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Recetas de cuarentena: Los empeños de una casa

Publicado el por Miguel Díaz

Sor Juana Inés de Cruz ha estado muy cerca de nosotros desde que Teatro UNAM aceptara la propuesta para que en el Carro de Comedias 2017, una de las obras de nuestro programa doble titulado “La plaza de Juan y Juana” fuera “Los empeños de una casa”. Desde su estreno el 30 de abril de ese año y hasta ahora, la hemos representado en más de 65 ocasiones. 

El 17 de abril se conmemoraron 325 años del fallecimiento de nuestra poetisa mexicana y le recordaríamos haciendo honor a sus letras con algunas presentaciones ya programadas. Desafortunadamente, el Covid hizo de las suyas empeñándose al encerrarnos en casa.

¡Pero como no queremos dejar de festejarle! Nos dimos a la tarea de hacer una versión con mucho sabor (literal). Las cocinas de los actores nos proveerán de lo necesario para dar vida a cada uno de los personajes de esta comedia de enredos que tanto disfrutamos.

Disponible desde el 17 de abril

Recetas de cuarentena: Los empeños de una casa

PERSONAJES / INGREDIENTES

Juan                    Algo picante

Celia                    Sal

Leonor                 Algo dulce

Pedro                   Licor

Don Rodrigo         Ajo

Ana                       Vinagre

Castaño                Canela

Don Carlos           Pan

Idea original: Álvaro Cerviño

Cocineros de la obra:

Anaid Bohor

Diana Perelli

Carlos Herrera

Darling Lucas

Anna Irene Guevara Meneses

Oscar Sergio Serrano 

Álvaro Cerviño

Director

Sus créditos teatrales incluyen Los Miserables, El Fantasma de la Ópera, The Lion King, Chicago, José el Soñador, Jesucristo Superestrella, Violinista en el Tejado, Dulce Caridad, Los Productores, La Línea del Coro, We Will Rock You, Ayolante, Toruk-Cirque du Soleil, Avenida Q, El Libro de Mormón, Las Mujeres Sabias, La Comedia de Errores, Hamlet, Cyrano de Bergerac, Don Juan Tenorio, Lisístrata, Sueño de una noche de verano, Macbeth, El Enfermo Imaginario, Los Empeños de una Casa y La Verdad Sospechosa, entre otras.

Anaid Bohor

Actriz

Puebla 1991

Egresada de Literatura Dramática y Teatro. Actriz del Carro de Comedias de la UNAM 2017 con el programa doble La Plaza de Juan y Juana: La verdad sospechosa de Juan Ruíz de Alarcón y Los empeños de una casa de Sor Juana Inés de la Cruz adaptadas y dirigidas por Álvaro Cerviño. Ha actuado en Pullman car Hiawatha de Thornton Wilder, El enemigo de la clase de Nigel Williams, El loco y la monja de Stanislaw Witkiewicz; Nacidas con furia de Darja Stocker; entre otras. Ha sido asistente de Mariana Gándara en Straight, La rabia vieja; Nada siempre, todo nunca; y con Mariana Villegas en Este cuerpo mío. En 2016 asiste al programa de BADA-Yale School of Drama en Oxford, Reino Unido enfocado al estudio y práctica de obras de Shakespeare. Actualmente colabora con Colectivo Macramé, Novohispunk Teatro, y es productora residente del Carro de Comedias de la UNAM. 

Anna Irene Guevara Meneses

Actriz e instrumentista

Licenciada en actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral. INBAL (2010). Se ha presentado en reconocidos teatros y salas nacionales e internacionales como el Teatro Salvador Novo, A. López Mancera, Jiménez Rueda, Julio Prieto, Sala Nezahualcóyotl, Teatro Macedonio Alcalá, Teatro Municipal Carlos Gómez y el Teatro de la Universidad Federal de Río de Janeiro (Brasil), Teatro Juan Del Enzina (Salamanca, España), Corral de Comedias de Almagro (España). Actriz y músico en el Carro de Comedias de la UNAM 2017, con el programa doble La plaza de Juan y Juana. Forma parte de la Orquesta de Guitarras de la Facultad de Música de la UNAM (2013-2016) y de la Orquesta Juvenil de Guitarras de la Ciudad de México (2018). Trabajó con el maestro Adam Guevara como actriz y creadora escenofónica: ¿Quién mató a Seki Sano? (2006), Me enseñaste a querer (2008), Un cenicero lleno de esperanza (2009), El círculo de tiza de B. Brecht (2010). Directora y actriz en Ángel de mi guarda de A. Guevara (2012). In Memoriam Adam Guevara, fragmentos de la obra del dramaturgo, concepto y dirección (2016). Actualmente continúa sus estudios musicales en la Facultad de Música de la UNAM. Forma parte de la compañía Novohispunk Teatro desde 2017.

Carlos Herrera

Actor

Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral. INBAL (2012-2016); ha complementado sus estudios con diversos talleres y diplomas. Ha participado en más de 20 puestas en escena entre las que destacan: Crónicas anacrónicas de tres pícaros novohíspanos dirigida por Antonio Algarra presentada en el Festival Internacional de teatro Clásico de Almagro, España 2019. Los locos de Valencia de la Compañía de la Escuela Nacional de Arte Teatral dir. Antonio Algarra en la Corrala del Mitote de la CNTeatro (2018-2019) y en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, España 2019, “La plaza de Juan y Juana” programa doble de la compañía Carro de Comedias de la UNAM 2017 presentada en diversos estados de la república mexicana (2017-2018) y en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, España 2019.  dir. Álvaro Cerviño. Del suspenso… al horror dir. Marta Luna en el Museo del Chopo de la UNAM (2013) y La fierecilla domada dir. Marta Luna (2012).

Darling Lucas

Actriz

Licenciada en actuación egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral. INBAL, con mención honorífica. Integrante de Novohispunk teatro y Udana Plattform. Estudió en 2014 en The New York Film Academy. Becaria FONCA con el programa de Creadores escénicos 2017-2018. Premio a mejor actriz en el festival internacional de Monólogos, Mérida 2019. Representante de Colectivo Punta Cometa y gestora de procesos culturales para la construcción de Paz y Memoria por el CCEMEX y el Claustro de Sor Juana. Sus trabajos se han presentado en América del Sur, Europa y Norteamérica.

Diana Perelli

Actriz

Egresada de la Licenciatura en actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral. INBAL, con mención honorífica y medalla al mérito académico. A lo largo de la carrera fue dirigida por maestros como Lucio Herrera, Claudia Ríos, Gilberto Guerrero, Carlos Corona, Verónica Albarrán y Mauricio García Lozano y Álvaro Cerviño 

Es co-fundadora de la compañía independiente “Teatro Sin Calcetas” con la cual ha participado en festivales dentro de la república mexicana, además de presentarse en espacios como el aparador de La Teatrería, El Foro la Nabe, Los Talleres de Coyoacán y la Sala Novo del Teatro La Capilla. La compañía ha trabajado con la directora y actriz Nohemí Espinosa, y el maestro Héctor Berthier. Ha sido dramaturga, actriz y directora dentro de la compañía, con la cual ha realizado 4 puestas en escena independiente. También es parte de la Compañía Novohispunks.

Oscar Sergio Serrano Hernández

Puebla, 1988

Egresado de la Licenciatura en Arte Dramático por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. 8 años de experiencia en teatro, las últimas temporadas en que participa son DreamHouse, una adaptación de Casa De Muñecas de Ibsen por Xavier Villanova y una puesta en escena de teatro cabaret. Forma parte del Carro de Comedias 2017 de la UNAM (Novohispunk Teatro) en dos montajes que en 2019 se presentaron en la Universidad de Salamanca y el Festival de Teatro Clásico Almagro; La Verdad Sospechosa como Don García, y en Los Empeños de una Casa con el personaje de Castaño; ambos trabajos en verso bajo la dirección de Álvaro Cerviño. El mismo año, con la directora Lisha Montaño (Compañía Los Operantes), participa en #ComandanteOtelo, adaptación del clásico de Shakespeare por Xavier Villanova, obra ganadora de la muestra estatal de teatro en la ciudad de Puebla, resultando elegida para representar a la región zona centro en la 38’ Muestra Nacional de Teatro. En televisión ha participado en series de Sony, Televisa y Telemundo destacando su intervención en la serie El Dandy protagonizada por Damian Alcázar. Ha estudiado teatro físico, comedia e improvisación con Jesús Díaz, Adrián Vázquez y Roberto Duarte. Con formación de 10 años en danza con maestros como Ema Pulido, Ricardo Cossio y Carlos Sisti. Actualmente también se desarrolla como coreógrafo y asesor de movimiento en teatro y espectáculos. 

Lectura Dramatizada Cartas a Manuel – En el marco del Día Internacional del Libro y Derechos de Autor

Publicado el por teatrounam

“He decidido acabar, no lo haré aquí en el hotel para no comprometer a los que me han ayudado. Terminaré mirando a Jesús; frente a su imagen crucificado. Ya tengo apartado el sitio, en una banca que mira a su altar en Notre Dame. “

Al igual que en la segunda década del siglo XX junto con la fundación del teatro Ulises, Antonieta organiza lecturas dramatizadas en la sala de su casa en la colonia Roma. Esta lectura tiene como finalidad revivir aquel íntimo momento por medio de las cartas y mensajes que enviaba frecuentemente Antonieta Rivas Mercado a su gran amor platónico; el pintor Manuel Rodríguez Lozano. Por medio de la lectura dramatizada y la música de un barítono acompañado del piano se crea una atmosfera en la que el espectador es llevado a la intimidad de los pensamientos de Antonieta en los que recorreremos sus distintos estados de ánimo al escribir, desde el amor, el deseo, la añoranza, hasta llegar a la desesperación y la tristeza.

Corría la primera década del siglo XX Antonieta Valeria Rivas Mercado Castellano mejor conocida como Antonieta Rivas Mercado nació un 28 de abril de 1900 en la Ciudad de México fue la segunda hija del arquitecto Antonio Rivas Mercado (creador de la columna de la independencia) y Matilde Castellanos Haff. Desde muy corta edad Antonieta recibió la mejor educación para una mujer de su época. Practicó la danza y aprendió a hablar inglés, francés, alemán, italiano y griego. A los ocho años viajó con su padre a Francia en donde tuvo la oportunidad de dedicarse profesionalmente al ballet. Sin embargo, su padre se negó, pues no quería dejarla sola viviendo en Paris. Estalló la revolución mexicana y con escasos 10 años Antonieta enfrentó la dura situación de hacerse cargo de su familia en México, ya que su madre había partido a Europa siguiendo a un amante. A los 18 años Antonieta contrae nupcias con Albert Edward Blair un inglés radicado en los Estados Unidos, que por sus inclinaciones conservadoras y por su amistad con los Madero participa en la revolución mexicana. Ambos se mudaron a Coahuila para comenzar una vida juntos. Un año más tarde Antonieta da a luz a su único hijo, Donald Antonio. En 1921 Antonieta regresa a México con su hijo debido al fracaso de su matrimonio. Años más tarde Antonieta fundó y financió el teatro Ulises; un teatro experimental con alrededor de 50 butacas, cuyo principal objetivo era el de introducir a nuestro país lo más vanguardista del repertorio teatral internacional del momento. Dirigido por Salvador Novo y Xavier Villaurrutia el proyecto arrancó con algunas lecturas dramatizadas en la casa de Antonieta, en la colonia Roma

Con:

Juan Manuel Bernal (actor)

Marina de Tavira (actriz invitada)

Tomás Castellanos (barítono)

David Federico Suzawa (pianista)

Disponible desde el 23 de abril

Duración aproximada: 50 minutos

Lectura dramatizada - Cartas a Manuel

Juan Manuel Bernal

Actor

Juan Manuel Bernal, nace en la ciudad de México, un 22 de diciembre de 1967. Estudia la carrera de Actuación en la Universidad Nacional Autónoma de México (Centro Universitario de Teatro, CUT), Debuta como actor en Televisión en 1994, colaborando en importantes Telenovelas primero en Televisa producidas por Carla Estrada, Más Allá del Puente, Lazos de amor, Alondra y Te sigo amando, donde recibe reconocimientos como mejor actor de cuadro y mejor actor revelación, cierra ciclo en Televisa y colabora en la Telenovela Desencuentro producida por Ernesto Alonso emigrando en 1997 a TV Azteca donde participa en un sin número de producciones de la Empresa como El Candidato, La calle de las Novias, Romántica Obsesión, Amores…querer con Alevosía, Mirada de Mujer, La Heredera entre otras. En febrero de 2015 inició al aire Así en el Barrio como en el Cielo, proyecto exitoso donde Juan Manuel sigue cosechando frutos a la trayectoria que realiza en televisión además de intervenir en series como Capadocia, Noche Eterna, Cambio de Vida entre otras.

En teatro ha participado en más de 30 obras como La flor amenazada en 1997, por la que recibió el Premio a Revelación Masculina en Teatro; y Pop Corn en 1999, con esta obra vuelve a ser galardonado, esta vez como mejor Actor de Comedia en Teatro; se incluyen Musicales Titus Andrónicus, Full Monty, Los

Productores entre otras así como obras de la Compañía Nacional de Teatro Don Juan Tenorio, El Caballero de Olmedo, El rey Lear entre otras Producciones de Corporaciones privadas por mencionar Pedro Páramo, Oleanna, La Flor Amenazada, Antes te gustaba la lluvia, La mas reciente: MACBETH, de William Shakespeare. La versatilidad de este primer actor no deja de lado la exitosa trayectoria que ha realizado en cine desde sus inicios en 1994, con 9 filmaciones en Cortometrajes, 38 filmaciones en Largometrajes como Hasta Morir, El Callejón de los Milagros, Cilantro y Perejil, en este filme fue galardonado como mejor actor de cuadro en 1997, La Habitación Azúl, BlueBerry, High School The Musical, Chico Grande, Tlatelolco Verano del 68, Obediencia Perfecta filmación que le otorgó nominaciones como mejor actor para las Diosas de Plata 2015 y la Premiación del Ariel 2015 como mejor actor. Largometrajes recientes: ”La Gran Promesa” Director: Jorge Ramìrez Suàrez,“Si yo Fuera tu” Director Alejandro Lubesky, “Vive por mi”,Director :Chema de la Peña, próximos estrenos: “Sonora” Director: Alejandro Springall, “Marioneta” Director Alvaro Curiel.

Marina de Tavira

Actriz

Marina de Tavira es una actriz mexicana de teatro, cine y televisión. Se ha desarrollado principalmente en los escenarios del teatro mexicano trabajando con los más prestigiados directores. Ha protagonizado textos de autores como Bertold Brecht, Harold Pinter, David Mamet, Ximena Escalante, entre otros. A lado de Enrique Singer formó el proyecto teatral INCIDENTE TEATRO, con el cual ha producido y actuado 7 puestas en escena, siendo la más reciente Tragaluz de David Hare, donde fue nominada a Mejor Actriz por la ACPT. En cine ha trabajado con directores como Rodrigo Pla, en la película ganadora del Premio Leone del Futuro a la mejor opera prima en el festival de Venecia 2007, Carlos Carrera, Issa López, Mariana Chenillo, Hari Sama y con Alfonso Cuarón en su más reciente película Roma. Entre sus últimos trabajos en televisión se encuentran Ingobernable para Netflix y Falco para Amazon dirigida por Ernesto Contreras. Su trabajo ha sido nominado y premiado en diversas ocasiones, por distintas asociaciones de críticos y periodistas teatrales en México. Prestó su voz para el largometraje animade Ana y Bruno, dirigido por Carlos Carrera así como para la serie de Netflix Dark Crystal. Su participación en la multipremiada película Roma, del director Alfonso Cuarón, en dicho proyecto Marina interpretó a “Sra. Sofía” personaje que le dio una nominación al Oscar y a los Premios Platino en la categoría de Mejor actriz de Reparto, de igual forma fue ganadora del Premio Ariel en dicha categoría. Marina, formó parte del elenco de Reminiscense cinta dirigida por Lisa Joy.

Tomás Castellanos

Barítono 

Originario de Guadalajara Jalisco. Inició sus estudios en la academia de teatro musical Madrid de Guadalajara, en donde se entrenó integralmente en canto, baile y actuación.  Ha participado en más de 30 puestas en escena entre teatro, ballet, ópera, opereta, zarzuela concierto y teatro musical. En 2015 incursionó en la ópera internacional ganando el Concurso Toti Dal Monte en la ciudad de Treviso, Italia con la ópera Don Giovanni de Mozart. Fue acreedor a la Diosa de Plata como mejor Actor por su interpretación en la opereta Ayolante de Gilbert y Sullivan. También debuto el rol del Coronel y Madame Colette en la ópera Salsipuedes de Daniel Catán. 

El año pasado interpreto el rol de Montano en la ópera Otello de Verdi con la Ópera de Bellas Artes. Recientemente participó como Nardo en La finta giardiniera y el protagónico de Don Giovanni, de Mozart. Beneficiario del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, INBA-Fonca.

David Federico Suzawa

Pianista

Profesional Asociado por la Facultad de Música de la University of West London. Último grado en Música Teórica y Piano por la Associated Board of the Royal Schools of Music de Inglaterra. Director Musical en: Desde Cero (Playhouse / Once Once), Las noches con Monina Mistral (Teatro Milán), Crisis (Foro Lucerna), Avenida Q (Teatro Milán), Peter Pan (OCESA/Mejor Teatro), Dirty dancing (Let’s Go), ELLAS en concierto. Supervisor Musical Residente en: Annie (Teatro Insurgentes). Pianista de Ensayos en: Vaselina (Mejor Teatro). Asistente de Supervisión Musical en: Los locos Addams (Teatro Insurgentes). Transcriptor Musical en: La jaula de las locas (Teatro Hidalgo). Productor y Director Musical en: A los 13 (Teatro Libanés), Imagination Show. Compositor y Director Musical en: Privacidad (Teatro Insurgentes). Ha combinado su labor creativa como docente en el Centro Deportivo Israelita, SIETE Ocho Dance Center, el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, el Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ) y actualmente en MB Teatro donde ha colaborado como director musical y vocal en producciones como: Los locos Addams, Rent, Chicago, In the Heights, Mary Poppins, Mean girls y La tiendita de los horrores con la compañía de teatro Caravan 1979. Coach vocal y pianista acompañante de actores y cantantes desde hace casi una década.

El Teatro festeja a Niñas y Niños que SUEÑAN.

Publicado el por teatrounam

Tres obras de teatro pensadas solo para las más chiquitas y chiquitos de la familia, realizadas desde los hogares de las y los creadores para disfrutarlas desde casa y que puedan soñar en volvernos a encontrar en la calle, en la escuela, en el parque, en el mercado…

Tres obras de teatro que, desde la distancia, inspiren y antojen a las niñas y niños a leer, a hacer teatro, a jugar soñando y a soñar añorando, porque “extrañar también es querer”

Disponibles desde el 30 de abril

Dos pasos sin huarache

Compañía Puño de Tierra

El cielo

Compañía Sa’as Tun

La libertad es un remolino

Compañía La Covacha Teatro

Dos pasos sin huarache

Compañía Puño de Tierra

Dramaturgia, dirección e interpretación:

Valentina Sierra y Fernando Bonilla

Realización, edición y diseño gráfico: Gabriel Zapata Z.

Producción: Compañía Puño de Tierra.

Pequeña pieza para títeres inspirada en “Las aceitunas” y “La tierra de Jauja”, dos pasos escritos por Lope de Rueda.

Compañía Puño de Tierra

Fundado en 2011 en la Ciudad de México por Gabriel Zapata, Valentina Sierra y Fernando Bonilla, el grupo ha producido 21 puestas en escena, entre ellas Siglo XX que estás en los cielos, Algo en Fuenteovejuna, Almacenados y Una Bestia en mi jardín. La compañía ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales entre los que se destacan el Maratón de Teatro para Niños y Jóvenes del INBA, el Hay Festival, el Festival Internacional Cervantino, las versiones 38 y 39 de la Muestra Nacional de Teatro, el Festival Internacional de Teatro de Manizales Colombia, el Festival Internacional de las Artes de Costa Rica y el Festival de Teatro Clásico de Almagro, España. En enero de 2014 la compañía estrenó El Peón Negro Chueco en la sala Tarambana de Madrid, España.

Valentina Sierra

Estudió la carrera de Actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Hizo un diplomado en actuación en la Escuela de Cine Madrid, España. Como actriz ha participado en obras como Macbeth de William Shakespeare, bajo la dirección de Claudia Ríos; Morir de Amor escrita y dirigida por Adam Guevara; Ex, el pasado ya no es lo que era de Gabriel Calderón, bajo la dirección de Fernando Bonilla; La historia del circo donde nadie oyó nada bajo la dirección de Alberto Lómnitz; entre otras. Como titiritera ha participado en puestas en escena como El Planeta Rojo de Raquel Bárcena, bajo la dirección de Carlos Corona; El Agujero Negro adaptada y dirigida por Guillermo Méndez; Siglo XX que estás en los Cielos de David Desola, bajo la dirección de Fernando Bonilla; entre otras.

Fernando Bonilla

Actor, director, dramaturgo y guionista, con experiencia en teatro, cine, televisión, doblaje y radio, nacido en 1985 en la Ciudad de México. Egresado en 2007 de la carrera de dirección del Instituto de Cine Madrid, España. Cofundó la Compañía Productora Puño de Tierra. Ha dirigido 24 puestas en escena, como Almacenados, Los Ingrávidos y Algo en Fuenteovejuna. Su trabajo se ha presentado en festivales como el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, el Festival Cervantino, la Muestra Nacional de Teatro, el Festival de Teatro de Manizales, la Noche de los Teatros de Madrid, el festival Sleepless Night en Miami, el Encuentro de Teatro Joven en Buenos Aires y el Festival Iberoamericano de Bogotá.

Gabriel Zapata Z.

Productor y Gestor Cultural nacido en Medellín, Colombia ganador del premio IYPAE 2.008 (International Young Performing Arts En- trepreneur) entregado en Londres por el British Council. Co-fundador de la Compañía Puño de Tierra con la que ha producido 21 puestas en escena. Ha participado en diferentes festivales de teatro en Colombia, México, Chile, Venezuela, Brasil, España y Costa Rica entre los que se destacan el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, el Festival Internacional de Teatro de Manizales, el Festival Internacional de las Artes de Costa Rica y el Festival Internacional Cervantino. Realizador del proyecto audiovisual El Cartel Chatarra con la Alianza por la Alimentación y los programas Cuenta Con Sofía y Cierto Concierto en el Canal Once de la Ciudad de México.

El cielo

Compañía Sa’as Tun

Versión libre del cuento “El cielo se va a caer”

Dramaturgia: Conchi León

Dirección audiovisual: Luis Ramírez e Iván Aguilar

 

Audio

Música y letra original: Addy Teyer / Iván Aguilar

Diseño sonoro: Iván Aguilar

Producción y mezcla: Iván Aguilar

Ilustraciones: Luis Ramírez, Lu Esperón, Estrella Borges

Video: Iván Aguilar y Luis Ramírez

Animación: Luis Ramírez

 

Voces:

Mamá / Gallina – Conchi León

Lu / Pata – Addy Teyer

Gallo – Iván Aguilar

Pollito – Daniel Martínez

Zorro – Luis Ramírez

 

Actuación en video: Conchi León, Estrella Borges, Cenobia Mora

 

Todo empezó con un “Toc, toc” mamá abrió la puerta, pero no había nadie. Escuchamos el sonido de nuevo, salimos al patio y la gallina nos mostró que adentro de uno de sus huevos, un pollito tocaba la puerta de la cáscara para salir. ¡Ay, yo también quiero salir de casa! Entonces mamá me contó este cuento porque no podemos salir todavía, pero siempre, siempre, podemos mirar el cielo.

Conchi León

Mérida, Yucatán. Diciembre del 73. Dramaturga, directora y actriz. Miembro del sistema nacional de creadores de arte(2013-2019). Diplomada en literatura, protocolo y periodismo. Diplomada en dirección de teatro para niños. Diplomada en dramaturgia. Sus obras están publicadas en México y en el extranjero. Ha participado en diversos festivales internacionales. Actriz en la película El camino de Sol y Del manantial del corazón. Escribe y dirige Las mujeres de Zapata para la Compañía Nacional de Teatro. Estrena India Maya y La tía Mariela en el Festival Internacional Cervantino. En septiembre de 2019, escribe y dirige Nicte Ha su primer cortometraje. Columnista del periódico “Novedades”.

Sa’as Tun

Agrupación teatral fundada en 2005, originaria de Mérida, Yucatán. Concepción León Mora, su creadora, dramaturga y directora, conduce a la compañía a partir de la necesidad de crear un lenguaje propio y común a la vez, que hable del misticismo y memoria de los indígenas mayas de Yucatán. Desde 2010 inicia una serie de proyectos que surgen desde los procesos creativos con pequeñas comunidades; es así que establece vínculos creativos con el Centro de Readaptación Social de Mérida y la comunidad de Yalcobá por la necesidad de mantener un proyecto teatral de calidad con presencia universal. El desarrollo natural de la compañía y la invitación constante a festivales nacionales e internacionales genera que se adhieran integrantes de la Ciudad de México, ampliando con esto el panorama del grupo que actualmente colabora con distintas compañías y ha diversificado sus lenguajes y sus necesidades estéticas. Sa’as Tun cuenta en su trayectoria con reconocidas producciones y coproducciones con diversas instituciones y compañías: Mestiza power (CONACULTA-FONCA) Crónica de un presentimiento (I.N.B.A. Festival de la Ciudad de Mérida, Muestra Nacional de Teatro), Ensayos de exterminio (Teatro U.N.A.M. México D.F.) El reino de las salamandras (Mérida, Yuc), La otra crueldad (Instituto Queretano de Cultura, Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia) Piedra de lluvia (I.N.B.A. Programa Nacional de Teatro Escolar. Mérida, Yuc), Santificarás las fiestas (Buenos Aires, Argentina), En Medio del Mar Salado (Compañía de Teatro de la Universidad Veracruzana) Todavía… siempre (Cía. De Ciertos Habitantes. CDMX), Memoria de dos niños caracol (CDMX). Del manantial del corazón (H. Ayuntamiento de Mérida, Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música 2015).

La libertad es un remolino

Compañía: La Covacha Teatro

Idea original y dirección: Marcela Castillo

Edición y post producción: Pablo Gasca Gollás

Asistencia: Zuadd Atala

Esta es la historia de la libertad. Bueno, de una niña y la libertad. La libertad en un día de cuarentena. A pesar de que no puede salir de casa, su mente crea universos fantásticos a partir de estímulos muy pequeños. Viaja de un lugar a otro, sin moverse de su casa.

Marcela Castillo*

Desde los inicios de su carrera ha investigado sobre el teatro para niños y el teatro con objetos. Con obras de su autoría y dirección ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales, presentándose en países como España, Argentina, Colombia, Estados Unidos, Ecuador y Corea del Sur, así como en Muestras Nacionales y diversos teatros del territorio mexicano. Dirige, actúa y escribe. Actualmente es profesora de la materia Teatro para niños, en la licenciatura de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Actualmente es beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria del FONCA.

La Covacha Teatro

La Covacha Teatro somos una compañía de teatro que centra su investigación en los objetos y la materia. Nuestro trabajo está al servicio de audiencias jóvenes. La metáfora es nuestra pregunta esencial. Dialogamos con la materia, con los objetos, para buscar significados diversos a temas profundos. Creemos que un derecho fundamental de la infancia es la experiencia artística y la contemplación de la belleza.

*Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2020-2022, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.


Tejiendo Redes

Publicado el por teatrounam

TEJIENDO REDES. Mujeres Jóvenes Hacedoras de Teatro es un proyecto que visibiliza y vincula a jóvenes hacedoras de teatro. Es una red que reconoce el trabajo de las creadoras escénicas dentro y fuera de su territorio.

En esta época de contingencia TEJIENDO REDES, mantiene activa su red de mujeres creadoras mexicanas y creadoras internacionales, generando un espacio virtual de encuentro para compartir la cotidianidad generada por esta pandemia mundial. Creando paisajes de imaginación y encuentro con la audiencia, al visibilizar cómo viven las mujeres artistas la época de la cuarentena desde su quehacer.

En este momento de #SanaDistancia tres creadoras de la escena nos muestran a través de un video cómo están viviendo esta cuarentena; de forma simultánea y de propia voz nos compartirán un texto de su creación.

Videos estrenados

Sueño Mor

De Gabriela Guraieb

Disponible desde el 9 de mayo

Durante el sueño Mor, los ojos se mueven rápidamente cuando están cerrados y se está soñando. El sueño Mor es la etapa más superficial del sueño; durante el mismo, la persona se puede despertar fácilmente. Durante varias horas de sueño normal, una persona pasará por varias etapas de sueño no Mor.

Cero

De Ingrid Cebada

Disponible desde el 10 de mayo

La distorsión del tiempo en este periodo de confinamiento, ha llamado mucho mi atención. Con tantos días en casa, a veces me parece que los miércoles se alargan tanto que duran lo del jueves y el viernes juntos, luego, los lunes se me van en un parpadeo, en fin, la relatividad del tiempo, se me ha hecho más presente que de costumbre…

Habitación abierta

De Susana Meléndez, Michelle Ayala, Faviola Llamas, Paulina Orduño, Valeria Fabbri, Lillian Andrea Cuervo, Magalí Eguiluz, Catalina Landivar, Joana Núñez.

Disponible desde el 12 de mayo

¿Qué te provoca estar en cuarentena?
¿Qué te gusta de la cuarentena?
¿Qué es lo que vives y ves desde la cuarentena?

Son las preguntas que se hacen las creadoras dentro del espacio usual donde están transitando la contingencia, sin poner en riesgo su persona ni la de las demás.

Videos anteriores

El deshielo es inminente. Apuntes, sobre, desde, para un camino

Mariana García Franco Artista escénica interdisciplinar Trabaja a partir de la investigación de sucesos que están ocurriendo en la sociedad actualmente y de los procesos y las relaciones por los que atraviesa lo humano. Se mantiene en la periferia dialogando no solamente con otros creadores sino con personas que quieren y necesitan levantar la voz contando sus propias historias y...

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La navidad de Georgina

Carolina Sturla Dramaturga Nació en Buenos Aires en 1984. Creció en la ciudad de Tandil. Es actriz, dramaturga y licenciada en psicología (UBA). En dramaturgia, tomó seminarios y talleres con Mauricio Kartún, Ariel Barchilón, Lautaro Vilo, Marco Antonio de la Parra, Ariel Farace, entre otros. En el 2017 terminó de cursar la Maestría en dramaturgia de la UNA. Sus obras...

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502

Giuliana Kiersz Escritora argentina Realiza procesos de escritura desde investigaciones personales y en territorio. Su obra «El fin» obtuvo el X Premio Germán Rozenmacher y fue producida por el Festival Internacional de Buenos Aires. En 2019 presentó “Xalapa, un museo para el futuro” a partir de un proceso de residencia junto a la Compañía Titular de Teatro de la Universidad...

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Participantes

Gabriela Guraieb

Actriz, dramaturga y guionista 

Nacida en la Ciudad de México en abril de 1989. Se formó́ tanto en la ciudad de Buenos Aires con maestros como Alejandro Catalán, Mariano Swi, Alejandro Tantanián, Ariel Farace, y en México, donde estudió durante dos años Letras Inglesas en la UNAM y después la carrera de Dramaturgia y Guion en CasAzul Artes Escénicas Argos. 

Como actriz ha trabajado con directores como Diego Álvarez Robledo, Martín Acosta, Luis Eduardo Yee, Angélica Rogel y Boris Schoemann, entre otros. Fue finalista en dos ocasiones del concurso de dramaturgia de Antinavideños. En 2018, su texto Edificio San Miguel (beneficiada por el estímulo EfiArtes 2018) fue dirigido por Angélica Rogel, y Viajar Ligero, en Buenos Aires por la directora francesa Justine Haye. Actualmente es co-escritora de la teleserie de Pirexia Las Benditas y próximamente se estrenará su adaptación de Hedda Gabler en el Centro Cultural Helénico, también dirigido por Angélica Rogel.

Ingrid Cebada 

Actriz, dramaturga y directora de Escena.

Egresada de la licenciatura en actuación por parte de La Casa del Teatro A.C (2011-2016) Egresada del Diplomado Intensivo de Actuación Dramática para la Profesionalización Teatral por parte del CEDRAM (2011- 2014). Ganadora del premio nacional de dramaturgia Emilio Carballido 2017 con la obra CERO. En 2017 escribió y dirigió su ópera prima Los ampliamente desconocidos:  Dirigió la obra La gota y el mar de Estefanía Ahumada, obra ganadora del premio nacional de dramaturgia joven Vicente Leñero 2017. Directora y dramaturga del proyecto La insoportable migración del ser del ensamble de música contemporánea RUIDERO XXI, proyecto ganador de la convocatoria IMPULSO 2018, por parte de la Coordinación de Cultura UNAM. 

Paulina Orduño

(Satélite,CDMX)

Creadora escénica y directora general de la compañía Mil Grullas Teatro. Ha dedicado su línea de investigación a las teatralidades contemporáneas que rozan con lo real.

Valeria Fabbri

( Benito Juárez, CDMX)

Joven creadora escénica que se ha desarrollado como actriz. Es directora del colectivo interdisciplinario de tap y teatro Puntapié

Lillian Andrea Cuervo

(Benito Juárez, CDMX)

Miembro del Colectivo Carabina quienes trabajan en la intervención de protesta artística en espacios públicos. Co fundadora y creativa de La URBA Teatro.

Magalí Eguiluz

(Rosario, Argentina)

Traductora de portugués, actualmente dicta clases de Traducción Literaria en la Universidad Nacional de Rosario. Se dedica a las artes escénicas desde niña, egresó de la Escuela Municipal de Circo y hasta el momento ha estrenado obras de teatro y circo, como dramaturga, directora o actriz. Eventualmente ha dictado talleres y seminarios.

Catalina Landivar

( Tandil, Argentina)

Es dramaturga, profesora de Teatro, directora y actriz. Forma parte de la organización del Festival de espectáculos para toda la familia LA BUFANDA. Actualmente se encuentra dictando de manera virtual talleres de escritura y creación escénica para este momento de emergencia.

Joana Núñez

(Coyoacán , Argentina)

Productora ejecutiva con ocho años de experiencia. Actualmente colabora como directiva en el área administrativa y de vinculación de su propia A.C. llamada Educación

Intermedia y con el proyecto Nuestra Venganza Es Ser Felices forma parte del Programa a iniciativas culturales Piso 16 de la UNAM.

Mariana García Franco

Artista escénica interdisciplinar

Trabaja a partir de la investigación de sucesos que están ocurriendo en la sociedad actualmente y de los procesos y las relaciones por los que atraviesa lo humano.

Se mantiene en la periferia dialogando no solamente con otros creadores sino con personas que quieren y necesitan levantar la voz contando sus propias historias y generando espacios más autónomos y en resistencia.

Giuliana Kiersz

Escritora argentina

Realiza procesos de escritura desde investigaciones personales y en territorio. Su obra «El fin» obtuvo el X Premio Germán Rozenmacher y fue producida por el Festival Internacional de Buenos Aires. En 2019 presentó “Xalapa, un museo para el futuro” a partir de un proceso de residencia junto a la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana y al músico Ben Osborn. Sus textos fueron interpretados en Argentina, Francia y México; y publicados por Libros Drama, Editorial INTeatro, Libros del Rojas, Fondo Editorial ENSAD y Rara Avis. Actualmente cuenta con una beca de literatura de la Akademie Schloss Solitude y se encuentra en Alemania creando un proyecto sobre fronteras.

Carolina Sturla

Dramaturga

Nació en Buenos Aires en 1984. Creció en la ciudad de Tandil. Es actriz, dramaturga y licenciada en psicología (UBA). En dramaturgia, tomó seminarios y talleres con Mauricio Kartún, Ariel Barchilón, Lautaro Vilo, Marco Antonio de la Parra, Ariel Farace, entre otros. En el 2017 terminó de cursar la Maestría en dramaturgia de la UNA. Sus obras editadas y estrenadas son: Buenos Hábitos, Eso de querer continuarse, Hablar del clima, Telegrama y Pregunta retórica en el marco de distintas ediciones del Ciclo de Teatro Breve Dos Veces Bueno, coordinado por Ariel Barchilón.

Sus obras Quería que quisieras y Como a un extraño fueron seleccionadas para

participar de las lecturas dramatizadas del Festival Lápiz de Mina de Santiago de Chile

en sus ediciones de 2016 y 2017, respectivamente. Quería que quieras fue seleccionada

junto a obras de otras dramaturgas de todo el mundo, para participar de las lecturas

dramatizadas de 11th Woman Playrights International Conference.

Tejiendo redes

Susana Meléndez

Directora

CDMX, 1990.

Creadora escénica mexicana. Licenciada en Actuación de La Casa del Teatro. Se ha desempeñado como actriz, productora, dramaturga y directora, en México y Argentina ha dirigido Deconstrucción 1. Cartografía de afectos y Miss Frida. Realizó la Maestría en Teatro con Mención en Actuación en la Facultad de Arte de la Provincia de Buenos Aires, Argentina UNICEN. Se formó en dirección con Emilio García Wehbi y ha realizado seminarios con maestros escénicos internacionales como Philippe Lacroix, Vida Midgellow, Maricel Álvarez, Mariana García Franco, Jean-Fréderic Chevallier, Cipriano Argüello, María Prado, Marina Otero y Jorge Dubatti. En 2019 fue parte de la Residencia de Creación del Centro Cultural Helénico ESCENARIOS DE LO REAL. Representó a la CDMX en el 4T Congreso Nacional de Teatro con el proyecto TEJIENDO REDES, fue jurado de la Muestra Estatal de Teatro de Aguascalientes.

Actualmente dirige el proyecto TEJIENDO REDES seleccionado para trabajar en 2020 con Piso 16 Laboratorio de Iniciativas Culturales. Y fue seleccionada para representar a México en el Festival TransAmériques en Montreal. Su trabajo se distingue por su exploración en indagación sobre el territorio y las poéticas que ahí se desarrollan.

Faviola Llamas

Directora

CDMX, 1989.

Es pasante de la Maestría de Estudios de Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino de la Universidad de Buenos Aires y Licenciada en Literatura Dramática y Teatro, por parte de la Universidad Nacional Autónoma de México. Con NUNA Teatro Contemporáneo (2011) ha escrito, producido y dirigido más de 10 espectáculos. En 2017 su montaje Cinco Voces en Una representó a México en La Jornada de Arte y Expresión Femenina, Somos mucho más en La Habana Cuba. La influencia de su trabajo se inspira en las creaciones de las compañías latinoamericanas como Teatro de los Andes o los colectivos Independientes de Argentina como la Organización Negra. Lo que la ha llevado a la creación en espacios públicos con sus obras MATRIA y La máquina de los finales perdidos, explora lo colectivo en el espacio urbano, estas piezas se han presentado desde 2017 hasta la fecha en lugares públicos y festivales. Actualmente es Directora Artística de TEJIENDO REDES Jóvenes Hacedoras de Teatro. Proyecto que tuvo su primera edición en Buenos Aires, Argentina el 16 de noviembre del 2018 y continuó en CDMX durante 2019. Este año tendrá su tercera edición.

Michelle Ayala

Asistente general

CDMX, 1988.

Egresada de la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. En 2011 recibe una beca de Intercambio por parte de la Alianza Francesa a Lyon con el objetivo de crear 3 espectáculos fuera de espacios teatrales con creadores de Argentina, Colombia, Brasil y México. Además de estudiar un diplomado en el Alfa Institut de Madrid. Durante 2013 y 2014 trabaja en la Alianza Francesa México en el área de producción y logística cultural. Es integrante de la Compañía Inmarginales, en la que trabaja como actriz en la obra Pasos en la Azotea, Negro corazón a la olla y  Wonderland, además de ser asistente de producción y dirección en la última investigación de la compañía. También es integrante de la compañía Bordeline Teatro. Actualmente imparte clases de teatro en Instituto Politécnico Nacional y es asistente general de TEJEINDO REDES desde 2019.

Mujeres decididas e insistentes que lavan y remiendan sus propios calzones

Publicado el por teatrounam

Nueve mujeres (actrices, dramaturgas y directoras) reunidas a través de plataformas virtuales decididas a levantar un proyecto conservando la sana distancia que la pandemia les ha requerido.

A partir de reflexiones virtuales alrededor de la nueva ola feminista y de la lectura del cuento “La Isla Desconocida” de José Saramago, surge el texto “Mujeres decididas e insistentes que lavan y remiendan sus propios calzones”.

Nueve mujeres en busca de una isla desconocida. Acostumbradas como artistas teatrales, al contacto y al estímulo directo, al arte efímero que sucede en el presente; nos embarcamos en busca de nuestro nuevo escenario. Uno en el que la distancia rige, separadas y unidas por la tecnología emprendemos el viaje buscando crear desde la individualidad de nuestros confinamientos. El resultado es un proyecto audiovisual que conserva la creación colectiva a través de una pantalla que entremezcla nuestras escenografías posibles, los sonidos ambientales que nos ha regalado la cuarentena, los vestuarios extraídos de el mismo armario que nos viste y la voz imaginaria de la compañera de escena.

Valentina Sierra.

 

Elenco

 

Julia Arnaut

Mariana Gajá

Mariana Giménez*

Micaela Gramajo

Úrsula Pruneda

Cecilia Ramírez Romo*

Amanda Schmelz*

Diana Sedano

Valentina Sierra

Diseño sonoro y composición musical:

Yurief Nieves

 

Diseño visual y edición de video:

Gabriel Zapata Z.

 

Realización de Barco:

Amanda Schmelz

 

Coproducción:

Compañía Nacional de Teatro,

Teatro UNAM

y Compañía Puño de Tierra

*Las actrices son beneficiarias del Programa Compañía Nacional de Teatro del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Valentina Sierra

Estudió la carrera de Actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Hizo un diplomado en actuación en la Escuela de Cine Madrid, España. Como actriz ha participado en numerosas obras bajo la dirección de Fernando Bonilla, Alberto Lómnitz, Carlos Corona y Guillermo Méndez, entre otros.

Co-fundadora de la compañía Puño de Tierra con la cual ha escrito y dirigido montajes como Menoclownsia, Historia de una Ofrenda y Una Bestia en mi Jardín, entre otros.


Ha participado en festivales internacionales de teatro en México, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, España, Chile, Colombia y Costa Rica.

Amanda Schmelz

Actriz, creadora escénica y diseñadora de caracterización con más de 25 años de trayectoria.

En 1991 inicia sus estudios de teatro en el NET (Núcleo de Estudios Teatrales) con el maestro Raúl Quintanilla. Continúa en la Casa del Teatro con el Maestro Luis de Tavira, donde además inicia sus estudios de maquillaje y caracterización con el maestro Keis Mais. Estudió cabaret e improvisación con Jesusa Rodríguez, Mónica Cabrera y Omar Argentino respectivamente y técnica vocal Roy Hart con Muriel Ricard.

Desde 1994 ha trabajado en distintas puestas en escena, cine y TV en México, Israel y España. Su trabajo más conocido es el monólogo Rose de Martin Sherman, dirigido por Sandra Félix.

Forma parte del elenco estable de la CNTeatro desde agosto de 2016.

Mariana Giménez

Estudia actuación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga en España y en México perfeccionamiento actoral con el maestro Raúl Quintanilla en La Casa del Teatro.

Ha participado como actriz en más de cincuenta puestas en escena, bajo la dirección de Mauricio García Lozano, Martín Acosta, Daniel Giménez Cacho, David Olguín, Sandra Félix, Claudia Ríos, Carlos Corona, Alberto Lomnitz, Aracelia Guerrero, Ignacio Flores de la Lama y Jorge Vargas, entre otros.

En 2009 forma parte del elenco estable de la compañía El Milagro y desde 2010 forma parte del Elenco Estable de la Compañía Nacional de Teatro.

En 2011 estrena su ópera prima como directora en la CNT con la puesta en escena de La paz perpetua de Juan Mayorga.

Cecilia Ramírez Romo

Nació en Torreón, Coahuila. Lic. en Comunicación por la Universidad La Salle (2001-2005), Lic. en Actuación y Teatro, Centro Universitario de Teatro (2005-2009). Directora, productora, creadora escénica, stage manager, locutora y docente. Ha trabajado con directores como Jorge Méndez (+), Marco Vieyra, David Hevia, Mario Espinosa, Juan Carlos Vives, Gilberto Guerrero, Antonio Rojas, Gabriel Retes, Rodrigo Johnson, David Gaitán, Martín Acosta, Carlos Corona, Raquel Araujo, Aurora Cano, Claudia Ríos, entre otros. Ha participado en más de treinta puestas en escena en temporada, festivales, muestras y giras regionales, nacionales e internacionales. Beneficiaria del Programa de educación y desarrollo artístico de COAHUILA 2013-2014 y Programa Creadores Escénicos FONCA 2014-2015. Actualmente es parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro.

Julia Arnaut

Ha centrado su carrera en teatro cabaret, proyectos de teatro comunitario y en la educación artística. Como actriz ha colaborado con compañías como Hombre Bala Presenta, Teatro Entre2 y Grupo De-Lirios. Ha trabajado bajo la dirección de Jesusa Rodríguez, Francia Castañeda, Nohemí Espinosa y Valentina Sierra entre otras. Es co-dramaturga y actriz en Niñas Malcriadas, coproducción de La Canija Teatro y HHH-Cabaret feminista. A la par de su trabajo actoral, tiene una amplia trayectoria en procesos educativos, destacando su participación como docente en el Diplomado Interdisciplinario para la enseñanza de las Artes del CENART y sus talleres de teatro para infancia en la Unidad de Vinculación Artística del CCUT-Tlatelolco. En teatro comunitario, destaca la formación del Grupo de Teatro El Pilar, en la comunidad minera de Villa de La Paz, SLP y en el Colectivo Comunitario de Teatro de La Lagunilla, CDMX.

Es fundadora de La Canija Teatro, que vincula el trabajo comunitario y los procesos educativos con procesos artísticos.

Micaela Gramajo

Actriz, directora y dramaturga.

Cursó la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, en la UNAM y ha enriquecido su formación con diversos talleres de actuación, movimiento, dirección, voz.

Además de participar como actriz en numerosos montajes y festivales, es co fundadora, co directora y actriz de dos compañías de teatro: Teatro bola de carne y Proyecto Perla. Bola de carne está enfocada a la investigación y experimentación en la actuación, dirección y escritura escénica. Algunos montajes son: Bola de carne; El cuerpo de U; Te mataré, derrota; Yo es eso que no soy, San Nonaka y Juegos del paraíso (de Thomas Köck).

Proyecto Perla es una compañía dedicada a hacer teatro para niñas y niños. Algunos montajes son: Malas palabras; Pato, muerte y tulipán; Cosas pequeñas y extraordinarias.

Mariana Gajá Cover

Inició sus estudios profesionales de actuación en el Centro Universitario de Teatro CUT UNAM en el año de 1995. En 1998 estrena su primera obra como actriz profesional.
En sus 20 años de trayectoria profesional ha trabajado en más de 40 puestas en escena y también ha participado en cine y televisión.

Fue parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro entre 2010 y 2016.
Formó, junto con Marissa Saavedra, la compañía de Una Güera y una Morena Producciones realizando espectáculos de cabaret musical.

En cine fue nominada como mejor actriz de reparto en las Diosas de Plata y Los Arieles por la película No Quiero Dormir Sola de la directora Natalia Beristain. Apasionada de la música, ha realizado estudios en canto y arpa.

Diana Sedano

Egresada de la licenciatura de actuación en La casa del teatro, ha trabajado como actriz de manera ininterrumpida en teatro bajo la dirección de David Hevia, Martín Acosta, Claudia Ríos, Martín Zapata, David Gaitán, Gervais Gaudreault, Aurora Cano, Ana Francis Mor por mencionar algunos.

En el 2009, formó parte del Centro Dramático de Michoacán CEDRAM. Después, en el 2010 fue becaria del FONCA para formar parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro en la cual permaneció hasta el 2012.

Ha dirigido las obras Mujer. La verdad se enreda como un plato de espaguetis (UNAM) Caída de Gabriela Ponce (Chile), Tornaviaje de la que también es autora y productora y VOXER.

Obtuvo el premio Mezcal a Mejor Actriz en el Festival Internacional de cine de Guadalajara 2019 por su actuación en el largometraje Yo necesito amor de Pepe Valle.

Ursula Pruneda

Actriz y creadora escénica, multipremiada nacional e internacionalmente, es una hacedora de teatro, actriz de cine y series, gestora cultural, directora de reparto y docente mexicana. Le apasiona contar historias, es amante de la ficción y una apasionada de la filosofía, sobre la cual se encuentra haciendo un posgrado en este momento.

Tiene en su haber, una larga lista de películas, series y obras de teatro.

Lo que más ama, después de la ficción, es viajar.

Yurief Nieves

Nace en la Ciudad de México el 2 de enero de 1980. Estudia música en el Instituto Nacional de Bellas Artes de la ciudad de Mérida, Yucatán. Es músico, compositor y actor que ha recorrido diversos escenarios del cabaret, el teatro y la música desde el año 1998.

Como compositor se ha especializado en la música para espectáculos infantiles. Es multinstrumentista y productor musical. En el año 2012 fue acreedor de la beca para composición de la canción popular mexicana María Grever.

Dirige, actúa y escribe sus propios espectáculos dirigidos a toda la familia en su compañía Hombre Bala Presenta .

Gabriel Zapata Z.

Productor y Gestor Cultural nacido en Medellín, Colombia ganador del premio IYPAE 2.008 (International Young Performing Arts Entrepreneur) entregado en Londres por el British Council.

En México es co-fundador de la compañía Puño de Tierra con la que ha producido más de 20 obras de teatro que se han presentado en los más importantes teatros de la Ciudad de México y al interior de la república mexicana, así como en numerosos festivales internacionales en Colombia, Chile, España, Brasil y Costa Rica.

Ha sido artista audiovisual en numerosos proyectos escénicos con la Compañía Puño de Tierra, en la ópera Romeo y Julieta dirigida por Iván López Reynoso y bajo la dirección escénica de David Gaitán, así como director de cámaras y post-productor de los programas de televisión “Cuenta con Sofía” y “Cierto Concierto” del Canal Once.

Medealand – El exilio de Medea

Publicado el por teatrounam

Work in progress

Medealand – El exilio de Medea

Obra original: Sara Stridsberg
Directora: Esther André González

Disponible a partir del 22 de enero / 10 h

Transmisión por

fanteatrounam
teatrounam

Medea con el corazón destrozado, se encuentra entre dos fuegos: deportada del país de residencia y sin la posibilidad de regresar a su país de origen. En búsqueda de justicia, termina por sacrificar a sus hijos y desterrarse a sí misma en la tierra de Medealand. Un rincón de su mente donde se escucha a lo lejos el sonido del mar. “El mar de su infancia, del útero. El país que abandonó, que olvidó.” El exilio.

Después de repetidos llamados de ayuda en una sociedad patriarcal sorda y ciega al dolor, Medea intenta a través de su memoria encontrar las claves del acto insostenible.

Las escenas fueron filmadas en su totalidad por Skype, usando cámaras de computadoras portátiles y teléfonos celulares, durante la primera cuarentena de la pandemia Covid-19. Los actores interactuaron en sincronía no obstante una distancia de más de 11.000 kilómetros, entre Atenas y Ciudad de México y con una diferencia horaria de ocho horas. Medea sola en Grecia, con sus “fantasmas”. La Madre, Jasón, las diosas, Creón, La Princesa, la baby-sitter desde la Ciudad de México. Los diferentes idiomas (griego, español y francés) se funden en un idioma común, que pone el acento en las intenciones, emociones y situaciones del ser humano frente al abismo.

Obra con subtitulos en español

Obra con subtitulos en inglés

Elenco:

Katia Leclerc O’Wallis – Medea

David Calderón – Jasón

Clarissa Malheiros – Madre de Medea | Diosa

David Hevia – Rey Creón

Belén Aguilar – Baby Sister | Diosa

Fernanda Vizzuet – Princesa | Diosa

Julián André Toussaint – Batería

Creativos:

Diseño de producción: Christos Konstantellos

Asistente de dirección y producción: Fernanda Puga Vizzuet

Dirección de fotografía: Eleana Konstantellos André, Aldo Arriaga

Música y sonido: Alfonso André González, Julián André Toussaint

Editora: Pavlina loannidou

 

Producción: Dirección de Teatro UNAM (México)

y Zonaras Productions (Grecia)

 

 

Traducción: Esther André González (español), Kostas Koukoulis (griego)

Subtítulos: Kiara Konstantellos André

Derechos de escritura original: COLOMBINE, Estocolmo

Participantes

Katia Leclerc O'wallis

Nació en París. Participó como actriz en representaciones teatrales y películas en Francia, trabajando con directores como Pauline Bureau, Adrien de Van (Avignon Festival In), Florian Sitbon, Ali Ihsan Kaleci. En Portugal actuó en el largometraje Gloria de Manuela Viegas, en la República Checa cantó en alemán en el Cabaret Gogo de Michal Laznovsky, en Inglaterra actuó en la gira teatral Los tres mosqueteros, en Italia trabajó con el Workcenter de Jerzy Grotowski y Thomas Richards, en Turquía, actuó en representaciones sufíes en el festival The Nights of Cappadocia.

Desde 2009 trabaja en Atenas, actuando en griego, francés e inglés en el cine y el teatro. Tuvo los personajes protagónicos en los largometrajes El hijo de Charlie, Big Hit y Pedro Noula de Karolos Zonaras, y Back held hands de Nikos Kornilios.

David Calderón

Actor. Nació en 1984 en Cuernavaca Morelos. Realizó sus estudios de actuación en La Casa del Teatro.

Formó parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (2010 – 2018).

En Teatro ha trabajado al lado de directores como: David Olguín, Gervais Gaudreault, Alberto Villarreal, Hugo Arrevillaga, Martin Acosta, Sandra Félix, David Gaitán, Alejandro Ricaño, Mariana García Franco, Ignacio García, Fabio Rubiano, Angélica Rogel, Esther André y Luis de Tavira, entre otros.

En Cine ha participado en algunos cortometrajes y cuatro largometrajes:

– Pole Dance de Maryse Sistach.

– Club Internacional Aguerridos, falso documental de Leandro Córdova.

– El Deseo de Ana de Emilio Santoyo.

– Las Búsquedas de Pepe Valle

Clarissa Malheiros

Actriz, maestra, directora. Comparte con Juliana Faesler la dirección artística de LA MÁQUINA DE TEATRO.

En Brasil cursó la Licenciatura en Artes Escénicas, en Nueva York tomó clases con Jerzy Grotowski en la Columbia University. En París estudió la École Internacionale de Theâtre et de Mouvement Jacques Lecoq.

Actriz, ha trabajado con compañías inglesas, brasileñas y mexicanas en más de 40 obras. Ha sido dirigida por Juliana Faesler con La Máquina de Teatro. También ha actuado dirigida por Antonio Castro, Jesusa Rodríguez, Mauricio García Lozano entre otros.

En cine fue protagonista de Seres Humanos de Jorge Aguilera y Rebecca a esas Alturas de Luciana Jauffred y como coadyuvante en Gloria, Perfume de Violetas y Sólo Dios sabe, entre otras.

Imparte la cátedra de Expresión Corporal en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Dirige teatro y ópera.

David Hevia

David Hevia 

Actor, director y dramaturgo. Egresado del CUT/ UNAM. 

Formó parte como actor del elenco estable de la Compañía Theater an Der Ruhr (Alemania) dirigida por Roberto Ciulli.

Ha dirigido más de 30 puestas en escena en México y Alemania, además de realizar diversas traducciones y adaptaciones

Como actor destacan sus participaciones en:  Tío Vania, dir. David Olguín; Feliz nuevo siglo Doktor Freud, dir. Alberto Lomnitz; Cuarteto de Heiner Mûller; El Misántropo  y El Mercader de Venecia, dir: David Olguin  ; Una luna para los malnacidos, dir. Mario Espinosa. 

Fue nominado como mejor actor en las premios ATP 2019 por su actuación en El origen del mundo, de Jorge Volpi, bajo la dirección de Mario Espinosa.

Belen Aguilar

Actriz y directora escénica, egresada en 2012 del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Como actriz ha trabajado en más de una decena de puestas en escena, Dirigida por Mario Espinosa, Boris Schoemman, Esther André, Rubén Szuchmacher, Alaciel Molas, Martha R. Mega, Omar Medina, Angélica Rogel, Antonio Vega, Alberto Lomnitz, entre otros. Además, se desempeña como productora artística y ejecutiva. Funda la compañía El Mirador en 2017.

Ha estudiado con maestros como Ian Wooldridge, Antonio Ocampo, Luisa Huertas, Ema Dib, Ana Graham, Rubén Szuchmacher, Omar Medina, Alejandro Ricaño, Gaby Muñoz “ChulatheClown”, entre otros. Cursó estudios en producción cinematográfica en Los Ángeles California en Northridge University.

En 2014 fue candidata a la beca que otorga ROLEX en el programa “Rolex Mentor and Protege Arts Initiative” en el área de gestión y producción de las artes escénicas.

Fernanda Vizzuet

Actriz, productora. Su principal interés es la correlación del arte con distintas disciplinas. Desde el 2017, se ha especializado en el teatro experimental, creando nuevas narrativas basadas en nuevas tecnologías y experimentación física.

Integrante de la plataforma internacional WATS Where Art, Technology and Science meet. Co-fundadora del laboratorio creativo y de producción Crisopeya. Fernanda es ganadora de una beca en Vancouver Film School como premio en el ECOFILM International Festival Awards. Complementa sus estudios actorales con talleres de clown, danza contemporánea y danza aérea.

Julian André Toussaint

Baterista, productor, ingeniero de mezcla, compositor de música electrónica. Nació en la Ciudad de México en 1996.Toca la batería desde los 7 años. Lleva 18 años tocando. Su carrera profesional comenzó hace nueve años. Toca ska, punk y metal con Víctimas del Doctor Cerebro (actualmente integrante de la banda), Ha tocado en proyectos Pop como Vadhir Derbez, funk soul y blues con Cecilia Toussaint (actualmente su baterista) y rock alternativo con Beta (su Banda). También ha tenido la oportunidad de probado otros géneros en bandas de fusión y progresivo independientes También ha tocado como baterista invitado con la sonora santanera .Ha tocado como baterista contratado con la banda de synth pop de Monterrey: Clubz y el proyecto solista de Alfonso André. Alfonso André, productor.

Sara Stridsberg

Dramaturga. Nacida el 29 de agosto de 1972 en Solna, condado de Estocolmo, es una autora sueca, una de las principales poetas de país.

En 2007, recibió el Premio de Literatura del Consejo Nórdico por su novela Drömfakulteten (Valerie, o La Facultad de los Sueños), una historia ficticia sobre Valerie Solanas, quien escribió el manifiesto SCUM, que Stridsberg ha traducido al sueco. Valerie ha inspirado a Sara Stridsberg para el personaje de Medea.

En 2016, Sara Stridsberg fue elegida para la decimotercera cátedra de la Academia Sueca, que dejó en 2018, en solidaridad con Sara Danius.

Ha escrito más de quince obras de teatro y novelas.

Nominaciones: Premio de agosto al mejor libro de ficción del año, premio de agosto al mejor libro infantil del año.

Distinciones: Gran Premio de Literatura del Consejo Nórdico, Premio de Literatura de la Unión Europea.

Las novelas de Stridsberg dan siempre la palabra a personajes radicales.

Esther André González

Directora, actriz, autora, pedagoga. Nació en la Ciudad de México el 26 de agosto de 1961. Egresada de la ENAT de Bellas Artes, . Sigue sus estudios en París en la Escuela de Teatro Jacques Lecoq y en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático de París Sus maestros Michel Bouquet, Mario González, Obtienie una segunda licenciatura en la Universidad de la Nouvelle Sorbonne Con Bernard Dort, Georges Banu, Odette Aslan y Patrice Pavis. Sigue su formación profesional con Yoshi Ohida, Jean Sasportes,Tapa Sudana, Philippe Hottier. Continúa su práctica e investigación en talleres de Teatro tradicional: Danza primitiva y Técnicas del movimiento con Hernz Duplan, Teatro-Danza Khatakali Balakrishnam y Karuna Karan, Teatro Balines-Topeng con I. Made DJimat y Cristina Wistari, Opéra de Pékin con Pei Yanling y M. Guo, El Arte de Griot con Sotigui Kouyaté, La Comedia dell’Arte con Carlo Boso. En 1993 entra a formar parte de la compañía Théatre du Soleil

Con una experiencia de 40 años, ha dirigido teatro, cabaret, conciertos, video, teatro musical, espectáculos de calle, circo y performance, principalmente en Francia, Grecia y México

Trabaja también como actriz de teatro y cine. Imparte cursos magistrales de dirección, movimiento y actuación.

Christos Konstantellos

Nacido en Grecia, finalizó en 1987 la Escuela de Bellas Artes de París y Luego comenzó su carrera como pintor. Expone en particular en Francia, en Alemania, Dinamarca, Grecia, México y Argentina.

En 1989, inició su carrera en el teatro y produce numerosas escenografías y diseños de vestuario. Ha colaborado en Francia, Grecia, Libano, Estados Unidos, México y Suiza con directores como Ariane Mnouchkine, Lilo Baur, Cécile García Fogel, Christophe Rauck, Miguel Borras, Esther André González… Se ha presentado su obra en Francia en el teatro de la Colline, en el teatro de Sartrouville, en el teatro de Cité Internationale, en el Théâtre du Soleil, en Dijon Grand Théâtre, en el Festival de otoño en Normandía, Suiza, en el Teatro Vidy-Lausanne, Líbano en el Teatro Al Madina, en México en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, teatro de Monterrey, MACO, en el Micro Teatro. Comparte su vida entre París y Atenas. Desde hace varios años diseña la producción de largometrajes y colabora con el director Nikos Cornillios.

Alfonso André González

Nació en la ciudad de México. Con una carrera consolidada como baterista formando parte de la emblemática banda de rock Caifanes, así como de Jaguares y de La Barranca, agrupaciones que se han convertido en un importante referente musical en México y que han gozado de reconocimiento en el extranjero, Alfonso André explora su faceta como cantante dándose a conocer en el 2011 con Cerro del Aire, su primer álbum como solista, y tras el éxito obtenido, presenta su segundo material titulado Mar Rojo.

Eleana Konstantellos André

Nacida en 1995 en París, Francia Fotógrafa francesa, griega y mexicana. Egresada de la Escuela Activa de Fotografía. 

Miembro del Proyecto Imaginario (2020-2021) y del Círculo de Producción organizado por el Gimnasio de Arte y Cultura donde desarrolló y profundizó su proyecto personal “Doble Olvido”, mismo trabajo que fue seleccionado en los Descubrimientos de PhotoEspaña (2020), como finalista en la beca de Burn Magazine (2019).

Ganadora de una exposición individual por parte del Festival Lumínica de Costa Rica para la edición de 2021. Fue seleccionada para la revisión de portafolio del festival de fotografía de Vogue Italia 2020 donde su trabajo fue revisado por Shannon Ghannam y Maggie Steber.

Su trabajo se basa esencialmente en la exploración de los mecanismos de la memoria y de la búsqueda de identidad a través de la imagen, del archivo y de la fotografía misma.

Entre sus exposiciones más recientes se encuentran: Utopías (galería U-Tópicas, México 2019) y Reveladas (DLonngi galería de arte, México 2019).

Su trabajo ha sido publicado en distintos medios como Burn Magazine (Estados Unidos, 2019), Lento (Uruguay, 2020) y Photographic Museum of Humanity  (Inglaterra, 2020).

Aldo Arriaga

Cinefotógrafo y fotógrafo mexicano con base en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Activa de Fotografía para después hacer una especialidad en dirección de fotografía en la Facultad de Cine. Actualmente se dedica a la creación de fotografía y video publicitario, así como al cine independiente y video clips como director de fotografía. 

Desde 2015 es docente en la Escuela Activa de Fotografía.

 

Kiara Konstantellos Andre

Nació en París en 2001.   Desde temprana edad incursionó en el cine,  desde los 8 años actúa, además de escribir, filmar y editar video. En 2019 concluyó un diplomado de realización de cine en Atenas. Actualmente cursa estudios de cine en la Universidad de Montpellier, Francia. Hace 7 años inició su experiencia profesional, colaborando en espectáculos, video de ficción y documental. En 2019 actuó en la película Where the lines cross de Nikos Kornilios en Atenas y fue asistente de cámara para un documental de Street art en la Ciudad de México 

Pavlina Loannidou

Editora y artista visual nacida en Atenas, Grecia en 1993. Con licenciatura en Fotografía y Arte Contemporáneo.

Actualmente obtendrá su diploma de Teoría e Historia del Arte (BA) en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Atenas, además estudia la maestría de Teoría e Historia del Cine y dirección cinematográfica (MA) en la Universidad Nacional de Kapodistrian de Atenas.

Su trabajo abarca puntos de vista e ideas sobre feminismo, cultura queer,

Identidad de género y sexualidad a través de la poesía, la fotografía y el Video

Arte. Ha publicado el libro, Ocean of Storms (2017), Crea videoarte para

Espectáculos, también hace performance. Sus trabajos académicos y su poesía han sido publicados en varios sitios y revistas, incluidos Archetype y Poiein.