En Teatro UNAM continuamos con la exploración de modelos de creación y exhibición escénica mediante el programa Residencia Expuesta, una iniciativa que permite a públicos diversos acercarse a los procesos creativos en sus distintas etapas, de grupos, compañías o colectivxs. Desde su lanzamiento en 2020, este programa ha facilitado el diálogo y la reflexión sobre la escena contemporánea a través de plataformas híbridas que integran lo virtual y lo presencial, manteniendo a los escenarios como espacios vivos de encuentro.

En su quinta edición, Residencia Expuesta se enriquece con la participación de Un Colectivo, agrupación interdisciplinaria que desde 2009 ha apostado por la creación colectiva y el teatro político con una mirada crítica y socialmente comprometida. Bajo la dirección de Sara Pinedo*, este colectivo reúne a creadorxs escénicxs, investigadorxs, diseñadorxs, artistas plásticxs, comunicólogxs, pepenadorxs, arquitectxs, musicxs, obrerxs, amxs de casa, niñxs, jóvenes y estudiantes, consolidándose como un espacio de encuentro entre diversas disciplinas y experiencias de vida. Su impacto en México y en escenarios internacionales como Alemania, España, Inglaterra y Colombia da cuenta de la relevancia de su labor y de la necesidad de seguir impulsando espacios de creación colectiva y comunitaria.

La residencia de Un Colectivo:escenarios críticos en Teatro UNAM se articulará en torno a dos ejes fundamentales: Creación y Exposición. En el primero, el público podrá conocer los proyectos escénicos, generando un espacio de observación y diálogo donde el público podrá incidir y participar en las piezas; en el segundo eje, abrirá el diálogo del colectivo, creadorxs, especialistas y público, para conocer desde las fases de desarrollo de las piezas escénicas, comprendiendo las decisiones y riesgos involucrados en la construcción de las propuestas, así como adentrarse en las temáticas sociales que atraviesan las obras. 

La participación de Un Colectivo en Residencia Expuesta no solo fortalece la vocación de Teatro UNAM por la experimentación y el pensamiento crítico en las artes escénicas, sino que también permite visibilizar proyectos con un fuerte enfoque en las infancias y juventudes, los derechos humanos y la perspectiva de género; y facilita un espacio de convergencia entre creadorxs y públicos, promoviendo el teatro como un vehículo de transformación y diálogo social.