Adaptación y dirección: Álvaro Cerviño
Compañía: Novohispunk Teatro
Carro de Comedias de la UNAM 2017
La plaza de juan y juana
RUBROS: Ciclos
TransDrama 2021 6° Encuentro Internacional de Experimentación Dramatúrgica y Creación Escénica Actividades de entrada libre
6° Encuentro Internacional de Experimentación Dramatúrgica y Creación Escénica
Actividades de entrada libre
Jueves 17 de junio / 16:00 h
Obra digital
Compañía: Rimini Protokoll (Alemania/Suiza)
Viernes 25 de junio / 13:00 h
Clase magistral
Imparte: Macarena Recuerda Sheperd (España)
Miércoles 30 de junio / 19:00 h
Temple du present. Solo for an octopus.
Compañía: Rimini Protokoll (Alemania-Suiza)
Colocado en un acuario en el escenario de un teatro, un pulpo se convierte en el protagonista de la actuación y de la dramaturgia. La voluntad o el rechazo del animal hacia la interacción con el ser humano que se encuentra junto al acuario será un factor decisivo para el desarrollo de la pieza. A través de la pantalla y con un acompañamiento musical de voces y composiciones, el animal pasa de ser el objeto de observación al sujeto de la misma, justo ante los ojos del público.
Concepto y dirección: Stefan Kaegi
En colaboración con: un pulpo, Judith Zagury y Nathalie Küttel (ShanjuLab)
Asesoría científica: Prof. Graziano Fiorito (Dept. of Biology and Marine Organisms, Stazione Zoologica Anton Dohrn, Naples), Marcel Gyger
Dramaturgia: Katja Hagedorn
Música: Stéphane Vecchione
Equipo técnico: Théâtre Vidy-Lausanne
Iluminación: Pierre Nicolas Moulin
Video: Oliver Vuillamy
Productora: Anouk Luthier
Producción: Théâtre Vidy-Lausanne, ShanjuLab Gimel (Laboratoire de recherche théâtrale sur la présence animale), République Éphémère *et Théâtre Saint-Gervais, Genève
En coproducción con: Berliner Festspiele, Centre Pompidou – Paris, Rimini Apparat
Estreno
Jueves 17 de junio, 20:00 h
Disponible a partir de esta fecha hasta el viernes 18 de junio
Transmisión gratuita
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Rimini Protokoll
(Alemania/Suiza)
Los integrantes del colectivo de directores teatrales Rimini Protokoll se conocieron en los años noventa, mientras estudiaban en el Institut für Angewandte Theaterwissenschaften [Instituto de Ciencias del Teatro Aplicadas] de la Universidad de Gießen (Alemania), una especie de escuela de élite del teatro alemán de vanguardia. Rimini Protokoll está compuesto por Helgard Haug, Stefan Kaegi y Daniel Wetzel, quienes bajo este sello desarrollan sus proyectos en diferentes constelaciones: a menudo los tres juntos; Haug y Wetzel con frecuencia a dúo; Kaegi una y otra vez por su propia cuenta y en el pasado también con Bernd Ernst bajo el mote de Hygiene Heute.
Rimini Protokoll realizó sus primeros proyectos en teatros independientes. Sin embargo, desde principios de esta década son bien recibidos también en los escenarios municipales; en la temporada 2006/7 concretaron dos proyectos sólo en el Schauspielhaus Zürich. Además, trabajan desde hace años en el extranjero, sobre todo de la mano de proyectos comisionados por el Goethe-Institut.
Stefan Kaegi
(Alemania/Suiza)
Creador de obras de teatro documental, intervenciones de audio y curadurías. La mayoría de sus obras se publican bajo el sello del colectivo teatral “Rimini Protokol”, que fundó junto con Helgard Haug y Daniel Wetzel, con sede en Berlín.
Ha sido galardonado con varios premios, entre ellos, el premio del jurado del festival “Politik im Freien Theatre” por su obra “Mnemopark”(2005), el Premio Europeo a la Diversidad Cultural (2010) y el premio del jurado por su obra “Radio Muezzin” (2011) en el Festival de Teatro de Sarajevo y el Gran Premio del Bitef Festival Belgrade por “Nachlass” (2018).
Entre 2006 y 2001, trabajó con la dramaturga y directora argentina Lola Arias, en proyectos como “Chácara Paraíso”, “Airport Kids”, y juntos curaron “Ciudades paralelas”, un festival portátil para intervenciones urbanas.
Clase magistral
El ilusionismo performativo
Imparte: Macarena Recuerda Shepherd (España)
Hablaremos sobre el ilusionismo, la percepción y las imágenes evocadoras que ofrecen al espectador la posibilidad de que construya su propia historia. que su imaginario sea quien dé sentido a cuanto ve. La artista nos hablará de la investigación en la que se encuentra desde el 2017 y hará un recorrido por sus últimos trabajos para poder visualizar y reflexionar sobre los resultados.
Sesión
Viernes 25 de junio, 10:00 h
Disponible a partir de esta fecha
Transmisión gratuita
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Macarena Recuerda Sheperd
(España)
Artista visual y bailarina. Ha realizado diferentes proyectos en colaboración con los artistas Txalo Toloza, Amalia Fernández, Amanda Pola y Vicente Arlandis. En el 2008 funda el Colectivo Estraperlo plataforma de nuevos creadores.
Estas son sus piezas:
2010 That?s the story of my life un Producción de MiCarteraPatrocina, con la Ayuda del ConCa y la colaboración del Bilbao Arte, Teatre Lliure y Antic Teatre, pieza que ha girado por España, Italia, Colombia y Portugal.
2012 Greenwich Art Show Una producción de MiCarteraPatrocina, Festival Neo, CAET y Antic Teatre. Y 2012 Greenwich Art Show- The Installation Beca Atrio Alhondiga del Bilbao.
2013 Whose are those eyes? Sit specif e intervención urbana estrenada en la Fira de Tarrega 2013, Escena Poble Nou 2013 y Bad 2013. Ha recibido la Beca Laboratorio Fira de Tarrega, la Residencia que ofrece conjuntamente Escena Poble Nou y Antic Teatre; y la Residencia de Bilbao Eszena.
2015 El Experimento Ganzfeld. HPC consonni, Bilbao.
2016 Collage y Acción, Pieza-taller para familias. Dantza Bilaka, El Graner, Sala Baratza y Bilbao Eszena.
2018 ¡AY! ¡YA!, una producción del Antic Teatre, Festival Grec de BCN, Festival BAD de Bilbao entre otros.
2020 The Watching Machine.
Charla
Dramaturgia del espacio
Con Mariana Tirantte (Argentina)
¿Cómo diseñar dispositivos potentes que permitan crear escenas paralelas de la acción dramática? ¿Cómo crear historias que se entrecrucen con lo que sucede en la ficción? ¿Cómo diseñar dispositivos que se adapten a las nuevas condiciones de creación? ¿Cómo concebir un espectáculo que de adapte a espacios poco convencionales? ¿Cómo cruzar los lenguajes de la cultura digital en los dispositivos escénicos?
Mariana Tirantte hablará de sus descubrimientos tras 25 años de trayectoria durante los que ha trabajado en proyectos de teatro, ópera, danza, performance y site specific de la mano de directores como Lola Arias, Claudio Tolcachir y Mariano Pensotti.
Sesión
Sábado 26 de junio, 19:00 h
Disponible a partir de esta fecha
Transmisión gratuita
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Youtube/ TeatroUNAM
Mariana Tirantte
(Argentina)
Nació en Buenos Aires en 1976. Entre su trabajo con Grupo Marea (conjunto artístico formado junto a Mariano Pensotti) ha diseñado escenografías y vestuario para diversas producciones de teatro, site specific e instalaciones en Argentina y muchos países del mundo. También ha colaborado con directores y empresas argentinas Krapp, Lola Arias, Pablo Messiez, Agostina López, Lisandro Rodríguez, Matías Feldman, Ariel Farace, Diana Szeinblum, Carlos Casella, Ana Frenkel, Román Podolsky, Claudio Tolcachir, Julio Chávez, entre otros.
Estuvo a cargo de la Dirección Técnica del V & VI Festival Internacional de Buenos Aires, Bienal de Performance 2015 y 2017 y Espacios Revelados. Ganó el premio Trinidad Guevara 2011 por la escenografía de El Pasado es un animal grotesco (dirigida por Mariano Pensotti), Premios Teatro del Mundo 2012 por “Cineastas” (dirigida por Mariano Pensotti) y Melancolía y Manifestaciones (dirigida de Lola Arias). Fue nominada al premio Florencio Sánchez 2012 con La laguna (dirigida por Agostina López).
TransDrama 2021 6° Encuentro Internacional de Experimentación Dramatúrgica y Creación Escénica
Clausura
Este encuentro se llevará a cabo del 7 al 30 de junio, el objetivo del mismo es que los interesados accedan a nuevos métodos que los lleven a enriquecer su formación artística.
Para esta edición postularon destacades actrices, actores, directores, dramaturgos, investigadores de teatro, de artes visuales y performance, músicos, ingenieros, arquitectos, escenógrafos, periodistas, dramaturgistas y docentes provenientes de varios estados de la República Mexicana (Ciudad de México, Michoacán, Yucatán, Guanajuato, Baja California, Puebla, Morelos, Campeche, Jalisco, Nuevo León y Veracruz) y de países como Argentina, España, Alemania, Estados Unidos, Francia y Colombia.
Asimismo, en esta edición se contará con una sesión de cierre, en la cual se compartirán algunos de los materiales realizados en esos talleres.
Sesión
Miércoles 30 de junio 19:00 h
Disponible a partir de esta fecha
Transmisión gratuita
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YouTube / TransDrama2021
Facebook/ TeatroUNAM
Youtube/ TeatroUNAM
2do ANTIFESTIVAL
Dramafest México- Rusia Modalidad presencial 2021
18 Festival Internacional de Cabaret nuevo
Ciclo de biografías de féminas ilustradas
Elenco y creativos por orden alfabético
Actividades del ciclo de Biografías de Féminas Ilustradas
mesas de reflexion en torno al teatro para niñes y jóvenes
Este ciclo de reflexiones en torno al teatro para niñes y jóvenes tiene el objetivo de profundizar sobre temas esenciales en este campo, desde el análisis de creadores y creadoras que han dedicado una parte muy importante de su trabajo a las audiencias infantiles y juveniles. El sentido de este espacio recupera la noción de Jorge Dubatti del Artista Investigador, aquel que reconoce su producción de conocimiento desde la praxis y para la praxis. La posibilidad de compartir este conocimiento, abre el intercambio entre creadores, así como establece un puente con quienes están iniciando sus procesos de formación o creación para niñes y jóvenes.
Durante dos semanas haremos 6 mesas de reflexión con tres especialistas en cada una: directores, dramaturgos y actores compartirán sus experiencias, reflexiones, cuestionamientos, sobre las particularidades y fundamentos del teatro para niñes y jóvenes.
Coordinación general: Marcela Castillo*
Asistente: Patricia Cancino
*Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2020-2022 del FONCA
Lunes 24 de agosto 19 h
Características del teatro para niñes y jóvenes
Participan:
Marcela Castillo, Micaela Gramajo, Michelle Guerra
Moderador: Luis Conde
Transmisión en vivo por youtube y facebooklive
Desde el punto de vista de las ponentes, ¿cuáles son los elementos esenciales que definen el teatro para niñes? Estos elementos están en: ¿la forma, los contenidos, los objetivos?
Miércoles 26 de agosto 19 h
Teatro y educación
Participan:
José Agüero, Berta Hiriart, Mónica Juárez
Moderadora: Natacha Delgado
Transmisión en vivo por youtube y facebooklive
Reflexionaremos alrededor de la relación entre teatro y educación. ¿Cómo es qué el teatro aporta a la construcción de las subjetividades? Temas como: les niñes como creadores y les niñes como espectadores. Las diferencias entre un teatro didáctico y un teatro para la educación.
Viernes 28 de agosto 19 h
Diferencias en la creación escénica a partir de las etapas de desarrollo de niñes y jóvenes
Participan:
Ray Garduño, Adrián Hernández, Susana Romo
Moderadora: Didanwy Kent
Transmisión en vivo por youtube y facebooklive
Desde la perspectiva de creadores que han trabajado para niñes y jóvenes en distintas etapas de desarrollo, cuáles son las diferencias en los puntos de abordaje, las formas, los contenidos, los objetivos. Reflexionaremos sobre el teatro para la primera infancia, teatro en la niñez media, teatro para adolescentes.
Lunes 31 de agosto 19 h
Teatro para niñes y jóvenes como espacio de transformación social
Participan:
Aracelia Guerrero, Luisa Pardo, Sara Pinedo.
Moderador: Jorge Dubatti
Transmisión en vivo por youtube y facebooklive
El trabajo de estas ponentes se ha caracterizado por su vinculación con procesos sociales, creando talleres y procesos escénicos con niñes y jóvenes, en comunidades y poblaciones diversas. Reflexionaremos en torno a esta visión de las creadoras en función de un contexto social, el teatro como espacio de transformación y el teatro desde un punto de vista comunitario.
Miércoles 2 de septiembre 19 h
Ética de trabajo en torno a las audiencias infantiles y juveniles
Participan:
Haydeé Boetto, Andrés Carreño, Boris Schoemann.
Moderadora: Rosa María Gómez
Transmisión en vivo por youtube y facebooklive
¿Podríamos hablar de un planteamiento ético para el trabajo con niñes y jóvenes audiencias? En esta mesa reflexionaremos sobre la responsabilidad de los creadores frente a estas audiencias en la elección de temas, en los objetivos y en el impacto de la ficción en niñes y jóvenes. Trataremos temas como el tabú de la tristeza, los finales felices, la esperanza y los temas tabúes.
Viernes 4 de septiembre 19 h
Dramaturgia para niñes y jóvenes
Participan:
Saúl Enríquez, Enrique Olmos de Ita, Amaranta Leyva.
Transmisión en vivo por youtube y facebooklive
Reflexionaremos alrededor de la relación del dramaturgo con las audiencias infantiles y juveniles. Las consideraciones en torno a las diferencias en las etapas de desarrollo de la infancia, para la escritura dramática, así como las diferencias entre escribir para audiencias infantiles y juveniles y escribir para adultos.
Marcela Castillo
Coordinación General / Participante mesa 1
Egresada de la ENAT. Desde el 2003 ha investigado sobre el teatro para niñes con objetos. Dirige, actúa y escribe. Con sus obras, ha participado en importantes festivales nacionales e internacionales. Es profesora de la materia Teatro para Niños en la licenciatura de Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. Actualmente es beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria del FONCA (2020-2022).
Patricia Alicia Cancino Ramírez
Asistente
Egresada de la Licenciatura en Actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL (1998-2003). Ha incursionado en diversos aspectos del ámbito teatral, diversificando su carrera en el quehacer escénico, colaborando con diferentes directores y compañías. Su trabajo la ha llevado a obtener diferentes apoyos, así como representar a México en festivales internacionales en países como Chile, Colombia, Argentina, España, Costa Rica, Ecuador y Corea del Sur.
Micaela Gramajo
Participante mesa 1
Actriz, directora y dramaturga. Cursó la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, en la UNAM. Colabora en sus dos compañías: Teatro bola de carne y Proyecto Perla. Bola de carne está enfocada a la investigación y experimentación en la actuación, dirección y escritura escénica. Algunos montajes: El cuerpo de U, San Nonaka y Juegos del paraíso. Proyecto Perla es una compañía dedicada a hacer teatro para niñas y niños. Algunos montajes: Malas palabras; Pato, muerte y tulipán; Cosas pequeñas y extraordinarias.
Michelle Guerra
Participante mesa 1
Es licenciada en Educación Preescolar. Ejerce como directora, pedagoga, docente, promotora y productora teatral. En 2005 creó el Colectivo de Teatro en Espiral. Funda junto a otras compañías la Red Latinoamericana de Creación Escénica para los Primeros Años (VINCULAR), que busca crear y difundir espectáculos, talleres y trabajos de investigación que muestren y desarrollen el panorama actual de la creación escénica para niños y niñas de la primera infancia. Es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA.
Luis Conde
Moderador Mesa 1
Diseñador e investigador de las artes escénicas. Candidato a doctor en historia del arte. Profesor de asignatura en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la FFyL / UNAM, coordinador del Aula del Espectador de Teatro UNAM y miembro fundador del Seminario de Espacios Arquitectónicos y Urbanísticos de las Artes Escénicas en México. Autor del libro “Espacio escénico y poder”, además de ensayos, artículos y reseñas. Ha participado en congresos y coloquios en México, España, Francia y la República Checa.
José Luis Agüero
Participante mesa 2
Nacido en Argentina, y naturalizado mexicano desde 2002. Su formación teatral fue en la Compañía independiente Teatro La Luna. Maestro en Artes Plásticas y Profesor de dibujo y escultura por la Escuela Superior de Bellas Artes F. Alcorta. Co-dirige la Compañía Teatro al Vacío en donde indaga el lenguaje corporal y la dramaturgia escénica. A lo largo de 13 años ha desarrollado proyectos con el propósito de ofrecer experiencias artísticas significativas, especialmente para niñes en sus primeros años.
Berta Hiriart
Participante mesa 2
Es dramaturga, directora de escena, y coordinadora de talleres de escritura creativa. Cuenta con cerca de 40 títulos publicados, dirigidos, en su mayoría, a niños, niñas y adolescentes. Algunos han recibido premios, otros se han traducido a otras lenguas o se han llevado a escena por compañías de nuestro país y el extranjero. Actualmente, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA y profesora en el Colegio de Teatro de la UNAM.
Mónica Juárez
Participante mesa 2
Es gestora cultural. De 1998 a 2014 fue subdirectora del Programa de Teatro Escolar del INBAL. Actualmente forma parte de la Compañía La Máquina de Teatro, que realiza proyectos escénicos que destacan por su carácter interdisciplinario y de compromiso social. Participa en la creación de compañías de teatro en La Merced y Tepito, así como en la coordinación general de las Muestras de Educación Primaria, el diseño y desarrollo de talleres de artes plásticas y teatrales que se realizan en escuelas y barrios de la CDMX.
Natacha Delgado
Moderadora mesa 2
Docente, investigadora, gestora en cultura y educación, directora teatral y actriz.
Es Licenciada y profesora en enseñanza media y superior en Artes Combinadas, Facultad de Filosofía y Letras, UBA.
Coordina hace más de diez años proyectos educativos y culturales, y organiza Jornadas, Encuentros y eventos con importantes personalidades de la Cultura y la Educación, en el Teatro Andamio 90 y el Colegio superior de artes del teatro y la comunicación A-1302.
Ray Garduño
Participante mesa 3
Director, actor y gestor cultural con veinte años de trayectoria. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Ha dirigido más de 15 espectáculos. Su trabajo se ha presentado en los más importantes festivales y muestras de teatro del país, Sudamerica, España y Estados Unidos. Es fundador de la Semana de Teatro Para Niños y es considerado uno de los más importantes creadores y promotores del teatro contemporanéo dedicado a los niños y jóvenes en México, trabajo por el cual ha recibido varios reconocimientos.
Adrián Hernández Arredondo
Participante mesa 3
Licenciado en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Comenzó sus estudios profesionales en la carrera Literatura dramática y teatro de la UNAM. Co-dirige la Compañía Teatro al Vacío, que tiene como objetivo la indagación del lenguaje corporal y el desarrollo de la dramaturgia escénica. A lo largo de 13 años ha desarrollado proyectos con el propósito de ofrecer experiencias artísticas significativas, especialmente para niñes en sus primeros años.
Susana Romo
Participante mesa 3
Es licenciada en Ciencias de la Comunicación y creadora escénica desde hace más de veinticinco años; miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 2019-2022. Es directora general de A la Deriva Teatro S.C. y del Festival Internacional de Teatro para los Primeros Años. Ha sido seleccionada en ocho Muestras Nacionales, con seis montajes como actriz y tres más como directora. Durante los últimos diez años ha dirigido espectáculos para bebés, niños, niñas y adolescentes.
Didanwy Kent Trejo
Moderadora mesa 3
Doctora y maestra en Historia del Arte (UNAM). Estudios de Licenciatura en Letras modernas italianas y Licenciada en Educación (SEP). Profesora de Tiempo Completo en el CLDyT de la FFyL. Docente y tutora del Posgrado en Historia del Arte. Coordinadora del Aula del espectador de Teatro UNAM.Coordinadora del Seminario Permanente de Estudios de la Escena y el Performance (SPEEP). Gestora y curadora del “XI Encuentro Hemisférico del Hemispheric Institute”.
Aracelia Guerrero
Participante mesa 4
Estudió Teatro en la FFyL de la UNAM. Ha dirigido obras de teatro que tocan temas complejos, difíciles de abordar para los adultos, como son: migración infantil, diversidad sexual, vejez e infancia, duelo y desaparición forzada, etc. Además de dirigir obras de teatro, ha desarrollado proyectos para acompañar a personas de todas las edades, pero sobre todo a niñas, niños y jóvenes, que buscan abrir posibilidades de sanación y resistencia. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA.
Luisa Pardo Urías
Participante mesa 4
Creadora escénica y campesina. Fundadora y directora de Lagartijas Tiradas al Sol. Ha trabajado en proyectos teatrales y cinematográficos con diversos directores y directoras. Ha impartido talleres en el marco de festivales y encuentros escénicos nacionales e internacionales. Ha sido invitada a residencias artísticas en Bruselas, Groningen y Los Angeles. Colaboró con el proyecto Cine Too Lab y el CAI en Oaxaca. Desarrolla y coordina el proyecto artístico-educativo YIVI.
Sara Pinedo
Participante mesa 4
Es comunicóloga, creadora escénica, gestora, activista, feminista y pepenadora. Practica la comunidad, colectividad, horizontalidad, la deriva y el arte político. Colabora en procesos de arte comunitario, con Lxs de Abajo y Teatro del Puerto; coordina el laboratorio de escritura y composición de imágenes La Pepena, y el proyecto de fomento a la lectura a través del rap, Érase una vez Rap. Es creadora en Un Colectivo
Jorge Dubatti
Moderador mesa 4
Doctor (Historia y Teoría de las Artes) por la Universidad de Buenos Aires. Profesor Titular de Historia del Teatro en la Carrera de Artes de la UBA. Director del Instituto de Artes del Espectáculo «Dr. Raúl H. Castagnino» (UBA). Director de la Escuela de Espectadores de Buenos Aires. Director General del Aula del Espectador de la UNAM. Sus libros más recientes: Teatro y territorialidad y Estudios de teatro argentino, europeo y comparado.
Haydeé Boetto
Participante mesa 5
Actriz-creadora escénica. Egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha participado como actriz en más de 50 montajes teatrales con los directores más reconocidos. Ha colaborado en diversos espectáculos en el extranjero y participado en festivales en América, Europa y Asia. Directora y autora de más de 15 puestas en escena dedicadas a las audiencias jóvenes. Es directora de Núbila Teatro, espacio de creación escénica. Actualmente tiene a su cargo la Dirección de Programación Artística del Centro Nacional de las Artes.
Andrés Carreño
Participante mesa 5
Cabaretero, actor, director, dramaturgo y productor. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Hace 18 años funda su compañía Cabaret Misterio. Es pionero y precursor en el Teatro Cabaret para niñas y niños. Especialista en temas de equidad, violencia de género, diversidad sexual y nuevas masculinidades. Su trabajo lo ha llevado a presentarse en distintas partes del mundo, obteniendo reconocimientos nacionales e internacionales. Actualmente es becario Creador Escénico con Trayectoria en Teatro-Cabaret del FONCA.
Boris Schoemann
Participante mesa 5
Director, actor, traductor, editor y docente teatral nacido en Francia en 1964. Reside en México desde 1989, país donde se naturalizó. En 2000 funda la Compañía Los Endebles. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA en dos ocasiones y ha recibido distintas becas y premios. En 2009 obtuvo la medalla de la Gobernadora General de Canadá por favorecer el desarrollo cultural entre México y Canadá, y en 2012 recibió la medalla de los francófonos de América. Ha dirigido más de 80 puestas en escena.
Rosa María Gómez
Moderadora mesa 5
Maestra en Historia del Arte (UNAM), miembro del SPEEP (Seminario Permanente del Estudio de la Escena y el Performance), una de las coordinadoras del Aula del Espectador (Teatro UNAM). Registró el “Proceso del estudio de Peribáñez y el Comendador de Ocaña, de Lope de Vega”, bajo la dirección del maestro José Luis Ibáñez.Es profesora de materias de Historia del Arte Teatral y de Actuación. Forma parte de grupos colegiados del CLDyT de la FFyL. Cursó las licenciaturas en Historia del Arte, (UIA), y en Actuación (ENAT). Ha tomado cursos con: Jorge Dubatti, Claudia Suárez, Diana Taylor, etc. Ha participado en cine y televisión.
Saúl Enríquez
Participante mesa 6
Dramaturgo y director teatral. Es fundador de la compañía Nunca Merlot Teatro. Participa constantemente en festivales nacionales e internacionales. Ha sido seis veces seleccionado para la Muestra Nacional de teatro. Sus obras han sido representadas en EU, Francia, España y Latinoamérica; traducidas al francés, inglés, ruso y catalán. Tiene 43 obras escritas, 7 publicadas, 17 montajes propios y más de 50 montajes en manos de otros directores. Es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.
Enrique Olmos de Ita
Participante mesa 6
Escritor, director de escena y crítico de teatro. Ha colaborado en medios de comunicación como crítico de teatro y políticas culturales. Una docena de sus textos se han llevado a escena en Argentina, Costa Rica, España, México, Guinea Ecuatorial y Singapur. Recientemente se ha especializado en la escritura de obras de teatro para niños y jóvenes. Ha recibido becas por su labor creativa y académica, en el 2013 recibió el Premio Nacional de la Juventud por su trayectoria artística.
Amaranta Leyva
Participante mesa 6
Es titiritera y dramaturga. El teatro para títeres y para niños ha sido su principal medio de expresión. Es miembro de la compañía Marionetas de la esquina desde 1989. Su trabajo ha sido visto en México y en el extranjero. Destacan: Dibújame una vaca (Kennedy Center in Washington DC), Mía y El Vestido (Premio Nacional de Literatura en la categoría de Teatro para Niños). Sus textos han sido publicados y algunos forman parte del Programa Nacional de Lecturas de la SEP en México.
Nora Lía Sormani
Moderadora mesa 6
Licenciada en Letras, Universidad de Buenos Aires. Especialista en teatro, literatura y cultura para niños y jóvenes. Jurado Premio Internacional Hans Christian Andersen 2012. Autora de El teatro para niños. Del texto al escenario (2004). Miembro del Instituto de Artes del Espectáculo (UBA). Integra la Cátedra Internacional de Lectura y Escritura, Cuba. Miembro del Comité Ejecutivo del IBBY (International Board on Books for Young People), jurado proyectos de lectura para niños y jóvenes IBBY ASAHI y IRead. Codirectora de Jacarandá Editoras y de Iniciativa Semillero, espacios de lectura en la ruralidad.
En el marco del Día Internacional del Orgullo LGBTI+ Cinco piezas de videoarte
Piezas de videoarte
Ejercicio de liberación virtual #6
De Myrna Moguel
Yo quería bailar
De Alina Maldonado
Ejercicio de liberación virtual #9
De Jesús Giles (Bonita)
Yo no soy Perseo
De César Enríquez
Tonificadas
De Mariano Ruiz & Arturo Lugo
Myrna Moguel
Creadora escénica transdisciplinaria, sus piezas se caracterizan por explorar los límites de la teatralidad, indagar nuevas posibilidades de acción en la que el cuerpo sea artífice de la disidencia y agente de la crisis de la representación.
Alina Maldonado
Violinista de-formación clásica que transita entre la improvisación libre, la composición con medios electrónicos y la experimentación sonora. Le interesa explorar el ruido y la saturación como provocaciones, modos de resistencia. En búsqueda de una estética nómada, las formas improvisatorias tienen un rol relevante en su práctica como manera de abrirse a resultados sonoros inesperados, tanteando/reconociendo el potencial de expresión política de las mismas.
Jesús Giles (Bonita)
Diseñadorx escénicx y Drag Queen mexicanx, quien explora el lenguaje lumínico como detonador de atmósferas anímicas, su trabajo relaciona los efectos visuales con la corporalidad y la dimensión espacial.
César Enríquez
Performer, cantante, artivista, anti racista, dramaturgx, marica y cabaretera en deconstrucción. Ha trabajado en pro de la comunidad LGBTQI+ abordando temas disidentes, políticos y punzantes desde el cuerpo y la escena en conjunción con la sátira y el humor. Su último trabajo “Cotita” un laboratorio de exploración autoficcional que entrecruza su vida con la de un travesti mulato asesinado por la Santa Inquisición exponiendo temas de racismo y su identidad afro mexicana.
Mariano Ruiz
Actorx, cabaretere y artivista. Egresadx del CUT UNAM, fundadorx de Parafernalia Teatro A.C. Mezcla las artes escénicas con la lucha social/corporal que le atraViernessa, creando proyectos que cuestionan la segregación social generada por el rechazo a las identidades u orientaciones sexuales que salen de la norma establecida. Todo siempre visto con humor y la esperanza de una sociedad que acepte que la «diversidad» no es una parte de ella, si no el todo.
Arturo Lugo / el chino
Artista indisciplinado de la imagen y el movimiento, interesado en la construcción de dramaturgias estéticas y la construcción de espacios a través del uso del objeto, el cuerpo y los espacios. Co-director del proyecto Amplio Espectro, la empresa cultural LA SANTA CULPA y director de tun_projekt / image maker. Desde 2011 diseña y activa el laboratorio de investigación para la imagen y el movimiento ATLAS << mapa de imágenes y movimiento >>.
Ciclo Conferencias Diplomado en Creación Escénica
PRÓXIMAS CONFERENCIAS
CONFERENCIAS ANTERIORES
Conferencia Magistral
En la constante búsqueda de una política pública estable
y de nuestros públicos
Imparte: Marielos Fonseca
Las políticas públicas en Costa Rica desde los años setentas han ido cambiando de tanto en tanto y no necesariamente en beneficio de las artes del espectáculo. Lo que sí ha sucedido es que ha habido y siguen habiendo esfuerzos interesantes, pero aislados, tanto desde el sector estatal como del independiente, en la búsqueda de los públicos. Y esta búsqueda se da desde la producción artística hasta los espacios de reflexión. Constantemente se buscan estrategias y nuevas metodologías de trabajo para atraer más público a las actividades artísticas, de mediación y de formación. La vinculación con la educación desde el sector oficial, el palpar al público en foros inmediatos después de una función desde el sector independiente y procurar hacerlos partícipes del proceso creativo desde los espacios de mediación, son algunas de las estrategias utilizadas para atraer público, para ofrecer la posibilidad de que el espectador vaya construyendo su capital cultural, y para conocer al público que llega a nuestras salas. Todo lo anterior porque, ante la escasez de datos sobre consumo cultural y no contar aún con una política pública estable, cada sector busca sus propias formas de atraer o de fidelizar a su público.
Una serie de interrogantes y carencias se asoman y con mayor razón en el presente: en medio de una pandemia y sin la certeza real de cómo hacer para que el público amante del teatro decida destinar, en medio de la crisis, un poco de dinero para ir al teatro. ¿Añora este público regresar a los espacios escénicos? ¿Habrán sido las estrategias utilizadas pre-pandemia suficientes para que el público fielmente regrese?
Organizan: Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro perteneciente a la Unidad Académica, en colaboración con Teatro UNAM; con el apoyo del Centro Universitario de Teatro, el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y el Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Presentación
Jueves 10 de junio, 17:00 h
Disponible a partir de esta fecha
Transmisión gratuita
YouTube/CátedraBergman
Facebook/fanteatro
Marielos Fonseca Pacheco
Gestora Cultural, actriz y productora.
Realizó sus estudios en la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica. Es actriz, ha incurrido en la dirección escénica y se ha desarrollado principalmente como productora independiente realizando trabajos de producción artística así como de gestión. Fue la productora de la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica y formó parte de la Comisión de Fortalecimiento del Teatro Costarricense que naciera en el 2005 y de donde se desprendieron importantes proyectos teatrales para el país. Fue la Directora Ejecutiva del Teatro Popular Melico Salazar, y Presidenta del Programa Iberescena. Actualmente se dedica a la docencia, a la gestión independiente y es la facilitadora de Diálogos-Escuela de Espectadores, proyecto coordinado por el Centro Cultural de España.
Conferencia Magistral
L'École du Spectateur informatizar la investigación de las artes escénicas
Imparte: Cécile Chantraine Braillon
Interesada en el teatro y las artes escénicas hispanoamericanas, la investigadora y directora de la ESNA “L’école du Spectateur Nouvelle Aquitaine”, nos adentrará a través de esta conferencia magistral, en los saberes que se producen en la expectación, así como en la relación de la creación escénica con sus públicos y comunidades.
Organizan: Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro perteneciente a la Unidad Académica, en colaboración con Teatro UNAM; con el apoyo del Centro Universitario de Teatro, el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y el Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Presentación
Miércoles 2 de junio, 11:00 h
Disponible a partir de esta fecha
Transmisión gratuita
You Tube/CátedraBergman
Facebook/fanteatrounam
Cécile Chantraine Braillon
Es profesora titular de estudios hispánicos en la Universidad de La Rochelle desde 2018 y su investigación se centra en el teatro y las artes escénicas hispanoamericanas. Después de dirigir una línea de investigación en el Proyecto ANR Chispa (2014-2017 / Jefe de proyecto: Fatiha Idmhand) sobre la explotación científica de los archivos de escritores a través de la tecnología digital, ahora está a cargo de tres programas complementarios sobre la informatización de la investigación en Artes Escénicas: primero, el programa regional del Norte de Francia VISUAL STAGING (2019-2022 con Carole Viñals), segundo, el proyecto E-Spectateur en la Universidad de La Rochelle (2019-20) y tercero, el programa de investigación ESNA (Ecole du Spectateur de Nouvelle Aquitaine – 2021-24). También dirige un paquete de trabajo en el proyecto Erasmus + DiMPAh (Plataforma de Métodos Digitales para las Artes y las Humanidades / 2020-2023). Sus intereses de investigación tienen como objetivo contribuir a la teorización del análisis del espectáculo en vivo: para ello, también centra su trabajo en el diseño de herramientas digitales que ofrecen funcionalidades específicas para la investigación en este campo, no sólo sobre la preservación (conservación del proceso creativo y el rendimiento), sino también el análisis de los datos del espectáculo en vivo (crítica genética, semiología, análisis cultural). Es doctora en estudios hispánicos por la Universidad de Lille Nord de Francia desde 2007 y tiene una habilitación de supervisión de investigación francesa (HDR) desde 2017.
Conversatorio
Instituciones del campo teatral y prácticas de conocimiento:
producción, crítica y gestión
Diplomado Internacional en Creación-Investigación Escénica
La generación de conocimiento desde las prácticas teatrales involucra todos los roles y tareas del campo artístico: la producción de espectáculos, la crítica, la gestión institucional en políticas públicas y privadas, la organización de festivales, etc. Cuatro destacadas figuras de Iberoamérica reflexionan sobre el hacer y el pensar su trabajo para la escena.
Participan: Marisa De León, Guillermo Heras, Luz Emilia Aguilar Zinser y Gabriela Borgna
Moderan: Didanwy Kent y Jorge Dubatti
Organizan: Unidad Académica, Cátedra Bergman; CUT, Instituto de Artes del espectáculo, UBA y Teatro UNAM
Jueves 13 de mayo, 17:00 h
Transmisión gratuita
YouTube/CátedraBergman
Facebook/fanteatrounam
Conversación
Entrevista cruzada: Shaday Larios y Claudio Valdés Kuri
Como parte de las actividades públicas del Diplomado Internacional Creación-Investigación Escénica, reunimos a dos figuras centrales para las artes escénicas de nuestro país: Shaday Larios, cuyo trabajo ha sido un constante fluir entre el hacer y el pensar, centrando su investigación en el teatro de objetos; y Claudio Valdés Kuri, creador en toda la expresión de la palabra, capaz de hacer de la puesta en escena un puente entre disciplinas. Nos adentraremos en su pensamiento y práctica escénica en un diálogo entre pares, un intercambio de inquietudes y curiosidades mutuas.
Shaday Larios
Es Doctora en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona y Lic. En Letras Españolas por la Universidad de Guanajuato, México. Se dedica a la investigación-creación del teatro de objetos documentales con su socio Jomi Oligor de Navarra, con quien co-dirige la compañía Oligor y Microscopía actualmente en gira con la obra La Melancolía del Turista. Es co-fundadora del colectivo El Solar. Agencia de detectives de objetos, dedicado a explorar los vínculos entre barrio, memoria, escena y objetos cotidianos. Ha sido docente sobre objetualidad y escena en múltiples universidades y espacios culturales iberoamericanos. Escribe artículos y ensayos sobre poéticas contemporáneas del teatro de formas animadas en diversos medios internacionales. Ganó el Premio Internacional de Ensayo Teatral CITRU-Paso de Gato- ARTEZ, 2010, con el texto Escenarios Post-catástrofe: Filosofía Escénica del desastre. Es autora de los libros Los objetos vivos. Escenarios de la materia indócil (Paso de Gato, 2018) y Detectives de objetos (La Uña Rota, 2019). Dirige el proyecto pedagógico Circuito de la Memoria Material, escrituras colaborativas y laboratorios de teatro de objetos documentales que contó con el apoyo del FONCA, llevado a cabo en Buenos Aires, La Habana y Sao Paulo, y próximamente en Madrid y México.
Claudio Valdés Kuri
Director y dramaturgo mexicano ampliamente reconocido a nivel internacional. Funda y dirige la compañía interdisciplinaria Teatro de Ciertos Habitantes, referente de la vanguardia escénica latinoamericana. Paralelamente, ha dirigido ópera y espectáculos de gran formato. Sus creaciones se han presentado exitosamente en más de 200 ciudades en los cinco continentes. La crítica especializada lo ha hecho merecedor de múltiples reconocimientos. Importantes, instituciones le han comisionado y co-producido sus obras: Festival Internacional de Edimburgo, Theater der Welt (Alemania), Wiener Festwochen (Austria), Kunsten Festival des Arts (Bélgica), Writers Theatre (EUA), Festival Internacional Cervantino (México), Coordinación Nacional de Teatro, Universidad Nacional Autónoma de México, etc. Su formación artística profesional comenzó desde temprana edad, como actor con Susana Wein y como músico con Erika Kubacsek. Es director egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica. Perteneció al grupo austriaco Carpa Theater. Fue miembro fundador y cantante del cuarteto vocal de música antigua Ars Nova.Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. La publicación Líderes Mexicanos lo ha reconocido como uno de los 300 líderes más influyentes de nuestro país
Conferencia magistral
La escena piensa
Como parte del Diplomado Internacional en creación-investigación escénica, Mauricio Kartun, dramaturgo, maestro de dramaturgos y director dictará una conferencia magistral con su capacidad única para sacudir los viejos mecanismos. Su teatro es escenario de búsquedas y hallazgos, un ejercicio de la serendipia, consciente de la metamorfosis permanente en la que se encuentra la creación escénica, “un fenómeno vivo que se mueve bajo tus pies”.
Organizan: Cátedra Bergman y Teatro UNAM
Mauricio Kartun
Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha alrededor de veinticinco obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La casita de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti, El partener, Desde la lona, y Rápido Nocturno, aire de foxtrot, son sus producciones más representadas, y publicadas, en la Argentina y en el extranjero.
Como director ha realizado el montaje de El clásico Binomio, La Madonnita, de su propia autoría, en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires y luego en la sala El portón de Sánchez. En la temporada 2006 estrenó en la Sala Cunill del C.T.C.B.A. su pieza El niño Argentino. En el 2009 en el Teatro del Pueblo Ala de criados y poco después Salomé de chacra. Tiene en cartel desde la temporada 2014 su nueva producción Terrenal, Pequeño misterio ácrata.
Sus obras han ganado en su país los premios más importantes: En las ediciones 1999, 2001 y 2003, Kartun se desempeñó como curador del Festival Internacional de Buenos Aires.
Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.A.D., Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, es responsable allí actualmente de su Cátedra de Taller y de su Coordinación Pedagógica. Es docente de la Universidad Nacional del Centro en cuya Facultad de Arte es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; en la Carrera de Promoción Teatral de la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo fue titular también de la materia Escritura Teatral; y dictó en la Escuela de Titiriteros del Teatro Gral. San Martín la materia Dramaturgia para títeres y objetos. En el año 2014 la Universidad de Buenos Aires lo galardonó con su Profesorado Honoris Causa. En 2017 fue designado Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de San Martín; y en 2020 por el de la Universidad Nacional del Centro.
Alumnos formados en sus talleres se han hecho acreedores a la fecha a varios cientos de premios nacionales e internacionales en la materia.
Representación y crisis en la obra de Yuyachkani
Clase magistral a cargo de Miguel Rubio Zapata
En julio próximo, el Grupo Cultural Yuyachkani cumplirá cincuenta años de vida ininterrumpida, junto con la conmemoración del Bicentenario de la independencia del Perú. Miguel Rubio compartirá las rutas de creación de Yuyachkani, desde las diferentes crisis que ha vivido el Grupo a lo largo de sus cinco décadas, asumiéndose como resultado de una propuesta que surge en La América Latina a mediados del siglo pasado, en la que se da un movimiento de grupos como propuesta alternativa al teatro establecido.
Miguel Rubio Zapata director de Yuyachkani,reflexiona sobre los conceptos que han acompañado los procesos creativos de esta compañía, como creación colectiva, teatro de grupo, cultura de actor, entrenamiento y cosmovisión; fuentes tomadas de teatralidades de las culturas con las que Yuyachkani dialoga de manera constante, mirando el pasado para conversar con el presente.
Reafirmando la condición de actores testigos de su tiempo, para esta clase magistral, se tomarán como punto de partida las preguntas que se hace Yuyachkani en el actual contexto de pandemia; cuestionamientos que le permiten repensar el teatro hoy. Las rutas para enfrentar este momento se dan tanto en la sala de Yuyachkani – actualmente cerrada por la pandemia- como en el espacio público donde ya el Grupo viene realizando algunas propuestas, señalando la diferencia entre teatro al aire libre o teatro de calle con intervención o resignificación del espacio público.
Presentan: Unidad Académica, Cátedra Bergman, Teatro UNAM, CUT, Facultad de Filosofía y Letras, instituto Artes de Buenos Aires, Filo UBA
Miguel Rubio Zapata
Es miembro fundador del Grupo Cultural Yuyachkani (1971) y se desempeña como director del mismo, en el cual postula un teatro de creación e investigación a partir del material que los actores producen. Su experiencia tiene como base la investigación de la cultura peruana y su aplicación en las expresiones artísticas contemporáneas.
En el año 2019, recibió el Premio Nacional de Cultura en la categoría “trayectoria”, por el Ministerio de Cultura del Perú.
Ha dictado cursos, seminarios y conferencias en diferentes partes del Perú y del mundo como China, Japón, Estados Unidos, Puerto Rico, Chile, Colombia entre otros, así como conferencias magistrales en la Universidad de Sofía (Japón) y en la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Desde sus talleres pedagógicos, impulsa los trabajos escénicos en espacios no tradicionales. Trabaja activamente desde la performance política en espacios públicos.
Ha publicado “Notas sobre teatro”, Lima, 2000, “El cuerpo ausente” performance política, Lima, 2008, “Raíces y semillas, maestros y caminos del teatro en América Latina” Lima, 2011, "Guerrilla en Paucartambo" Lima, 2013.
Acción + Aislamiento 8 poéticas de crianza y creación
Participantes
Bloque 1
Mise en place
Paulina Treviño
«Creo que está sobrevalorado parir […] lo que sí me parece enoooorme es todo lo que empieza a pasar después. Decidir ser madre […] cada día, varias veces al día»
Una reflexión sobre la experiencia de dar a luz, criar, actuar y cocinar en el confinamiento.
Carta al sol
Laura García
“La revelación: parí a dos mujeres. A mi hija y a la que soy ahora después de ella»
La experiencia de ser madre y cómo la conjuga con su profesión de dramaturga.
Grabar el video
Cecilia Noreña
Esta actriz, clown nos comparte su experiencia sobre el cambio de labores que tiene su vida y desarrollo profesional a partir de la crianza en este confinamiento.
Dentro Fuera Muy Adentro
Mariana Gajá
El cambio de labores de crianza a partir de una perspectiva tragicómica, desde la poética del teatro.
Bloque 2
Confinamiento estacional
Andrea Biestro
«En ese momento, en la oscuridad, cambiaron a mi hijo de reino… Nadie está más sola que la madre de un árbol.”
La autora comparte su experiencia como madre de dos hijos, el menor con parálisis cerebral infantil y cómo conjuga su profesión de actriz con este rol.
DUHKHA
Sakiko Yokoo
«Dicen que el primer hijo es de cristal, el segundo no se rompe y el tercero rebota…..»
Una reflexión sobre el reto de la maternidad múltiple, la autora ha combinado la cultura japonesa y la cultura mexicana en la crianza de sus hijos.
Acción y efecto de gestionar
Alicia Martínez
Un testimonio para reflexionar sobre la maternidad a partir de la gestión y el cuidado.
El caos de ser mamá
María José Guerrero
Una ventana hacia el futuro con el testimonio y los sueños de una mujer artista a punto de convertirse en mamá por segunda ocasión.