corresponden como agentes culturales y como artistas escénicxs con todas las áreas involucradas para la realización, sea esta una institución pública o privada, además de las que surgen en cada forma de organización. ¿Las políticas culturales permiten que a través de la legalidad construyamos relaciones más formales para una práctica segura de nuestro trabajo?

Estas coordenadas darán rumbo al coloquio desde distintos formatos. Deseamos que la conversación surja de un taller en el que conoceremos y pondremos en práctica herramientas de evaluación ofrecidas por Elena Román que, en diálogo con Gabriela Aparicio, dramaturgista, nos ayudarán a reformular (y reimaginar) estrategias para la formulación y sostenibilidad de un proyecto escénico; un laboratorio facilitado por Asunción Pineda y Manuel Espejo Lemarroy con el objetivo de diseñar un juego de mesa que represente las etapas de la creación y mantenimiento de un proyecto escénico, enfatizando e investigando las distintas adversidades a las que se enfrentan los artistas desde reconocerse dentro de alguna forma de organización¹.