Sin dejar de lado los aspectos autobiográficos que atraviesan El zoológico de cristal, esta versión pone el acento en la memoria como estructura dramática, concebida desde la evocación íntima del protagonista. Lo recordado no es exacto, sino subjetivo, nostálgico y emocional: una atmósfera más que un relato. En este marco, la obra se revela como un símbolo de la fragilidad de los afectos, donde el pasado, al ser filtrado por el arte, transforma el dolor en belleza.

Tennessee Williams ha sido celebrado por su realismo poético y la profundidad psicológica de sus personajes. Las producciones que lo llevaron a la fama contribuyeron a consolidar esta lectura. Sin embargo, ya en El zoológico de cristal (1944), Williams abogaba por un teatro “plástico”, introduciendo la ironía y técnicas de distanciamiento y uso de medios audiovisuales que impedían deliberadamente una identificación catártica del público con los personajes. Sin renunciar a un alto ejercicio emocional, nuestra versión se planta sobre un filo trágicómico que hace de la nostalgia una forma de añorar más y más vida.

Tras El rey se muere (2022), esta obra marca la segunda colaboración entre El Milagro y la compañía francesa Comala. El reencuentro los lleva al universo de Williams desde una mirada que privilegia la memoria, la melancolía y la tragicomedia, en un montaje cargado de simbolismo y poesía escénica.