Crítica y curadora de artes escénicas. Licenciada en historia con orientación en historia del cuerpo por parte de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, se especializó en estudios de Performance en la Maestría en Investigación Teatral del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Ha sido alumna de Nara Mansur, Celia Dosio y Miroslava Salcido.

Es cofundadora de la página de crítica y reflexión teatral Aplaudir de Pie. Ha publicado críticas en revistas como la Revista de la Universidad, Playboy México, Hiedra y Antidogma, y ha participado en publicaciones como la edición de Teatro Completo de las obras de Juan Villoro y como prologuista en el Manual de Dramaturgia Testimonial de Conchi León.

Ha impartido charlas sobre apreciación y crítica escénica en México y en Chile, formando parte de importantes proyectos como la Escuela Crítica de Valparaíso dirigida por Javier Ibacache y el Programa de Formación de Públicos de Comunidad Cultura UNAM.

Ha sido curadora de proyectos en el Festival Internacional Cervantino, el Festival Vértice de la UNAM y Teatro UNAM. Es asistente curatorial del Encuentro Iberoamericano de Experimentación Dramatúrgica y Creación Escénica (TRANSDrama) dirigido por Silvia Ortega Vettoretti.

Es creador y director de los proyectos ALTERNATIVA y TECNOESCENA. Astrólogo egresado de Casa XI y se ha desempeñado en las áreas de informática, internet y comercio electrónico.

Participó como expositor en “Teatro y nuevas tecnologías” en Teatro Contemporáneo México-Argentina (Instituto Nacional del Teatro- Arg, 2021).»IV Seminario Internacional de Formación de Audiencias y Marketing de las Artes» (Chile, GAM, 2014).II Jornada del Área de Comunicación, Artes Escénicas y Artes Audiovisuales (Facultad de Ciencias Sociales- UBA, 2014). «I Encuentro Internacional de Creación de Nuevos Públicos Argentina» (El Cultural San Martín, 2013). «Encuentro de Danza y Performance» (Biblioteca Nacional, 2008), «Laboratorio – Taller de Creación de nuevos públicos» (El Cultural San Martín, 2012). «5 días de Teatro y Espectáculos» (Universidad de Palermo, 2006). “New (Media) Art: Crear y curar arte digital. I Jornada Universitaria de Arte y Nuevos Medios» (Universidad de Palermo, 2005).

Realizó seminarios sobre Arte y Tecnología a cargo de Oliver Grau (Alemania), Sara Diamon (Canadá) y otros. Fue becado por la Fundación Telefónica para participar del «Taller teórico práctico de Arte Interactivo» (2005). Videoarte con Maru Prenafeta (2008), Introducción a la iluminación escénica e iluminación con LEDs con Mauricio Rinaldi (2008) y Biodrama con Viví Tellas (2016).

Se formó en Teatro con Ricardo Bartís (Sportivo Teatral), Pompeyo Audivert (Estudio El Cuervo), Miguel Pittier, Andrea Garrote, Carmen Baliero, Edgardo Cardozo (Centro Cultural Ricardo Rojas), Luis Campos (Sindicato de Luz y Fuerza), Nahuel Cano y Alejandro Catalán (Estudio de Alejandro Catalán)

Participó en las siguientes obras: «El director» creación colectiva con dirección de Edgardo Cardozo (Festival del Rojas 2), «Un golpe terrible» sobre textos de Roberto Arlt dirigida por Miguel Pittier (Centro Cultural Recoleta, Fundación Rómulo Raggio), «El bosque al costado del camino…» de Hernando Tejedor con dirección de Esteban Fagnani (Centro Cultural Ricardo Rojas), «El que trabajo con el martillo» de Marcelo Bertuccio con dirección de Esteban Fagnani (IFT), «Barrocos retratos de una papa» (participación en video) con dirección de Analia Couceyro (Teatro Sarmiento), «El Padre» de August Strindberg con dirección de Pablo Ruiz, «Top Dogs» de Urs Widmer con dirección de Cristian Drut (Goethe), «Cenizas en las manos» de Laurent Gaudé con dirección de Cristian Drut (Portón de Sánchez, Tintas Frescas en Buenos Aires 2004, 2005), «Crave» de Sarah Kane con dirección de Cristian Drut (Teatro El Lavapiés 2006, Centro de Experimentación del Teatro Colón 2006 y Noavestruz 2007, 2008, 2009), «El rostro ajeno» dramaturgia y dirección de Carolina Adamovsky (Portón de Sánchez, 2015).

Investigadora y curadora pedagógica. Es doctora en Filosofía Contemporánea por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y maestra en Teoría del Arte Contemporáneo por la misma institución. Ha impartido clases de historia del arte, filosofía y estética en la UAB; la UNAM, la Universidad Iberoamericana; SOMA y 17, Instituto de Estudios Críticos, entre otras.

Desde 2005, los proyectos que desarrolla, se han enfocado en explorar diversas dimensiones de la potencia transformadora de los cruces entre el arte contemporáneo, la teoría crítica y la pedagogía.

Fue curadora pedagógica en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), en la 4ta edición del Programa BBVA Bancomer-MACG Arte Actual, el Museo Tamayo Arte Contemporáneo donde creó el Departamento de Estudios Educativos (DEE) y en la Colección Peggy Guggenheim. Participó en el programa de Herramientas para la organización cultural de la 31ª Bienal de São Paulo, en la Universidad de verano. Bricolage y contraculturas en la era de la reproductibilidad técnica del Centro Pompidou y en el Intensivo Curatorial del Independent Curators International en Manila.

Doctor en Filosofía por las universidades de París y de La Plata, Profesor Distinguido de la Universidad Autónoma Metropolitana en México e Investigador Emérito del Sistema Nacional de Investigadores. Ha sido profesor visitante en las universidades de Austin, Duke, Nueva York, Stanford, Barcelona, Buenos Aires y Sao Paulo. Sus principales libros se han traducido al inglés, francés, italiano, portugués y coreano. En 2014 obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en México. En la actualidad estudia las relaciones entre antropología y estética, lectura, estrategias creativas y redes culturales de los jóvenes.

Comunicadora social, gestora cultural y actriz. Posee estudios de postgrado en innovación pedagógica, educación artística, gestión y mediación cultural.

Vinculada al sector cultural desde 2003, se ha desempeñado como productora teatral y consultora en temas de gestión de proyectos artísticos y educativos. En 2012 creó e implementó el Programa de Formación de Públicos del Gran Teatro Nacional del Ministerio de Cultura del Perú, reconocido por la ONG Ciudadanos al Día, como Buena Práctica en Gestión Pública 2015 y 2016, y por el Ministerio de Educación como Aliado por la Educación en 2017.

Actualmente se desempeña como Coordinadora del Área de Públicos del Gran Teatro Nacional.

Ha sido becaria en programas de gestión cultural e industrias culturales en Estados Unidos y en República Popular de China y es docente universitaria.

Traductora Inglés-Alemán, por la Pontificia Universidad Católica de Chile, Magister Artium (M.A.) y Doctora en Filosofía y Letras (Dr. phil.) por la Universidad de Augsburgo, Alemania. De extensa, sostenida y reconocida trayectoria académica a nivel nacional e internacional, autora de una larga lista de publicaciones especializadas en español, alemán e inglés, en el ámbito de las Artes Escénicas, la Traducción y las Letras, además de autora y directora de obras teatrales estrenadas en Chile, América Latina y Europa, dos de las cuales se presentaron en 2017 y 2018 en Colombia, México y Portugal y la más reciente, fue estrenada en 2019 en Medellín con elenco colombiano.

Junto a su actual desempeño como profesora universitaria en diferentes programas de post-grado en Santiago de Chile, imparte talleres de dramaturgia, dramaturgismo y escrituras para la escena en su país y en el extranjero, oficios que ejerce desde hace muchos años, al igual que la traducción y la interpretación simultánea y consecutiva. Asimismo, sus traducciones de obras teatrales escritas por otras personas se han representado en Alemania, Argentina y Austria, además de Chile. En agosto de 2020, la más reciente de esas traducciones se emitió en Berlín, en formato de lectura dramatizada, desde Ciudad de México, vía streaming. Es conocida además su labor como co-creadora, junto a Javier Ibacache, de la instancia gratuita de formación de audiencias “Escuela de Espectadores”, que lleva cinco libros publicados con las sesiones efectuadas al alero de diferentes salas y festivales, dos de los cuales constituyen la primera Audioteca de Dramaturgia Chilena.

Director de Teknecultura, consultora especializada en el análisis de datos y el desarrollo audiencias para el sector cultural, responsable del desarrollo del software de Bussines Intelligence Teknedata. Formador en el curso Análisis de datos para la Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona. Ha estudiado Ciencias Físicas en la Universidad de Barcelona, Gestión de empresas culturales en la Universidad Pompeu Fabra, MBA en la Universitat Oberta de Catalunya y posgrado en Data Science en la Universidad de Barcelona.

Profesor-Investigador del Departamento de Antropología desde 1981. Doctor en Antropología (ENAH).

Es profesor-investigador en el Departamento de Antropología de la Universidad Autónoma Metropolitana – Iztapalapa desde 1981 y pertenece al Sistema Nacional de Investigadores (nivel II).

Es coordinador de la Especialización/Diplomado en Políticas Culturales y Gestión Cultural; y desde el 2004. También ha desempeñado cargos en la Escuela de Administración Pública de la CDMX, en el Programa de Actualización para el Instituto Nacional de Antropología e Historia, en el Departamento de Antropología de la Universidad Autónoma Metropolitana, en la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura; en la Universidad Autónoma de Barcelona y en la Universidad de Girona.

Ha sido consultor de la UNESCO para distintos proyectos: para evaluar los trabajos previos a la constitución del Ministerio de Cultura del estado dominicano (1999); para la revisión del programa nacional de cultura de Ecuador (2007); Reunión de expertos: “Hacia un nuevo marco de políticas culturales. Líneas conceptuales y operacionales para integrar la diversidad cultural y el diálogo intercultural” en París (2009); en México participó en la propuesta de Plan de Desarrollo Urbano (2000) y como asesor del CONACULTA para la elaboración de la memoria de actividades 1994-2000.

Sociólogo, Magister en Teoría e Historia del Arte y Doctor en Estudios Culturales por el Birkbeck College, University of London. Sus áreas de investigación son sociología del arte y la cultura, estudios culturales e historia y teoría de las políticas culturales en América Latina.

Profesor Asistente en el Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile donde es, además, Editor General de la revista Comunicación y Medios. Autor del libro «Sociología(s) del Arte y de las Políticas Culturales» publicado por Editorial Metales Pesados (Edición 2021 por Ediciones RGC, Buenos Aires, Argentina). Ha sido profesor invitado en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad de Guadalajara e investigador visitante en el Ibero-Amerikanische Institut de Berlín, Alemania.

Licenciado en Derecho, MBA y máster en Gestión cultural, ha dirigido durante cinco años el departamento de explotación y marketing de la red internacional de teatros y centros culturales Arteria de la Fundación Autor. En el campo de las políticas culturales, ha sido consultor en gestión cultural para el Jersey Arts Trust en Gran Bretaña en 2003. Con experiencia en los sectores de las artes plásticas y audiovisuales a nivel internacional, decide en 2010 unirse a varios profesionales y expertos para poner en marcha ASIMÉTRICA, una consultoría especializada en gestión cultural, marketing y desarrollo de audiencias para organizaciones culturales.

Gestor cultural, director, actor y escenógrafo. Vincula su carrera profesional en las artes escénicas con un discurso socio cultural que busca la participación del público en los procesos creativos. Su labor frente a la sala Kubik en usera y sus proyectos de creación son un referente en la gestión de espacios de inclusión con el entorno local y la ciudadanía. En 2017 recibe el premio Max a mejor producción privada por “Historias de Usera”. De 2016 a 2018 es director artístico del año nuevo chino en Madrid y en 2017 director adjunto del Corral de comedias de Alcalá de Henares. Residente en 2019 en la Real Academia de Roma con el proyecto storywalker Garbatella. Actualmente forma parte del nuevo equipo de dirección del Centro Dramático Nacional como asesor y coordinador artístico.

Licenciada en Periodismo (1993-1997, Universidad Autónoma de Barcelona) y en Ciencias Políticas (1999-2004, Universidad Nacional a Distancia). Tiene estudios adicionales en Patrocinio en instituciones culturales, en Estrategia de Marketing y Comunicación y Social Media.

Desde hace diecisiete años trabaja en cultura.  Es Responsable de Comunicación y Patrocinio de Zaragoza Cultural, empresa pública del Ayuntamiento de Zaragoza. Coordina el trabajo con la audiencia, gestiona los datos y promueve las herramientas para transformar la organización y diseñar la estrategia de cambio. Inicialmente, comenzó a trabajar en Desarrollo de Audiencias debido a su participación en el Proyecto Adeste de la Universidad de Deusto en 2014 y ahora es la Jefa de Proyectos Culturales de Zaragoza en Adeste.

Entre 1997 y 2002 trabajó como periodista en medios de comunicación (radio, televisión y periódicos) en secciones culturales y políticas. En 2002 se incorporó al Departamento de Comunicación de Zaragoza Cultural donde trabajó en Comunicación Estratégica. De 2009 a 2012 trabajó para la candidatura de Zaragoza a Capital Europea de la Cultura 2016 para planificar la estrategia de comunicación.

Socióloga de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2007). Diplomada en Gestión Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2011). Diplomada en Evaluación de Impacto de las Políticas Públicas de la Universidad de Chile (2014). Máster en Marketing Creativo de Madrid School of Marketing (2016).

Se ha especializado en el estudio y gestión de públicos para proyectos y espacios culturales. Entre 2009 y 2011 fue Encargada de Estudios de Audiencias en la Escuela de Espectadores; entre 2011 y 2015 se desempeñó como Coordinadora de Estudios del Centro Gabriela Mistral, GAM; y entre 2018 y 2020 como Encargada del área de Públicos de la Red Salas de Teatro en Santiago de Chile. Ha realizado consultoría para distintas organizaciones culturales y ha desarrollado contenidos sobre gestión de públicos para programas académicos.

Actualmente colabora con la Unidad de Programación y Públicos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, realizando mentorías a espacios culturales para la elaboración de Planes de Desarrollo de Públicos; desarrolla investigación sobre públicos a través de la consultora ASIDES y continúa asesorando a diversas organizaciones culturales chilenas en el ámbito del desarrollo de públicos.

Experto en los públicos de la cultura.

Actualmente es director del TRESC -la comunidad de cultura más importante de Catalunya.

Ha sido director de comunicación, marketing y públicos del Grupo Focus, socio y consultor de TekneCultura, director de marketing y comunicación del Mercat de les Flors, coordinador del centro de investigación en alimentación y gastronomía Fundació Alícia –liderado por el chef Ferran Adrià-. Previamente fue gestor cultural de la Universitat Pompeu Fabra, y técnico comercial en el ámbito municipal. También fue secretario de la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Catalunya. Es conferenciante habitual en eventos y jornadas profesionales, así como docente habitual en diversos programas universitarios de máster y postgrado vinculados a la gestión cultural y a la gestión y administración de empresas.

MBA por la Universitat Pompeu Fabra, Máster en Gestión Cultural por la Universitat de Barcelona (UB), Postgrado en Community Manager y Social Media por la UB, ha cursado Programas de gestión y dirección de equipamientos culturales públicos y de Instituciones artísticas culturales en ESADE y es licenciado en Filología Inglesa por la UB.