Áyax: cuando un soldado dispara explora la relación entre masculinidad, violencia y militarización en el contexto de la llamada “guerra contra el narcotráfico” en México. Más que una adaptación de la tragedia de Sófocles o del mito homérico, la obra utiliza la figura de Áyax para confrontar preguntas situadas en nuestro contexto: ¿cómo pensar estos veinte años de guerra, no desde la perspectiva de sus protagonistas comunes, los grandes criminales, sino desde la de sus antagonistas anónimos, los que operan cubiertos bajo el manto de la institucionalidad? ¿Cómo viven los soldados sus actos?

Suspendido en un limbo tras su suicidio, Áyax recuerda el acto que lo condena: en un ataque de ira, asesinó un ganado de inocentes creyendo vengarse de sus traidores. Consumido por el arrepentimiento, se enfrenta a la pregunta por el honor y el sentido mismo de la guerra. En paralelo, conocemos a dos jóvenes soldados del ejército mexicano enviados a combatir en la primera línea de esta guerra interminable. Poco a poco, aprenden que sobrevivir implica obedecer y no cuestionar órdenes, incluso cuando éstas contradicen su conciencia. Finalmente, aparece Cynthia, una niña cuyo mundo está a merced de estas tensiones.

Al entrelazar el mito con la realidad contemporánea, la obra revela las implicaciones éticas de la violencia institucionalizada. En un país atravesado por más de dos décadas de militarización y cientos de miles de muertes, Áyax: cuando un soldado dispara invita al público a una reflexión sobre el costo humano de la guerra, la construcción de la masculinidad y las fracturas morales que deja la violencia. Se trata de una experiencia escénica dolorosa, crítica y profundamente humana, dirigida a espectadores dispuestos a cuestionar el presente y reflexionar sobre el rumbo del país.

Este texto fue creado como parte del Programa Internacional de Dramaturgia de Royal Court Theatre, The Anglo Foundation, Teatro UNAM y la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM.