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Acción + Aislamiento
15 coreografías vacilantes

Acción + Aislamiento, es una serie de videoarte que busca expresar el cómo se ha vivido el aislamiento y cómo se puede encontrar un camino de liberación mediante la expresión corporal y artística.

Este movimiento de transfiguración es una contraparte discursiva del ciclo precedente: Acción + Aislamiento, 15 ejercicios de liberación virtual, el cual tuvo lugar en abril del 2020. En aquellas 15 estrategias los y las artistas mostraron lo sabido, lo probado, lo pulido: la expresión y el lenguaje que dominaban, por lo que ahora corresponde no lucir sino titubear, compartir los balbuceos, aquello que también habita en ellxs pero que no corresponde necesariamente a su experticia.

Este nuevo ciclo es un trabajo en conjunto entre las Direcciones de Teatro, Danza y Comunidad Cultura UNAM. En esta ocasión estará integrado por la presentación de 13 piezas digitales que serán transmitidas en las plataformas de Youtube de Teatro UNAM y Stories de Instagram, mientras que las otras dos piezas serán seleccionadas a través de una convocatoria dirigida a estudiantes de nivel medio superior de la UNAM, además de la invitación abierta a que hagan llegar sus comentarios e inquietudes, expresados en video.

El lanzamiento de la convocatoria se llevará a cabo el 22 de febrero y estará abierta hasta el 7 de marzo. Los dos videos seleccionados serán transmitidos los días 24 y 26 de marzo de 2021.

Para este proyecto, concebido para ser seguido a través de la red social de Instagram, se realizará una campaña con cápsulas de los artistas invitando a los estudiantes a expresarse y buscar en el movimiento el alivio idóneo a las consecuencias que ha traído consigo el confinamiento.

Paralelamente a las transmisiones y la selección de los dos videos que cerrarán el ciclo, se realizarán tres charlas con especialistas en movimiento quienes realizarán conversaciones sobre los videos programados, de manera dinámica, para romper la barrera virtual con los estudiantes de Prepa y CCH. Estos serán transmitidos por Live en las cuentas de Instagram de Teatro y Danza UNAM.

Este nuevo ciclo lo dedicaremos a la parsimonia del presente; si allá se configuraron ventanas para mirar hacia afuera o para dejarse mirar, en este habrá apenas cerraduras, donde hubo completud ahora habrá fragmento. Del tercer plano pasaremos al primero, explorando las posibilidades de mirar a detalle apenas una parte del cuerpo.

El fondo será expresado artísticamente en la revelación de temas, inquietudes, facetas, habilidades, vidas pasadas, deseos, etcétera, que deseen compartir lxs performers invitadxs. No lo que se sabe sino lo que se ha callado. No lo que usualmente hubieran elegido mostrar sino lo que guardaban para ellos. No su máscara principal, sino alguna otra. Pensando que este tiempo confinados pudo haberlos reconciliado con sus otredades.

Idea original: Juan Meliá
Curaduría: Zavel Castro

Organizan: Comunidad Cultura UNAM, Danza UNAM y Teatro UNAM

Estrenos:

Del 1 al 26 de marzo, 2021

Lunes, miércoles y viernes /19 h,
sábados 11:30 h

Charla con especialistas:
Sábados 6,13 y 20 de marzo / 12 h

Piezas de videoarte disponibles después de estreno en:

https://mediatecadanzaunam.mx/acerca-de-la-mediateca-danza-unam/

Convocatoria
Expresate a través del Video Arte

Cerrada

Convocatoria de videoarte que busca expresar el cómo se ha vivido el aislamiento y cómo se puede encontrar un camino de liberación mediante la expresión corporal y artística.
Dirigida a esudiant@s de bachillerato de Escuela Nacional Preparatoria y del Colegio de Ciencias y Humanidades.

Organizan: La Dirección de Danza UNAM, la Dirección de Teatro UNAM y Comunidad Cultura UNAM.

Participantes

Tejiendo el ciclo

En Acción + Aislamiento. 15 coreografías vacilantes, los artistas participantes comparten piezas de videoarte para repensar el cuerpo y redescubrir el arte como una herramienta para remover las emociones y sensaciones que se han albergado durante este confinamiento.

Como parte de este ciclo, se realizarán tres charlas donde especialistas de las artes escénicas conversarán acerca de las piezas transmitidas durante la semana.

Sábados 6, 13 y 20 de marzo, 12 h

Sigue el Live en los Instagram de:

TeatroUNAM

Danza UNAM

Charla 1
Zavel Castro y Mauricio Ascencio

Revisan las piezas: Como un huracán, Tutoriales de magia cotidiana, Potenciales evocados; 1,2,3 contra/ tiempo. 

Zavel Castro
Historiadora, crítica y curadora de teatro. Cofundadora de la página de crítica y reflexión teatral Aplaudir de Pie. Forma parte del programa de formación de públicos de Comunidad Cultura UNAM y del consejo curatorial de TRANSDrama. Ha impartido charlas y talleres sobre apreciación y crítica teatral en Chile, México y Estados Unidos. Actualmente imparte el taller virtual de crítica de teatro en Teatralízate.

Mauricio Ascencio 

Posee una experiencia profesional que incluye colaboraciones de diseño de escenografía, iluminación y vestuario para montajes teatrales, operísticos y coreográficos. Es acreedor de la beca del Fonca Jóvenes Creadores 2006-2007 y 2011-2012. Ofrece cursos y talleres dentro y fuera del país.

Ha realizado diversos proyectos interdisciplinarios con diversas compañías y directores nacionales y extranjeros, entre los que destacan Roberto Fiesco y Julián Hernández, Antonio Castro, Claudio Valdés, Erick Meyenberg y Alicia Sánchez, entre otros.

Sábado 6 de marzo 12:00 h

Charla 2
Rocío Becerril y Shantí Vera

Revisan las piezas: Yo quería bailar, Las artistas bajaron del Olimpo, Pasa y pega; Tonificadas

Rocío Becerril
Coreógrafa y directora de la Compañía R+R arte y movimiento. Maestra en arte por la Universidad de Quebec. Estudió guionismo de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Coordinó series de danza en T.V. UNAM.  Sus videodanzas han recibido reconocimientos internacionales. En 2020 el FONCA selección su obra más reciente TRILOGIA TREN: entre la tierra como en el cuerpo.

Shantí Vera
Artista escénico, coreógrafo, bailarín, investigador del cuerpo y curador.
Director de CUATRO X CUATRO (2007 a la fecha) y del FESTIVAL4X4 (2009 a la fecha).


Sábado 13 de marzo 12:00 h

Sigue el Live en los Instagram de:

TeatroUNAM

Danza UNAM

Charla 3
Ximena Monroy y Nadia Lartigue

Revisan las piezas: 5:55, Mise en place, Sesión fotográfica de los 4 elementos, Yo no soy Perseo.

Ximena Monroy
Videasta, bailarina, gestora y curadora. Egresada Magna Cum Laude en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP) con la tesis “Producción del video Bajo Buenos Aires. El documental testimonial histórico y su función de preservación de la herencia cultural.” Actualmente cursa la Maestría en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con una tesis sobre teoría de videodanza. Fundó y dirige desde el 2008, Agite y Sirva ·

Nadia Lartigue Zaslavsky
Es coreógrafa, bailarina, docente interesada en repensar las posibilidades de la coreografía, expandir sus formatos y explorar su potencial político junto con La liga tensa, el colectivo A.M., los Vecinos del Ritmo, Xavier Le Roy, Fernando Renjifo, Katia Castañeda.

Sábado 20 de marzo, 12:00 h

Sigue el Live en los Instagram de:

TeatroUNAM

Danza UNAM

Presentaciones

Participantes

Tamara Vallarta

Actriz, cantante con temor a cantar. Llorona, ansiosa, bipolar. En proceso de recuperación del síndrome de Ramsay Hunt y corazón roto (por quinquiagésima vez)

Aura Arreola

Performer, directora, coreógrafa y gestora. Se caracteriza por enfocar su práctica en la especificidad de sitio, la experimentación colaborativa interdisciplinaria y las experiencias inmersivas. Descentraliza su práctica de los terrenos escénicos, para indagar desde y sobre el cuerpo, las intrincaciones entre memoria, imaginación, sensación, percepción y movimiento, para desplegar posibilidades entre teoría y práctica, movimiento y coreografía, saberes y sentires.

Compañía Lxs de abajo  

Colectivo de arte comunitario conformado en su mayoría por niñas, niños, adolescentes y jóvenes que apuestan por el vínculo entre las artes escénicas, el arte urbano y el arte político como herramienta de auto conocimiento, cuestionamiento y representación de la colonia San Juan de Abajo, León, Guanajuato, desde una perspectiva de género y derechos humanos. Disfrutamos viajar, jugar, comer churros, recorrer, recolectar, conocer personas, y hacer pizzas.

Diana Sedano

Actriz, docente, directora. Mis preguntas en este momento tienen que ver con la identidad: ¿Quién soy yo? ¿Cuáles son mis límites?, con el amor -aquí no sé qué poner-, con el cuerpo como primer elemento de lo real, me gustan los pliegues y las manchas. Apasionada de los mitos. Quiero aprender sobre el tarot y el flamenco. No bailo, no canto y me entristecí mucho tiempo por no tener esos talentos, el único lugar donde lo he hecho fue en el cabaret y me sentí feliz.

Rocío Cerón

Poeta y performer cuya obra transmedial está creada por poesía, música, cuerpo e imagen. Ha publicado, entre otros, el álbum Burbujas sónicas (Subunda Records, 2020) y los libros de poesía Spectio (Tresnubes-UANL, 2019); Materia negra (Parentalia, 2018); Borealis (FCE, 2016) y Diorama (UANL, 2012). Desde 2010 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Lee/escucha/ve su obra en: http://rocioceron.com

Alina Maldonado

Violinista de-formación clásica que transita entre la improvisación libre, la composición con medios electrónicos y la experimentación sonora. Le interesa explorar el ruido y la saturación como provocaciones, modos de resistencia. En búsqueda de una estética nómada, las formas improvisatorias tienen un rol relevante en su práctica como manera de abrirse a resultados sonoros inesperados, tanteando/reconociendo el potencial de expresión política de las mismas.

Minerva Valenzuela (la del cabaret)

Cabaretera, maestra de burlesque, instructora de desobediencia y mujer de la vida alegre.

Jimena Eme Vázquez

Dramaturga y estilista, a veces narradora. Le gustan las voces y las acomoda para que hagan llorar a la gente. En los últimos años no ha estrenado obras escritas en soledad, siempre surgen en la cabeza de otra persona y las escribe al lado de esa persona. Le encanta, aunque a veces se pregunta de qué escribiría hoy si la dejaran sola. Una vez fue campeona nacional de boliche. Cuando juega, todavía da cinco pasos y rara vez falla el pino 10.

Mariano Ruiz

Actorx, cabaretere y artivista. Egresadx del CUT UNAM, fundadorx de Parafernalia Teatro A.C. Mezcla las artes escénicas con la lucha social/corporal que le atraViernessa, creando proyectos que cuestionan la segregación social generada por el rechazo a las identidades u orientaciones sexuales que salen de la norma establecida. Todo siempre visto con humor y la esperanza de una sociedad que acepte que la «diversidad» no es una parte de ella, si no el todo.

Arturo Lugo / el chino 

Artista indisciplinado de la imagen y el movimiento, interesado en la construcción de dramaturgias estéticas y la construcción de espacios a través del uso del objeto, el cuerpo y los espacios. Co-director del  proyecto Amplio Espectro, la empresa cultural LA SANTA CULPA y director  de  tun_projekt / image maker. Desde 2011 diseña y activa el laboratorio de investigación para la imagen y el movimiento ATLAS << mapa de imágenes y movimiento >>.

Oswaldo Ferrer

Cantante y fotógrafo frustrado. Amante de las risas, el karaoke, largos descansos, la libertad y sobre todo la vida. Recorre algunas áreas del arte, desde lo pragmático de la producción hasta lo inasible de la danza. Hilarante y solemne según sea el caso. Berrinchudo, espontáneo, persistente como buen sagitario (quizá por eso su terquedad), daltónico, actor Yuca-Morelense que se vino a enamorar de un Huach. Disfruta de su familia, sus amigos y el café con 7 cucharitas de rompope.

Paulina Treviño

Actriz. Pero pudo haber querido ser chef. O bailarina. O jardinera. Nunca ha sabido quién es y tal vez por eso hizo de buscarse en los otros su profesión. Se angustia. Siempre ha querido pertenecer, pero se siente extranjera en todos lados. No se halla más que en el teatro y encima de una bicicleta. Incongruente. Siempre creyó que no sería madre, pero se hizo madre en medio de una pandemia mundial. Descubrió que también se halla en los ojos de su hijo.

Marco Antonio Martínez Juárez

Como fotógrafo busca crear sensaciones oníricas desde la construcción de la imagen. Como creador escénico explora su ser para la transmisión de emociones en donde el cuerpo es parte esencial. Es alguien que cree que las posibilidades para la creación son infinitas y se avienta a ese abismo de posibilidades a ciegas para poder sorprenderse a cada instante y vivir con intensidad cada momento del proceso.

César Enríquez

Performer, cantante, artivista, anti racista, dramaturgx, marica y cabaretera en deconstrucción. Ha trabajado en pro de la comunidad LGBTQI+ abordando temas disidentes, políticos y punzantes desde el cuerpo y la escena en conjunción con la sátira y el humor. Su último trabajo “Cotita” un laboratorio de exploración autoficcional que entrecruza su vida con la de un travesti mulato asesinado por la Santa Inquisición exponiendo temas de racismo y su identidad afro mexicana.

Marisol Cal y Mayor

Artista escénica. Directora de la compañía Altagracia.  Su trabajo se centra en la creación de imágenes en movimiento que crean símbolos gestuales, narrativas mudas y estados que provocan al espectador.   Los principales ejes temáticos de sus obras han sido la relación entre placer y dolor, la sensualidad y temporalidad erótica femenina, así como la transformación simbólica del cuerpo humano.

Natalia Sedano

Es una persona muy curiosa. A veces hace cine y a veces teatro. Siente una fascinación por la luz y el espacio.

Zavel Castro

Curadora
Historiadora, crítica y curadora de teatro. Cofundadora de la página de crítica y reflexión teatral Aplaudir de Pie. Forma parte del programa de formación de públicos de Comunidad Cultura UNAM y del consejo curatorial de TRANSDrama. Ha impartido charlas y talleres sobre apreciación y crítica teatral en Chile, México y Estados Unidos. Actualmente imparte el taller virtual de crítica de teatro en Teatralízate.