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El nuevo rincón del mundo

El nuevo rincón del mundo es un taller para niñes que tiene como objetivo conducirles en el proceso de creación de una instalación teatral, a partir de la obra de la artista chilena Cecilia Vicuña.

El proyecto se compone de tres videos, cada uno con un eje temático: 

  • Espacio/Instalación: Construcción de nuevo rincón

  • Cuerpo: Tejer con el cuerpo

  • Palabra: Nuevas palabras

Cada video muestra un aspecto de la obra de Vicuña a la par que plantea una serie de pasos para que lxs niñes construyan, habiten, nombren y compartan su instalación. Harán una recolección de objetos de uso cotidiano que encuentren en casa para construir un nuevo rincón del mundo donde sus emociones puedan ser cartografiadas.

¿Cómo nos ha hecho sentir esta pausa mundial?

Video 1

Construcción de nuevo rincón

Objetivo: Seleccionar los objetos e iniciar el diseño de una instalación teatral

Disponible desde el 30 de junio

A Cecilia le gusta coleccionar objetos. Los encuentra en la calle, en su casa, en los jardines o en el mar. Le gusta sobre todo rescatar los objetos perdidos. “objetos precarios” y a veces “basuritas”. Ya que junta varios, los pone en un espacio como si fuera una ofrenda. A estos objetos les llama 

¿Y si buscamos objetos en tu casa?  

Video 2

Tejer con el cuerpo

Objetivo: Establecer una relación corporal con los objetos encontrados uniéndolos a través del acto de tejer 

Disponible desde el 7 de julio

A Cecilia le gusta coleccionar objetos y también le gusta mucho el tejido. Juega con estambres y telas. En ocasiones forma enormes hilos color rojo y los cuelga del techo o los pone a pasear en el agua. Ella nos contó que a veces se imagina que las mujeres comenzaron a tejer porque vieron los nidos de los pájaros y les gustaron tanto que quisieron hacer los suyos.

¿Crees que se pueda tejer con todo el cuerpo?

Video 3

Nuevas palabras

Objetivo: Generar palabras o textos que ayuden a nombrar la instalación teatral 

Disponible desde el 14 de julio

A Cecilia le gustan mucho los objetos que colecciona, los estambres que teje, y también le gustan mucho las palabras. En ocasiones las separa en sílabas o letras que se convierte en carteles, collages y que incorpora en sus obras. Tu nuevo rincón el mundo necesita palabras nuevas para poder nombrarse. Puedes empezar con palabras conocidas y luego encontrar sonidos nuevos, de ésos que sólo podrán escucharse en este rincón.

¿Te gusta jugar con las palabras? 

Conceptualización y contenidos:

Isabel Toledo, Natalia Sedano y Jimena Eme Vázquez

Video, dirección y actuación:

Isabel Toledo

Diseño de arte:

Natalia Sedano 

Texto de voz en off:

Jimena Eme Vázquez 

Realización y edición:

Horacio Romo Mercado 

Cecilia Vicuña 

Santiago de Chile, 1948

Artista-poeta, crea canciones, performances, instalaciones, pinturas, películas, obras escritas, libros, conferencias y esculturas. En su obra está siempre atenta a la ética, la Tierra y la historia. Su fabricación de objetos incluye los precarios, compuestos de materiales frágiles (ramas, plumas, hojas, piedras, huesos…) que desaparecen, regenerando la fuerza vital, así como sus instalaciones a gran escala de quipus, con lana teñida y fibras e inspiradas por el complejo sistema andino de registros con cuerdas anudadas, un sistema olvidado que la artista transforma en poemas espaciales, representaciones táctiles de la interconexión entre los reinos cosmológico, natural y humano. Sus performances improvisados y participativos, a menudo vinculados a instalaciones de sitio específico, enfatizan la naturaleza colectiva de la acción y la creatividad para traer justicia, equilibrio y transformación al mundo. 

Isabel Toledo

(CDMX, 1990)

Actriz, directora y gestora cultural. Es egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y tesista de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. Sus proyectos escénicos construyen dispositivos documentales que reúnen a desconocidos en una experiencia performática. Desarrolla su trabajo escénico en el marco de la compañía Pentimento, de la cual es directora desde el año 2013. Ha dirigido La edad de creer en esas cosas (2013), No hay futuro posible (2015-2017) PLAY (2017), Las Gordas (2018) de su autoría y Un beso en la frente (2019) de Jimena Eme Vázquez, producción de Teatro UNAM. Ha participado en residencias y festivales internacionales en México, Suiza, Bélgica y Estados Unidos. Como actriz ha trabajado con Hugo Arrevillaga, Lydia Margules, Mario Espinosa, Juan Carlos Franco, Mariana Giménez, Jorge Vargas y Fernando Rubio. En 2014 fue beneficiaria del Programa Creadores Escénicos y entre el 2017 y 2018 del Programa Jóvenes Creadores del FONCA. Es co fundadora de Las Desconocidas, espacio de investigación escénica que vincula proyectos de México y Argentina. Es fundadora del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río A.C. con sede en la ciudad de Durango, del cual es actualmente Directora Académica. 

Jimena Eme Vázquez

Estudió Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. Quizá la recuerden por obras como Piel de mariposa, Me sale bien estar triste o Now playing. En 2018 se integró a la compañía Caracola Producciones para la creación de la obra No todas viven en Salem. Adaptó a teatro el cuento Un beso en la frente, de Esther B. del Brío; el montaje fue dirigido por Isabel Toledo y producido por Teatro UNAM y Universo de Letras. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2017-2018. Coordina uno de los grupos de la Escuela de Niños Escritores desde 2016. Su novela La gira del Machu Picchu, está publicada en la colección Ala Delta Colibrí de Editorial Edelvives.

Natalia Sedano

Diseñadora Industrial por parte de la Universidad Autónoma Metropolitana y Escenógrafa egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. En teatro ha trabajado como diseñadora de vestuario, escenografía e iluminación con directoras como Clarissa Malheiros, Mariana Gándara, Isabel Toledo, Mariana García Franco, Diana Sedano, Sandra Rosales y directores como Mario Espinosa, David Olguín y Martín Acosta. En cine y televisión ha trabajado como Directora de Arte y Decoradora a lado de Diseñadoras de Producción como Gloria Carrasco. En 2018 obtuvo la beca ‘Jóvenes Creadores’ del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Es ganadora del ‘Most Promising Talent 2019’ en la Prague Quadrennial of Performance Design and Space. 

Horacio Romo Mercado

(1991, CDMX)

Director y editor cinematográfico. Titulado con mención honorifica de la Licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica A.C (CCC). Ha editado trabajos exhibidos y premiados en festivales nacionales e internacionales, y dirigido dos cortometrajes exhibidos en festivales de todo el mundo. Es cofundador y coordinador del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Rio en Durango, fue editor y luego coordinador de post producción en Cultura Colectiva durante el 2018 y desde 2015 colabora con la compañía de teatro Pentimento generando material audiovisual. 

Diplomado internacional en creación-investigación escénica

Diplomado internacional en creación-investigación escénica

Organizado Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro perteneciente a la Unidad Académica, en colaboración con Teatro UNAM y con el apoyo del Centro Universitario de Teatro, el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y el Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Importante

Antes de iniciar a rellenar el formulario lee con atención las bases de participación y consulta el listado de documentos obligatorios y no obligatorios que necesitarás cargar para completar tu solicitud:

Documentos obligatorios

      I. Trayectoria artística. Documento en formato PDF o Word que contenga, de las siguientes secciones, aquellas que apliquen:

    1. Obra (detallar cronológicamente todos los trabajos realizados, indicando el rol desempeñado). 
    2. Publicaciones (ya sean dramatúrgicas, teóricas, de filosofía de la praxis escénica, crítica u otras relevantes).
    3. Giras nacionales e internacionales y presentación en festivales.
    4. Trabajo en gestión escénica (dirección de sala, curaduría, programación, jurisprudencia, intervención en instituciones públicas o privadas, entre otras).
    5. Críticas e investigación sobre tu obra (de ser posible incluir las ligas a los materiales en línea).
    6. Premios y distinciones.
    7. Estudios específicos no universitarios.
    8. Docencia artística no universitaria.
    9. Otros antecedentes artísticos.

 

     II. Propuesta a desarrollar. Documento en formato PDF o Word con una extensión máxima de 2 cuartillas, que contenga:

    1. Título del proyecto a trabajar.
    2. Breve descripción de la propuesta a desarrollar.
    3. Preguntas centrales que estimulan tu investigación.

    III. Carta de motivos. Documento en formato PDF o Word con una extensión máxima de una cuartilla, donde expongas tu interés personal en torno a la creación-investigación, las  razones que te llevan a tomar el diplomado y lo que esperas obtener de tu proceso.

Documentos no obligatorios

Antecedentes académicos y universitarios. Documento en formato PDF o Word que contenga, de las siguientes secciones, aquellas que apliquen:

    1. Títulos y antecedentes de formación universitaria.
    2. Cargos docentes (de materias vinculadas al Diplomado) detallando el cargo, la materia y la institución educativa.
    3. Producción científica vinculada al área (libros, artículos, etcétera).
    4. Trayectoria en investigación detallando participación en proyectos, becas, gestión u otras.
    5. Formación de recursos humanos.
    6. Dirección de tesis, pasantías, etcétera.
    7. Antecedentes en extensión, vinculación y transferencia.  
    8. Organización de encuentros, cursos, talleres u otras actividades académicas.
    9. Otros antecedentes en el ámbito universitario.

      2. En caso de solicitar una media beca, adjuntar los documentos probatorios requeridos:

  • Estudiantes: credencial oficial vigente o tira de materias o constancia expedida por la institución educativa.
  • Docentes: credencial oficial vigente o constancia expedida por la institución educativa.
  • Adultos mayores de 65 años: identificación oficial.

Si tienes alguna discapacidad o necesitas un requerimiento en específico para responder el formulario plenamente, por favor escribe a: comunicacion@catedrabergman.unam.mx

Bases de participación

Podrán participar profesionales que se desempeñen en cualquier ámbito del campo de las artes escénicas y sus cruces interdisciplinares; agentes que producen conocimiento dedicado a la actuación, la dramaturgia, la dirección, la ejecución, la coreografía, la escenografía, la iluminación, el video, la técnica, el vestuario, el diseño sonoro, la programación, la producción, la promoción, la teoría, la gestión, la curaduría, la crítica, la docencia, entre otras, que buscan realizar un proceso de investigación sobre sus prácticas.  

Las y los participantes deberán contar con el equipo y los programas de cómputo necesarios para llevar a cabo su proceso dentro del diplomado, así como tener un dominio suficiente del idioma español que les permita participar en talleres y tutorías impartidos sin traducción.

Postularse a esta convocatoria implica el compromiso de participación en todas las sesiones que comprenden el diplomado; la inasistencia será motivo de baja. Para acreditar el diplomado se deberá contar con un mínimo del 80% de asistencia a las actividades, realizar el total de las entregas por módulo y desarrollar un insumo teórico sobre la propia práctica a manera de trabajo final. 

Cada taller, curso o seminario será calificado por la persona que lo imparta. El avance en cada módulo representa el 10% de la evaluación final y el trabajo final el 20% restante. La calificación otorgada al término del diplomado será la suma de dichas evaluaciones.

El plazo para enviar su solicitud vence a las 24:00 hrs. del 8 de febrero del presente año. El Comité Organizador seleccionará hasta veinticinco postulaciones para participar del diplomado. Los resultados se publicarán en la página web y las redes sociales de la Cátedra Bergman a partir del 12 de febrero del 2021. Se contactará vía correo electrónico únicamente  a las personas seleccionadas.

Costo: $12,500 MXN (Doce mil quinientos pesos 0/100 moneda nacional)
Cupo: Limitado a 25 personas

Un carro cargado de talleres

Es verdad que el confinamiento sigue siendo una realidad, pero también es verdad que las opciones para realizar actividades a distancia han aumentado y son cada vez más comunes. Por ello, y con la finalidad de aportar y apoyar a la comunidad, los actores y actrices del Carro de Comedias 2020 ofrecerán cuatro talleres gratuitos para quienes deseen aprender o enriquecerse con diversos temas.

Los interesados deberán descargar el formulario, llenarlo y enviarlo al correo carrodecomedias@gmail.com El asunto del correo deberá indicar el taller que deseas tomar, asegúrate de haber llenado correctamente tu formulario y que vaya adjunto en el correo.

Formulario: http://teatrounam.com.mx/pdf/carro-talleres.doc

Taller 1

Resonancias: Memorias del Presente

Cupo agotado

Imparte: Diego Montero 

Duración: Del 8 al 12 de febrero de lunes a viernes de 11:00 a 13:00 h

Dirigido a: Adultos mayores y/o adultos en general (50+) 

Cupo: 15 personas 

Objetivo: Acercar a personas de la tercera edad al teatro y las artes escénicas, desde la perspectiva de ser una herramienta de introspección. Generar un encuentro de satisfacción y aprendizaje mediante actividades lúdico-pedagógicas. Generar un espacio entre pares que fomente el pensamiento, la reflexión y el goce. 

Descripción:

  • Un acercamiento a las artes escénicas teniendo como ejes rectores: creatividad y juego, empatía a la otredad y desinhibición-relajación. 
  • Taller práctico -vía online- donde el participante podrá, a través de diversas dinámicas, expresar y generar una búsqueda corporal-mental sobre temáticas de su interés (aficiones, gustos, oficios y/o problemáticas de vida). 
  • El participante verbalizará la experiencia y podrá plasmarla en un ejercicio de escritura; un poema, un micro relato y/o una representación dramática breve con ayuda de la re-significación de objetos cotidianos que haya en casa.

Requerimientos: 

  • Libreta de notas 
  • Ropa cómoda 
  • Disposición para asistir a todo el taller (5 días/ 2hrs diarias) 
  • Equipo de computación para conexión vía plataforma ZOOM
  • Inscripciones: 

    Los interesados deberán descargar el formulario, llenarlo y enviarlo
    al correo carrodecomedias@gmail.com El asunto del correo deberá indicar
    el taller que deseas tomar, asegúrate de haber llenado correctamente tu
    formulario y que vaya adjunto en el correo.

  • Formulario: http://teatrounam.com.mx/pdf/carro-talleres.doc

Diego Montero

Actor

Nació en la ciudad de Morelia, Michoacán es Licenciado en Teatro titulado con mención honorífica por UMSNH en 2011. Como actor ha participado en diversas puestas en escena, como: A la calle los dos hidalgos de Verona, Dir. Quy Lan Lachino, El Avaro Dir. Ignacio Ferreyra A mal tiempo Dir. Alberto Rosas, Valentina y la sombra del Diablo Dir. Mauricio Pimentel, PAKA, Cuando sea grande no quiero ser como tú Dir. David Hurtado, El Viaje de Ulises Dir. Verónica Maldonado, Qi Xi. Una leyenda de Amor Dir. de Mauricio Pimentel, Kásperle o las Fantasmagóricas aventuras del doctor Fausto de Maribel Carrasco/Dir. José Suanate. Del 2014 al 2016 fue miembro de la compañía de Teatro del CEDRAM (Centro Dramático de Michoacán) participando en los proyectos de teatros itinerantes: Teatro XANHARATI, Teatro RUCIO, Teatro UHAXAKA XAHN y Teatro ROCINANTE. Participa activamente en diversos festivales y actividades del departamento ALAS Y RAICES de la Secretaría de Cultura Federal, como creador y tallerista.

Taller 2

Jugar con ficciones desde la digitalidad

Cupo agotado

Imparte: Mario Medina

Del 8 al 12 de febrero de lunes a viernes de 17:00 a 19:00 h

Dirigido a: Estudiantes de teatro

Cupo: 15 personas 

Objetivo: Encontrar en la digitalidad la libertad y el riesgo que el actor encuentra en la escena teatral. Se aprovecharán todos los medios actorales, corporales y tecnológicos que se poseen, asimismo, se buscará generar ficciones y actoralidades que modifiquen al ejecutante y al ojo espectador a través de una presentación final (digital y atemporal).

Descripción: 

Se trabajarán personalmente propuestas escénicas de uno a cuatro minutos para crear ficciones en un espacio de riesgo y juego desde los medios digitales que tenemos a nuestro alcance.

Requerimientos:

  • Cada integrante deberá iniciar el taller con una propuesta escénica memorizada, la duración debe ser de uno a cuatro minutos (monólogos, conversación entre personajes, poema, fragmento de obra, película, serie, etc.). La condición es que la palabra intervenga en la mayor parte del ejercicio. • Disposición para asistir a todo el taller (5 días/ 2hrs diarias) 
  • Equipo de computación para conexión vía plataforma ZOOM 

Bibliografía*:

  • Ocampo Guzmán, Antonio. La liberación de la voz natural. El método Linklater. Tercera edición. UNAM, 2015. 
  • Shurtleff, Michael. La audición. Trad. José Ignacio Rodríguez. Árbol, 1990. 

*NO SE REQUIERE HABER LEÍDO AMBOS LIBROS PARA TOMAR EL TALLER

  • Inscripciones: 

    Los interesados deberán descargar el formulario, llenarlo y enviarlo
    al correo carrodecomedias@gmail.com El asunto del correo deberá indicar
    el taller que deseas tomar, asegúrate de haber llenado correctamente tu
    formulario y que vaya adjunto en el correo.

  • Formulario: http://teatrounam.com.mx/pdf/carro-talleres.doc

 

Mario Medina

Actor

Licenciado en Literatura Dramática y Teatro con mención honorífica (UNAM, 2019). Embajador de la CDMX en el Encuentro Nacional de la Voz y la Palabra (CEUVOZ, 2018).

Más de veinte años de formación musical y desde 2009 involucrado en las artes escénicas. Ha sido dirigido por Emilio Méndez en Afanes de amor en vano de William Shakespeare, obra presentada en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, donde también se presentó con la obra Love+Fire. Ha protagonizado Los físicos de Friedrich Dürrenmatt bajo la dirección de Horacio Almada. En 2018 actuó en la obra ¡Juega a la vida!, texto de su propia autoría.

En teatro de calle ha presentado entremeses novohispanos. Asimismo, es miembro activo de la compañía Caras Viajantes y de Los Estrouberry Clowns con la obra Cielo Nube presentada en varios estados de la República Mexicana, incluyendo el Festival del Centro Histórico, el Festival de Luces de Invierno presentándose en la Corrala del Mitote de la Compañía Nacional de Teatro, entre otros eventos.

Taller 3

El cuerpo musical

Cupo agotado

Imparten: Thania Luna, Zabdi Blanco, Carol Muñiz

Duración: Del 15 al 19 de febrero de lunes a viernes de 17:00 a 19:00 h

Dirigido a: Público en general a partir de 15 años con gusto por las artes escénicas y musicales, no es necesario contar con conocimiento previo.

Cupo: 15 personas 

Objetivo: Se otorgarán herramientas para la creación de una pieza escénica músico-corporal. 

Descripción: 

Nos desarrollaremos a la par de la estructura musical generada por participantes y talleristas. Exploraremos la relación corporal a través de las sensaciones y evocaciones que nos remita la partitura. Se trabajará integralmente para descubrir la expresión locomotora hacia un objetivo concreto: la musicalidad.

Requerimientos: 

  • Ropa cómoda 
  • Disposición para asistir a todo el taller (5 días/ 2hrs diarias) 
  • Equipo de computación para conexión vía plataforma ZOOM
  • Inscripciones: 

    Los interesados deberán descargar el formulario, llenarlo y enviarlo
    al correo carrodecomedias@gmail.com El asunto del correo deberá indicar
    el taller que deseas tomar, asegúrate de haber llenado correctamente tu
    formulario y que vaya adjunto en el correo.

  • Formulario: http://teatrounam.com.mx/pdf/carro-talleres.doc

Thania Luna

Actriz

Licenciada en Ciencias de la Comunicación, egresada de la Universidad de Occidente en Culiacán, Sinaloa. Inició su formación actoral en el 2009, complementando sus estudios en diversos talleres de teatro musical en la escuela Fidartes (Formación Integral de Artes Escénicas), ha participado en montajes con maestros y directores como Esteban Rogel (UNAM), Mariana Giménez (Casazul argos), Jef Johnson, Cutberto López, Seminario de Creación Dramatúrgica Dramaturgia de Emergencia por Mauricio Kartun. Del texto a la representación por Guillermo Heras. Participación en la temporada agosto-diciembre 2016 en el foro La Gruta con la obra ganadora del premio Gerardo Mancebo del Castillo 2015, De tripas corazón.

 

 

Zabdi Blanco

Actor

Actor, músico y cantante. Egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Estudió Música y Artes Plásticas en Ludvika, Suecia, y Bel Canto en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz. En Teatro ha trabajado con directores como José Caballero, Mario Espinoza, Jorge Vargas, Haydeé Boetto, Damián Cervantes, Diego Álvarez Robledo, Andrés Carreño, David Atencio (Chile), Jorge Reza y Sofía Sanz. Forma parte de las Cías: Los Conjurados Teatro, Ópera Irreverente y Vereda Teatro, cuyo trabajo se encuentra actualmente en cartelera y se ha presentado en varios países de Latinoamérica y la Unión Europea. Es ejecutante de ukelele, piano e instrumentos de percusión.

Carol Muñiz

Actriz

Licenciada en actuación egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Generación 2010-2014. Ha colaborado en montajes como: Pentesilea de Von Kliest  (2012) Dirección de Martín Acosta. Fedra y otras griegas (2014) Bajo la dirección de Mauricio García Lozano. El Pueblo Negro (2014), Don Corleone o en el lugar del olvido (2015/16) Texto y dirección de César Ortiz. Es fundadora, productora y actriz de la compañía teatral independiente TRES CON TODO Producciones, activa desde 2012 a la fecha.

Taller 4

Creación de personaje a través del maquillaje

Cupo agotado

Imparte: Andrea Castañeda 

Del 22 al 26 de febrero de lunes a viernes de 17:00 a 19:00 h

Dirigido a: Público de 15 a 19 años

Cupo: 15 personas 

Objetivo: Después de una breve introducción de las bases para el maquillaje teatral, se dará un giro al trabajo de imaginación y desenvolvimiento plástico para la creación de un personaje. Se explorarán las posibles situaciones y juegos que pueden aplicarse a través de zoom y frente a cámara. De esta forma se busca descubrir la situación y el discurso de cada propuesta. 

Descripción: Se invitará al participante a cambiar la estructura y re significar la idea del maquillaje a través de actividades plásticas que promuevan el trabajo de imaginación, creación y construcción de un personaje a partir de la dramatización de las facciones del rostro, acentuándolas, exagerándolas, deformándolas o difuminándolas.

Requerimientos: Cualquier maquillaje facial que se tenga en casa (bases, sombras, delineadores, entre otros). 

  • Papel, lápiz y pluma para realizar anotaciones y dibujos 
  • Disposición para asistir a todo el taller (5 días/ 2hrs diarias) 
  • Equipo de computación para conexión vía plataforma ZOOM
  • Inscripciones: 

    Los interesados deberán descargar el formulario, llenarlo y enviarlo
    al correo carrodecomedias@gmail.com El asunto del correo deberá indicar
    el taller que deseas tomar, asegúrate de haber llenado correctamente tu
    formulario y que vaya adjunto en el correo.

  • Formulario: http://teatrounam.com.mx/pdf/carro-talleres.doc
  • Al finalizar los talleres, se realizará una presentación de los resultados obtenidos

Andrea Castañeda

Actriz

Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Empieza con la participación en la obra Circo delirio, bajo la dirección de Ignacio Plá. Su formación cuenta con el conocimiento de maestros como Artús Chávez, Mauricio Pimentel, Stefanie Weiss, Ricardo Ramírez Carnero, Miguel Flores, Alejandro Velis y Mauricio García Lozano.