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archivo del año 2020
Amarillo
De los sueños de esta noche
Inventos modernos
Boceto instantánea solución
Instantánea: 7 preguntas sobre teatro en estos tiempos que corren.
Pablo Iván Viveros
28 años / Ciudad de México / Xalapa, Veracruz
¿Cómo iniciaste dentro de la disciplina teatral? ¿Por qué decidiste dedicarte a ella?
Inicié cuando estaba en la preparatoria, había materias que podíamos tomar de manera optativa y una de estas era teatro. La primera vez que pisé un escenario fue en esa época, en el 2007, con un monólogo de Sabina Berman llamado «Un actor se repara». Hice unas cuantas obras más bajo la dirección de Héctor Martínez -un maestro de Xalapa- pero decidí estudiar profesionalmente después de un intento fallido de ser ingeniero.
En el 2011 entré a estudiar a la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana… ¿Por qué? Siempre digo que, por adrenalina, no dimensionaba realmente el mundo del teatro, pero esas primeras experiencias en la prepa me marcaron y seguí mi intuición.
¿Qué preguntas siguen alimentando tu práctica? ¿Qué anhelos tienes por vivir dentro de las artes escénicas?
¿Dónde estoy parado? ¿Cuál es mi origen? ¿Qué puedo aportarle al mundo? ¿Cómo puedo beneficiar a más personas a partir de lo que hago? ¿Qué es lo nuevo? ¿Cómo me adapto? ¿De verdad soy las historias que me he contado de mí mismo? ¿Por qué el teatro? ¿Por qué no?
Anhelos… Hacer teatro en todos los rincones del mundo que pueda habitar, llegar a viejo y decirle a algún compañerx de generación «te acuerdas cuando …» reír de la anécdota y pisar el escenario en la tercera llamada.
Describe tu quehacer teatral en tres palabras. ¿Qué hace de tu forma de habitar el teatro una práctica singular y distinta a las demás?
Versatilidad, colectivo, intensidad.
Me interesa mucho explorar lo que no está en el teatro pero que me devela algo que puedo llevar a escena: hago yoga, tengo un proyecto que incluye algo de boxeo, la cultura ballroom (voguing) me interesa mucho y en general la diversidad sexo-genérica y todas sus posibilidades de expresión; me interesa trabajar con las infancias.
Toco el clarinete, he explorado el clown, el drag, el cabaret, pero me ha surgido una necesidad muy potente de regresar al realismo, me ando clavando con Strasberg… en fin… soy un estuchito de monerías.
¿Cuál consideras que es la importancia del teatro en este momento histórico?
La indagación de la presencia.
Hoy más que nunca, se nos devela una profunda necesidad de estar presentes, de contenernos y cuidarnos emocionalmente como humanidad. El teatro es el arte de la presencia y en esa indagación radica su importancia. No concibo la vida sin el contacto humano y no concibo el mundo sin el teatro así que, pase lo que pase, el teatro se adaptará como organismo vivo que es, ha sido y será.
¿Qué crees que debería cambiar en nuestro modelo teatral?
No lo sé, creo que el teatro cambia según la sociedad que lo hace… los cambios radicales que se generen socialmente, en consecuencia cambiarán los modelos teatrales y esos modelos teatrales cambiaran las mentes de quienes sean sus partícipes y así… es un ciclo interdependiente como todos los fenómenos… Nada existe de manera aislada.
¿Qué le deseas a la siguiente generación de hacedores teatrales?
Que no se desanimen… a muchos nos ha costado lidiar con la decisión de elegir este camino. A mí me costó al inicio la aprobación de mis padres, de mis maestros, del gremio… uno a veces se clava con eso, con ser validado… como actor joven pasa y puede llevarte a estados depresivos porque tus emociones se vuelven GIGANTES en el proceso de asumirte como artista.
La vida profesional es dura pero llena de dicha… en resumen es eso: no tirar la toalla, seguir la pasión y la voz interna. Y VER EL MUNDO DE FRENTE, ASUMIR EL RETO.
Si el teatro es el arte del encuentro con el otro ¿cómo enfrentas la emergencia que vivimos ante el COVID-19? ¿Qué deseas que ocurra cuando volvamos a estar juntos?
Encontraremos un mundo, en el mejor de los casos, en proceso de regenerarse a sí mismo… Hago lo mejor que puedo con las herramientas que tengo y no dejo de creer en el trabajo en equipo. Siempre trabajar colectivamente porque las circunstancias nos orillan a la soledad (que es bonita) pero el trabajo es para y con lxs otrxs.
Lo que deseo que ocurra… deseo que cada instante se dilate porque ahora sí, vamos a valorar más que nunca las caricias, los abrazos, las fiestas, los besos, las miradas, los aplausos, los escenarios…
Más Participantes
Darinka Ramírez
Intento buscar que las preguntas que se albergan en mis entrañas sean honestas con lo que me atraviesa en ese momento; procuro lanzarme a encontrar...
Leer másEnrique Gorostieta Damm
Siempre me gustará escuchar y ver historias, nuevas o re-enunciadas que me hagan vibrar junto a los actores. Interpretaciones, en todos los sentidos, que sean...
Leer másEduardo Enrique González Báez
¿Qué puedo decir/cuestionar/reflexionar acerca de la sociedad? ¿Qué necesito decir/ cuestionar/reflexionar acerca de mí mismo y ello hacerlo importante también para otros a través del...
Leer másGabriela Pescador Hernández
Anhelo seguir teniendo la pasión por hacer teatro, que los problemas de la vida cotidiana no me detengan, que lo que haga sirva para alguien...
Leer másNo hay futuro posible
No hay futuro posible es un proyecto de teatro telefónico en el que cuatro actrices de México, Argentina, Chile y Puerto Rico entablaron una conversación telefónica uno a uno con el espectador creando puentes entre el presente y el futuro. El día de la función, una de las actrices realizó la llamada, y en la conversación se entretejió el texto ficcional de la puesta con el presente del espectador.
Del 8 al 29 de junio, cada semana se publicó un capítulo diferente:
Capítulo I
Bailamos, pero clandestinamente
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Disponible desde el 8 de junio
Llamada entre Ana Karenina y Alejandra Eme Vázquez
Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo
Actuación: Itzel Aparicio Alarcón
Diseño sonoro: Horacio Romo Mercado
Música: Hernaldo Núñez
Producción: Pentimento y Las Desconocidas
Llamada entre Ana Karenina y Huitzi Catalán
Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo
Actuación: Itzel Aparicio Alarcón
Diseño sonoro: Horacio Romo Mercado
Música: Hernaldo Núñez
Producción: Pentimento y Las Desconocidas
Capítulo 2
A veces tengo cosas que decir, pero no me salen
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Disponible desde el 15 de junio
Llamada entre Sofia y Citlalli López Rendón
Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo
Actuación: Maria Olga Delos
Diseño sonoro: Horacio Romo Mercado
Producción: Pentimento y Las Desconocidas
Llamada entre Sofía y JJ Flores Hernández
Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo
Actuación: Maria Olga Delos
Diseño sonoro: Horacio Romo Mercado
Producción: Pentimento y Las Desconocidas
Capítulo 3
El último perro del planeta Tierra
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Disponible desde el 22 de junio
Llamada entre Sophie y Melissa Zaragoza Lozoya
Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo
Actuación: Vianka Alejandro
Diseño sonoro: Horacio Romo Mercado
Producción: Pentimento y Las Desconocidas
Llamada entre Sophie y Andrés Ochoa Sousa
Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo
Actuación: Vianka Alejandro
Diseño sonoro: Horacio Romo Mercado
Producción: Pentimento y Las Desconocidas
Capítulo 4
La fiesta del fin del mundo
Escúchalo aquí
Disponible desde el 29 de junio
Llamada entre Cristina y Larissa Loeza
Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo
Actuación: Manuela Méndez
Diseño sonoro: Horacio Romo Mercado
Producción: Pentimento y Las Desconocidas
Llamada entre Cristina y Monisa Hinrich
Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo
Actuación: Manuela Méndez
Diseño sonoro: Horacio Romo Mercado
Producción: Pentimento y Las Desconocidas
Concepto, escritura y dirección: Isabel Toledo
Asistencia de dirección: Itzel Aparicio
Producción: Pentimento y Las Desconocidas
Actuación: Manuela Méndez (Argentina), Vianka Alejandro (Puerto Rico), Maria Olga Delos (Chile) e Itzel Aparicio (México).
Dispositivo sonoro: Horacio Romo Mercado
Música: Hernaldo Nuñez
*Este proyecto fue realizado con el apoyo de la Residencia de Artes Vivas del Museo Universitario del Chopo (2017).
Pentimento
Compañía de teatro performático fundada en el 2013 dirigida por Isabel Toledo e Itzel Aparicio. La búsqueda por abrir vías de comunicación entre desconocidos a través del teatro las lleva a desarrollar dispositivos escénicos íntimos en los que el espectador participa en la construcción de la pieza. Ambas estudiaron en el CUT de la UNAM y el posgrado en Artes Performáticas de la UNA en Buenos Aires, Argentina. Han sido beneficiarias del FONCA y participado en festivales y residencias internacionales en Méxco, Suiza, Bélgica y Estados Unidos. Participaron en el Programa México: Encuentro de las Artes Escénicas 2018, en la 39 Muestra Nacional de Teatro y en la Cátedra Bergman. Desde su creación han realizado cinco piezas performáticas en México y en Buenos Aires.
Las Desconocidas
Las Desconocidas es un espacio independiente de formación, investigación y producción de las artes escénicas en México y Argentina, dirigido por Tae Solana (México), Isabel Toledo (México) y Paula Castagnetti (Argentina). Desde 2015 ha organizado, en colaboración con distintas instituciones, seminarios de formación y proyectos de creación escénica en México y Buenos Aires. En el 2019 realizaron la labor de gestión y producción de la pieza Todo lo que está a mi lado de Fernando Rubio. Actualmente quedaron seleccionadas en Mecenazgo en Buenos Aires, para realizar una residencia de creación de la artista escénica Mariana Arteaga en Argentina.
Isabel Toledo
Concepto, escritura y dirección
Egresada del CUT de la UNAM y tesista de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la UNA, Buenos Aires, Argentina. Desarrolla su trabajo artístico en el marco de la compañía de teatro performático Pentimento de la cual es directora desde el año 2013. Beneficiaria de los programas Creadores Escénicos (2014) y Jóvenes Creadores (2017-2018) del FONCA. Ha participado en residencias y festivales internacionales en México, Suiza, Bélgica y Estados Unidos. Su trabajo ha formado parte de la 39 Muestra Nacional de Teatro, ENARTES 2018. Recientemente dirigió la obra Un beso en la frente de Jimena Eme Vázquez, producción de Teatro UNAM. Es fundadora y Directora Académica del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río en Durango y co dirige Las Desconocidas, espacio de investigación y producción escénica que vincula proyectos de México y Argentina.
Itzel Aparicio
Actuación y asistencia de dirección
Creadora escénica y docente. Cursó la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) de Buenos Aires, Argentina. Egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Desde 2013 es miembro del grupo mexicano de teatro Pentimento con el cual ha realizado y co-dirigido proyectos en Buenos Aires, CDMX y Los Ángeles California. De 2015 a 2017 residió en Buenos Aires, Argentina donde generó proyectos performáticos como México Pintoresco y Una anatomía de la Sombra. Fue Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos 2017 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes por el proyecto Desbordando los límites entre lenguajes. Fue miembro del grupo Teatro Ojo de 2011 a 2013. Actualmente imparte talleres de teatro interdisciplinario en San Pedro Cholula.
Horacio Romo Mercado
Diseño sonoro
Es director y editor cinematográfico. Titulado con mención honorífica de la Licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica A.C (CCC). Ha editado trabajos exhibidos y premiados en festivales nacionales e internacionales, y dirigido dos cortometrajes exhibidos en festivales de todo el mundo. Es fundador y coordinador del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Rio en Durango, fue editor y luego coordinador de post producción en Cultura Colectiva durante el 2018 y desde 2015 colabora con la compañía de teatro Pentimento generando material audiovisual.
Hernaldo Núñez (Chile)
Música
Músico autodidacta, ingeniero, artista y diseñador sonoro.
Manuela Méndez (Argentina)
Actuación
Licenciada en Actuación por el Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA) y docente. Como directora, se destaca su labor en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Fue ganadora del concurso Operas Primas 2017, estrenando así su primer obra, Amar, amar, amar. Como actriz, fue nominada a los premios Trinidad Guevara 2019. Participó en el V Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), Festival Artístico de la UNA 2015 (FAUNA), la Bienal de Arte Joven 2015 y la Bienal de Performance 2017. Como performer ha presentado sus trabajos en el Centro Cultural San Martín, en la Bienal de Performance 2017, y en la obra “Masc-a –Rad- a –da” de María Emilia Franchignoni, en el marco del Antihomenaje Dada, curado por Emilio García Whebi.
Maria Olga Delos (Chile)
Actuación
Artista escénica que proviene del teatro, artes del movimiento y performáticas, ejecutadas en diversas escuelas, seminarios, y con maestras autónomas en Chile y Argentina. Ha trabajado como interprete, performer, dramaturga, directora, realizadora experimental y docente. Comenzó el año 2013 a conceptualizar, producir e interpretar sus creaciones. Desde entonces ha sido becada en diversas residencias artísticas con proyectos interdisciplinarios colectivos y solitarios. Actualmente es docente de diversos talleres, productora de la obra de danza Saturno de Marcela Escobar y directora de Berta Documenta, un proyecto sobre la maternidad.
Vianka Alejandro Velázquez (Puerto Rico)
Actuación
Actriz, artista y educadora puertorriqueña. Tiene una formación en Actuación, de la Universidad de Puerto Rico, donde fue parte del Teatro Rodante. En el 2014 se trasladó a Buenos Aires, para seguir su formación como artista, donde ha experimentado con distintos lenguajes, como la performance y donde es maestranda de la Universidad Nacional de las Artes. Su trabajo artístico, va en una línea feminista y aborda sus trabajos desde la teatralidad. Ha expandido su interés artístico, a querer conocer los distintos lenguajes, que se van dando en la escena Latinoamericana. Hoy, vive en Italia.
Agradecimientos:
A Juan Meliá, Mariana Gándara, Las Desconocidas (Paula Castagnetti y Tae Solana), Nicolás Rodríguez, Horacio Romo Mercado, Jimena Eme Vázquez, Museo Universitario del Chopo, Gabriel Yépez, Elizabeth Maillard, Javier Marin, Mara Arteaga, Mariano de Rosa, Gonzalo Guzmán, Esteban Caicedo, Misael Garrido, Ernesto del Cañal, Gabriel Atala y Guadalupe Alarcón.
No hay futuro posible convocatoria
En estos tiempos de confinamiento, La Empresa le brinda un servicio único y exclusivo que le permitirá entablar nuevas amistades, salir de la rutina y viajar por el mundo desde la comodidad de su teléfono: hablar con un desconocido o una desconocida. Este servicio es gratuito y estará disponible por tiempo limitado ¡Inscriba su número de teléfono y espere a lado de su dispositivo! ¡Algo extraordinario está por suceder!
Agradecemos a todas y todos su interés por participar, les informamos que los espacios para recibir llamadas se agotaron.
¿Cómo puedo inscribirme al programa?
1.- Llama por teléfono al 5576099369* del 26 al 29 de mayo
2.- Escoge un día y una hora para recibir la llamada
3- Espera a lado de tu teléfono el día y la hora concertada
*Horario de atención: martes de 12:00 hrs a 14:00 hrs y de 16:00 hrs a 19:00 hrs y miércoles, jueves y viernes de 10:00 hrs a 14:00 hrs y de 16:00 hrs a 19:00 hrs.
¿Qué necesito para participar en el programa?
1.- Vivir en México
2.- Contar con un teléfono fijo o celular
¿Cómo puedo inscribirme al programa?
1.- Llama por teléfono al número de la empresa (Agradecemos a todas y todos su interés por participar, les informamos que los espacios para recibir llamadas se agotaron.)
2.- Escoge un día y una hora para recibir la llamada
3- Espera a lado de tu teléfono el día y la hora concertada
*Horario de atención: martes de 12:00 hrs a 14:00 hrs y de 16:00 hrs a 19:00 hrs y miércoles, jueves y viernes de 10:00 hrs a 14:00 hrs y de 16:00 hrs a 19:00 hrs.
¿Qué necesito para participar en el programa?
1.- Vivir en México
2.- Contar con un teléfono fijo o celular
¿Es un proyecto interactivo?
Sí. La obra se construye a través de un diálogo entre una actriz y una espectadora o espectador.
¿Habrá otras personas escuchando la llamada?
Únicamente estarán la actriz y la espectadora o espectador participante, y el equipo técnico de La empresa encargado de enlazar la llamada.
¿Cuánto tiempo dura la llamada?
Las llamadas pueden durar entre 25 y 60 minutos. Cada llamada es única y su duración depende de cada espectadora o espectador.
¿Cómo me preparo para la recibir la llamada?
Lo más importante es que liberes una hora de tu tiempo para estar tranquila o tranquilo durante la llamada. Busca un lugar donde te sientas cómoda o cómodo en tu casa, donde no haya muchos distractores y estés cerca de tu teléfono. Si tu llamada es a través de un teléfono celular, no olvides revisar que tenga suficiente batería.
¿Puedo inscribirme para recibir más de una llamada?
No. Cada espectadora o espectador podrá inscribirse a una sola llamada.
Entonces, ¿cómo puedo escuchar los cuatro capítulos?
Cada semana se subirá a la página de Teatro UNAM el registro de una llamada de cada capítulo. De esa manera podrás escuchar toda la obra.
¿Qué pasa si no puedo contestar la llamada?
En caso de que no puedas contestar, te pedimos que llames al 5576099369 con la mayor anticipación posible. De esa manera, alguien más puede tomar tu lugar como espectadora o espectador.
¿Qué hago si no recibo la llamada en el día y horario al que me inscribí?
La empresa es muy eficiente y puntual con los enlaces telefónicos, pero en caso de que no recibas la llamada, puedes llamar al 5576099369.
Ya no alcancé lugar, ¿qué puedo hacer?
Puedes escuchar los registros de las llamadas que se subirán semana tras semana en la página de Teatro UNAM.
Masterclass Con Declan Donnellan
CONVOCATORIA CERRADA
Dirigido a dramaturgxs y / o directorxs jóvenes y / o emergentes con interés en textos clásicos.
Es indispensable tener un nivel alto o dominio del idioma inglés.
Fecha de masterclas: 10 de junio a las 10:00 h. (México)
Duración: 1 hora
Dictada en inglés
Con más de 35 años de carrera, Declan Donnellan es uno de los referentes de la escena internacional, junto a Nick Ormerod; sus producciones han viajado por todo el mundo, ofreciendo una mirada actual y mordaz de numerosos clásicos.
Este gran director te ofrece la posibilidad de participar en una masterclass única, para directores/as y dramaturgos/as emergentes de países hispanohablantes, en conjunto con la periodista y académica Arantxa Vela.
Postulaciones:
Tienes hasta el 31 de mayo para presentar tu candidatura.
Un jurado compuesto por profesionales seleccionará a los 14 participantes que podrán participar en este encuentro.
Algunos miembros del jurado son: Diana Volpe (La Caja de Fósforos – Venezuela), José Manuel López Velarde, (Director artístico, La Teatrería – México), Jaqueline Ramírez Torillo, (Coordinadora International University Theater Festival, UNAM Teatro – México), José Luis Sixto Rodríguez (Director – España) en colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España.
Mayores informes: arts@britishcouncil.es
Declan Donellan
Es co-director artístico de Cheek by Jowl. Formó la compañía en 1981, con su pareja, el diseñador Nick Ormerod, han creado más de 40 producciones, actuando en más de 400 ciudades, en seis continentes.
Aparte de Cheek by Jowl, sus producciones incluyen: Fuenteovejuna, Sweeney Todd, The Mandate, ambas partes de Angels in America (National Theatre); Le Cid (Festival de Aviñón); The Winter’s Tale (Teatro Maly Drama de San Petersburgo); Shakespeare in Love (West End). Ópera: Falstaff (Festival de Salzburgo). Ballet: Romeo y Julieta; Hamlet (Bolshoï). La película incluye: Bel Ami.
Ha recibido el Premio Stanislavksi por su trayectoria, la Máscara de Oro, el Premio Carlomagno y el León de Oro de Venecia. Su libro, El actor y el blanco, se publicó por primera vez en ruso en 2000 y posteriormente se ha traducido a quince idiomas.
Arantxa Vela
Licenciada en Imagen y Sonido por la Universidad Complutense de Madrid y titulada en Realización por el Instituto de Radio y TV, cuenta con una amplia experiencia profesional en el ámbito de las Artes Escénicas, donde ha realizado reportajes, monográficos y entrevistas a figuras de la escena Nacional e Internacional.
Especializada en programas de Teatro, es, durante un año, subdirectora de “La Mandrágora”; de 2010 al 2013 dirige y realiza su propio programa de teatro para TVE, Mi reino por un caballo; del 2013 al 2017 es sudirectora del magazine cultural ¡Atención obras!
Actualmente trabaja como especialista de artes escénicas de “¡Atención Obras!”.
El Sendebar – Carro de Comedias en tiempo de cuarentena
Nuestro estreno estaba programado para el 28 de marzo. Sí, estamos tristes; sí tenemos incertidumbre de saber qué va a pasar; sí, nos vimos obligados a frenar de golpe. No podemos hacer nada más que esperar y mientras eso sucede, decidimos sacudirnos la tristeza y reírnos de la situación. Por ello, actores y creativos del Carro de Comedias se pusieron a hacer algunas cápsulas que van desde El rap de la peste negra, pasando por el Informe de la delegada Nopalme Dieval, hasta poder ver cómo ha sido el proceso de creación del vestuario, escenografía y música de este proyecto que espera con ansias poder ver la luz en nuestra explanada en el Centro Cultural Universitario.
El remolque está estacionado y no podemos ir a dar funciones a ningún lado, pero queríamos hacerles saber: ¡aquí estamos! estamos en casa, estamos a salvo (ya vimos todas las series de Netflix y hemos aumentado unos 3 kilos por tanto comer) pero queríamos “darle vida” de alguna manera al Carro que por ahora está detenido.
Hay una cosa segura: El encierro va a terminar y estrenaremos El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada.
El confinamiento sigue y no hay escapatoria, los ánimos van de arriba para abajo y mientras tanto, seguimos trabajando para poder ofrecerte contenidos que te ayuden a hacer el tiempo más llevadero.
Ahora quisimos darte una sorpresa y por ello, decidimos revelar uno de los cuentos que podrás ver en “El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada” una vez que estrenemos el Carro de Comedias 2020.
“El rey Alcos quería tener un hijo, pero por más que lo intentaba no lo conseguía. Una de sus 90 esposas le dice que le pida a Dios el milagro de concebir un heredero. Así lo hace y nace un niño espabilado y listo, que a los 15 años de edad deja de aprender. El rey, asustado, convoca a sus sabios para que ayuden a su hijo a ser listo de nuevo…”
Y como teníamos bastante tiempo para hacer más cosas, quisimos hacer algo diferente. Por ello, preparamos un noticiero para mantenerte informado… muy al estilo medieval. Verdad Media, el único noticiero presentado por la cadena noticiosa Corona Viral y el King Channel que con el favor de su alteza serenísima Alfonso X “El sabio”, te llevará la mejor información con ayuda de personajes de lo más bizarros: Al Quimista, Medusa Ramírez Viperina, Brujimena Hechizolórzano, Doctor López Flamel, Gretchen Paja, Ogronzálo Veryblue y Vyikin González.
El Rey Alcos
Disponible desde el 5 de junio
Verdad Media. Primera edición.
Disponible desde el 12 de junio
Verdad Media. Segunda edición.
Disponible desde el 19 de junio
Materiales anteriores
Mariana entrevista a Mariana
Mariana Hartasánchez, directora
Una entrevista fuera de lo común. La dramaturga del Carro de Comedias 2020, entrevistó a la directora del montaje… ¡que es la misma! Sé testigo de esta relación amor-odio entre las dos mentes brillantes detrás de lo que podrás ver en el Carro de Comedias «El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada».
Informe de última hora: Delegada Nopalme Dieval
Diego Montero, actor
Seguimos creando - Vestuario.
Giselle Sandiel, vestuario
Rap de la peste negra
Thania Luna, actriz
¿Qué tal un rap que pueda aligerar el confinamiento? Muy al estilo de lo que sería MTV, la actriz Thania Luna se puso creativa para grabar este Rap de la peste negra. Esperamos que te guste y quieras cantarlo a todo pulmón ¡No olvides llevar el ritmo con las manos arriba!
¡Quédate en casa!
Zabdi Blanco, actor
Estamos ansioso por salir corriendo para ir al teatro, al cine, al parque. ¡No debemos! Es momento de cuidarnos unos a otros para que cuando sea posible, podamos abrazarnos nuevamente. Quédate en casa.
Campaña anti-peste. Canto medieval.
Mario Medina, actor
Cuatro divertidísimos personajes unen sus voces para este canto medieval para poder transmitir el mensaje de la campaña anti peste. Te invitamos a seguir con las medidas que nos protegen de contraer el malvado virus.
La fémina ilustrada aprovecha la cuarentena
Andrea Castañeda, actriz
Una de las formas en que las personas han pasado el tiempo en este confinamiento, es invirtiéndolo para explorar su lado artístico. «Enedina» nuestra fémina ilustrada, reescribe su propia versión de «El Sendebar» y también le dibujó una nueva portada.
Fragmento El Sendebar: Un pepino medieval
Diego Montero, actor
Un pepino cobra vida para ser el protagonista de este video en el que podrás ver un avance de lo que se presentará en el Carro de Comedias 2020 «El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada».
Catalina la informadora. ¿Qué es el Sendebar?
Carol Muñiz, actriz
Datos que no sabías del libro El Sendebar, llegan a ti gracias a este peculiar personaje «Catalina la informadora». Mira lo que preparó para que vayas conociendo un poquito más del libro también conocido por siglos como el libro de los engaños de las mujeres.
Seguimos creando. Escenografía.
Mauricio Ascencio, escenógrafo
Seguimos creando. Música.
Sergio Bátiz y Raúl Zambrano, música
Mariana Hartasánchez
Directora
Inicia sus estudios de actuación a los trece años de edad, en el Centro de Arte Dramático AC. Cursa dos carreras en la UNAM: Actuación y Lengua y Literaturas Hispánicas. En el 2004 funda la Compañía de Teatro Independiente Sabandijas de Palacio. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos como dramaturga, entre los que se destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera (2009 y 2014) y el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños (2015). Desde 2003 hasta la fecha ha participado como actriz en los montajes de treinta de sus obras y ha dirigido varias de ellas. En 2005 obtuvo una beca por parte de la Fundación para las Letras Mexicanas (FLM). Ha realizado residencias internacionales en Londres (Royal Court Theatre), Buenos Aires (Panorama Sur), Nueva York (Lark Play Developement Centre), Madrid (Iberescena) y Bucarest (Teatrul Nottara). Ha obtenido diversos apoyos del FONCA. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Andrea Castañeda
Actriz
Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Empieza con la participación en la obra Circo delirio, bajo la dirección de Ignacio Plá. Su formación cuenta con el conocimiento de maestros como Artús Chávez, Mauricio Pimentel, Stefanie Weiss, Ricardo Ramírez Carnero, Miguel Flores, Alejandro Velis y Mauricio García Lozano.
Mario Medina
Actor
Licenciado en Literatura Dramática y Teatro con mención honorífica (UNAM, 2019). Embajador de la CDMX en el Encuentro Nacional de la Voz y la Palabra (CEUVOZ, 2018).
Más de veinte años de formación musical y desde 2009 involucrado en las artes escénicas. Ha sido dirigido por Emilio Méndez en Afanes de amor en vano de William Shakespeare, obra presentada en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, donde también se presentó con la obra Love+Fire. Ha protagonizado Los físicos de Friedrich Dürrenmatt bajo la dirección de Horacio Almada. En 2018 actuó en la obra ¡Juega a la vida!, texto de su propia autoría.
En teatro de calle ha presentado entremeses novohispanos. Asimismo, es miembro activo de la compañía Caras Viajantes y de Los Estrouberry Clowns con la obra Cielo Nube presentada en varios estados de la República Mexicana, incluyendo el Festival del Centro Histórico, el Festival de Luces de Invierno presentándose en la Corrala del Mitote de la Compañía Nacional de Teatro, entre otros eventos.
Carol Muñiz
Actriz
Licenciada en actuación egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Generación 2010-2014. Ha colaborado en montajes como: Pentesilea de Von Kliest (2012) Dirección de Martín Acosta. Fedra y otras griegas (2014) Bajo la dirección de Mauricio García Lozano. El Pueblo Negro (2014), Don Corleone o en el lugar del olvido (2015/16) Texto y dirección de César Ortiz. Es fundadora, productora y actriz de la compañía teatral independiente TRES CON TODO Producciones, activa desde 2012 a la fecha.
Thania Luna
Actriz
Licenciada en Ciencias de la Comunicación, egresada de la Universidad de Occidente en Culiacán, Sinaloa. Inició su formación actoral en el 2009, complementando sus estudios en diversos talleres de teatro musical en la escuela Fidartes (Formación Integral de Artes Escénicas), ha participado en montajes con maestros y directores como Esteban Rogel (UNAM), Mariana Giménez (Casazul argos), Jef Johnson, Cutberto López, Seminario de Creación Dramatúrgica Dramaturgia de Emergencia por Mauricio Kartun. Del texto a la representación por Guillermo Heras. Participación en la temporada agosto-diciembre 2016 en el foro La Gruta con la obra ganadora del premio Gerardo Mancebo del Castillo 2015, De tripas corazón.
Zabdi Blanco
Actor
Actor, músico y cantante. Egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Estudió Música y Artes Plásticas en Ludvika, Suecia, y Bel Canto en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz. En Teatro ha trabajado con directores como José Caballero, Mario Espinoza, Jorge Vargas, Haydeé Boetto, Damián Cervantes, Diego Álvarez Robledo, Andrés Carreño, David Atencio (Chile), Jorge Reza y Sofía Sanz. Forma parte de las Cías: Los Conjurados Teatro, Ópera Irreverente y Vereda Teatro, cuyo trabajo se encuentra actualmente en cartelera y se ha presentado en varios países de Latinoamérica y la Unión Europea. Es ejecutante de ukelele, piano e instrumentos de percusi
Diego Montero
Actor
Morelia, Michoacán.
Licenciado en Teatro titulado con mención honorífica por UMSNH en 2011. Como actor ha participado en diversas puestas en escena, como: A la calle los dos hidalgos de Verona, dir. Quy Lan Lachino (Proyecto apoyado por FONCA-coinversiones 2016-2017); El Avaro, dir. Ignacio Ferreyra (Proyecto apoyado por EFITEATRO 2015-2016); A mal tiempo, dir. Alberto Rosas, Valentina y la sombra del diablo, dir. Mauricio Pimentel; PAKA, Cuando sea grande no quiero ser como tú, dir. David Hurtado; El Viaje de Ulises, dir. Verónica Maldonado; Qi Xi. Una leyenda de amor; dir. de Mauricio Pimentel; Kásperle o las fantasmagóricas aventuras del doctor Fausto de Maribel Carrasco, dir. José Suanate (17º Ciclo del Programa Nacional de teatro Escolar). Como director destacan sus montajes: 30+1 (Proyecto de Córvido teatro con apoyo de PECDA 2018 CDMX), Los Cuervos no se peinan (obra seleccionada para el Programa de Teatro escolar del INBA 2017-2018), SE,OME, EYI (PACMYC, Puebla 2017), DOMUS producción (INBA,DGDC-UNAM 2017), Proyecto la piel de la frontera (Teatro Cardénche, Zamora, Mich. 2016). Es director y co-fundador de la compañía CÓRVIDO-TEATRO. En 2016-17 Cursó el “Seminario internacional de dramaturgia en Michoacán” con los maestros; José Sánchis Sinisterra, Jaime Chabaud, Arístides Vargas y Luis de Tavira. Del 2014 al 2016 fue miembro de la compañía de Teatro del CEDRAM (Centro Dramático de Michoacán) participando en los proyectos de teatros itinerantes: Teatro XANHARATI, Teatro RUCIO, Teatro UHAXAKA XAHN y Teatro ROCIANANTE. Participa activamente en diversos festivales y actividades del depto. de ALAS Y RAÍCES de la Secretaria de Cultura Federal, como creador y tallerista.
Giselle Sandiel
Escenógrafa/ Vestuarista
Egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), estudió la Licenciatura en Escenografía. Participó dentro de la Cuadrienal de Praga PQ2011 representando a la Escuela Nacional de Arte Teatral mostrando sus diseños como Escenógrafa y vestuarista. Ha diseñado vestuario, escenografía e iluminación para producciones de Danza, Ópera y Teatro trabajando con directores de la escena teatral como Miguel Sabido, Jorge Ortiz de Pinedo, Carlos Corona, Mauricio Jiménez, Emmanuel Márquez, Fabián Garza, Ginés Cruz, Juan Carrillo, José Caballero, Alejandro Velis, Violeta Sarmiento, Mahalat Sánchez, Silvia Ortega, Artús Chávez, Miguel Septién, Luis Eduardo Reyes, Fernando Caneck, Angélica Rogel entre otros. En 2012 participa en la producción de vestuario para la Ópera y puesta en escena La comedia infernal dirección y actuación de John Malkovich. Ha participado dentro de la Muestra Nacional de Teatro, festivales internacionales como Santiago OFF 2012 en Santiago de Chile, producciones dentro de El Instituto Nacional de Bellas Artes, Secretaria de Cultura del D.F, Alas y Raíces y otros donde ha mostrado su trabajo como diseñadora de vestuario. Actualmente es co-fundadora de la compañía LA CAJA DE TEATRO, donde realiza la producción, dirección artística y diseño de vestuario para de la ultima puesta en escena Príncipe y Príncipe, obra ganadora por los premios ACPT en 2019, Los Premios Metropolitanos de Teatro y Premio TIME OUT PRIDE AWARDS 2019. Invitada por La Universidad “El Claustro de Sor Juana” incursiona como docente impartiendo la clase de Técnica y Diseño para la escena IV (Vestuario) dentro de La Licenciatura En Producción de Espectáculos desde 2011-2019. Actualmente diseña el vestuario para el Carro de Comedias de Teatro UNAM “El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada” bajo la dirección de Mariana Hartasánchez.
Mauricio Ascencio
Diseñador escénico y dirección de arte. Su experiencia profesional incluye colaboraciones en diseño de escenografía, iluminación y vestuario para montajes teatrales, operísticos y coreográficos, así como proyectos interdisciplinarios con diversas compañías y directores nacionales y extranjeros, entre los que destacan: Roberto Fiesco y Julián Hernández, Mauricio García Lozano, Antonio Castro, Juliana Feasler, Claudio Valdés Kuri, Angélica Rogel, Alonso Iñiguez, Erick Meyenberg, Galia Eibenschutz, Antonio Salinas, Claudia Lavista, Magdalena Brezzo, Alicia Sánchez, Phillip Adams, Quiatora Monorriel, Lux Boreal y Delfos, entre otros .
Raúl Zambrano
Músico.
Alumno de Manuel López Ramos con quien se especializó en la ejecución de la música de Manuel M. Ponce para guitarra. Fundador del Cuarteto de Guitarras Manuel M. Ponce en 1994 y director del mismo a partir del 2002. Ha trabajado con ensambles como el Cuarteto Gong, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Filarmónica de la UNAM, Orquesta Académica del Estado de San Petersburgo, Orquesta de la Ciudad de Asunción, Tempus Fugit o La Capilla Flamenca, colaborando con músicos como Gordon Campbell, Lior Shambadal, Arkady Steinluth, Luis Szarán, Christian Göhmer o Dirk Snellings.
Es autor de la Historia Mínima de la música en Occidente, publicada por El Colegio de México como parte de su colección de Historias Mínimas. Autor de la edición crítica de la Suite en la menor, para el Proyecto Editorial Manuel M. Ponce de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Sergio Bátiz
Actor / Músico
Estudió la licenciatura en actuación del CUT de la UNAM y mimo corporal dramático en la International School of Corporal Mime de Londres, Inglaterra, dirigida por Steven Wasson y Corinne Soum, últimos asistentes de Étienne Decroux. Se ha desempeñado como actor músico desde 1998, destaca su trabajo en los montajes: “Opus Sí” espectáculo de improvisación teatral/musical de la Liga Mexicana de Improvisación, dirigido por Carmen Mastache y Mariano Cossa; “Detrás de la Luz” Creación colectiva coordinada por Francisco Álvarez y Miguel Ángel Canto; “Epifanio el Pasadazo, Auto Sacramental” escrita y dirigida por José Ramón Enríquez; “Mar Muerto” de Jacques Bonnavent, dirigida por José María Mantilla; “S (ESE)” escrita y dirigida por Haydeé Boetto y Jorge Picó; “La ImproLucha” Espectáculo de improvisación y lucha libre, dirigido por José Luis Saldaña; “El Culebra” escrita y dirigida por Martín López Brie; “BeRRinche” y “Tiger by the Tail” versiones en español e inglés de la obra “La Crise” escrita y dirigida por Hélène Ducharme de la compañía Le Théâtre Motus de Canadá. Creó y dirigió el espectáculo “Música para los ojos” con la compañía Seña y Verbo, Teatro de Sordos. Becario del Programa Creadores Escénicos 2008‐2009 del FONCA. Asistió al maestro Aurelio Tello en la asignatura de música del CUT de la UNAM del 2010 al 2016 y desde el 2016 es titular de dicha materia.
Vera Rivas
Director, dramaturgo y actor.
Estudió la carrera de Actuación en CasAzul y el Diplomado de Creación Literario en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Actualmente estudia la carrera de Letras Hispánicas en la UNAM y es parte del Diplomado de Profesionalización Actoral del CEDRAM/Casa del Teatro. Ha complementado su formación teatral con maestros como Alejandro Ricaño, Boris Schoemann, Adrián Vázquez, LEGOM, Luis de Tavira, Alberto Villarreal, Guillermo Heras, entre otros. Ha trabajado con compañías como Sabandijas de Palacio de Mariana Hartasánchez, Teatro Sin Paredes de David Psalmon y Búho Grande Teatro de Juan Carlos Vives. Es fundador de la compañía Todos los Nombres Teatro con la que ha gestado y dirigido las obras: Homicidio Imperfecto de Martín López Brie, Sobre la Felicidad, su ópera prima (obra seleccionada para participar en la Muestra La Libre de Teatro de la Ciudad de México en el marco de la MNT 39) y Cuenta Regresiva de Saviana Stanescu; además de ser seleccionada para participar en el 1er Festival de Creación Hormiga del Centro Cultural el Hormiguero, donde se estrenó la cuarta obra de la compañía bajo su autoría y dirección, Construcción: Fábulas para dormir antes de la revolución. Cómo asistente de dirección a participado en proyectos como Carnaval de Luis Arturo García (proyecto ganador del Programa Nacional de Teatro Escolar 2019-2020.) y Mis Humores: estudio poético sobre la enfermedad de Fernanda del Monte. Actualmente
asiste a Mariana Hartasánchez en el proyecto El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada para el Carro de Comedias de la UNAM 2020.
Vamos Todos En Línea
Vamos Todos En Línea. Surge de la reflexión que provocan algunas preguntas que hay en el aire: ¿Qué significa la muerte de otro? ¿Qué tanto importa la razón por la que se muere alguien? ¿Qué es ficción y qué es realidad? ¿En qué creer? ¿Nos llegó la hora? ¿Se acabó una era? ¿Dónde está mi presencia? ¿Aquí y ahora? ¿Preferimos la pantalla? ¿Dejaremos de tocarnos? ¿Cuál es el sentido?
Preguntas que rondaron mi cabeza al desarrollar los montajes La Vida Muda, una ficción documental para morirse riendo (Casa de la Paz UAM, 2009) y Sir KO, la vida es un acto NO premeditado (Teatro Juan Ruiz de Alarcón UNAM, 2017). Creo que algunas de estas preguntas las compartimos muchos dentro del contexto de la pandemia covid19.
Me asomé al baúl y extraje el espíritu y parte del vestuario de Cara Blanca (personaje final en el espectáculo escénico Sir KO) me lo puse y realicé un programa vía internet titulado “Vamos Todos en Línea”. Metí las manos más profundo en el baúl y sacudí un poco el espíritu, las palabras y el vestuario de Ciriaco (personaje Clown de La Vida Muda), para tenerlo como invitado en el programa.
En el proscenio del programa de internet “Vamos Todos En Línea”, Ciriaco reflexionará con nosotros acerca de las transformaciones de la vida y de cómo la vida muda, ya que él se encuentra, precisamente, en el último minuto de su vida.
Es un trabajo hecho en casa, bordado a partir del principio de realidad que todos estamos viviendo, utilizando un cruce de medios que nos permite reflexionar directamente sobre el concepto del tiempo real, las relaciones presenciales, la ausencia y las dimensiones y fronteras que tiene o le inventamos a la realidad misma. Es un trabajo hecho en este tiempo y para este tiempo.
Es teatro, es media, es ficción, es documento de vida y nos permite reflexionar y reírnos hasta de nuestra propia muerte.
Gerardo Trejoluna
Vamos todos en línea
Obra disponible en HD. Activa la opción de calidad completa en la configuración del video, en el engrane que aparece al pie, abajo a la derecha del mismo.
Disponible desde el 10 de junio
Gerardo Trejoluna
Idea original y Actuación
Yaride Rizk
Cámara y Edición
Rodrigo de la Mora
Montaje de audio
Emmanuel Romero
Diseño sonoro y mezcla final.
Ari Brickman y Krzystof Tadel
Música original (La Vida Muda, una ficción documental para morirse riendo)
Darío González Valderrama
Música original (Sir KO, la vida es un acto NO premeditado)
Trailer
Presentación
Gerardo Trejoluna
Su obra, como generador de eventos escénicos y como transmisor de conocimiento práctico o facilitador en talleres de entrenamiento para artistas escénicos a recorrido alrededor de sesenta ciudades en diez países y cuatro continentes. Los nombres de algunos de sus talleres son “El Movimiento Síntesis de la expresión escénica”, “La Presencia Escencia del presente”, “La Bestia Poética”, “El Gesto Escénico”, “El Cuerpo Polisémico”, “El Actor y la Materia”, “La intimidad y la escena”, entre otros. Actualmente trabaja como actor para cine, teatro y televisión, ha participado en más cuarenta y cinco proyectos y continúa su ejercicio creativo personal. Algunos trabajos escénicos relevantes en su trayectoria son: Cuentos de niebla, Gucha’chi, Jardín de pulpos, Súper héroes de la aldea global, Hamlet, Becket o el honor de Dios, La legión de los enanos, Autoconfesión, Impresiones en el ánimo, Tom Pain, Pofton, Tempestad, La vida muda, una ficción documental para morirse riendo, Campo de estrellas, “Sir KO, la vida es un acto NO premeditado” y Yo soy el rey del mambo, entre otros. Actualmente está en proceso de creación de Estado Salvaje segundo proyecto de la compañía escénica de artistas marciales Transatlántico.
Yaride Rizk
En Italia estudió Filosofía y Letras y ahí mismo comenzó a entrar en contacto con la actuación a través del cine cuestión que siguió desarrollando a su regreso a México. En 2013 comienza su práctica y estudio en el arte marcial del Kung Fu estilo Shaolin en la Escuela Loto Blanco, en el 2014 y 2015 participa en dos seminarios con Sfifu Shi Yan Ming. En el 2016 conoce el estilo de Wudang y comienza a practicarlo en la Escuela Wudang Longmen Kung Fu México con Leonel Pedraza, subcampeón mundial. En el 2016 toma un seminario con Shifu Wang. De julio a octubre del 2018 hace una estancia en Wudang China a profundizar sus estudios en la Escuela de Shifu Wang Dragongate Kung Fu School.
Como guionista, dramaturga y directora ha llevado a cabo en cine Último Gabinete y La Promesa, para la escena funda la compañía escénica de artistas marciales Transatlántico y realiza su primer montaje híbrido teatro/kung fu Érase una vez Godínez en la que es co dramaturga y directora. Dicho montaje tuvo dos temporadas una Sunland School of the Arts y otra en UN Teatro, además de dos funciones especiales en el Teatro Banamex. En 2017 dirigió la parte cinematográfica de la obra de teatro Sir KO, La vida es un acto no premeditado de Gerardo Trejoluna. En el 2018 gana el premio de post producción de MICGénero con New Art y un premio de producción por la secretaría de turismo de Guanajuato con La Promesa. Actualmente la Compañía TRANSATLÁNTICO está montando su segundo proyecto Estado Salvaje en el que es dramaturga, actriz, co directora con Gerardo Trejoluna y productora del mismo como MEMBRANA, casa productora A.C.
Constantemente busca trabajar con seres especiales más que con especialistas. Se interesa en las Tramaturgias más que en las Dramaturgias. Lo que define como Tramaturgia es lo que se teje a base de establecer relaciones y complementos difuminando fronteras técnicas y/o estilísticas.
Rodrigo de la Mora
Montaje de audio.
Músico, compositor, arreglista, productor y creativo; autodidacta, autocritico y autogestor. Como músico ha participado en bandas mexicanas como Los Increíbles Niños Héroes, Siconauta y Eurídice, y actualmente es el guitarrista del show Luzia del Cirque du Soleil, con el cual lleva en tour alrededor del Mundo más de 4 Años (Momentáneamente suspendido a causa del COVID-19).
Su metodología de trabajo se caracteriza por la búsqueda de lo no convencional, su pensamiento fuera de lo ordinario y ortodoxo para resolver problemas y su propuesta sonora fresca y contundente.
Como productor y compositor destacó creando la música de más de 700 comerciales de televisión (2004-2014), ganando varios premios del medio de la publicidad en televisión y cine, también ha participado en varias producciones de cine como Cansada de Besar Sapos, Así del Precipicio, Paraíso y El Último Gabinete. En teatro con Gospel of the Spangled Banner de Diego Álvarez y en circo con la compañía mexicana Cirko Demente.
Ari Brickman
Música original
(La vida muda, una ficción documental para morirse rienda)
Músico y actor, nacido en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México. Ha sido distinguido con los premios al Mejor Actor Joven y Mejor Coactuación otorgados por la Asociación Mexicana de Críticos Teatrales y ganador de la beca para Ejecutantes que otorga el FONCA.
En el medio teatral ha trabajado con los directores Martín Acosta, Ignacio Ortíz, José Acosta, José Caballero, John Jesurun, Jorge Vargas, Abraham Oceransky y Claudio Valdés Kuri, entre otros.
Por el lado musical, tiene en su haber tres producciones discográficas como solista: Todo este querer, Escapar y Navegando el Infinito, además de los discos con las bandas Niños Héroes y Siconauta. Sus canciones son parte de varios soundtracks de películas y cortometrajes.
Ha participado en diversas películas y series de TV.
Este año saldrá a la luz el largometraje Todo lo invisible distribuido por Cinépolis, en el cual Ari participa como guionista, actor, productor y compositor del score.
Dario González Valderrama
Música original
(Sir KO, la vida es un acto NO premeditado)
Ganador del premio Ariel a mejor música original otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en 2010, por la película Cinco Días sin Nora. Dario cuenta con más de 20 años de experiencia escribiendo y produciendo música para Cine, Teatro y Televisión.
Compositor de series de TV como la aclamada producción española ‘El Ministerio del Tiempo (2015-2020), Niño Santo (2011-2014), y próxima a su estreno, Nasdrovia (2020)
Dario ha colaborado, grabado y tocado en numerosas ciudades por América y Europa con artistas como Fobia, Julieta Venégas, Adanowsky, Chetes y Pepe Aguilar, entre otros.