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Se muestra en: 2022

XXI Concurso de Crítica Teatral Criticón

XXI Concurso de Crítica Teatral

Mujer con tìtulo sin destacados

Un obús en el corazón

Wajdi Mouawad

En el transcurso de los últimos veinte años Wajdi Mouawad se ha impuesto en la escena internacional por la vitalidad de su escritura y la singular nitidez de su estética teatral. Ya sea a través de sus obras de teatro (más de una veintena hoy en día, entre las cuales se encuentran Litoral, Incendios, Bosques, Cielos y Todos pájaros; así como diversas obras para público joven, como Alfonso y Pacamambo) o a través de sus puestas en escena (sólo por mencionar algunas: Macbeth, Las Troyanas y Las tres hermanas), o de sus novelas (Rostro recuperado, Anima) Wajdi Mouawad expresa la idea de que “el arte es un testimonio de la existencia humana visto a través del prisma de la belleza”. Sus obras han sido traducidas en más de veinte lenguas y han sido llevadas a escena en todo el mundo, principalmente en Inglaterra, Alemania, Italia, España, Japón, México, Australia y los Estados Unidos. En abril del año 2016, es nombrado director de La Colline, Teatro Nacional Francés.

Fotografías: Daniel González

Apuntes para hacer teatro con y desde el barrio

Participantes por orden alfabético

Isabel Yáñez

Artista escénica y escritora, estudiante de Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Interesada en la educación artística, la investigación, la producción y coordinación de eventos comunitarios.

Ha trabajado como actriz en (In)visible (2018) dirigido por Ireri Romero y como asistente en producción, dirección y traspunte en Brevísimo estudio de la metamorfosis (2019) y La tristeza de los Cítricos (2020) trabajos dirigidos por Aris Pretelin-Estéves, en Teoría Butterfly (2021) dirigido por Jimena Eme Vázquez y en la compañía teatral Un Paso a la Deriva Teatro.

Ha formado parte de talleres y seminarios a cargo de La Liga-Teatro Elástico, Claudia Suárez, Didanwy Kent, Jorge Dubatti, Dr. Oscar Armando García Gutiérrez y Alejandra Eme Vázquez.

Del 2020 hasta el 2022, fue asistente académica de la clases de Diseño y Producción en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras, a cargo de Aris Pretelin-Estéves.

Desde el 2019 colabora en el Proyecto Tejidos de LasRedRaincoats.LAB, mismo que participa en el Scenofest del World Stage Design Calgary 2022.

Recientemente se integró a la Comitiva de Encuentros de Apuntes.

Miguel Field

Es egresado de sexto semestre de preparatoria en la Escuela para el Futuro, de San Juan de Abajo y próximo estudiante de Enfermería. Practica diversos estilos de danza, principalmente de salón, urbana, y belly dance; así como teatro y circo con el Colectivo de Arte Comunitario Lxs de Abajo.

Le interesa fomentar la danza como medio de libre expresión y herramienta de desarrollo de capacidades físicas, psicológicas y sociales; así como compartir sus conocimientos en artes escénicas para aportar a una comunidad con mayor desarrollo cultural y más alejada de la violencia y las drogas.

Ha participado en encuentros y festivales locales, nacionales e internacionales como el Festival Internacional Cervantino, la Muestra Nacional de Teatro; el Encuentro Nacional de Teatro hecho por niñas y niños de Alas y Raíces; el Encuentro Estatal de Teatro de Guanajuato; la Encuentra Deshilacha 2021; la Feria Internacional del Libro del Zócalo; el Encuentro – Festival de Teatro de los Volcanes, en Chiapas; así como giras por los municipios de Guanajuato.

Creador escénico, textil, bailarín y estudiante, forma parte del Colectivo de Arte Comunitario Lxs de Abajo, de San Juan de Abajo y colabora con Un Colectivo.

Sara Pinedo

Maestranda en Teatro y Artes Performáticas por la Universidad Nacional de las Artes de Argentina. Comunicóloga, creadora escénica, gestora, feminista, artivista, pepenadora. Practica la comunidad, colectividad, horizontalidad, la deriva y el arte político.

Su dramaturgia y narrativa han sido publicadas por Teatro Sin Paredes, Paso de Gato, Tramoya, El Punto Teatro, la Universidad Iberoamericana de León, y el Instituto Cultural de León. Ha compartido su trabajo en dramaturgia, dirección e investigación alrededor de la república mexicana y en el extranjero, en países como España, Inglaterra, Colombia y Alemania; además de compartir talleres y laboratorios de creación colectiva, dramaturgia y teatro comunitario en varios estados de la república.

Desde el 2014 colabora en procesos de teatro comunitario en el estado de Guanajuato.

Coordina el proyecto de fomento a la lectura y escritura para jóvenes a través del rap Érase una vez rap y el laboratorio de escritura y composición de imágenes a partir de objetos encontrados en el desecho, La Pepena. Forma parte del programa internacional de Dramaturgia: Royal Court Theatre + Anglo Arts de la UNAM, con el proyecto Estudios en Campo y del programa Voces del Sur de La Teatrería + Fringe Edimburgo con La conquista del pan. Es creadora en el colectivo de arte comunitario Lxs de Abajo, y en Un Colectivo.

Xochitl Franco

Egresada del Centro Universitario de Teatro (CUT, UNAM) 2019. Ganadora en mejores actuaciones con la puesta en escena “El Coro” en Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU, UNAM), 2016. Ganadora a mejor obra y actuaciones en Festival Internacional de escuelas superiores de arte dramático (FIESAD), Rabat, Marruecos, 2017. Ganadora en mejores actuaciones y obra en el First Cairo International Gathering For University Theatre en El Cairo, Egipto, 2018. Ha tenido funciones en la École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), Lyon, Francia, 2019. Ha sido dirigida por David Olguín, Emma Dib, Laura Almela, Lorena Glinz. Ha actuado en series televisivas y varios cortometrajes contactada por el reconocimiento de su trabajo. Actualmente, trabaja en Educación Intermedia de la SEP, dando clases de teatro con perspectiva de género.

Apuntes: Fanzine

Este fanzine es la primera publicación de la comitiva de Apuntes. Su intención es acompañar a lxs estudiantes de las diversas escuelas de teatro en nuestro país, compartiendo aprendizajes y notas sobre cómo fue el proceso de colaboración y trabajo conjunto para echar a andar este proyecto en el 2021. Con ello, se busca que la experiencia compartida se replique en las aulas y espacios de ensayo que habitan quienes se están formando en la creación escénica. Este fanzine intenta hacerle frente a las violencias que habitan las artes escénicas, compartir más dudas que respuestas, pero ante todo es un remanso en donde puedes descansar del fluir vertiginoso que demanda la formación teatral.

Sesiones anteriores

Desdémona frente al cadáver

A mar de mía

#OrgulloPuma

Portunhol

A partir de La noche de los feos de Mario Benedetti

Por Otacílio Alacran

Basado en el cuento “La noche de los feos” de Mario Benedetti, se trata de una obra creada por Otacílio Alacran, agente cultural de Teatro de Universidad de São Paulo (TUSP)  y dedicada a todos, todas y todes los artistas-investigadores y docentes del I Diplomado Internacional en Creación e Investigación Escénica.

Este experimento fílmico es parte de los resultados de dicho diplomado promovido por la Cátedra Ingmar Bergman de la Universidad Nacional Autónoma de México – UNAM, realizado de febrero de 2021 a febrero de 2022.

Coordinado por Jorge Dubatti y Didanwy Kent, el Diplomado fue un curso en línea en ocho módulos teórico-prácticos dedicados a estudiar las formas en que el teatro produce conocimiento y la forma en que el artista genera conocimiento de manera única en relación con otras disciplinas.

La propuesta de Otacílio se basó en temas que surgieron en el “Ciclo XIII – Obras de 1 Acto de Tennessee Williams”, realizado en 2015 en el Programa de Lecturas Públicas de la TUSP, acción permanente que se realiza en el organismo desde 2009.

El curso se desarrolló a través de talleres y conferencias, impartidos por personalidades destacadas, entre ellos Miguel Rubio (Perú), Mauricio Kartun (Argentina), Raquel Araujo (México), Claudio Valdés (México), Emilio Méndez (México), Laura Cilento (Argentina) , Marisa de León (México), Guillermo Heras (España), Gabriela Borgna (Argentina), Flávio Desgranges (Brasil), Marielos Fonseca (Costa Rica), Cécile Chantraine Braillon (Francia), Antonio Prieto (México), Aristeo Mora de Anda (México), Lucía Lora (Perú), Paola Hernández (Estados Unidos), María Fukelman (Argentina), Rubén Ortiz (México), Rafael Mondragón (México) e Ileana Diéguez (Cuba). Cada módulo contó con espacios de aprendizaje colectivo y trabajo individual en torno a la teoría, metodología y práctica de los artistas-investigadores.

El experimento fue dirigido por André Grejio, guionista y director de cortometrajes. Entre sus producciones se encuentran «A Floresta de Malu» (2019), seleccionada y premiada en festivales nacionales e internacionales, y «Roda de Fiar a Luz» (en postproducción).

Investigador Artista: Otacílio Alacran

Realizador: André Grejio

Vestuario: Marisa Caula

Traducción de subtítulos: Marcus Vinicius Abbehausen

Colaboración: Danilo Marmo, César Maier, William Santana Santos, Rafael Lemos, Bia Szvat, Ismar Leal, Helena Bastos, Lúcia Barbosa, Rogério Cândido, Marisa Caula, Mariana Gándara, Isadora Oseguera Pizaña, Marcelo Salum y Luzia André de Almeida.

Trabajo dedicado a todas, todos y todes los Artistas Investigadores del I Diplomado Internacional en Creación e Investigación Escénica  |Alba Burgos (Cipolletti, Argentina), Alberto García (Monterrey, México), Circee Rangel (Ciudad de México, México), Carlos Quito (Quito, Ecuador), Carlos Schmidt (Escazú, Costa Rica), Daniela Carvajal (Santiago de Chile, Chile), Elizabeth Solis (Ciudad de México, México), Estefanía Ferraro (Mendoza, Argentina), Fernanda Almela (Ciudad de México, México), Fernando Montanares (Arica, Chile), Gabriel Silva (Ciudad de México, México), Ignacio Gutiérrez (Montevideo, Uruguay), Irasema Serrano (Tecate, México), Irma Hermoso (San Luis Potosí, México), Julián Reyes Botello (Ciudad de México, México), Julissa Ananias Rivera (Santo Domingo, República Dominicana), María Inés Falconi (Buenos Aires, Argentina), Marysol Cordourier (Ciudad de México, México), Mateus Fávero (São Paulo, Brasil), Nora Salgado (León, México), Rafael Paz Camacho (Morelia, México), Ramón Verdugo (Tijuana, México), Raquel Araujo (Mérida, México), Rodrigo Dourado (Recife, Brasil), Silvia Tomotaki (Lima, Perú) y Ximena Sánchez (Ciudad de México, México).

A todos los docentes y conferencistas | Miguel Rubio (Perú), Mauricio Kartun (Argentina), María de la Luz  Hurtado (Chile), Shaday Larios (México), Claudio Valdés Kuri (México), Marisa de León (México), Guillermo Heras (España), Luz Emilia Aguilar Zinser (México), Gabriela Borgna (Argentina), Gabriela Borgna  (Argentina), Flávio Desgranges (Brasil), Marielos Fonseca (Costa Rica), Cécile Chantraine Braillon (Francia), Antonio Prieto (México), Aristeo Mora de Anda (México), Lucía Lora (Perú), Paola Hernández (EE.UU), David Gutiérrez Castañeda (Colombia), María Fukelman (Argentina), Gabriela Macheret (Argentina), Diana Taylor (EE.UU), Rubén Ortiz (México), Rafael Mondragón (México), Claudia Bang (México) y Daniel Ariza Gómez (Colombia).

Corpora tu autobiografía

De Renata Carvalho

Documental que muestra un cuerpo en aislamiento social y familiar, pero la distancia no es causada por el coronavirus, sino por ser una travesti. Renata Carvalho es un personaje de sí misma, su voz nos cuenta la historicidad / transcestralidad de su cuerpo y la transfobia estructural, apuntando a la construcción social, mediática, criminal, sexual y patológica de la corporeidad y de la identidad travesti.

La película analiza la construcción del imaginario de sentido común de lo que significa ser travesti. Donde el arte y los artistas también fueron los responsables de la construcción de este imaginario, con sus narrativas adictas, estereotipadas, despectivas y lúdicas con la práctica de Trans Fake (actores cisgénero que interpretan a personas trans) y cómo esta práctica afecta los cuerpos travestis en el día a día y en todos los ámbitos sociales.

Renata Carvalho

Tan elogiada y celebrada como perseguida y satanizada, Renata Carvalho es una voz cada vez más necesaria en el teatro brasileño. Nacida en Santos, São Paulo, graduada en Ciencias Sociales, es una actriz, directora, dramaturga y transpóloga brasileña. Fundadora de MONART (Movimiento Nacional de Artistas Trans), de Manifesto Representatividade Trans y Coletivo T.

Dirección: Cibele Appes y Renata Carvalho

Dramaturgia e interpretación: Renata Carvalho

Colaboración dramatúrgica: Luh Maza

Búsqueda de imágenes: David Costa

Producción: Corpo Rastreado

Producción audiovisual: Fuzuê Filmes

Fotografía y sonido directo: Edu Luz

Finalización, edición y fotografía: Cibele Appes

También en el marco de #OrgulloPuma

Portunhol