×

Categoría: Uncategorized

Las diosas subterráneas

Las diosas subterráneas

Creación colectiva de Organización Secreta Teatro

Idea original y dirección de Rocío Carrillo*

Transmisión gratuita en vivo

A través del mito griego de Deméter y su hija Perséfone raptada por Hades, dios del inframundo, el video narra una historia de madres que buscan a sus hijas desaparecidas y que encuentran en la fuerza de la colectividad la razón para seguir adelante.

Deméter, la diosa griega del ciclo agrícola, es en la puesta en escena un arquetipo de las madres despojadas de sus hijas.

La narración del mito confluye con el caso de Luz, una joven desaparecida por la trata de personas que es buscada incansablemente por sus padres. Marina y Mateo portan en el pecho el retrato de su hija e indagan en las fosas clandestinas para encontrarla. Deméter se suma a la búsqueda con la esperanza de encontrar a Perséfone.

Otros dioses y diosas son convidados al periplo de Deméter; Hécate, diosa de las encrucijadas, la hechicera Circe, las diosas Baubo y Dionisos y las bacantes. Todos ellos simbolizan las fuerzas internas que mueven a las madres de esta historia a incendiar la tierra y dejarla yerma hasta que sus hijas sean devueltas.

Elenco por orden de aparición

 

Alejandro Joan Camarena

Hades, Príapo, bacante, perro de Hécate

 

Beatriz Cabrera

Perséfone, bacante, Circe

 

Mercedes Olea

Deméter

 

Alejandro Juárez-Carrejo

Hécate

 

Ernesto Lecuona

Bacante, Mateo, perro de Hécate

 

Stefanie Izquierdo

Bacante, Baubo y Luz

 

Brisei Guerrero

Bacante, Baubo y Marina

 

Irasema Serrano

Dionisos

 

Jonathan Ramos

Dionisos

 

 

 

——————————————————

 

Diseño de vestuario y maquillaje

Erika Gómez**

 

Videoarte

Alain Kerriou*

 

Realización y edición de video

Luisba Fuentes

 

Entrenamiento y colaboración coreográfica

Irasema Serrano

 

Musicalización

Rosino Serrano** y José Luis Esquivel

 

Creación de textos en off y voz

Ernesto Lecuona y Stefanie Izquierdo

 

Máscaras

Arturo Vega

 

Fotografías

Amaranta Marentes, Alain Kerriou y Rocío Carrillo

 

Asistente de maquillaje

Sabina Marentes

 

Producción

Quemar las naves A.C.

 

Fragmentos de música incluida en el video de:

Rosino Serrano, Inla kesh, Byron Metcalf & Rob Thomas, Armand Amar y Senking

 

*Miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2018 FONCA

**Miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2020 FONCA)

 

 

Agradecimientos

Círculo Teatral, Víctor Carpinteiro, Centro Cultural Helénico, Paolo Marcellini, Norma Carrillo, Patricio Smithies, Verónica Maldonado, Edu Garnica y al compositor y cantante Rafael Mendoza por permitirnos incluir la grabación de su hermoso canto Cardenche Los Pétalos De Una Flor.

 

 

 

Dedicatoria

Las diosas subterráneas está dedicada a la memoria de Pablo Fustec.

A las mujeres víctimas de la trata que han logrado escapar y encabezan la lucha para que el infierno de muchas otras jóvenes termine. Y a las madres y los padres de las desaparecidas.

Elenco por orden de aparición

 

Alejandro Joan Camarena

Hades, Príapo, bacante, perro de Hécate

 

Beatriz Cabrera

Perséfone, bacante, Circe

 

Mercedes Olea

Deméter

 

Alejandro Juárez-Carrejo

Hécate

 

Ernesto Lecuona

Bacante, Mateo, perro de Hécate

 

Stefanie Izquierdo

Bacante, Baubo y Luz

 

Brisei Guerrero

Bacante, Baubo y Marina

 

Irasema Serrano

Dionisos

 

Jonathan Ramos

Dionisos

Diseño de vestuario y maquillaje

Erika Gómez**

 

 

Videoarte

Alain Kerriou*

 

 

Realización y edición de video

Luisba Fuentes

 

 

Entrenamiento y colaboración coreográfica

Irasema Serrano

 

 

Musicalización

Rosino Serrano** y José Luis Esquivel

 

 

Creación de textos en off y voz

Ernesto Lecuona y Stefanie Izquierdo

 

Máscaras

Arturo Vega

 

Fotografías

Amaranta Marentes, Alain Kerriou y Rocío Carrillo

 

Asistente de maquillaje

Sabina Marentes

 

Producción

Quemar las naves A.C.

 

Fragmentos de música incluida en el video de:

Rosino Serrano, Inla kesh, Byron Metcalf & Rob Thomas, Armand Amar y Senking

 

 

 

*Miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2018 FONCA

**Miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2020 FONCA)

Agradecimientos

Círculo Teatral, Víctor Carpinteiro, Centro Cultural Helénico, Paolo Marcellini, Norma Carrillo, Patricio Smithies, Verónica Maldonado, Edu Garnica y al compositor y cantante Rafael Mendoza por permitirnos incluir la grabación de su hermoso canto Cardenche Los Pétalos De Una Flor.

Dedicatoria

Las diosas subterráneas está dedicada a la memoria de Pablo Fustec.

A las mujeres víctimas de la trata que han logrado escapar y encabezan la lucha para que el infierno de muchas otras jóvenes termine. Y a las madres y los padres de las desaparecidas.

Alejandro Joan Camarena Medina

Actor

Cantante, actor y director de escena, Lic. en Canto Clásico Escuela Superior de Música. Tiene estudios en actuación en la Lic. de Literatura Dramática y Teatro en la UNAM, talleres libres de CADAC y CUM. En 2012 gana el premio a la Mejor Interpretación de música Mexicana o Zarzuela en el concurso Maritza Alemán de la ESM. Ha participado como actor, director y cantante en festivales como; 44 Festival Internacional de Drama Español Siglo de Oro 2019 en Cd. Juárez. Encuentro de las Américas del LATC en Los Ángeles California 2017. Festival Internacional Teatro sin Fronteras Telón de Arena Cd. Juárez 2016. Festival Voz Mexiquense al Viento 2016 Edo. De México. Festival La ópera es puro cuento y el ballet también del Centro Nacional de las Artes CDMX en las ediciones del; 2017, 2016 y 2015. Festival Cultural de Zacatecas 2014. Festival por el Día internacional de la Danza 2012 CDMX. Formó parte de la Gira Nacional Niños manos a la Ópera del INBA 2016. En 2011 es parte del proyecto internacional Bélgica-México “Solitude” con el apoyo de diversas instituciones culturales. Es parte de las compañías OLEJAE Escena Lírica y Organización Secreta Teatro. Ha colaborado en proyectos a través de becas, fundaciones e instituciones con Margie Bermejo, Rocío Carrillo, Cesar Piña, Josué Almanza, Enrique González Medina, Roberto Duarte y Vivian Cruz, entre otros directores, compositores y creadores escénicos

Beatriz Cabrera

Actriz

Egresada de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. UNAM. Participó como actriz en la obra La señora en su balcón de Elena Garro. Teatro El Galeón, 2007. Con la obra Sganarelle o El cornudo imaginario de Molière, participo como actriz, en el XVII Festival Internacional Latinoamericano de Teatro, Copiapó, Chile. Así como en el Teatro Caras y Caretas en Rosario, Argentina, 2011. Actriz en Psique montaje interdisciplinario, dirección de Rocío Carrillo. El Telón de Arena, Cd. Juárez, 2017. Actriz en Quemar las naves. El viaje de Emma, dirigida por Rocío C. Encuentro de las Américas en Los Ángeles, CA, 2017. Participó como creativa y transcriptora en la obra El Reflejo de la Comunidad. Company of Angels. Halo Project. Los Ángeles, CA año 2019

Mercedes Olea

Actriz

Ha participado en más de 20 obras de teatro Entre los directores con los que ha trabajado están: Boris Schoemann, Sebastián Sánchez Amunátegui, Rocío Carrillo, Fernando Canek, Arturo Beristain, Roberto D’Amico, Rafael Perrín, Zaide Silvia Gutiérrez, Antony Ackerman, José Quintero, José Solé, Margarita Isabel, Francisco Franco, Adriana Roel y Mercedes Pascual y en cine y televisión con Laura Mañá, Carlos García Agraz, Alfredo Joskowicz, Julián Pastor, Arturo Rípstein, Héctor Bonilla, Rafael Banquells, Mario Hernández, Luis de Tavira, Rafael Baledón, Miguel Sabido, Héctor Ortega, Benjamín Cann y José Luis García Agraz. Su interpretación en la obra Escaramuzas le valió tres premios de la crítica especializada como mejor actriz joven, revelación femenina y mejor coactuación femenina y con el monólogo Viaje a las sombras verdes ganó dos premios como mejor actriz de monólogo, además de haber estado nominada en otras ocasiones. En el cine tiene un Ariel a la Mejor actriz de cuadro por la película Jóvenes delincuentes. Ha ganado becas del FONCA en varios rubros y también ha sido docente de actuación.

Alejandro Juárez - Carrejo

Actor

Estudió Literatura Dramática y Teatro, UNAM. Ha actuado en: Asesino Personal, Corpus Populi, Labyrinthos y Psique de Rocío Carrillo. La Mentira e Y mi voz ya no es mía de Margie Bermejo. Las Bacantes de Raquel Araujo; Cantata Ofrenda del Tiempo de Dmitri Dudin, con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Orquesta Sinfónica Mexiquense. Helado Yaces Corazón Mary Shelley y la lectura Retrato de la joven monstruo de Eduardo Ruiz Saviñon. El 2 noviembre del 2018 estrenó el monólogo No quería ser una Antígona en la IBERO, creación y dirección de Edith Ibarra; se estrenó formalmente el 4 de febrero del 2019, con gira y presentaciones en diversos espacios. Ahora prepara los proyectos Las diosas subterráneas de Rocío Carrillo y el monólogo El Camino de la orquídea.

Stefanie Izquierdo

Actriz / Creación de textos en off y voz

Egresada de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Cursó el Diplomado en creación literaria en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia CCLXV INBA. En el 2019 publicó su primer libro Puntos de Fuga editado por Literal en donde reúne tres de sus obras teatrales. Fue seleccionada para tomar el seminario intensivo de dramaturgia Panorama Sur en Buenos Aires, Argentina en el 2017, pudo asistir gracias a la obtención de un Apoyo Especial FONCA. Recibió una Mención Especial por su obra Loros en el concurso de “Teatro dentro del teatro” celebrado por el CELCIT Argentina por su 40 aniversario, 2016. Loros fue seleccionada por la organización mexicana Tejiendo Redes para ser presentada en Buenos Aires en el 2018. Fue becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas 2013-2014. Ha publicado sus textos en revistas como Investigación teatral, revista de artes escénicas y performatividad de la Universidad Veracruzana, en Paso de Gato y Pliego 16.

Brisei Guerrero

Actriz

Egresada de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. Fue actriz de la Compañía Titular de Teatro de la UV (ORTEUV) del 2016 al 2019, participando en la Muestra Nacional de Teatro 2016. Becaria del programa “Creadores Escénicos” 2011 del

FONCA. Ha colaborado con directores como Alberto Lomnitz, Rocío Carrillo, Martín Acosta, Jorge Vargas, Abraham Oceransky, Marcel Sisniega, Adriana Duch, Jef Johnson, Fernando Yralda, Javier Barria, entre otros. Se ha entrenado en canto y diferentes danzas. Es directora y actriz de la compañía teatral Famopias y Vedettes.

Ernesto Lecuona

Actor / Creación de textos en off y voz

Actor mexicano. Egresado del Bachillerato en Arte y Humanidades. I.N.B.A. CEDART “Diego Rivera” y de la U.N.A.M en la Lic. Literatura Dramática y Teatro F.F.L. En cada puesta en escena ha trabajado distintos enfoques y herramientas teatrales, por ejemplo: Teatro físico, Siglo de Oro, Instalación escénica multidisciplinarias, Teatro sin palabras, Comedia, Tragedia, Farsa y Realismo. Del 2005 al 2008. fue parte de la compañía de teatro itinerante del IEDF con más de 200 representaciones en espacios abiertos y espacios cerrados de la CDMX 2010-2012 Actor TV UNAM Capsulas educativas. Espacio EDUSAT CUAED Es miembro de la compañía Organización Secreta Teatro desde el 2011 al 2017 Actuó en las puestas en escena labyrinthos Instalación Escénica Interdisciplinaria, Psique Teatro e Interdisciplina, El jardín secreto y Quemar las naves el viaje de Emma dirigidas por Rocío Carrillo. 2017-2019 Participación como actor en Argos tv y Telemundo.

Irasema Serrano

Actriz / Entrenamiento y colaboración coreográfica

Directora de escena, performer, psicoterapeuta corporal, docente e investigadora performática. Estudió en el Laboratorio de Grotowski (Pontedera, Italia 2006 – 2007), el diplomado de terapia Gestalt en Casa Movimiento (CDMX, 2016 – 2018), en el Centro de Investigación Coreográfica – INBAL (CDMX, 2016 – 2019). Fue adjunta en la clase de expresión corporal en la Licenciatura de teatro de la UNAM

(2013), maestra en el diplomado del Círculo Teatral (2016 – 2017), becaria Jóvenes

Creadores – FONCA (2018 – 2019), directora artística y fundadora del proyecto Corpografía, así también del proyecto KAINOS – movimiento intuitivo. Es colaboradora del colectivo Tráfico Libre de Conocimientos (TLC) y maestra de técnica corporal para actores en el Espacio Artístico de Carla Estrada

Jonathan Ramos

Actor

Licenciado en Literatura Dramática y Teatro en la FFyL de la UNAM. Participó durante 8 años como actor/investigador de la UNAM en el seminario “El silencio en el trabajo creativo del actor” dirigido por Mario Balandra. Cursó la Escuela Internacional de Circo -CAU- en Granada, España y es maestro de yoga avalado internacionalmente.

Forma parte de La Compañía Organización Secreta desde 2010. Nominado a mejor actor joven en 2011 en El Economista por la obra De cómo Dara y Jissa llegaron al mar. Ha colaborado como actor en Argos TV y en Teatro con directores como Rocío Carrillo, Alberto Villarreal, Ricardo R. Carnero y Diego Álvarez Robledo.

Su línea de trabajo es Teatro Físico basado en Capoeira, Danza Butoh, Método Suzuki , Acrodanza, Clown, Fenomenología teatral y Yoga.

Rocío Carrillo

Dirección

Directora de teatro e iluminadora egresada de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA 2013 y 2018. En 1991 fundó la compañía Organización Secreta Teatro, enfocada en la interdisciplina escénica. En los últimos años se ha dedicado a explorar la narrativa del mito como estructura de un teatro sin palabras.

Ha sido becaria del FONCA en cinco ocasiones y de la Fundación Cultural Bancomer en tres. Con su grupo ha representado a México en varios eventos internacionales, con Cuerpo Poseído y Medea, en Austria en 1999, con Quemar las naves en el Encuentro de las Américas 2017 en los Angeles. Con El Olimpo de Sor Juana en el Festival LEA en Grecia, en 2018.

Alain Kerriou

Videoarte

Artista interdisciplinario. Diseñador escénico, artista visual y multimedia, actor y director de escena, maestro. Miembro del Sistema Nacional de creadores 2013 y 2018. De su obra escénica personal destacan: Locus o de la memoria artificial, proyecto Camillo (estudio Yang tsé, 2016-17) / Do not play o de cómo sembrar cocodrilos en un cabaret óptico (museo experimental del Eco, Teatro UNAM, 2014) / Defensa ante sobrevivientes y un elogio de Malthus, escultura escénica multimedia sobre La invención de Morel, de Bioy Casares (2004, Foro de las Artes). Ha participado como actor en más de treinta obras teatrales, entre las que destacan: Red, Black and Silver de Alejandro Román (2018); 1822, el año que fuimos imperio de Flavio G. Mello (2002); La caja, de Hugo Hiriart (1996) . Ha diseñado más de setenta escenografías e intervenciones multimedia para teatro, danza y espectáculos escénicos, entre las que destacan: Sir KO, y La vida Muda de G. Trejoluna, Interzona de Raúl Parrao, La fiebre del oso polar de Antonio Salinas, El rey Lear adaptada y dirigida por H. Hiriart, Fronteras de Edgar Chías. Dirigió el Laboratorio Mercurio de interdisciplina, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (2010-2014) y también el laboratorio Festina Lente, en la CDMX (2014) . En 2011 y 2015 fue distinguido para competir en la Prague Quadrennial of Performance Design and Space (PQ 2011, 2015), dentro de la selección de escenógrafos del pabellón de México.

Erika Gómez

Diseño de vestuario y maquillaje

(productora y diseñadora escénica) Es licenciada en diseño gráfico por la Universidad De La Salle Bajío con el grado de titulación por excelencia académica. Se desempeña como diseñadora escénica desde 2004 y como productora desde 2010. Es asistente de escenografía del maestro Alejandro Luna desde enero 2010. Colaboradora en el área de producción de las compañías Stage in Mexico, Torre de Viento Producciones y Organización Secreta Teatro. Es miembro de la Asociación Civil Vestuario a Escena MX y miembro fundador de Quemar las Naves AC junto con Rocío Carrillo y Alejandro Juárez Carrejo. Ha presentado su trabajo en diferentes partes del país; además de España, Cape Town, Colombia y Los Ángeles. Ha diseñado más de una docena de óperas, presentándose en Palacio de Bellas Artes Turandot, Stiffelio, Macbeth y La Traviata. Del 2010 al 2013 colaboró con la Compañía Nacional de Ópera, participando en más de una docena de proyectos en el área de producción. Obtuvo la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2014-2015 con el proyecto Azul Petróleo (escenografía sensible a los cambios de temperatura / termodinámica).

Luisba Fuentes

Realización y edición de video

Director y Editor Egresado de la carrera de realización cinematográfica en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos CUEC UNAM en el 2013 DIRECTOR para un documental de la UNAM “El efecto Perverso de la propiedad privada”. Realizador en Televisa del 2016 al 2018. Ganador del concurso del Imcine cortometraje nacional 2016 con el corto “A y B” Participante en varios festivales internacionales. EDITOR de 5 capítulos en dos temporadas de Taco Chronicles Producida por Canana-Netflix 2019 Editor Largometraje “DIciembre” actualmente en postproducción

Rosino Serrano

Musicalización

Nacido en España, ha sido parte de la escena musical de México desde principios de los años 80. Estudió la Carrera de Piano en los Conservatorios de Madrid y Málaga, la Escuela Nacional de Música de la UNAM y la Escuela de Música Vida y Movimiento. Es además graduado por Manhattan School of Music en la especialidad de Composición en Jazz. Ya fuera como pianista, compositor, arreglista, director musical o productor ha trabajado con algunas de las figuras más prominentes de la música popular iberoamericana contemporánea, incluyendo a Eugenia León, Ivan Lins, Armando Manzanero, Carlos Santana, Tania Libertad, Camila, Sin Bandera, Óscar Chávez, El Tri, Carlos Rivera, Emmanuel, Mijares, y muchos otros. En 1983 fundó el ensamble Banda Elástica, con el que trabajó durante 15 años. Ha compuesto la música para más de 30 películas, entre las que destacan Santitos, Walkout y El crimen del padre Amaro, ésta última nominada a un Oscar. Por su música para cine ha ganado el premio Mayahuel y ha sido nominado al Ariel. Desde 2012, ha servido como director musical y compositor de la Latino Theater Company, basada en Los Ángeles; entre sus créditos teatrales se incluyen A Mexican Trilogy: An American Story y Destiny of Desire. Ha ejercido labores docentes durante más de 30 años. Es profesor de cátedra en el Tecnológico de Monterrey y en la Facultad de Música de la UNAM. Recientemente fundó su orquesta de jazz, Orquesta Moderna. Desde 2015 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

José Luis Esquivel

Musicalización

sico mexicano (1991). Nominado a Best Soundtracken el Oniros Film Festival Italia (2019), tercer lugar como Mejor Composición Orquestalen el festival de CONACULTA Sin ton ni Son (2014) y ganador a Best Original Music Scoreen Los Angeles Independent Film Festival (2019). Egresado de la carrera en Ing. en Producción Musical Digital del Tec de Monterrey; cuenta con una especialidad en Orchestration for Film & TVy un curso en Music Supervisorpor Berklee College of Music; y una maestría en Arte Cinematográfico del Centro de Cultura Casa LAMM. Como compositor ha enfocado su quehacer musical en el cine. Ha trabajado en varios largometrajes, documentales y decenas de cortometrajes con diferentes directores de todo el mundo y colaborado con orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta del Estado de México, entre varias más. Como productor ha trabajado con diversos artistas de diversas escenas, como en la producción musical de la ópera El Ocaso del Mtro. Dimitri Dudin, con la Orquesta Sinfónica Mexiquense a la batuta del Mtro. Rodrigo Macías y con la Orquesta Moderna del Mtro. Rosino Serrano

Arturo Vega

Máscaras

Su formación actoral y esceno-técnica la desarrolló durante más de 14 años en el grupo independiente Odissea Teatro bajo la dirección del maestro Leopoldo

La trayectoria como realizador, técnico, coordinación técnica y stage manager la ha desarrollado en más de 100 puestas en escena con distintas compañías dentro y fuera de la Ciudad de México. Desempeñando su labor en giras a nivel nacional e internacional; realizando y supervisando montajes en teatros y foros escénicos independientes. Además, ha colaborado con diseñadores, productores y directores como asistente de iluminación, dirección escénica, realizador y asistente de producción, tales como Erika Gómez, Rocío Carrillo, Víctor Carpinteiro, Alberto Estrella, Mónica Kubli, Valeria Palomino y Yuriria Fanjul, entre otros.

Maratón Internacional de Cabaret

Maratón Internacional de Cabaret

24 y 25 de octubre de 2020

¡Llega la fiesta Cabaretera!, el Maratón Internacional de Cabaret, se celebrará durante dos días consecutivos 24 y 25 de octubre de 2020, con presentaciones en línea de manera continua, con la participación de exponentes nacionales e internacionales de este género teatral, por lo que la Dirección de Teatro con la misión de promover y estar a la vanguardia en las artes escénicas, se une a este festejo, en el que habrá espectáculos para niñas, niños, jóvenes y personas adultas, que se transmitirán en las páginas de Facebook del Festival, así como del festival de arte y ciencia El Aleph de Cultura UNAM.

Sábado, 24 de octubre / 16:00 h.

 Benjamin y Brecht: El pensamiento antidogmático en el arte(explorando los límites del cabaret y del teatro)

Conferencia

Imparte: Dr. Gastón Alzate

La relación entre Benjamin y Brecht refleja un siglo de extremos tanto en sus conflictos como en su asombrosa capacidad para admitir la validez de la contradicción. Sus ideas son muy relevantes para hacer una lectura contemporánea de la cultura mexicana. Por ejemplo: ¿Qué es el arte radical? ¿Se puede hablar de un cabaret radical? ¿A quién sirve? ¿El teatro realmente escribe la historia mexicana o es el cabaret más propicio para esa tarea?

Sábado, 24 de octubre / 17:15 h.

Mesa de MonerAs

Participan: Andonella, Cam de la Fu, Cintia Bolio y Emmy Eh

Moderan: Tamara de Anda y Cynthia Híjar

El ya tradicional encuentro de personas que se dedican a poner en cartones y gráficos el acontecer nacional se pinta de morado y glitter. Nuestro maratón cabaretero recibe a pura monera que nos pondrá a soltar la carcajada con perspectiva de género y mucha diversión. Tamara de Anda (mejor conocida como Plaqueta) y Cynthia Híjar, las moderadoras por segunda ocasión de este ilustrado espacio, prometen una tarde brillante y jocosa.

Domingo, 25 de octubre / 13:30 h

La geografía del cabaret disidente mexicano

Imparte: Laura Gutiérrez

Breve rastreo por las geografías (espacios físicos o virtuales) por las cuales transita el cabaret político mexicano. Este es un primer paso para entender la importancia del espacio en la formación de las subjetividades disidentes (sean éstas de índole ideológico o sexual). Es decir, la presentación hace una conexión explícita entre estas geografías y los sujetos disidentes y argumenta que la expansión geográfica y las disidencias se pueden conjugar.

Sábado, 24 de octubre / 11:30 h

Súper Brócoli: La verdura vengadora

Compañía: La Guayaba y la Tlayuda

Teatro Cabaret para niñes

Súper Brócoli, el héroe que quería ser guarnición, tiene la misión de poner fin al imperio del mal gobernado por un científico ambicioso, el Dr. Monsanto. En este viaje tendrá que exterminar al monstruo que el científico ha creado y enviado a destruir Cd. Goticatitlán-tl: el Huazon-tle. ¿Podrá nuestro héroe acabar con el plan del malvado Dr. Monsanto? No se pierdan nuestro primer capítulo de «Súper Brócoli: La verdura vengadora».

Domingo, 25 de octubre / 12:00 h

Concierto de recámara

Compañía: Hombre Bala Presenta

Un día Hombre Bala se despertó y se dio cuenta que no podría salir de su casa por un tiempo. Entonces tomó sus instrumentos más divertidos y los conectó en su recámara y creó El Concierto de Recámara.

Danzantes del alba

En el marco del Festival Internacional Cervantino

Danzantes del alba

Una creación de Teatro Línea de Sombra

Miércoles 14 de octubre 19:00 h

Jueves 15 de octubre 19:00 h

Transmisión gratuita en vivo

Duración: 40 minutos

En muchos lugares de México hay carnavales y otras fiestas. En casi toda la geografía del país, maquiladoras y otras industrias. Danzantes del alba se pregunta cómo se relacionan las formas del gozo con las rutinas del trabajo. Una multitud de imágenes converge en esta pieza, que es tanto un carnaval fantasma como la confección de un traje festivo hecho con cientos de retazos materiales, afectivos, políticos, narrativos e inconscientes.

Danzantes es una pequeña máquina que danza y trabaja, que recorre México entre refugios para migrantes, maquiladoras, prisiones, edificios abandonados, pequeños pueblos, caminos y fiestas. La exploración contemporánea del trabajo es una pregunta por los
modos de explotación en el ocaso del neoliberalismo. El trabajo, los cuerpos, las máquinas, las vidas, los objetos. Danzar y coser son los dos actos fundantes de esta pieza. Voces que surgen de relatos y visiones; trajes creados como un homenaje a los fragmentos de la materia y la historia.

Colaboradores en la creación

Ejecutantes:

Nancy Arollo, Toztli Abril de Dios**, Juan Carlos Palma, Gilberto Barraza, Ricardo Leal, Amed Martínez, Marisol Zepeda, Elisa Romero, Iván Mondragón y José Antonio Becerril

Dirección de escena: Jorge A. Vargas*

Investigación y dramaturgia: Rodrigo Parrini

Movimiento escénico: Zuadd Atala***

Espacio e iluminación: Jesús Hernández

Video y programación: Raúl Mendoza

Diseño sonoro: Jesús Cuevas

Asistente de dirección: Adrián Mejía

 

SACBE Producciones

Dirección de cámara: Jéssica Villamil

y Javier García

Segunda cámara: Sandra Perdomo

Sonido: Miguel Cicero

Asistente técnico: Alejandro Carrasco

Fotografía en Topilejo y Ecatepec: Marialy Soto Becerril

Realización del toro petate: Moisés Segundo, Pablo Márquez

y Pedro Rodríguez (Tenosique, Tabasco)

Piel de toro petate: Toztli Abril de Dios** y Santa María Rosales

Diseño gráfico: Carlos Villajuárez

Producción ejecutiva: Alicia Laguna

Asistentes de producción: Manuel Alejandro Trujillo,

Greta Román y Vianey Salinas

Administración TLS: Patricia Díaz

* Sistema Nacional de Creadores de Arte – Fonca

** Creadora interdisciplina B

*** Creadora con trayectoria interdisciplina

Grupo de danzantes otomí Xita Coorpo

(Magdalena Bosha, Temascalcingo, Estado de México)

Mario Miguel Anastasio, Javier Gaytán Ruiz, Areli Miguel Contreras, Maribel Morales Contreras, Miriam Miguel Contreras, Juan Carlos Miguel Contreras, Guillermo Salvador Contreras Encarnación, Jesús Lara López, César Lara López, Jonathan López Contreras, Luis Remedios Ursua, Luis Rey Salgado Domínguez, Alfredo Salgado Martínez, Juan Domingo Martínez, Alejandro Rodríguez Segundo, Jesús Rodríguez Núñez, Janette Mendoza Sánchez, Carmen Martínez Sixto, Aron Rodríguez Segundo, Leonardo Domingo Martínez, Miguel Ángel Rodríguez Segundo, Brallan Núñez Segundo y Alexis Uriel Rodríguez Contreras.

 

Músicos:

Juan Rodríguez Segundo y Noé de la Cruz de Jesús

 

Realización de los trajes para los danzantes:

Investigación de contexto, elaboración y diseño de trajes en CDMX:

Yanina Pelle en colaboración con Centro de Servicios Comunitarios

 

Mujeres en Lucha de San Miguel Topilejo:

Yoseline Bella Nava, Juan Pablo Nieto Torres, María del Rosario Mora Gonzáles, José Alberto Nepomuceno Granados, Montse Torres Barranco, Irma Angélica Reyes Baltazar, María del Rocío Cantú Varela, Oscar Castillo Torres, Javier Morelos, Ángel Yael Alatorre Ruiz, Josefina Serrano Crespo, María Erika Domínguez Flor / María Fernanda Bernardo Campeche / Regina Martínez Rey, Tabitah Valadez García, Ceciah Roberta Valadez García, Marcos Escobar Garcés y Javier Duarte Bracho.

Taller Rescate Coatitla, Santa Clara Ecatepec.

Elaboración de trajes en Santa María

Investigación de contexto, elaboración y diseño de trajes en Tenosique, Tabasco: Rodrigo Parrini en colaboración con Club Amazonas Gay – Alán Contreras, Tenosique Tabasco.

Agradecimientos

Agradecemos la colaboración y el apoyo de Canal 23, TV4, Haydeé Boeto, María de los Ángeles Castro, Angel Hernández, Philippe Amand, Miguel Angel Rodríguez y al grupo de danzantes Otomí Xita Coorpo de Magdalena Bosha (Temascalcingo, Estado de México), Calixto Román y Norma Mendoza.

Teatro Línea de Sombra

Es un proyecto artístico creado en Monterrey en 1993. Desde 1994 tiene residencia en la ciudad de México y funciona como un organismo sin fines de lucro. Cuenta con un equipo de colaboradores compuestos por artistas escénicos y visuales, músicos, pedagogos, investigadores, actores y profesionales que provenientes de diversas disciplinas como artes visuales, sociología, antropología.

Su búsqueda está orientada a explorar modelos alternativos de desplazamiento escénico. Por otra parte, ha desarrollado una línea de investigación para problematizar los sistemas de creación escénica en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas los procesos transdisciplinarios y la incorporación de nuevas relaciones con otros campos del conocimiento.

Instantánea 7 preguntas prueba pdf

Instantánea: 7 preguntas sobre teatro en estos tiempos que corren

Con la participación de algunos artísticas escénicos que son parte de esta compilación.

Modera: Mariana Gándara

Participan: Clarissa Malheiros, Isael Almanza, Carmen Zavaleta, Bruno Zamudio, Compañía Cro-Magnon, Gabriela Lozano, Jorge Kuri, José Uriel García Solís, Ramsés Figueroa, Helena Hernández, Oskar Gordillo, Aristeo Mora de Anda, Juan Carlos Franco, Teatro al Vacío, José Juan Sánchez Aguilar, Mireille Bartilotti, Alan Uribe Villarruel, Ariadna Medina y Verónica Langer.

Las mismas preguntas, más de mil respuestas. En las páginas de esta primera edición se encuentran las voces de 156 personas provenientes de 25 estados de la República Mexicana, pertenecientes a muy distintas generaciones y con prácticas divergentes, quienes generan en su conjunto un termómetro de la escena nacional.

En este primer corte quedan evidenciadas las urgencias, los anhelos y los logros de la comunidad escénica en nuestro país, así como la creencia compartida en un nosotros que, si bien resulta perfectible, se presenta más fuerte que nunca en estos meses de lejanía.

Día del Teatro Latinoamericano 8 de octubre 2020

Mensaje

Día del Teatro Latinoamericano 8 de octubre

Por Carlos Ianni (Argentina)

8 de octubre

Día del Teatro Latinoamericano

Si algo soñamos les artistas cada vez que llegamos al teatro es ver el cartel de “Localidades agotadas”. Sin embargo, desde principios de este año y producto de la pandemia, el cartel que vemos se ha vuelto pesadilla: “Cese total de actividades”. Que el fenómeno sea global no alivia, pero sin duda lo vuelve más que singular y nos enfrenta a aquella vieja idea de que las cosas, en este caso el teatro, suelen ser valoradas en su verdadera dimensión cuando las perdemos (…aunque sea por un tiempo).

Afirmaba hace unos años que las nuevas tecnologías revalorizaban y ubicaban en su justo lugar el estatuto de ceremonia del teatro, su cualidad de existir en tiempo real entre cuerpos presentes. En ese sentido, sigo pensando que el teatro, como arte vivo y efímero que es, no tiene sustituto posible.

Pero ¿qué pasa hoy con el teatro? ¿Cómo enfrenta esta realidad en que todas las salas del planeta están cerradas? ¿Qué es el teatro hoy?

La pandemia ha vuelto al mundo completamente plano, los cuerpos están ausentes o se vuelven peligrosos y todo es mediado por la imagen. Es un mundo (e insisto en hablar de mundo porque la humanidad toda tiene un mismo desafío) donde el encierro hace carne aquello que Beckett puso en la voz de Estragón: “No ocurre nada, nadie viene, nadie se va”. En este contexto, ¿qué lugar tiene el teatro? Ese teatro como ritual que pone en evidencia un derroche de vida sobre el escenario, que ocurre en un aquí y ahora posibilitando la comunión entre los cuerpos de actores y espectadores.

Sin ese aquí y ahora, sin encuentros de cuerpos… ¿hay teatro? Definitivamente no. Con suerte, el hecho teatral sobrevive fantasmagóricamente en la memoria de los espectadores, porque todo registro que hagamos de él, por definición, no es teatro.

Hoy el teatro es un espectro de lo que fue y vaga errante por las pantallas. El teatro mediatizado por la tecnología no lo reemplaza: nos consuela.

Pero precisamente por ese impulso vital que define la propia esencia del teatro, lejos de regodearse en el vacío y la ausencia de sentido o finalidad les teatristas hemos reaccionado. Han aparecido en estos meses otras apuestas desde la tecnología (espectáculos vía streaming, cursos, mesas redondas y foros virtuales, y una infinidad de experiencias vehiculizadas a través de todos los medios digitales conocidos). Si bien, como dije, lo virtual no es teatro, sí debemos reconocer que es otra forma de expresión y como tal tiene su propio valor (en estas circunstancias) y que demuestra, una vez más, que las gentes de teatro “hacemos con lo que hay”, superando obstáculos y limitaciones. Qué permanecerá de todo esto, el tiempo lo dirá.

A la vez, la ausencia del hecho teatral ha puesto de manifiesto de forma muy cruda que somos trabajadores de la escena, que como tales vivimos de lo que hacemos y que ante esta crisis nos encontramos desamparades, por fuera de las asistencias que -con distintos niveles de efectividad ofrecen los Estados a les trabajadores.

Hace no mucho tiempo, algunos funcionarios se jactaban de que Buenos Aires era la capital teatral del mundo debido a la cantidad de salas de teatro en la ciudad y a la cantidad de espectáculos que se presentaban en ellas. Hoy, la crisis que sobrevuela a la producción teatral independiente es única y cruenta: cierre de salas, artistas organizando bolsones de comida, acciones solidarias para quienes no perciben ingresos, etc.

La virtualidad a la vez puede haber acercado a quienes usualmente no concurren al teatro porque no lo tienen en su ciudad o porque lo ven como algo por fuera de sus hábitos. Podríamos pensar entonces que quizás estas experiencias hayan mejorado y democratizado el acceso a la cultura en general y al teatro en particular y que cuando vuelvan a abrir las salas se acercarán nuevos públicos. ¿Será así?

Es en estas circunstancias que el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral CELCIT cumple 45 años de ininterrumpida actividad. Nacido en la resistencia a las dictaduras, subsistiendo al empobrecimiento económico y cultural de gobiernos neoliberales y ahora sobreviviendo, no sólo en sentido metafórico, a una pandemia que cuenta de a miles los muertos, la institución se ha mantenido fiel a los principios que le dieron origen: aportar desde el campo cultural a la integración latinoamericana, al sueño de la Patria Grande.

Sin duda en estos 45 años muchas cosas han cambiado, pero cada transformación, cada nuevo programa de trabajo ha sido realizado en función del proyecto histórico que le dio origen y fieles a nuestros propósitos. Hemos cambiado, es cierto, pero con orgullo podemos decir que seguimos siendo los mismos.

Nos cuenta Eduardo Galeano que “la mujer y el hombre soñaban que Dios los estaba soñando. Dios los soñaba mientras cantaba y agitaba sus maracas, envuelto en humo de tabaco, y se sentía feliz y también estremecido por la duda y el misterio.

Los indios makiritare saben que si Dios sueña con comida, fructifica y da de comer. Si Dios sueña con la vida, nace y da nacimiento.

La mujer y el hombre soñaban que en el sueño de Dios aparecía un gran huevo brillante. Dentro del huevo, ellos cantaban y bailaban y armaban mucho alboroto, porque estaban locos de ganas de nacer. Soñaban que en el sueño de Dios la alegría era más fuerte que la duda y el misterio; y Dios, soñando, los creaba, y cantando decía: Rompo este huevo y nace la mujer y nace el hombre. Y juntos vivirán y morirán. Pero nacerán nuevamente. Nacerán y volverán a morir y otra vez nacerán. Y nunca dejarán de nacer, porque la muerte es mentira”.

Con la ferviente convicción de que la salida de esta crisis sólo será posible si actuamos de manera colectiva y solidaria, va de corazón mi deseo de que el escenario vuelva a reunirnos pronto. En estos momentos tan difíciles, sé que el teatro renacerá. Estamos locos y locas de ganas de renacer. Y sé que la alegría y la pasión son más grandes que las dudas y el misterio.

Carlos Ianni (Argentina)

Director, docente y productor teatral. Director del CELCIT

Carlos Ianni

Director, docente y productor teatral. Director del CELCIT. Ha sido Director General Adjunto del Teatro Municipal General San Martín y Coordinador General de Programación Artístico-Teatral del Teatro Nacional Cervantes. Ha dirigido las siete ediciones del Festival Internacional de Nuevas Tendencias Escénicas-La Movida y los eventos especiales de distintos festivales teatrales iberoamericanos. Entre sus últimas puestas en escena pueden mencionarse: “Monogamia” de Marco Antonio de la Parra (2000), Fragmentos de un amor contrariado de Roberto Arlt (2001), Viaje a la penumbra de Jorge Díaz (2003), Donde el viento hace buñuelos de Arístides Vargas (2004), Cita a ciegas de Mario Diament (2005), Antígona de José Watanabe (2006), Terror y miseria en el primer franquismo de José Sanchis Sinisterra (2008), Minetti de Thomas Bernhard (2009), La complicidad de la inocencia de Adriana Genta y Patricia Zangaro (2011), Riñón de cerdo para el desconsuelo de Alejandro Ricaño (2012), Los pájaros cantan en griego de Marco Antonio de la Parra (2013), Vagamundos de Blanca Doménech (2017).

Dos Jam de dramaturgia, trapos y trastos TU TEXTO ES MI TEXTO Obras digitales

Jam de dramaturgia, trapos y trastos

Tu texto es mi texto

Obras digitales

Miércoles 21 de octubre 19:00 h, y jueves 22 de octubre 21:00h.

Si es cuestión de confesar
No sé preparar café
Y no entiendo de fútbol
Creo que alguna vez fui infiel
Juego mal hasta el parqués
Y jamás uso reloj”

Después de agotar los 30 días de prueba de todas las plataformas de Video On Demand (VOD)/Streaming que encontramos y de rebasar nuestro presupuesto mensual con entregas a domicilio de cuanta cosa encontramos, hemos decidido retomar el juego.

Algunos dirán que el estímulo es una profunda necesidad creativa, aunque tal vez nuestra verdadera motivación sea volver a movernos y así perder el peso ganado por tanta ingesta de comida chatarra, mientras veíamos series y películas.

Para los que ya no se acuerdan del juego: “Tu texto es mi texto”, inició como un Jam en donde dos dramaturg@s construyeron un texto y luego se sumaron los trapos y trastos (llamados con más propiedad “vestuario y escenografía”).

Todo parecía indicar que esto se había terminado con la votación que llevó a En la mesa sigue el parqués al triunfo, así como esa canción llevó a Shakira, a los primeros lugares de popularidad en 1998, gracias a los corazones enamorados de millones de adolescentes…

Pero bueno, volviendo a lo nuestro, la Fase 11, comprende la realización de las tres obras más votadas en el JAM…

Departamento 4B

De Jimena Eme Vázquez y Wendy Hernández

Compañía: Caracola Producciones

Dirección: Gina Botello

Miércoles 7 de octubre 19:00 h

 

Bella Notte

De Valeria Di Toto y Jorge Arturo Tovar

Compañía: Carretera 45

Dirección: Christian Corté

Miércoles 14 de octubre 17:00 h

En la mesa sigue el parqués

Dramaturgia y Dirección: Tania Mayrén y José Emilio Hernández

Compañías: T3atroY con la colaboración de “Vincent Company para actores y no actores fracasados”

Miércoles 21 de octubre 19:00 h y jueves 22 de octubre 21:00 h.

Miércoles 7 de octubre 19:00 h

Departamento 4B

De Jimena Eme Vázquez y Wendy Hernández

Compañía: Caracola Producciones

Dirección: Gina Botello

 

Elenco:

Elvira Cervantes, Karina Miranda, Daniela Rodríguez y José Alfredo Veldáñez

 

Diseño y realización: Daniela Villaseñor

Fotografía y video: Joel Cárcamo


En un encierro parecido a éste pero que no es este, los antiguos electrodomésticos de un departamento han cobrado voluntad propia y manipulan el destino de aquellos que lo habitan.

Teatro de papel, miniaturas, sombras, stop motion y la interpretación de cuatro actores- titiriteros se conjugan para dar vida a esta pequeña casa del terror, donde todo puede parecer gracioso hasta que deja de serlo.

Miércoles 14 de octubre 17:00 h

Bella Notte

De Valeria Di Toto y Jorge Arturo Tovar

Compañía: Carretera 45

Dirección: Christian Cortés

 

Elenco:

Mariana Moyers, Iraís Ríos, Abraham Jurado y Enrique Flores

 

Producción ejecutiva: Lilie Khavetz

Video y edición: Julio Godefroy

Asistente de Dirección: Iraís Ríos Aguilar

 

Antonio es un hombre soltero que vive acompañado de Pit su perro. Pit el narrador de esta historia nos contará desde la emoción que le provoca que le rasquen la pancita como se desarrolla un día cotidiano entre él y su humano. 

Antonio al parecer ha encontrado por fin al amor de su vida, y Pit su consejero se encargará de arruinar la tan esperada noche. Desde el confinamiento y después de varios problemas técnicos para lograr la cita online, Paloma y Antonio descubrirán que un día común puede ser magnífico, además de que Pit conocerá a Marié, la compañera canina de Paloma.

Miércoles 21 de octubre 19:00 h y jueves 22 de octubre 21:00 h.

En la mesa sigue el parqués

Dramaturgia y Dirección: Tania Mayrén y José Emilio Hernández

Compañías: T3atroY con la colaboración de Vincent Company para actores y no actores fracasados”

 

Elenco:

Emiliano Cassigoli, Olinmenkin Sosa, Abril Pinedo y Anaid Bohor

 

Diseño de escenografía y vestuario: Raquel Galindo 

Composición musical y ejecución: Joaquín Martínez Terrón y Emiliano López Reyes

Asistente de diseño: Pablo Galán Souto

Asistente de dirección: Santiago Morales Olea

Producción ejecutiva: Ana Galán Souto

Cámaras y luces: Kenia Castillo Mendoza, Mariana Chaveste Aguirre y Alan Victoria

 

Hay muchas formas de jugar parqués, primero, hay cuatro jugadores: Azul, amarillo, rojo y verde. Cada jugador tiene cuatro fichas de su color. Hay 96 casillas en el tablero y sólo puedes avanzar si el dado cae en número par, el reto es llevar a toda tu familia de fichas a la meta, porque sí, es un juego familiar. El color que llegue con todas sus fichas al centro es el ganador.

En la mesa sigue el Parqués se escribió en equipo, bueno, no en equipo, pero se entiende. En colaboración… o metiendo mano, pues. Y sí, este es un producto del delirio pandémico denominado Jam de Dramaturgia, pensado desde la ansiedad y el impulso de un grupo de lunáticos. Casi medio año después de diseñarlo, nos reunimos esta vez para jugarlo juntos. Salimos de nuestros terrarios, acuarios y desiertos personales, desprovistos, para crear un espacio común: un campo de juego donde las compañías Vincent Company y T3Y se intervienen y dialogan para llevar a cabo, como sea, la creación escénica de esta dramaturgia metafísica. Sí, escribimos metafísica y qué, no supimos qué otra cosa poner. Este es nuestro juego, ¿juegan..? 

Creativos y elenco Departamento 4B

Caracola Producciones

Ciudad de México (2012). Compañía especializada en la creación de espectáculos de títeres para audiencias adultas; integrada por egresados del Colegio de Literatura Dramática y Teatro y la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Dentro de sus montajes destacan: El Señor de las Moscas, adaptación para teatro de juguete en miniatura de la novela de W.Golding, obra ganadora del primer lugar del XX Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario y participante en el 28° Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda (2012); Western Lullaby, presentada en el Festival Cultural Adultíteres (Xalapa) y en el XIV Festival Mireya Cueto. En 2014, la agrupación inicia con su ciclo “Teatro de imagen y perspectiva de género” con el espectáculo Shahrazad, teatro en miniatura basado en Las mil y una noches y otros relatos, proyecto apoyado por el programa Incubadora de Grupos Teatrales de Teatro UNAM y apoyos especiales del FONCA (2014). Posteriormente, la compañía creó Lady Lazarus, adaptación de textos de Sylvia Plath para teatro de juguete en miniatura (2016-2017), Después surge Memorias de abajo, adaptación de relatos de Leonora Carrington para teatro de juguete (2016-2018), proyecto impulsado por la Fundación Leonora Carrington A.C. y los Programas Jóvenes Creadores 2015 y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2016-2017 del FONCA. Finalmente, el ciclo culmina con No todas viven en Salem (Teatro de brujas para conjurar objetos), proyecto que formó parte del programa de Residencias Artísticas 2018 del Teatro La Capilla.

Jimena Eme Vázquez

Autora

Ciudad de México, 1991.

Estudió Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. Fue seleccionada en tres ocasiones para el Festival de la Joven Dramaturgia de Querétaro. Con Antes ganó el Primer Premio de Dramaturgia Joven Vicente Leñero. Sus textos fueron parte del espectáculo Cuentos Antinavideños del Teatro la Capilla en las ediciones de 2015 y 2017. Participó como dramaturga en The 24 hours play México en la edición de 2017. Su obra Piel de mariposa se ganó el apoyo de coproducción del Teatro la Capilla y fue estrenada en marzo de 2018.

Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2017-2018. En 2019 se integró a la compañía Caracola Producciones para la creación de la obra No todas viven en Salem.

Adaptó el cuento “Un beso en la frente”, de Esther B. del Brío, para la creación de la obra de teatro del mismo nombre, bajo la dirección de Isabel Toledo, y producida por Teatro UNAM y Universo de Letras. Es la creadora y única integrante de la Academia de los Jimenitos Aguords.

Wendy Hernández

Autora

Estudió la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la UNAM, con especialidad en dramaturgia. Guionista ganadora del Premio del público, 2014 y Premio al mejor uso del personaje, 2014 y 2015, en el festival 48hfp, México. Expositora en la mesa redonda “La dramaturgia de Elena Garro a través de la dramaturgia contemporánea” para CÓDIGO CDMX, radio. Dramaturga seleccionada, por sus textos “Pausa”, “El deseo de cumpleaños” y “Besar la luna”, en el Programa Irrepetibles II, de Teatro La Capilla, 2019- 2020. Directora de la obra “Yawarmanta” en el Festival Urgen musas IV, 2019. Desempeña la docencia en teatro a nivel bachillerato.

Gina Botello

Directora

Ciudad de México (1991). Directora egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, fue becaria del Programa Jóvenes Creadores FONCA 2015-2016 en la especialidad de dirección escénica. Miembro de la sociedad norteamericana Stage Director and Choreographers Society es co-fundadora y directora de escena de Caracola Producciones. En 2015 participó en el Kennedy Center College Theatre Festival 47 en la ciudad de Washington y fue ganadora de la beca Marvin Sims Fellowship para asistir a The National Puppetry Conference 2015 en el O’Neill Theater Center, Connecticut. A su cargo corre la dirección de El Señor de las Moscas, obra ganadora del XX Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario, Memorias de abajo (Adaptación de relatos de Leonora Carrington para teatro de juguete) con el apoyo de la Fundación Leonora Carrington A.C. y el FONCA y No todas viven en Salem, entre otros espectáculos.

Elvira Cervantes

Actriz

Egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Participa como actriz en No todas viven en Salem y Memorias de debajo de la compañía Caracola Producciones. Titiritera en Fortuna y La Máquina de lluvia con funciones en el teatro El Granero. Colaboró en dos temporadas en la Titería con la obra de títeres Cuentos de Conejos. Colaboró en Microteatro con La venganza del Samurái introspectivo en funciones especiales en el marco del Festival de Cine de Morelia 2015. En cine participó en el cortometraje JUANA.MOV del CUEC, director Carlos Manzo Núñez. En producción coordinó junto con la compañía Seña y Verbo el proyecto Mitote de Barrio dirigido por Alberto Lomnitz.

Karina Miranda

Actriz

Egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Desde el año 2012 se desenvuelve de forma profesional como actriz, cantante, bailarina, titiritera y productora ejecutiva. Miembro activo de la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (ASSITEJ). Ha participado como actriz y tallerista en diversos festivales y encuentros artísticos a nivel nacional e internacional representando a México en países como España, República Dominicana, Polonia, Argentina y Alemania.

Daniela Rodríguez

Actriz

1991. Egresada de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras (UNAM). En el 2012 actuó en la obra Las gallinas matemáticas de Héctor Mendoza, dirigida por Germán Castillo en la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM. Durante el 2014 y 2015 participó en el montaje La escuela de mujeres de Molière, dirigida por Germán Castillo, puesta en escena que se presentó en el Teatro Milagro, Foro La Gruta, la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM y el Teatro Benito Juárez. En marzo y abril del 2017 actuó en la obra Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, dirigida por Iona Weissberg y Aline de la Cruz (Teatro Helénico). En 2018 realizó seis comerciales como modelo y trabajó como actriz en el capítulo 6 de El secreto de Selena. Durante el 2019 actuó́ en las obras: No todas viven en Salem, de Jimena Eme Vázquez dirigida por Gina Botello y La niña del bosque escrita y dirigida por Luis Santillán.

José Alfredo Veldañez

Actor

1993. Actor egresado de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras. Actor en la obra El pájaro azul de M. Maeterlinck que fue finalista en el FITU del 2014. Tiene experiencia en teatro de calle presentando 3 Entremeses de Cervantes bajo la dirección de Horacio Almada y con la obra Un encuentro inesperado, dirigida por Andrómeda Mejía para el programa Teatro en tu barrio de la Secretaría de Cultura de la CDMX. Actor en la obra El loco y la monja del dramaturgo polaco Stanislaw Ignacy Witkiewicz, puesta en escena realizada con el apoyo de la embajada de Polonia con una temporada en el Foro Apoco No de septiembre a noviembre del 2017, dirigida por Alejandra Aguilar. Performance Esta grieta: mi voz, pieza sonora para ensamble coral en el museo Ex Teresa dirigido por Bárbara Lázara, 4 de mayo del 2018. Actualmente se encuentra en temporada con la obra Beautiful Julia, escrita por Maribel Carrasco y dirigida por Boris Schoemann.

Daniela Villaseñor

Diseño y realización

Escenógrafa y Artista Visual egresada de la Facultad de Artes y Diseño en la UNAM; con estudios posteriores en Diseño de Escenografía para Teatro, Cine y Animación, Realización Escenográfica en la Academia de San Carlos y Escenografía para Teatro y Ópera en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. En el año 2015 se unió a Caracola Producciones (compañía de Teatro de títeres, teatro de juguete en miniatura y objetos). Desde el 2016 ejerce como asistente en el taller de escenografía del Profesor Leonardo Otero, trabajando en montajes como: Emilia y su globo rojo (2017), Los gemelos en busca del Sol (2018), Peter Pan (2018), Báilame un cuento: La Cenicienta (2019) y Pedro y el Lobo (2019). De forma individual ha trabajado como realizadora de escenografía en Serendipia (2019) y como diseñadora y realizadora de vestuario para El hechicero (2019).

Joel Cárcamo

Fotografía y video

Fotógrafo profesional con once años de experiencia. Ha cubierto deportes, eventos sociales, exhibiciones culturales, conciertos, fotografía de paisaje y retratos documentales. Ha trabajado para empresas especializadas, incluyendo Sports Mexico AC, Canadian Label Crafts and Arts, así como proyectos de fotografía de paisaje y retratos documentales para el periódico Reforma. Desde 2017, inició su agencia fotográfica especializada en deporte y cobertura de empresas, así como sesiones personalizadas.

Creativos y elenco Bella Notte

Carretera 45 Teatro A.C.

Es una compañía y espacio independiente de convivencia comunitaria, resistencia artística y social, creada en 2012. Desde sus inicios ha sido una plataforma de jóvenes artistas emergentes y consolidados que durante más de siete años ha generado un teatro comunitario que dialoga con los habitantes del barrio de la Obrera. La compañía se encuentra actualmente bajo la dirección del joven destacado actor y director Christian Cortés, quien busca darle un nuevo enfoque acercando el teatro a la población infantil y juvenil. Han colaborado con la compañía importantes directores de la escena mexicana, como: Luis de Tavira, David Olguín, Martín Acosta, Rodolfo Guerrero, Marco Vieyra, José Alberto Gallardo, Sixto Castro, Juan Carrillo y Antonio Zúñiga, entre otros. En la escena internacional, ha colaborado con: Perez&Disla en Valencia, España y con Prisma Teatro en Bogotá, Colombia. En 2016 realizó una Residencia artística en Tárrega, España y en 2017 una gira por Colombia, Argentina y Uruguay. Ha participado en el Festival Internacional de Teatro de Calle (Colombia, 2017) y en la Muestra Nacional de Teatro (2015, 2016 y 2018), por mencionar algunos. Entre sus montajes más destacados se encuentran: Mendoza de Antonio Zúñiga y Juan Carrillo, Érase una vez de Jaime Chabaud, La gente de Pérez&Disla (España) y La epopeya de los recicladores de Antonio Zúñiga (Colombia), entre otros. A lo largo de estos años, la compañía ha presentado más de 1500 funciones, ha realizado más de 16 producciones propias, se han presentado en el foro más de 180 obras y más de 58 mil espectadores han sido beneficiados.

Valeria Di Toto

Autora

Actriz (EMAD), Dramaturga (C.C Paco Urondo, Facultad de Filosofía y Letras UBA), Diplomada en Altos estudios Avanzados en Gestión y Políticas Culturales (IDAES – Universidad Nacional de San Martín) Becaria Fondo Nacional de las Artes (beca de formación en Dramaturgia, Sanchis Sinisterra, Madrid- España).

Ha dictado clases de teatro en el marco de UBA XXII, Teatro Leído y de escritura creativa en el programa Universidad para Adultos Mayores UPAMI desde el 2015 a la actualidad, actuación en Tecnicatura actoral de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Lomas de Zamora, y dramaturgia en el XXVI Festival Internacional de Teatro Universitario FITU- UNAM (México) y tutorías a distancia en la Diplomatura en Dramaturgia durante 2019.

Desde el 2014 se desempeña como coordinadora y productora de MICROCENTRO, ciclo escénico del Centro Cultural Paco Urondo (Universidad de Buenos Aires) donde también orma parte del equipo de programación de artes escénicas.

Jorge Arturo Tovar

Autor

Ha participado en diversos talleres de actuación, comedia, improvisación, teatro físico y clown. Se ha desempeñado como actor en montajes estudiantiles y resultados de talleres: “La Celebración” de Harold Pinter, dirigida por Rafael Garzaniti; “Woyzeck”, de Georg Büchner, dirigida por Fernando Sakanassi y Karla Constantini; y “Las tremendas aventuras de la Capitana Gazpacho”, de Gerardo Mancebo, dirigida por Circee Rangel. Fue miembro del grupo de Improvisación y Comedia IMPROperio, dirigido por Carlo Constantini.

Estudió el Diplomado en Dramaturgia en Línea del Centro Cultural Helénico, así como talleres con Verónica Maldonado, Jorge Fábregas y David Gaitán. También ha incursionado en otros géneros como Crónica con David Izazaga y en Narrativa y guion cinematográfico con Sergio Vicencio.

En 2018 se estrenó su obra “Balas y fútbol” en el marco del Encuentro de Universidades Jesuitas en el ITESO, dirigida por Circee Rangel.

En 2019 su obra “Ojos Vacíos” fue seleccionada para presentarse en el Festival de la Joven Dramaturgia de Querétaro. Se ha desempeñado como periodista cultural y reseñista de teatro en Puro Drama, revista radiofónica de Radio UDG, así como en Ágora GDL, sitio web dedicado al teatro; además de haber colaborado en otros medios radiofónicos. En 2018 publicó una entrevista al actor Jesús Hernández en la revista Paso de Gato, en co-autoría con Circee Rangel.

Actualmente estudia la licenciatura en Relaciones Públicas y Comunicación de la Universidad de Guadalajara.

Christian Cortés

Director

Licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural en la UACM, especialización en Gestión cultural, 2016-2020.Taller de Introducción a la dirección escénica del Centro Nacional de las Artes y Centro Cultural Helénico, 2020. Diplomado de Prácticas escénicas contemporáneas, con Teatro Línea de Sombra, 2011. Taller de teatro y actuación con Sandra Félix, 2008-2010. Fue becario del programa de Fomento a la Educación Artística de Michoacán, SECREA 2008-2009. Ha sido beneficiario como actor del Programa de Creadores Escénicos del FONCA, categoría: Jóvenes en formación, 2010-2011 y Categoría A, 2014-2015. Actualmente es el Director del Centro Cultural Carretera 45 Teatro A.C. Sus direcciones más recientes Vampilovers-Forever de Luis Guerrero.

Mariana Moyers

Actriz

Egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA (2010- 2014), Destaca su participación en voluntariados con Fundación Cadavieco, dentro de su programa de teatro para la prevención del delito. Fue becaria del programa FONCA, Creadores Escénicos Categoría Actrices y actores de teatro 2017- 2018. Resultado de su beca FONCA se desprenden los proyectos: Rutas eléctricas por la Doctores, Un mapa de la colonia Doctores o la respuesta a cómo caminar sin miedo, de su autoría. Así́ mismo dirige el proyecto Obra negra, teatralidades en [de]construcción.

Abraham Jurado

Actor

Uruapan Michoacán 03-10-1983. Egresado de la licenciatura en actuación que imparte La Casa del Teatro en 2008. Como actor ha trabajado con distintos directores Ximena Escalante, Martín Acosta Antonio Zúñiga, Luis de Tavira, David Olguín, Pilo Galindo, Rodolfo Guerrero, Juan Carrillo, José Alberto Gallardo, David Hevia. Fue becario del programa FONCA, Creadores Escénicos Categoría Actrices y actores de teatro 2018-2019 y 2014- 2015.

Enrique Flores

Actor

Forma parte de la compañía Carretera 45 teatro, en donde participa de manera activa como: actor, productor ejecutivo. Estudió dentro del Foro Shakespeare en el Taller de Actores en Formación durante tres años. Como productor ejecutivo ha viajado a diferentes festivales nacionales e internacionales. Fue productor de la compañía “El teatro de la brevedad” dirigida por José Alberto Gallardo. Formó parte de “25 Producciones” productora encabezada por David Castillo. Como actor ha trabajado con directores como: Luis de Tavira, Mario Espinosa, Antonio Zúñiga, José Alberto Gallardo entre otros. Actualmente cursa la carrera de Creación Literaria en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.

 

Julio Godefroy

Video y edición

Estudió comunicación en la UAM- X y cine documental en la Autónoma de Barcelona, tomó talleres con Carlos Reygadas, David Gaitán y Paz Alicia Garcíadiego. Sus cortos El Rudo y Ensayo de la Imagen se proyectaron en festivales de Latinoamérica y Europa. Dirigió el making of de Cosas imposibles de Ernesto Contreras. Un día de lluvia es su último cortometraje que fue seleccionado en festivales de Italia, Inglaterra e India. Actualmente es docente de cine, socio de Raval Cine y colaborador en Machete Cine.

Iraís Ríos Aguilar

Asistente de dirección

Comienza su formación en 2008. Ha trabajo bajo la dirección de Luis de Tavira, Antonio Zúñiga, Rodolfo Guerrero, Guillermo Navarro, Abraham Jurado y Christian Cortés. Actualmente es miembro de la Compañía Carretera 45 Teatro. Dentro del campo profesional, destacan las obras: Historias comunes de anónimos viajantes La epopeya de los recicladores, La boda de los pequeños burgueses, Vampi-lovers forever, Lotte y Felipe Ángeles.

Creativos y elenco En la mesa sigue el parqués

T3Y

Fundado en diciembre de 2014 por Tania Yabel Mayrén Degollado.

Es un grupo de teatro mexicano contemporáneo independiente.

Conformado por Mariana Chaveste, Kenia Castillo, Alan Victoria, Abril Pinedo y Tania Mayrén. Artistas, egresadas de la UNAM. Productoras de su propio discurso artístico y de su propio sustento, cuerpo continente de historias, sueños e ideas, testimonio de guerra y también de paz. T3Y piensa el teatro como un espacio de libertad, un espacio para comunicar su percepción del mundo y su sentir al respecto mediante propuestas escénicas que destaquen problemáticas universales y se filtren a través de la ficción y los personajes.

Su deseo es crear teatro desde la médula, desde la concepción del discurso, crear a partir de la batalla del hombre contra el destino. Establecer conexiones entre similares y contrarios, que están en constante movimiento dentro del propio universo, a partir de una alerta continua y la escucha de la otredad.

El primer proyecto es Trilogía autorretrato, compuesta por Anna (2014), Hedda (2017) y Vanessa (2018); unipersonales que buscan crear lazos y establecer vínculos humanos y artísticos con el fin de promover nuestro quehacer teatral. Dichos proyectos han estado presentes en diversos teatros tanto independientes como institucionales, festivales, muestras escénicas y ha realizado giras internacionales y al interior de la República Mexicana.

T3Y hizo la pronunciación de su primer Manifiesto artístico en el Museo-Teatro Autónomo bajo la dirección y concepto de Alberto Villarreal dentro del Festival Aleph / Teatro UNAM en 2019.

Vincent Company para actores y no actores fracasados

Fundada en 2017 por un grupo interdisciplinario de jóvenes, es una compañía de teatro independiente que, desde su conformación, busca el establecimiento de espectáculos teatrales autónomos a partir de la creación de material enteramente original. Y la guerra sigue, primera puesta en escena de la compañía resultó a principios de 2019 ganadora del XXVI Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU, 26°), obteniendo asimismo reconocimientos por Mejor musicalización y Mejor actuación masculina. Poco después, Y la guerra sigue tuvo temporada en el teatro Santa Catarina, de la UNAM, como parte del Ciclo Obras Ganadoras; también en 2019, fue seleccionada para participar en la programación del Día Mundial del Teatro 2019, convocado por la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Además del monólogo, La Vincent Company para actores y no-actores fracasados estrenó en 2018 la obra Perro muerto en Klondike y posteriormente, estrenó Tal vez esto no se trate de amor, proyecto experimental de teatro callejero: un recorrido-monólogo con un solo espectador y un solo actor. A finales del 2019, la Vincent Company para actores y no-actores fracasados resultó seleccionada para la Coproducción del Teatro La Capilla 2020, con la obra La ciencia de la despedida, estrenada en marzo del mismo año.

Tania Yabel Mayrén Degollado

Dramaturgia y dirección

Licenciada en Literatura Dramática y Teatro, UNAM. Ha colaborado como actriz con directores/as como, Aris Pretelín, Sofía Sanz, Diego Álvarez Robledo, Rocío Carrillo, Alberto Villarreal, Tim Supple, Gabriela Román, Germán Castillo, entre otras/os. Beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2017-2018) donde escribe Vanessa, Pájaros, La extinción de la Juventud y White Tlasoli, obra seleccionada para el Programa de Teatro Escolar en Querétaro (2020) y seleccionada para el 17º Festival de Joven Dramaturgia (2019). Basura de Sangre o El destino del desecho, pieza escénica de su autoría, seleccionada para el 3º Festival de Nueva Dramaturgia en Guadalajara (2018). Finalista en el 27º FITU (2019-20) en la Categoría C2 (profesores dirigiendo alumnos) con la puesta en escena Othello de William. Shakespeare (2020).

José Emilio Hernández Martín

Dramaturgia y dirección

Ha cursado estudios de escritura creativa y literatura por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Estudió el diplomado de creación literaria de la Sociedad de Escritores de México. Es miembro de la 14° promoción de la fundación Antonio Gala para jóvenes creadores en el área de literatura. Tiene textos publicados en revistas como Círculo de poesía, Voluta de Aliento, La cigarra, Punto en línea y Punto de partida. Fue becario en dos ocasiones por la Fundación para las Letras Mexicanas y la Universidad Veracruzana en el área de dramaturgia para el curso de creación literaria para jóvenes. Seleccionado en 2013 para el taller de dramaturgia del Festival Internacional de Teatro Universitario de la Universidad Veracruzana, impartido por Estela Leñero. Becario por el Festival de la Joven Dramaturgia para asistir al taller de narrativa y dramaturgia: Nuevas técnicas del teatro narrado, impartido por Edgar Chías y Eduardo Antonio Parra. Participó en el segundo encuentro nacional de escritores jóvenes “Jesús Gardea” en Chihuahua, con la obra Flamingo express. Ganador del primer lugar en la categoría de poesía en el 46 concurso Punto de Partida de la Universidad Nacional Autónoma de México. En el 2017 su obra Y la guerra sigue fue elegida para conformar la programación del decimoquinto festival de joven dramaturgia en Querétaro y su extensión en Oaxaca. Su obra Sobre la importancia de las cosas, fue elegida para integrar el ciclo Irrepetibles en el Teatro La Capilla.

Abril Pinedo

Actriz

Actriz, cantante y directora. Cursó su carrera profesional en actuación en el Centro Universitario de Teatro (CUT). Ha colaborado con compañías como Perro Teatro, Colectivo Macramé y Vereda Teatro. Ha estado bajo la dirección de Gilberto Guerrero, Hugo Arrevillaga, Alfonso Cárcamo, Sofía Sanz, Mariana Gándara, entre otros. Como directora cuenta con dos puestas en escena Radio cuento (2016) y Lo que se puede inventar, no todos los cuentos son para niños (2016) versión libre del cuento de Hans Christian Andersen. Entre sus recientes trabajos se encuentra la co-dirección al lado de Tania Mayrén en Hedda (2017) y Nada siempre todo nunca (2017) de Colectivo Macramé bajo la dirección de Mariana Gándara. La Orestíada (2019) de Robert Icke bajo la dirección de Lorena Maza. Actualmente forma parte del elenco estable de la compañía Vereda Teatro, actriz y colaboradora escénica en el grupo T3Y.

Anaid Bohor

Actriz

Egresada de Literatura Dramática y Teatro. Actriz del Carro de Comedias de la UNAM con el programa doble La Plaza de Juan y Juana, el cual se presenta en 2019 en el Teatro Juan del Enzina en Salamanca, España; y en el 42 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Ha actuado en Pullman car Hiawatha de Thornton Wilder; El enemigo de la clase de Nigel Williams, adaptación de Patricia Martínez Pedreguera y Tania Vázquez; El loco y la monja de Stanislaw Witkiewicz; Nacidas con furia de Darja Stocker; entre otras. En 2016 asiste al curso de BADA-Yale School of Drama en Oxford, Reino Unido enfocado al estudio y práctica de obras de Shakespeare. Actualmente colabora con Colectivo Macramé, Novohispunk Teatro, y es productora residente del Carro de Comedias de la UNAM desde 2018.

Emiliano Cassigoli

Actor

Pasante de la carrera de Filosofía en la UNAM. Invitado como expositor en la sesión “Teatro del oprimido” en la universidad Salamon-Allys, en Berlín, y coordinador del taller de teatro político para la asociación Amaro Foro: Sinti und Roma, también en Berlín. Ha publicado diversos artículos en las revistas de filosofía Reflexiones Marginales, Theoria y la revista del Seminario de Metafísica de la FFyL-UNAM. Fue presentador del libro Heidegger y los judíos, de Donatella di Cesare, para la editorial Gedisa. En el ámbito teatral, cursó talleres de actuación con Mariana Gándara, Antonio Peñuñuri, Laura Furlán y Diana Sedano. Protagonizó la tesis de titulación del CUEC La noche oscura del alma, y la cápsula Nocturna rosa para TV UNAM. Es miembro fundador de la compañía Vincent Company para actores y no-actores fracasados, donde ha protagonizado las obras Y la guerra sigue (ganadora del XXVI FITU) y Perro Muerto en Klondike. Su actuación en Y la guerra sigue fue meritoria de la mención a Mejor actuación masculina, en el XXVI FITU.  Formó parte del elenco de la obra Extirpados, bajo la dirección de Antonio Peñuñuri y Tal vez esto no se trata de amor, bajo la dirección de Gabriela Guraieb, obra que también co-escribió. Fue miembro del elenco de Titus, bajo la dirección de Angélica Rogel, en el Teatro Helénico, y miembro del elenco de la obra La ciencia de la despedida, ganadora de la Coproducción 2020 del Teatro La Capilla, estrenada en marzo del 2020

Olinmenkin Sosa Nájera

Actor

Pasante de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, FFyL, UNAM. Especializado en dramaturgia en esta misma institución. Ganador de la medalla Gabino Barreda al mejor promedio de su generación. Realizó un intercambio académico a Xalapa, en la Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana en el semestre 2015-2. Asistió al curso de verano convocado por la Fundación para las Letras Mexicanas en dos ocasiones: 2012, a narrativa; 2013 a dramaturgia. Obtuvo el segundo lugar en el Décimo Tercer Concurso Nacional de Cuento Preuniversitario Juan Rulfo, de la Universidad Iberoamericana. Ha publicado textos en revistas como Círculo de Poesía y La Cigarra. Adaptador y actor en La cisma de Inglaterra, de Calderón de la Barca. Proyecto apoyado por el programa de Incubadoras de grupos teatrales de la UNAM, en el 2017.

Raquel Galindo

Diseño de escenografía y vestuario

Es arquitecta egresada de la UNAM, de donde se recibió con una tesis sobre un teatro de Caja Negra. Durante cuatro años construyó naves industriales para LEGO en Monterrey. Después cambió de escala para diseñar, remodelar y construir casas habitación y departamentos. Actualmente dirige su propio despacho de arquitectura y diseño interior, en el que diseña y construye espacios de los que sus clientes no quieren salir. Se sabe reír en varios idiomas, pero sigue sin hablar en pulgadas. Tiene tatuada su predilección por el buen café y es nadadora de aguas abiertas.  De niña fue a ver la obra de teatro Los perros y quedó tan fascinada que se convirtió en entusiasta espectadora teatral. Ha encontrado que la escenografía es el punto de encuentro perfecto entre la arquitectura y el teatro.

Joaquín Martínez Terrón

Composición musical y ejecución

Actualmente es estudiante de la carrera de Sociología en la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM, donde se ha desempeñado como profesor adjunto en la materia Sociología Funcionalista. Participa como becario en el proyecto PAPIIT- Prácticas Cotidianas y Emancipación en la Lengua. Ha participado en el taller literario “Ficción y Realidad. Literatura y vida cotidiana” impartido por el Lic. Luis Téllez Tejeda y en taller virtual de la Universidad del Claustro de Sor Juana, “La versión paranoica: Taller de cuento contemporáneo” a cargo de Daniel Rodríguez Barrón. Desde los quince años compone de manera independiente música popular para guitarra. Además, estudió guitarra flamenca en la escuela de Música DIM y guitarra clásica en la Academia de Música Yamaha. Finalista del Concurso Nacional de Guitarra Acústica Yamaha 2011. Su música original para Y la guerra sigue ganó el premio de Mejor musicalización en el XXVI FITU.

Emiliano López Reyes

Composición musical y ejecución

Cuenta con estudios en etnomusicología por la Facultad de Música de la UNAM, además de estudios de guitarra clásica en la Academia de Arte de Florencia, bajo la tutela del maestro Carlos Martínez Larráuri, y en la escuela de música Vida y Movimiento, con el maestro César Lara. Posee estudios de guitarra de Jazz en la academia de música LaFaro, con los maestros Héctor Rodríguez y Agustín Bernal. En el rubro de composición, ha estudiado armonía clásica con el maestro Jorge Vidales. En las artes escénicas, cuenta con estudios de teatro por la Escuela de teatro CADAC. Actualmente estudia en diplomado como intérprete de Jazz en New England Consevatory.

Pablo Galán Souto

Asistente de diseño

Estudiante de la licenciatura de Escenografía y vestuario en la Escuela Nacional de Arte Teatral. Cuenta con cuatro publicaciones de poesía y cuento en la antología literaria “Nuestras Voces”. Acreditó el First Certificate in English de la universidad de Cambridge y participó activamente tres años en el proyecto de vinculación social y educación popular Alfabetización. Cursó el diplomado de caracterización, maquillaje y body paint perfomático de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) del cual se graduó a finales de enero del 2018.  En el resto de ese mismo año trabajó con distintos productores estudiantiles de cortos cinematográficos como maquillista. Es vestuarista, caracterizador y asistente de director en la compañía de teatro Vincent Company para actores y no actores fracasados.

Santiago Morales Olea

Asistente de dirección

Pasante de la licenciatura en Letras Clásicas en la FFyL de la UNAM. Actualmente participa en el proyecto PAPIIT “Intertextualidad y alusividad en los géneros poéticos griegos y latinos. Perspectivas formales y pragmáticas para el estudio de los sistemas literarios y sus modelos” en el Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM. Ha asistido a diversos seminarios en la misma dependencia. En abril del 2018 participó en el XV Coloquio de Estudiantes de Letras Clásicas con la ponencia: “La poética de Marcial en los epigramas de Quevedo”. También se ha desempeñado como adjunto de las materias “Latín V”, Latín VI”, “Griego V” y “Griego VI” en el último año en la FFyL, UNAM. Trabajó como capturista de texto en el Fondo de Cultura Económica y ha participado en la revisión y corrección de textos académicos relacionados con su área de conocimiento, en el Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM.

Ana Galán Souto

Producción ejecutiva

Egresada de la licenciatura en Artes Visuales de la ENPEG “La Esmeralda” y estudiante de Filosofía en la UNAM. Realizó un intercambio académico en la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín, en la Facultad de Arquitectura en la carrera de Artes. Ha participado en varias exposiciones colectivas como Después del Sinaia. Introspecciones de un exilio (2014), Querido otro (2015), Inventaria (2016), Rastro (2019) y No sólo se trata de mí (2019). Ha colaborado en la producción de los cortos animados Ver arder y no meter las manos al fuego (2014) y Hueyapan (2017). Cuenta también con una exposición individual, titulada Enclave (2019) en Pandeo Galería, en el ciclo de exposiciones Uno a lado de otro uno, coordinado por Sofía Taboas. Tiene experiencia como auxiliar de investigación y adjunta en las clases de Historia del Arte IV y Teoría del Arte I. Desde el 2017 forma parte del equipo creativo de la compañía de teatro Vincent Company para actores y no actores fracasados, en el área de

Kenia Castillo Mendoza

Cámaras y luces

Actriz y titiritera egresada de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Se ha formado con maestros como Germán Castillo, Alejandro Benítez, Roberto Duarte y Muriel Fouilland Laboriel, entre otros. Como actriz ha participado en montajes como La Misma Bestia, dirigida por Yafté Arias; Ceros y unos de Philipp Löhle, lectura dramatizada dirigida por Alberto Villarreal; Relativo, Cerati en Soda, O… Deja vú de Yafté Arias; El Rinoceronte. Alucinaciones en papel, espectáculo unipersonal en teatro de papel; El Lápiz de Sebastián de José Jorge Martín y Miguel Huerta; Sueño De Una noche de verano de William Shakespeare, adaptada y dirigida por Alejandra Maldonado; Mía de Amaranta Leyva, dirección de Eleonora Luna y Apócrifo o de los evangelios según el capital variable escrita y dirigida por David Blanco. También ha trabajado en compañías como Ficción Fantasma, Teatrapos, Los De Siempre Artes Escénicas y T3Y.

Mariana Chaveste Aguirre

Cámaras y luces

Licenciada en Literatura Dramática y Teatro. Asistente en dirección y producción con el grupo T3Y en la realización de los unipersonales Anna, Hedda y Vanessa; Del 2014 al 2019, fungió como asistente en dirección en Compañía Aguamala Teatro, donde participó en la realización de la obra Sueños Artificiales y Aguamala, Vicio VS Virtud. En el 2010 impartió el taller de teatro en la Clínica Municipal de Atención a las Adicciones en Nezahualcóyotl y un año después en el Instituto Melanie Klein. Profesora de Teatro, taller de lectura y literatura en COBAEM y Universidad Insurgentes.

Alan Victoria

Cámaras y luces

Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha enriquecido sus estudios en el seminario de arte contemporáneo impartido por profesionales del MUAC; taller de apreciación cinematográfica y taller de realización audiovisual; ambos de Filmoteca UNAM. 13 Puntos para el 2020 impartido por Fabio Rubiano y Marcela Valencia, fundadores de la compañía colombiana TEATRO PETRA. Escritor, director y actor del cortometraje independiente llamado El propósito ciego de los carnívoros unidos (CCH) Finalista del FITU27 con la obra Othello con la compañía ONCEVEINTIUNO, miembro aprendiz de la compañía T3Y, con el montaje LIVE efímero Hedda.

Seleccionados Acción viva: Apoyo a la producción y presentación teatral.

Acción viva

Apoyo a la producción y presentación teatral

Conoce a los seleccionados

Teatro UNAM felicita a los seleccionados y agradece la participación de todos los interesados en la Convocatoria. Acción viva: Apoyo a la producción y presentación teatral.

Esta convocatoria organizada por la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de Teatro UNAM, surge en el marco de las iniciativas de apoyos a agentes culturales, las cuales tienen como misión promover y difundir las prácticas teatrales contemporáneas en el contexto de la crisis provocada por la Pandemia de la COVID 19 y tuvo una respuesta favorable, se recibieron 114 proyectos escénicos concebidos en formatos presenciales, digitales y mixtos.

El jurado compuesto por Haydee Boetto, Sandra Muñoz y Jorge Kuri Neumann, seleccionó a los 3 proyectos beneficiados en base a criterios tales como: pertinencia, claridad en el discurso y vialidad.

Proyectos beneficiados

El lenguaje de los monos

De José Emilio Hernández
Dirección: Fernanda Bada
Responsable: Olinmenkin Sosa Nájera

El tianguis

Co-autoría y dirección: Jimena Mancilla
y María Inés Olmedo
Responsable: Lucía Romo de la Fuente

Voy a reventar los zapatos si no me los saco; memorias migrantes

Dramaturgia, dirección e interpretación: Leonor Arely Téllez y Bawixtabay Torres
Co-dirección: Estefanía Norato y Abigail Pulido
Responsable: Bawixtabay Torres Chacón

Plan para la reactivación de las actividades de Teatro UNAM

Regreso a las

Actividades Universitarias en el marco de la Pandemia de COVID-19

Dirección de Teatro/UNAM

¡Volveremos a estar juntos!

Con la promesa de ¡Volver a estar juntos!, y pasado un período de confinamiento y distanciamiento social necesario, provocado por la pandemia de Covid 19, las actividades sociales, culturales y la productividad económica, se han estado restableciendo paulatinamente, para incorporarnos a la nueva normalidad que estamos viviendo y viviremos próximamente, debemos estar atentos a las medidas sanitarias de sana distancia y protección que han establecido el Gobierno Federal a través de la Secretaría de Salud y la propia Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), para reforzar el cuidado de la población en general, principalmente de los más vulnerables.

Por esta situación de emergencia que estamos viviendo, y por los efectos de la pandemia, la Dirección de Teatro/UNAM, seguirá los protocolos sanitarios marcados institucionalmente, y ha desarrollado un plan de acciones con diversas estrategias para la reactivación de nuestras actividades en los ámbitos administrativos, así como de programación (artística, académica y recreativa), producción, promoción y presenciales en sus recintos teatrales.

Para la reactivación óptima de las actividades teatrales es importante considerar un plan de seguridad para el personal de la dependencia, para las y los artistas y también para el público en general, con las condiciones necesarias de higiene que permitan salvaguardar la salud y las medidas sanitarias establecidas, para el desarrollo de cualquier actividad que sea parte de nuestro programa de trabajo.

Por lo que nuestro compromiso es establecer un plan de reactivación integral que atienda los requerimientos de seguridad, sanidad y oportunidad, tanto para las y los artistas, los trabajadores como para el público en general, y garantizar el óptimo funcionamiento de la dependencia y la correcta atención de nuestro público y usuarios… pronto ¡Volveremos a estar juntos!

Responsable Sanitaria: Lic. Ana María Rodríguez Simental

Cel: 55 3335 3392

Correo electrónico: simental@unam.mx

Funciones: Jefa de la Unidad Administrativa, Dirección de Teatro UNAM

Presentación de libro El teatro y su Doble, compilación de ensayos de Antonin Artaud

Presentación del libro

El teatro y su doble / Teatro de lo sagrado y México

De Antonin Artaud

Traducción e introducción: Enrique Atonal

Con prólogos de Atanasio Cadena y Antonio Guerra Arias
Serie Teoría y Técnica. Paso de Gato.

Presentan:

Clarissa Malheiros, Enrique Atonal, y Jorge Dubatti

Moderador: Jaime Chabaud

Miércoles 23 de septiembre / 16:00 h

Esta obra integra, así como sus cartas sobre la crueldad y el lenguaje, textos en los que Artaud concibió una revolución para el teatro e hizo una aguda crítica de la cultura occidental, la influencia de los cuales no ha dejado de sentirse desde entonces.

La segunda parte del libro, Teatro de lo sagrado y México, está formada por escritos de este autor sobre México aparecidos a mediados de los años treinta en el diario El Nacional, con motivo de su viaje a nuestro país, en los que testifica el que considera el espíritu profundo de la cultura mexicana.

Esta propuesta editorial trae al imaginario de nuestro tiempo los mensajes de Artaud y pretenden tomar conciencia del valor de la tradición prehispánica mexicana tal como la intuyó Artaud, el poeta-profeta del teatro, como lo llama Enrique Atonal —investigador teatral y traductor de la primera parte de este libro— en su Introducción, donde también escribe: “Antonin Artaud, el hombre-teatro, es un adelantado que explora territorios ignotos de la escena y del teatro, a la vez que proclama las condiciones para conquistarlos. Su principal teoría teatral se plasma en su obra El teatro y su Doble, en la que introduce el concepto de Teatro de la Crueldad y plantea la desconcertante presencia del Doble: un reflejo, un espectro, un pasaje entre dos realidades. De esta manera, cierto tipo de teatro —al que deberíamos aspirar— sería como un espejo de la otra realidad que apenas percibimos”.

Jaime Chabaud

Se ha dedicado durante casi 30 años a la escritura teatral, la investigación, la pedagogía, la gestión, el periodismo y el trabajo editorial. Su producción dramatúrgica ha sostenido al menos cuatro líneas de trabajo: la histórica, la política y social, la privada (desde el humor), y la dirigida al público infantil. Ha recibido importantes distinciones por su trabajo dramatúrgico, entre las que destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón en 2013. Ha dedicado buena parte de su vida profesional a la promoción del teatro mexicano y sus creadores tanto a nivel nacional como internacional desde las trincheras de gestor, periodista y editor. Es director de la revista y editorial Paso de Gato.

Clarissa Malheiros

Es actriz, maestra, directora y comparte con Juliana Faesler la dirección artística de La Máquina de Teatro. En Brasil cursó la Licenciatura en Artes Escénicas, en Nueva York tomó clases con Jerzy Grotowski y en París estudió en la École Internacionale de Theâtre de Mouvement Jacques Lecoq. Como actriz ha trabajado con compañías inglesas, brasileñas y mexicanas en más de 40 obras. Ha dirigido más de 10 puestas en escena, entre ellas: El Inspector/Los Impecables, Zapato busca Sapato, La Maizada y la Serie de Encarnaciones Filosóficas. Ha dirigido y codirigido Óperas como: Alma, La Violación de Lucrecia, El Barbero de Sevilla y Las Cartas de Frida. En cine ha participado como protagonista en Seres Humanos de Jorge Aguilera y Rebecca a esas Alturas de Luciana Jauffred y como coadyuvante en Gloria, Perfume de Violetas, Sólo Dios sabe, entre otras.

Enrique Atonal

Se forma en la escuela de teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Sus maestros fueron Héctor Mendoza, Miguel Sabido, Carlos Solórzano, Luisa Josefina Hernández y Margo Glantz, entre otros. Se inicia como actor, trabajando con Ludwik Margules, Juan Ibáñez, José Luis Ibáñez y Fernando Wagner.

Ha dirigido diversas obras y un aspecto importante de su labor profesional ha sido su trabajo durante décadas en Radio Francia Internacional. Ha asistido como periodista al Festival de Aviñón, al difunto Festival de Teatro Iberoamericano de Bayona y al Festival Don Quijote de París. Es colaborador de la revista Paso de Gato y de Artez de España. Recientemente tradujo El Teatro y su Doble, de Antonin Artaud, que forma parte del volumen aquí presentado.

Jorge Dubatti

Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires. Profesor Titular de Historia del Teatro en la Carrera de Artes de la UBA. Director del Instituto de Artes del Espectáculo “Dr. Raúl H. Castagnino” (UBA). Director de la Escuela de Espectadores de Buenos Aires. Sus libros más recientes: Teatro y territorialidad y Estudios de teatro argentino, europeo y comparado.