Archivo: Obra
El eclipse
Caracola Producciones
Ciudad de México (2012-2023).
Compañía de teatro de imagen especializada en la creación de espectáculos con perspectiva de género para audiencias adultas. Teatro de imagen como lenguaje escénico que recurre a diversas técnicas titiriteras (teatro de sombras, objetos, miniaturas, papel y manipulación directa), así como animación multimedia y stop motion. La agrupación fue creada por egresadas del Colegio de Literatura Dramática y Teatro y rápidamente se asoció con diseñadoras de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, en la actualidad colabora con creadores escénicos de la Escuela Nacional de Arte Teatro y el Centro Universitario de Teatro.
En 2011, trabajó en conjunto con Pablo Cueto e Itzel Tapia en el montaje El señor de las moscas, adaptación para teatro de juguete en miniatura de la novela de W. Golding, obra ganadora del primer lugar del XX Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario (categoría C1) y participante en el 28° Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda. En 2014, la compañía fue merecedora del apoyo Incubadora de Grupos Teatrales, iniciativa impulsada por Teatro UNAM y el Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Con tal estímulo produjo Shahrazad, teatro en miniatura basado en “Las mil y una noches y otros relatos”; se estrenó en el foro La gruta del Centro Cultural Helénico. En 2015 realizó el proyecto escénico Lady Lazarus (adaptación de textos de Sylvia Plath para teatro de juguete en miniatura); en 2016 creó Memorias de abajo (adaptación de relatos de Leonora Carrington para teatro de juguete); en 2019, la agrupación creó No todas viven en Salem que formó parte del Programa de Residencia Artísticas 2018 del teatro La Capilla. En 2020 produjo Departamento 4 b y MW, La vaca que baila tap, ambos espectáculos para pantallas creados con el apoyo de Teatro UNAM. Actualmente, la agrupación prepara “El Eclipse” del autor Carlos Olmos, proyecto escénico-homenaje producido por Teatro UNAM.
Caracola Producciones fue la cuarta compañía invitada a participar en el programa Residencia Expuesta, un proyecto de Teatro UNAM que impulsa las artes escénicas y las acerca al público general a través de la creación y la exhibición del proceso creativo que es compartido mediante distintas plataformas y actividades abiertas. Para conocer el proceso de creación de “El Eclipse” visita: bit.ly/ElEclipse
Elenco y equipo creativo por orden alfabético
Nosotros íbamos a cambiar el mundo
Costos
Boletos a la venta en línea y en taquilla a partir del inicio de temporada.
Horarios de taquilla:
Miércoles a domingo – 10 a 14 hMiércoles a viernes – 16:30 a 20:30 hSábados – 17:30 a 19:30 hDomingos – 16:30 a 18:30 h
Una mejor convivencia
– Los asientos son numerados. Te sugerimos llegar con al menos media hora antes de la función para poder acceder al recinto con tranquilidad.
Te esperamos, disfruta la función.
Creativos
David Jiménez
Emiliano López
Joaquín Martínez Terrón
Fernanda García
José Emilio Hernández
Luis Eduardo Yee Vélez
Laura Baneco
Creativos por orden alfabético
Galería fotográfica | Ensayo
El adiós
Compañía Los Endebles
Dirigida por Boris Schoemann desde el 2000, Los Endebles A.C. es una compañía teatral mexicana especializada en dramaturgia contemporánea nacional e internacional. Con cerca de 50 obras para públicos diversos. Gestiona el Teatro La Capilla, organiza la Semana Internacional de Dramaturgia Contemporánea (18 ediciones) y edita textos teatrales. Beneficiaria de apoyos como México en Escena (SACPC), ha presentado obras en festivales nacionales e internacionales y foros como INBA, UNAM y el Helénico.
Participantes por orden alfabético
La dignidad del insecto
La dignidad del insecto es un proyecto que defiende el mundo, vida y relevancia de los insectos en el cuidado de la vida común en la Tierra. Narra la relación entre la artista multidisciplinaria Hebzoariba H. Gómez (Heb) y el archivo personal de una entomóloga (diarios de campo, objetos, fotografías y casetes). Este motiva a Heb a conversar con diferentes personas: la escritora, editora y gestora Mónica Nepote; la escritora e investigadora zapoteca Ivett Peña; la periodista y documentalista Daniela Rea y, finalmente, la escritora y defensora de derechos humanos Diana del Ángel.
Invitadas: Mónica Nepote, Ivett Peña, Daniela Rea y Diana del Ángel
Las periodistas cuentan
Teatro Línea de Sombra
México
Proyecto artístico creado en 1993. Actualmente tiene residencia en la ciudad de México. Cuenta con un equipo de colaboradores compuesto por artistas escénicos y visuales, músicos, pedagogos, investigadores, actores y profesionales que provienen de diversas disciplinas. Su búsqueda está orientada a explorar modelos alternativos para la producción de piezas escénicas. Por otra parte, ha desarrollado una línea de investigación para problematizar los sistemas de creación escénica en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas, de los procesos transdisciplinarios y de la incorporación de nuevas relaciones con otros campos del conocimiento.
Esto no es lo que parece
«Pensamos la belleza como un
territorio: una isla que nos han
dicho que existe y a la que
intentamos llegar una y otra
vez, para darnos cuenta de que
fuimos desterradas de ella.
Esta desterritorialización nos
impide vivir el presente de
nuestros cuerpos»
Compañía mexicana de teatro performático fundada en 2013 y dirigida por Isabel Toledo. La búsqueda por abrir vías de comunicación entre desconocidxs a través del teatro las ha llevado a desarrollar dispositivos escénicos íntimos, en los que lxs espectadorxs participan activamente en la construcción de la pieza. En los últimos años, su trabajo ha profundizado en procesos de creación horizontales, sostenidos desde el cuidado entre quienes las habitan, abordando temas documentales que atraviesan a mujeres y disidencias desde una perspectiva interseccional.
En sus 12 años de trayectoria, han sido beneficiarias del FONCA y han participado en festivales y residencias internacionales en México, Suiza, Bélgica y Estados Unidos. Su trabajo ha estado presente en el Programa México: Encuentro de las Artes Escénicas 2018, en la 39 Muestra Nacional de Teatro, en Teatro UNAM, en la Cátedra Bergman (UNAM), en el Festival El Aleph (UNAM), en el Festival Internacional Cervantino y en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 2022 formaron parte del programa de acompañamiento Piso 16 de la UNAM. Desde su creación, la compañía ha realizado ocho piezas performáticas en México y Buenos Aires.
Creativos por orden alfabético
Mi madre y el dinero
Con:
Josefina Orlaineta
Anacarsis Ramos
Fotografía, edición de video y diseño multimedia e iluminación:
Karla Sánchez “Kiwi”
Asistente de dirección, coach actoral y apuntador:
Santiago Villalpando
Acompañamiento de investigación: Babis Zozaya
Voz en off: Carlos Patrick Casanova
Producción ejecutiva: Fausto Castaño
Producción: Pornotráfico
LES DESERTORES
L. A. S. [Laboratorio de Artistas Sostenibles]
Es un espacio de investigación-creación, dentro de las artes vivas. Fundado por Sabina Aldana (colombo-mexicana) y Laura Uribe (México), en el 2018. Laura Uribe es directora de escena, dramaturga y docente. Sabina Aldana es directora de arte y diseñadora escénica, ambas creadoras e investigadoras escénicas con una trayectoria de más de diez años. Han sido beneficiadas en diversas ocasiones por diversos programas y estímulos a la creación (FONCA, CONACYT, PECDA e IDARTES) entre otros. L.A.S.
[Laboratorio de Artistas Sostenibles] se apropia del concepto de sostenibilidad para generar un sistema de pensamiento inagotable y fértil, generador de experiencias diversas, proponiendo la participación e intercambio entre artistas, investigadores, científicos y agentes sociales. Buscando la simbiosis entre disciplinas, lenguajes y medios. Así como la contaminación; entre la la ficción y la realidad, generando así, un enfoque liminal entre el arte y la vida, indagando sobre nuevas prácticas, poéticas y estéticas, para cuestionar y dislocar las ideologías dominantes de la macropolítica, siempre a partir de la esfera íntima – micropolítica. Situando sus búsquedas en diálogo constante con el contexto. Las temáticas que actualmente son de interés para esta compañía, se relacionan con el medio ambiente, zonas de riesgo, la memoria y la violencia, indagando en las nuevas teatralidades y performatividades expandidas y sociales.
Creativos por orden alfabético
Con el objetivo de fortalecer los procesos para la construcción de espacios igualitarios, no discriminatorios y libres de violencia hacia las diversidades y disidencias sexogenéricas, conmemoramos e impulsamos actividades en torno al Mes del Orgullo LGBTIQ+ en toda la Universidad. Con más de 150 actividades, por quinto año consecutivo esta jornada universitaria #OrgulloPuma invita a la reflexión colectiva en torno a la igualdad, el respeto y la visibilidad de las diversidades sexogenéricas dentro y fuera del espacio académico.
Bucarofagia
Teatro Ojo
Teatro Ojo se concibe como un colectivo de reflexión y producción artística cuyo principal foco de atención son las cosas inapreciables. Quizás porque considera que el teatro más apremiante es aquel que no se percibe en lo inmediato -pero que no obstante atraviesa nuestras vidas e influye, tanto en nuestro ánimo, percepción y comportamiento, como en las relaciones que establecemos con lo otro.
Tal vez por eso, el teatro de esta agrupación de artistas sea siempre a partir de una colaboración con los (y lo) demás. Ya sea en la calle o en el teatro, en un viejo edificio público o en un autobús, a través de un teléfono o de una pantalla, su teatro cobra sentido en el momento mismo en que esa fuerza ajena que ha sido convocada participa de la escena. Puede ser un búcaro de arcilla de Tonalá (Bucarofagia-inventario-, 2023), una colonia de palomas que habita un cine en desuso (Canto de palomas, 2017), las voces de una nación cercada por la violencia (Deus Ex Machina, 2018- 2023), o la rutina de una refinería monumental (Volverse negro, 2020), Teatro Ojo hará su tinglado para que aquello mínimo manifieste su presencia.
Algunas de sus piezas escénicas más relevantes son: Latente (2023), Bucarofagia -inventario- (2023), Elucubraciones sobre el posible paradero del libro vivo de Xocén (2020-2021); Volverse negro (2020); Deus Ex Machina (2018-2020); Salón Juárez (2018); Canto de palomas (2016-2017); Desorganizar la mímesis (2015); Suspensión de actividades (2015); Gran Rifa d’un fabulous viatge a Mèxic (2014); Lo que viene (2012); Ponte en mi pellejo (2012-2013); Atlas Electores 2012 (2012); Pasajes (2010); México mi amor. Nunca mires atrás (2010); Colección de imágenes obscenas (2010); ¡NO? (2008); S.R.E. Visitas guiadas (2007).
Sus piezas videográficas han formado parte de exposiciones como la primera Biennale Online (2013) curada por Jan Hoet y Cuauhtémoc Medina. En 2014 se exhibió la pieza México mi amor, nunca mires atrás en la exposición Playgrounds del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en la exposición El Contrato en Azkuna Zentroa. Durante los años 2015 y 2016 produjo la pieza En la noche, relámpagos como parte del proyecto Draft, una iniciativa del IFCAR de la Universidad de Artes de Zurich y el Laboratorio Khanabadosh de Mumbai. En 2020 presentó el ensayo audiovisual Latente dentro del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz.
Los trabajos escénicos de Teatro Ojo realizados entre el año 2007 y el 2010 fueron premiados con la medalla de oro en la Cuadrienal de Praga 2011 dentro de la categoría Theatre Architecture and Performance Space. Además de México, el trabajo de Teatro Ojo se ha presentado en países como España, Grecia, República Checa, Serbia, Suiza, Colombia, Argentina, Ecuador, Estados Unidos e India.
El Aleph. Festival de Arte y Ciencia
9 al 18 de mayo 2025
Las redes nos conectan en diversas capas y dimensiones: desde la física de partículas subatómicas hasta las relaciones sociales y los ecosistemas. El Aleph, Festival de Arte y Ciencia explora, en esta nueva edición, algunas de las interconexiones que nos rodean, nos impactan y nos definen. El Festival propone explorar estas redes de manera transdisciplinaria con la participación de destacadas personas expertas en física, biología, inteligencia artificial, música y artes, con temas tan múltiples como la física cuántica, la teoría de la relatividad y las posibilidades de la teletransportación.
Posicionado como uno de los encuentros de arte y ciencia más importantes del país, El Aleph se llevará a cabo del 9 al 18 de mayo en el Centro Cultural Universitario y sedes alternas para abordar con charlas, conferencias y diversas propuestas escénicas los vínculos entre la creación y la investigación científica, la conjunción de estética con tecnología, así como las tramas que nos conducen en el ámbito social.
El Festival contará con 168 invitados de 11 países que participarán en más de 80 actividades que tenemos preparadas a presentarse en 20 sedes. Consulta el programa completo aquí