Teatro UNAM

×

Autor: Miguel Díaz

Acción + aislamiento 15 coreografías vacilantes

Publicado el por Miguel Díaz

Acción + aislamiento

15 coreografías vacilantes

Acción + Aislamiento, es una serie de videoarte que busca expresar el cómo se ha vivido el aislamiento y cómo se puede encontrar un camino de liberación mediante la expresión corporal y artística.

Este movimiento de transfiguración es una contraparte discursiva del ciclo precedente, pues en aquellas 15 estrategias los y las artistas mostraron lo sabido, lo probado, lo pulido: la expresión y el lenguaje que dominaban, por lo que ahora corresponde no lucir sino titubear, compartir los balbulceos, aquello que también habita en ellxs pero que no corresponde necesariamente a su experticia.

Si aquel primer ciclo expresaba la urgencia del futuro, este lo dedicaremos a la parsimonia del presente; si allá se configuraron ventanas para mirar hacia afuera o para dejarse mirar en este habrá apenas cerraduras, donde hubo completud ahora habrá fragmento. Del tercer plano pasaremos al primero, explorando las posibilidades de mirar a detalle apenas una parte del cuerpo.

En este ciclo el fondo será expresado artísticamente en la revelación de temas, inquietudes, facetas, habilidades, vidas pasadas, deseos, etcétera, que deseen compartir lxs performers invitadxs. No lo que se sabe sino lo que se ha callado. No lo que usualmente hubieran elegido mostrar sino lo que guardaban para ellos. No su máscara principal, sino alguna otra. Pensando que este tiempo confinados pudo haberlos reconciliado con sus otredades.

Transmisión gratuita:

a través del canal de youtube de Cátedra Bergman

y Facebook de DanzaUNAM

Del 1 al 26 de marzo, 2021

Lunes, miércoles y vienes 19 h,

sábados 11:30 h

Youtube CatedraBergmanUnam
Facebook UNAMDanza

Alberto Villarreal

Escritor; autor y director de Teatro, de ópera y creador de instalaciones escénicas. Su trabajo creativo abarca más de 50 puestas en escena, la mayor parte de su autoría, con presencia artística en 14 países. Es “Licenciado en Literatura Dramática y Teatro” por la UNAM con medalla “Gabino Barreda” y Maestro en “Teoria e Prática do Teatro” por la “Universidade de Sao Paulo” Brasil. Ha cursado residencias de especialización en el “Royal Court Theatre” de Londres; la “Fundación Carolina” en España o el Seminario “Latin America & Caribbean Directors Workshop” con Declan Doneland en Buenos Aires. Ha sido comisionado para escribir para teatros como el “Vila Flor” en Guimaraes Portugal y sus obras se han montado en teatros como el “Arcola Theatre” de Londres y por compañías como la “Compañía Nacional de Teatro” de Costa Rica. En Ópera ha dirigido escena en Bufadero”producida por el “Festival Internacional Cervantino” y La finta semplice de W. A. Mozart con la “Orquesta de Cámara de Bellas Artes”. En su trabajo como ensayista ha escrito para revistas de arte como “Letras Libres”, “Tempestad” y “Theater des Zeit” (Alemania). En 2019 obtuvo el segundo lugar del “Premio de Crónica de la Ciudad de México”.

Rogelio Sosa

Artista sonoro, músico y promotor cultural. Su obra transita libremente entre la composición, la experimentación musical, el performance y la instalación. Entre 1999 y 2004 realizó estudios en la Universidad de Paris VIII. los Ateliers Upic y el IRCAM en Francia. Fue subdirector y director del FesAval Radar entre 2004 y 2009 y curador de arte sonoro en Ex Teresa Arte Actual. Desde 2010 es director del FesAval Aural de la Ciudad de México. Su trabajo se ha presentado en más de cincuenta ciudades del mundo. Fue miembro del sistema nacional de creadores en 2012 y 2016. En 2001 recibió el premio nacional de la juventud en artes.

Marcela Ponce Valadez 

Maestra en danza por la Universidad de Quebec en Montreal. Su investigación está centrada en el cruce del método de educación somática Feldenkrais y la creación coreográfica. Licenciada en coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de México, es además practicante del método Feldenkrais y de yoga. Dirigió el grupo de danza contemporánea Danza el Agua con el que exploró diferentes posibilidades de la escena desde una perspectiva kinestésica. Posteriormente, co-coordinó con Dulce Trejo el núcleo creativo Tránsitos_Sutiles que tuvo como eje la relación del proceso creativo y la somática. Sus obras se han presentado en México, Cuba, Francia, Bélgica y Canadá. Como intérprete ha trabajado con Tatiana Zugazagoitia y amigos, Teatro Frederick y FV4, así como con diversos coreógrafos como Luis Bravo y Angélique Willkie. Asimismo, ha publicado en revistas especializadas de danza y somática como Centrífuga, Currents y Contact Quarterly. Actualmente realiza una investigación autoetnográfica sobre la educación somática y la danza contemporánea apoyada por el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca 2019.

Jerónimo García Naranjo

Compositor, inventor de instrumentos e instalaciones sonoras, improvisador e intérprete. Inicia sus estudios al Piano a los 9 años en la Facultad de Música de la UNAM, donde más adelante estudia con diversos maestros en el área de composición, entre ellos: Ulises Ramírez, Horacio Uribe y Julio Estrada. Su repertorio incluye música de cámara, electroacústica, música para danza, cine y teatro.

De su trabajo destaca la creación del Huey Mecatl: instrumento monumental de largas cuerdas, que utiliza 10 contenedores de barco como resonadores, presentando su composición en diversos festivales: FTC Chile (2008), Festival de México (2010) y en Aarhus Festuge Dinamarca (2013).

En 2014 funda Bucareli 69 Casa de Artes, un lugar dedicado a la enseñanza, la investigación y la promoción de las artes tradicionales y contemporáneas, el cual se mantiene activo con más de 450 eventos programados al día de hoy, entre exposiciones, conciertos y festivales. Mismo lugar donde Jerónimo mantiene sus investigaciones y la producción de sus obras, como fue el caso del Koto Oki, exhibido en Bucareli 69 (2016) y en Ex Teresa Arte Actual (2019), El Piano Suspendido con su pieza La Cantata Suspendida en Bucareli 69 (2017) y con Carmina Escobar con el espectáculo Pura Entraña en The RedCat Theatre L.A. USA (2018). Así como su última pieza El Piano Kinesis (2020).

David Juárez Castillo

Doctor en ciencias antropológicas por la Universidad Autónoma Metropolitana, especialista en temas de desarrollo social y epistemología de las ciencias sociales. Actualmente es profesor de la FES Aragón en la carrera de Planificación para el Desarrollo Agropecuario en la materia de Métodos de Investigación Aplicados al Desarrollo. Cursa estudios de matemáticas en la Universidad Abierta y a Distancia de México (UnADM).

Trabaja desde hace 12 años como columnista en el Grupo Informativo Diálogos, en Puebla, sobre temas de análisis social, desarrollo político en el país y cambios relevantes en la sociedad mexicana; también es consultor independiente en temas de desarrollo social y de participación comunitaria. Su última publicación es Los conjuntos habitacionales en la Ciudad de México, en el libro electrónico Aprender de las ciudades, 2018 de Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM. Ha publicado trabajos en las revistas Religioni e Societa de la Universidad de Florencia-Italia y Antropológika de la Universidad de Arequipa-Perú.

En su trabajo literario, ha participado en los tomos tres y cuatro de los libros colectivos de cuentos del club literario La Pluma del Ganso, donde se publicaron las obras teatrales Tianguis y Payasos en 2008. Ferviente seguidor de la obra de Max Aub y Augusto Monterroso.

Alejandro Flores Valencia – Freilax

Escritor, gestor cultural, crítico, dramaturgo y director de escena. Estudió Letras en la UNAM, donde impartió clases de Literatura Iberoamericana del Siglo XX y Teoría de la Literatura, del 2007 al 2012. Desde el 2006, ejerce el periodismo y la crítica cultural en diversos medios nacionales y en colecciones y/o catálogos especializados. Coordinó en 2018 el Certificado de Crítica y Escritura de 17, Instituto de Estudios Críticos. De 2014 a 2018 fungió como Coordinador del área académica de Teatro Línea de Sombra (TLS); con la compañía TLS participó como coautor y dramaturgo de las piezas Durango 66, y El puro lugar. En 2011 fundó el colectivo Telecápita. Arte, Pensamiento y Nuevos Relatos, del que es director, y en el que ha sido cocreador de diversas actividades artísticas y encuentros públicos. Director artístico de Telecápita [escena] donde ha creado las obras 609 páginas después y con el hígado hecho pedazos; y Contracampaña [formas de asaltar el estudio de la realidad]; la pieza inédita El testigo, a partir de la novela homónima de Juan Villoro, y el proyecto artístico en desarrollo Quo Vit.

Tania Chirino

Artista investigadora en dirección y espacialidades escénicas.

Licenciada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, actualmente estudiante de la Magistrale de Scenografia en la Accademia di Belle Arti di Venzia. Ha realizado puestas en escena como Fluxorama (2020) de Jo Bilac, Síncope Blanco (2019) de Horacio Quiroga, La hija del Cazador (2017) de Monika Powalitsz, entre otras, el diseño escenográfico en las puestas en escena Hipólito (2016) de Eurípides con la dirección de Ángel de León, Augurios de Manuel Hidalgo y Fluxorama. Ha sido finalista del Primer Premio Universitario de Ensayo Miguel León Portilla con el ensayo Tauromaquia: Teatro y muerte (2018) y seleccionada con el retrato de Antonio Ocampo Guzmán en el 6° Concurso de Retrato de Autores UNAM (2018).

Hayde Lachino

Fundó y dirigió diversos festivales de videodanza. Realizadora de documentales y cortometrajes. Directora de puestas en escena de teatro y danza. Curadora de exposiciones de destacados artistas plásticos de Latinoamérica. Autora de libros sobre danza y cultura editados por universidades mexicanas, así como ensayos publicados en diversas revistas. Ha sido columnista invitada de varios periódicos y revistas, en México y el extranjero, en temas relacionados con artes escénicas, arte y política, movimientos sociales y democracia. Editora de libros y catálogos de arte para museos y universidades. Ha recibido apoyos de Iberescena, el Centro Multimedia, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, la Fundación BBVA y PECDA Ciudad de México.

David Olguín

Dramaturgo y director. Entre sus últimos textos que ha puesto en escena se encuentran La Belleza, La exageración, México68 y Los habladores. Ha publicado ensayo: Sábato: ida y vuelta; narrativa: Amarillo fúnebre y Los habladores; y teatro: Clipperton, Casanova o la humillación y Los asesinos, entre otros textos. El Mercader de Venecia, El Inspector y En la soledad de los campos de algodón son sus últimos montajes de otros autores.

Recibió el Premio Nacional Obra de Teatro, el X Premio Internacional de Teatro de Autor

Domingo Pérez Minik, el Nacional de Comunicación Pagés Llergo y el Juan Ruiz de Alarcón

por la totalidad de su obra dramática. Es miembro de número de la Academia Mexicana de las Artes, tutor de la Fundación para las Letras Mexicanas, y pertenece al consejo directivo de Ediciones El Milagro y Teatro El Milagro.

Verónica Alvarado Hernández Rojas

Estudió la Licenciatura en Filosofía en la Universidad Autónoma Metropolitana, la Maestría en Filosofía en el área de Estética en la Universidad Autónoma de México, el Master en Estudios y Gestión de Arte Contemporáneo en la Cámara de Toledo, España. Fotógrafa por la Escuela Activa de Fotografía.

Desde octubre del 2007 es profesora investigadora de tiempo completo en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México en donde actualmente está adscrita a la Academia de Filosofía e Historia de las Ideas. Ha publicado, entre otros artículos: “Cuerpo Imagen y Danza” y “Filosofía del arte contemporáneo: Filosofía de la Danza contemporánea” en la revista Interdanza. Ha participado en diversos coloquios nacionales e internacionales sobre investigación y práctica de la danza, filosofía de la danza y artes escénicas.

Ángel de León

Actor, director y escritor egresado de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro (FFyL, UNAM). Actualmente, forma parte del Seminario de Ética y Artes Escénicas de la Facultad de Filosofía y Letras. Colabora con una columna crítico-reflexiva en la plataforma digital Tríada Primate. Codirector, con Viviana E., de Vacantes Teatro, cuyo montaje Hipólito, bajo su dirección, obtuvo el primer lugar en el Primer Concurso de Teatro Alfonso Reyes del Colegio de Letras Clásicas de la UNAM. Como actor ha participado en: Autoteatro Feelium, de Proglogía Escénica (2020), Despertar de primavera, de Frank Wedekind (2019), Electra, de su autoría, a partir de la tragedia de Eurípides (2019), Hipólito, de Ivonne Camarilo, a partir de la tragedia de Eurípides (2017) Persecución y asesinato de Jean Paul Marat, de Peter Weiss (2015), y Todos los asientos están ocupados, de Xuan Hergon (2014), entre otros.

Participó en el IV Encuentro de Estudios Críticos del Teatro: pensamiento-acción de 17, Instituto de Estudios Críticos. Colaborador durante un año de la revista digital Primera Página, con artículos sobre teatro, literatura, cine y psicoanálisis.

Luis Mario Moncada

Licenciado en Teatro por la UNAM, reparte su actividad entre la dramaturgia, el guionismo, la docencia, la investigación y la gestión cultural. Como autor ha estrenado 40 obras y adaptaciones, así como cuatro series televisivas que, en conjunto, le han valido más de 20 premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud 1985, la nominación colectiva al Premio Emmy Internacional 2010 y el Premio Juan Ruiz de Alarcón 2012. Sus obras se han presentado en escenarios y festivales como el Iberoamericano de Cádiz y el World Shakespeare Festival, Londres 2012. Ha sido titular del Centro de Investigación Teatral “Rodolfo Usigli” (CITRU), de la Dirección de Teatro y Danza de la UNAM y del Centro Cultural Helénico, así como coordinador del Colegio de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Actualmente es director de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana.

Salomé Ricalde

Licenciada en Literatura Latinoamericana (Universidad Autónoma de Yucatán, 2016). Diplomada en actuación (Escuela Superior de Artes de Yucatán, 2015). Cursó el taller de teatro del Centro Estatal de Bellas Artes (2016-2019). Gestora Cultural, docente, actriz. Ha cursado talleres de preparación actoral con maestros nacionales e internacionales, asimismo ha colaborado en más de una docena de procesos escénicos con grupos de teatro como 2012 Teatro, Colectivo Replay Tequila, Túumben Naj, U Síijil Péepen Teatro y Ch’i’ibalil Colectivo Escénico. Ha participado en espacios y eventos artísticos, comunitarios y académicos, desde el teatro y también desde la literatura. Sus líneas de trabajo se vinculan con la literatura, los procesos de resistencia cultural y la pedagogía a través del performance político, el teatro comunitario, el teatro desde la infancia, el teatro callejero, el teatro social y el teatro para población con capacidades visuales diferentes. Es co-fundadora del colectivo U Yotoch Yúuyum. Actualmente dirige el proyecto Cantos Híbridos para Regar la Ceiba (SEDECULTA 2020; MéridaFest 2021); así como el fanzine ilustrado Naalil K´áax, la viajera del monte (Museo del Chopo, UNAM). Es docente de humanidades a nivel media superior y superior. Imparte la asignatura Teatralidades Mayas en la Universidad Autónoma de Yucatán.

Sergio Adrián Tronco

Sergio Adrián Tronco es licenciado en Comunicación y Medios Digitales (ITESM CCM), estudiante en Literatura Dramática y Teatro (FFyL, UNAM) y en la maestría de Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino (UBA). Es escritor y creador escénico con diversos montajes y cortometrajes a lo largo de su carrera. Es investigador permanente acerca de movimientos y problemáticas sociales, de narrativas artístico-poéticas y de la fenomenología de la religión. Actualmente se encuentra en la producción de su ópera prima “Club La Náusea”.

Arizbell Morel Díaz

Estudiante del Colegio de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Becaria del programa para el Programa de Alta Exigencia Académica (PAEA) y Fortalecimiento Académico de los Estudios de Licenciatura (PFEL) en el período 2016-2020. Becaria por Teatro UNAM para el “2do. Diplomado: Escritura Dramática para jóvenes audiencias” del Centro Cultural La Titería A.C., Cultura UNAM y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Como estudiante ha participado en el Coloquio El texto y la puesta en escena (2019) organizado por Horacio Almada Andersen dentro de la Facultad de Filosofía y Letras, así como participante en las Mesas de Reflexión en el Seminario “El artista-investigador y la producción de conocimiento desde lo escénico” impartido por Didanwy Kent Trejo y Jorge Dubatti dentro del marco de la Cátedra Bergman de la UNAM, en febrero 2020.

Recientemente publicó un ensayo académico Bajo Tierra: La tierra en nuestros huesos en la revista independiente Pérgola de humo de la Universidad Veracruzana. Adicionalmente, ha publicado narrativa: Bitácora de una planta en resistencia (2020) y Tetera conoce a cafetera (2021) en la revista independiente La Coyolxauhqui. Actualmente es integrante fundadora de la Compañía “La Crisálida” dedicada a las jóvenes audiencias” así como de “Compañía Eutalia”, colectivo escénico-musical. Al mismo tiempo se encuentra en la elaboración de su tesis de Licenciatura sobre Malpaís de David Olguín.

Raquel Araujo Madera

Dirige Teatro de la Rendija, en colaboración con Oscar Urrutia Lazo. Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001. En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora fundadora del Departamento de Artes Escénicas de la Escuela Superior de Artes de Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en enero de 2009, y de La Rendija Sede 50.51, espacio inaugurado en 2012 gracias al programa México en Escena. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Colabora como directora en el Proyecto Ruelas del FIC desde 2014. Su obra artística se ha presentado en la Ciudad de México, Estados Unidos, Japón, Argentina, Brasil, Uruguay, Indonesia, España y Cuba. Organiza el Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en escena de manera bianual. Premios y distinciones: Premio Terry por mejor puesta en escena por Don Quijotes, Historias Andantes en 2014, Perfil de Paso de Gato 2015, Premio a la Cultura Ciudadana en 2016, Medalla Xavier Villaurrutia 2018, Premio Villanueva de la Crítica por El Divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz en 2019, Berenjena de Plata por el Festival de Teatro Clásico de Almagro en 2019.

Rafael Mondragón

Investigador del Seminario de Hermenéutica del Instituto de Investigaciones Filológicas y colaborador regular en círculos de lectura, talleres de educación popular y experiencias de trabajo cultural comunitario. Sus últimos libros son Vida que resurge en las orillas. Experiencias del Taller Mujeres, Arte y Política en Ecatepec (2020) (con Manuel Amador), Un arte radical de la lectura. Constelaciones de la filología latinoamericana (2019) y La escuela como espacio de utopía. Algunas propuestas de la tradición anarquista (2018). Es miembro del consejo editorial de Revista Común (http://www.revistacomun.com), de Jardín LAC. Lectura, Arte y Conversación en (y para) el espacio público (https://www.jardinlac.org/) y de la Cooperativa Editorial Heredad (http://www.heredadpalabras.com).

David Gutiérrez Castañeda

Sociólogo de la Universidad Nacional de Colombia, Maestro y Doctor en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Trabaja con énfasis en estudios del performance y género, arte y política en América Latina, y museología contemporánea. En su investigación doctoral Ejercicios del Cuidado: a propósito de La Piel de la Memoria indagó sobre los desempeños culturales y artísticos como forma ética del cuidado. Profesor Ordinario de Carrera Asociado C de Tiempo Completo en la Licenciatura en Historia del Arte en la Escuela Nacional de Estudios Superiores Unidad Morelia (ENES) de la UNAM. Implementa el Seminario de Estudios del Performance y las Artes Vivas (SepaVivas) y el programa de residencias artísticas en la ENES. Seminario abierto a procesos de experimentación performativa, artes procesuales, materialidades vivas y discusiones acerca del género. Miembro del colectivo de investigación Taller de Historia Crítica del Arte y de la Red de Conceptualismos del Sur. Ganador del Premio Nacional de Crítica de Arte del Ministerio de Cultura de Colombia 2010. Entre sus investigaciones se cuenta: De los géneros a los cuidados. Prácticas pedagógicas para reflexionar las intimidades en contextos públicos institucionales (Papime PE404818), Avivar el Horizonte Ambiental Común: Encuentros Pedagógicos entre Artes y Ecología Política (Papime PE402519) y el Laboratorio de Cuidados Pandémicos. Es autor del libro Mapa Teatro 1987-1992 (2014).

Organizadores

Evoé Sotelo Montaño

Directora Danza UNAM

Fundadora y co-directora junto a Benito González de la compañía de danza contemporánea Quiatora Monorriel, surgida en 1992. Licenciada en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la UAM; Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) emisiones 2004, 2011 y 2015, y Secretaria del Colegio de Coreógrafos de México de 2005 a 2008.

Finalista del XXII Premio Nacional de Danza INBA-UAM 1992; Primer Lugar dentro del XXIII Premio Continental de Danza INBA-UAM y Premio de la Crítica Raúl Flores Guerrero 2002, ambos otorgados por la obra Sombrero de Cinco Picos. Ha impartido numerosos cursos, talleres y diplomados sobre movimiento, composición coreográfica, interpretación e improvisación, dentro del país y el extranjero. Entre 2003 y 2013 participó como docente en la Subdirección de Estudios Transdisciplinarios del Centro Nacional de las Artes (CENART), como parte de la oferta curricular interdisciplinaria y del Diplomado Transdisciplinario en Investigación, Experimentación y Producción Artística TRÁNSITOS. Ha participado con ensayos sobre danza y transdisciplina en los libros Arte transversal: fórmulas equívocas y Manual de operación, editados por la Dirección General de Publicaciones de Conaculta/Centro Nacional de las Artes y Ricardo Rendón con apoyo de la Colección/Fundación Jumex y CONACULTA, respectivamente, así como en la Revista de la Universidad de México, en colaboración con la Dra. Ximena González Grandón.

Como directora, coreógrafa e intérprete de Quiatora Monorriel su presencia ha sido constante dentro de los más importantes foros y festivales nacionales, así como en Estados Unidos, Alemania, Costa Rica, Bolivia, Chile, Argentina y Bélgica.

Actualmente es titular de la Dirección de Danza UNAM y forma parte del colectivo TACo (Transdisciplina, Arte y Cognición), integrado también por la coreógrafa y bailarina Katia Castañeda, el músico Mauricio García y los científicos Ximena González y Jesús Mario Siqueiros.

José Wolffer

Director de Música

José Wolffer estudió piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y tomó cursos de dirección de orquesta en el Conservatorio de la Ciudad de Viena. En 2002 fundó el festival Radar. De 2007 a 2010 fue director general del Festival de México (hoy Festival México Centro Histórico). Ha desarrollado proyectos curatoriales y educativos para diferentes instancias, entre ellas la Secretaría de Cultura, la Fonoteca Nacional, el Museo del Palacio de Bellas Artes, la Filarmónica de la Ciudad de México, el Centro Universitario de Teatro, Radio UNAM, el Instituto Mexicano de la Radio, Instrumenta Oaxaca y 17, Instituto de Estudios Críticos. De 2017 a 2019 estuvo al frente de la Casa del Lago Juan José Arreola y actualmente es director general de la Dirección General de Música de la UNAM.

Juan Meliá

Director de Teatro

Artista visual, académico y gestor cultural especializado en artes escénicas, con estudios en Arquitectura y Comunicación.

En el ámbito cultural se ha desempeñado en cargos tanto públicos como en iniciativas independientes entre los que destacan: Director de Difusión Cultural de la Universidad de Guanajuato, Director General del Instituto Cultural de León, Guanajuato, en el que participó como uno de los iniciadores del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), así como socio-fundador de la Galería de Arte Contemporáneo Arte3.

Desde 2009 hasta febrero del 2017 fue Coordinador Nacional de Teatro, del Instituto Nacional de Bellas Artes en México, instancia desde donde desarrolló proyectos como la Muestra Nacional de Teatro, el Programa Nacional de Teatro Escolar, la Feria del Libro Teatral y la programación de los espacios escénicos del Centro Cultural del Bosque. Además, impulsó de manera decidida la internacionalización del teatro mexicano actual.

De 2009 a 2017 fue representante de Antena México del Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas IBERESCENA, así como, de 2012 al 2017 fue Presidente del Comité Intergubernamental de IBERESCENA.

De 2011 al 2017, fue coordinador y representante del Instituto Nacional de Bellas Artes, para el Estímulo Fiscal a la Producción Teatral Nacional EFITEATRO. Ha participado en mercados, intercambios y encuentros internacionales de artes escénicas, tales como: FiraTàrrega, Cataluña, España; MICA, Buenos Aires, Argentina; MIC Sur, Argentina; Encuentro de Artes Escénicas, FONCA, México; y VÍAS Bogotá, Colombia, Festival Internacional Cervantino, México, Santiago a Mil, Chile, Festival Mirada SESC, Brasil y el Heidelberger Stückemarkt, Alemania, entre otros.

También ha sido invitado como conferencista y panelista para temáticas vinculadas a las gestión y financiación cultural así como a la programación y producción de las artes escénicas en múltiples ocasiones. Durante 2018 destacó su intervención en la Cumbre Cultural de las Américas (IFACCA) en Ottawa, Canadá y su participación en MAPAS Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, Tenerife, Islas Canarias, España.

De marzo del 2017 a noviembre del 2018 fue Secretario Ejecutivo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, de la Secretaría de Cultura.

Actualmente es el titular de la Dirección de Teatro UNAM desde 2019.

Mariana Gándara

Coordinadora de la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro

Es directora, dramaturga, artista interdisciplinaria, gestora y docente. En 2008 creó el Colectivo Macramé con presencia en México y Suiza. Sus textos se han traducido al inglés y al portugués con montajes y ediciones en México y Brasil. Es autora y directora de Nadie pertenece aquí más que tú (2010), Mar de fuchi (2012), El último arrecife en tercera dimensión (2014), Nada siempre, todo nunca (2017) y La rabia vieja (2018), entre otras. Su más reciente puesta en escena, Straight de Guillaume Poix (2019), se ha presentado en escenarios de México y Francia. Ha sido becaria en el área de dramaturgia tanto de la Fundación para las Letras Mexicanas, como del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Del 2013 al 2017 fue coordinadora de artes vivas del Museo Universitario del Chopo (2013-2017). Actualmente coordina la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM.

2Cartelera compacta 2021

Publicado el por Miguel Díaz

Obras digitales

Mesas de reflexión

Talleres

Aula del espectador

Carro de comedias

Ciclos

Conversatorios

Convocatorias

Obras Presencial

Rescidencia expuesta

Transmisión en vivo

Publicaciones

Especiales

Paticipan:

David Juárez Castillo

Alejandro Flores Valencia – Freilax 

Tania Chirino 

Hayde Lachino

Lorem fistrum por la gloria de mi madre esse jarl aliqua llevame al sircoo. De la pradera ullamco qué dise usteer está la cosa muy malar.

Parilla de prueba

2Apuntes sobre…Cachorro de León

Publicado el por Miguel Díaz

Lunes 25 de enero / 20 h

Primer conversatorio

Apuntes sobre Cachorro de León

Conchi León en conversación con Zavel Castro

Una gran artista nunca deja de aprender, y para ello debe acostumbrarse a saber algunas cosas y dudar de muchas más. En esta charla íntima compartiremos las inquietudes que han acompañado a Conchi León en su camino artístico: ¿Qué dijo su mamá cuando vio la obra que escribiste sobre su familia? ¿Qué tanta realidad y qué tanta ficción debe haber en una obra testimonial? ¿Cuáles son los acuerdos que debe tener una compañía? ¿Qué se puede hacer para pasar del montaje tradicional al streaming? ¿Qué gana y qué pierde una obra al cambiar de formato? ¿Cómo se sale de la tristeza después de acabar una obra? ¿Qué significa tener buenos fracasos?

Te invitamos a ser parte de esta conversación planteada desde la perspectiva de una artista terrenal, cuya cercanía a la comunidad estudiantil puede recordarnos que nadie lo sabe todo y que en estos momentos necesitamos avanzar en equipo

Esta primera sesión hará referencia al monólogo Cachorro de León como una excusa para explorar a la artista detrás de su creación. Te invitamos a ver la obra en una transmisión especial el sábado 23 de enero a las 19 h por las cuentas de Facebook y Youtube de Teatro UNAM.

Organizado por la Cátedra Ingmar Bergman, Teatro UNAM, el Centro Universitario de Teatro; el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la FFyL UNAM

Acerca de Cachorro de León

La voz de su hermana era clara como el agua y el mensaje conciso: el padre de Conchi había sufrido un infarto y quería despedirse de ella. Pero ella no quería ir. ¿A qué? Si en esa casa todo acababa siempre en el lugar opuesto: «la limonada en el piso, la televisión en la calle, los santos y las veladoras en cualquier lugar». La historia de una infancia sumida en la violencia sale a flote en un monólogo tan verídico y potente como la imaginación de su autora, tan real como decir que Conchi León sabe construir el mejor teatro pandémico de este país. 

Conchi León

Dramaturga, actriz, directora y docente teatral yucateca. Ha sido galardonada por sus textos dramáticos y puestas en escena, en las que destaca su carácter documental y testimonial. Su poética se ha centrado en teatralización de las tradiciones de la cultura maya, así como en la profundización de la vida de las mujeres.

Zavel Castro

Crítica y curadora de artes escénicas. Imparte talleres de apreciación y crítica de teatro. Como parte del programa de formación de públicos de Comunidad Cultura UNAM, ha participado en proyectos que buscan brindar herramientas de integración de la comunidad artística, proponiendo diálogos comunitarios en donde todas las voces importan.

2Apuntes sobre…Yuyachkani y el teatro de grupo

Publicado el por Miguel Díaz

Primer conversatorio

Apuntes sobre Yuyachkani y el teatro de grupo

Conversando con Miguel Rubio

Te invitamos a ser parte de esta conversación planteada desde la perspectiva de una artista terrenal, cuya cercanía a la comunidad estudiantil puede recordarnos que nadie lo sabe todo y que en estos momentos necesitamos avanzar en equipo

Lunes 22 de febrero / 20:00 h

Lunes 25 de enero / 20 h

Primer conversatorio

Apuntes sobre Cachorro de León

Conchi León en conversación con Zavel Castro

Una gran artista nunca deja de aprender, y para ello debe acostumbrarse a saber algunas cosas y dudar de muchas más. En esta charla íntima compartiremos las inquietudes que han acompañado a Conchi León en su camino artístico: ¿Qué dijo su mamá cuando vio la obra que escribiste sobre su familia? ¿Qué tanta realidad y qué tanta ficción debe haber en una obra testimonial? ¿Cuáles son los acuerdos que debe tener una compañía? ¿Qué se puede hacer para pasar del montaje tradicional al streaming? ¿Qué gana y qué pierde una obra al cambiar de formato? ¿Cómo se sale de la tristeza después de acabar una obra? ¿Qué significa tener buenos fracasos?

Te invitamos a ser parte de esta conversación planteada desde la perspectiva de una artista terrenal, cuya cercanía a la comunidad estudiantil puede recordarnos que nadie lo sabe todo y que en estos momentos necesitamos avanzar en equipo

Esta primera sesión hará referencia al monólogo Cachorro de León como una excusa para explorar a la artista detrás de su creación. Te invitamos a ver la obra en una transmisión especial el sábado 23 de enero a las 19 h por las cuentas de Facebook y Youtube de Teatro UNAM.

Organizado por la Cátedra Ingmar Bergman, Teatro UNAM, el Centro Universitario de Teatro; el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la FFyL UNAM

Acerca de Yuyachkani y el teatro de grupo

Yuyachkani, uno de los grupos teatrales más importantes de Latinoamérica, cumple 50 años este 2021. Medio siglo de aventurarse en una creación que desafía los preceptos eurocentristas, que mira a las raíces de la cultura andina y que genera, a partir de una investigación constante, propuestas que nos permiten entender lo que significa hacer un teatro del nosotros.

Miguel Rubio Zapata

Es miembro fundador del Grupo Cultural Yuyachkani (1971) y se desempeña como director del mismo, en el cual postula un teatro de creación e investigación apartir del material que los actores producen. Su experiencia tiene como base la investigación de la cultura peruana y su aplicación en las expresiones artísticascontemporáneas.

En el año 2019, recibió el Premio Nacional de Cultura en la categoría “trayectoria”, por el Ministerio de Cultura del Perú. Ha dictado cursos, seminarios y conferencias en diferentes partes del Perú y del mundo como China, Japón, Estados Unidos, Puerto Rico, Chile, Colombia entre otros, así como conferencias magistrales en la Universidad de Sofía (Japón) y en la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman de la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde sus talleres pedagógicos, impulsa los trabajos escénicos en espacios no tradicionales. Trabaja activamente desde la performance política en espacios públicos. Ha publicado “Notas sobre teatro”, Lima, 2000, “El cuerpo ausente” performance política, Lima, 2008, “Raíces y semillas, maestros y caminos del teatro en América Latina” Lima, 2011, " «Guerrilla en Paucartambo»; Lima, 201

2Conexión Inestable, Dramaturgia para el momento, Obras digitales

Publicado el por Miguel Díaz

Conexión Inestable, surge como una iniciativa de la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y de Teatro UNAM, a partir de la necesidad de producir una memoria dramatúrgica y audiovisual del confinamiento en el que vivimos actualmente a causa del COVID-19.

Nuestra primera iniciativa fue una convocatoria que dio como resultado la creación de 280 textos dramatúrgicos iberoamericanos, escritos en un formato que permite su desarrollo en un formato digital, poniendo una video llamada como herramienta de creación.

Un grupo de profesionales de las Artes Escénicas de Argentina y México, fueron l@s encargad@s de realizar la selección de 20 textos creados por dramaturg@s argentin@s, colombian@s, españolxs y mexican@s; los cuales quedarán plasmados en una publicación en formatos digital y físico, coeditada por la UBA y Teatro UNAM.

Ahora llegó el momento de llevarlos a la escena digital para “estabilizar la conexión” y así poder continuar la vinculación entre creadorxs, instituciones y espacios culturales de diversas latitudes, con el fin de explorar nuevas formas de creación que promuevan y generen trabajo en el campo de las artes escénicas.

Éste siguiente arribo supone:

  • La creación de 37 obras en formato digital

  • Colaboración con importantes Instituciones y Espacios Culturales de Argentina, México y Reino Unido

  • El desarrollo de un programa de accesibilidad e inclusión de lenguaje

Cartelera argentina

Del 18 de septiembre al 21 de noviembre de 2020

CCCUPaco Urondo y Timbre 4

www.pacourondo.filo.uba.ar/

www.timbre4.com/

Hermanas
De Guido Zappacosta

Un problema de distancia
De Sebastián Villar Rojas

La resurrección del deseo jubilado
De Julieta Timossi

¿Qué ordenador? ¿El bahiut?
De Analía Malvido

El chiflete
De GRUPO E.L.D.A.

Un encuentro
De Valeria Di Toto

Bruxismo
De GRUPO E.L.D.A.

 

Panóptico 2.0
De Gustavo Slep

Estoy pandemia
De Pedro Gundesen

La clase online de Vale, donde pasó lo que pasó con Sofi
De Lucien Gilabert

El Muro
De Carolina silva

El Viento en la Cara
De Nicolas Marina

Oriente
De Claudia Quiroga

Albures de una conversación inestable
De Alejandra Anzorena y Juan CarlosTITO Dall’Occhio

 

 

Cartelera Reino Unido

Del 13 de septiembre al 29 de noviembre de 2020

A través de la plataforma Zoom*.

Para poder accesar a las funciones, es necesario escribir a: info@outofthewings.org

*Obras en idioma inglés

Privacy Settings (¿Qué ordenador? ¿El bahiut?)
By Analía Malvido. Translated by Colaboratorio Ávila


Live (Vivo)
By Grupo E.L.D.A. Translated by Colaboratorio Ávila


Catch Up (Un encuentro)
By Valeria Di Toto. Translated by Jennifer Wood, Lucy Phelps and Lorna Dillon


This is What Happened with Sophie During Val’s Online Class 
(La clase online de vale donde pasó lo que pasó con Sofi)
By Lucien Gilabert. Translated by Roxana Fuentes and Paula Mascheroni


Sisters (Hermanas)
By Guido Zappacosta. Translated by Natalia Espinel-Quintero, Georgiana Popa and Elton Uliana



The East (Oriente)
By Claudia Quiroga. Translated by Malena Finkelstein and Patricia Colombera


Fresh Air (El viento en la cara)
By Nicolás Marina. Translated by Andrew Shaw and Yesica Terceros


I Feel Pandemic (Estoy Pandemia)
By Pedro Gundesen. Translated by Sebastían Gutiérrrez and Valeria Wald


The Rebirth of the Retired Dream (La resurrección del deseo  jubilado)
By Julieta Victoria Timossi. Translated by Julie Ann Ward and Ella McCarthy


A Matter of Distance (Un problema de distancia)
By Al Sur de Sensini. Translated by Paola Medrano and Mariana Pessino

Cartelera Mexico

Del 3 de septiembre al 15 de octubre 2020

Que la vida iba en serio

Una última vez

Una última vez

Que la vida iba en serio

Una última vez

Una última vez

Presentaciones

Que la vida iba en serio

De Aldo Martínez Sandoval
Dirección: Alfonso Cárcamo
Elenco: Regina Flores Ribot y Emmanuel Lapin

Jueves 27 de agosto 18:00 h

 

Que la vida iba en serio

Una abuela, con una particular forma de ver el mundo, y su nieto tienen su primer videollamada durante la cual ella descubrirá que su él vive en unión libre con otro hombre. Al enterarse de que la relación está en crisis, la abuela intentará persuadirlo de tomar una decisión que será determinante para el futuro de esa relación.

Aldo Martínez Sandoval

Egresado del CLDyT de la FFyL de la UNAM. Actualmente es becario de la Fundación para las Letras Mexicanas (2018-2020) en el área de dramaturgia. Se han montado sus obras Donde habite el olvido, Dir. Claudia Rodríguez (Antigua Escuela de Medicina de la UNAM, 2016), El dilema del erizo (2016-2017, Foro Shakespeare/ Teatro La Capilla; obra finalista del 24° FITU y el 13° Festival de la Joven Dramaturgia), Dir. Gabriela Aparicio, Memoria en el Asfalto, Dir. Abigail Sánchez Cué (2018, Teatro La Capilla) y Así llegó la primavera participó en el programa “Irrepetibles” convocado por el Teatro la Capilla. De 2016 a 2018 trabajó como asistente e investigador en el programa “Descorche con Bárbara Colio. Conversaciones con los que hacen nuestro teatro” para el CENART.

Una última vez

De Adolfo Sánchez
Dirección: Omar Quintana

Elenco: Paloma Woolrich*, Alejandro Navarrete y Mahalat Sánchez

Jueves 3 de septiembre 19:00 h

 

Una última vez

Después de varios días sin verse, Pina y Raúl tienen la oportunidad de contactarse a través de una videollamada.

Raúl sólo tiene unos minutos para convencer a Pina de que a pesar de su trabajo en un hospital va a estar bien, ella sin embargo no puede esconder su angustia.

Son unos minutos de videollamada que resultan invaluables, ya que podrían ser los últimos que tendrán.

*Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes 2019 – 2021

 

Adolfo Sánchez

Egresado del CEUVOZ y del Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia del INBAL.

En 2019 es elegido dramaturgo representante de México en Francia y participa en el encuentro Mundo en Fuego, Rencontres thêátrales Mexique-France en la ciudad de Lyon, Francia organizado por la École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre.

En 2015 su ópera prima Se ha enmudecido Dios forma parte de la antología Dramaturgia del barrio para el barrio, editada por el Centro Cultural Carretera 45.

En 2017 es elegido por la Secretaría de Cultura de la CDMX y por el INBAL como becario representante de la CDMX para participar en la 38 Muestra Nacional de Teatro. En 2018 y 2019 forma parte del Consultorio de Dramaturgia, organizado por el Centro de las Artes de San Agustín en Oaxaca y coordinado por Ximena Escalante.

Actualmente estudia la Licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM.

 

La nueva ciencia

De Juan Manuel García Belmonte
Dirección: Omar Quintanar

Elenco: Sofia Sylwin, Alejandro Navarrete y Mahalat Sánchez

Jueves 10 de septiembre 19:00 h

La nueva ciencia

En una llamada de Zoom, un epidemiólogo se conecta con su amante ávida de sexo mientras él es parte de una secta que quiere implantar la nueva ciencia en el mundo. Su hija, varada en Brasil, lo llama por Skype para contarle su plan de volar un camión blindado y destinar ese dinero a los refugiados en los albergues.

Juan Manuel García Belmonte

Director de escena, dramaturgo y gestor cultural. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en los rubros de Residencias Artísticas y Coinversiones.

Sus proyectos de puesta en escena, formación y escritura han recibido el apoyo de la Embajada de Noruega en México, la Secretaría de Cultura de Argentina, el INBAL, el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato o la Universidad de Guanajuato. Obras suyas se han presentado en la Muestra Nacional de Teatro, el Festival Internacional Cervantino, el Teatro del Bicentenario, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), Festival Latinoamericano de Londres, Festival Internacional Perimetral (Uruguay), entre otros, además de diversos foros en la Ciudad de México.

Jueves 17 de septiembre 19:00 h

Las cartitas de amor son lo primero que arde en un incendio

De Martin Quetzal
Dirección: Alfonso Cárcamo

Elenco: Sofia Sylwin y Emanuel Lapin

Jueves 17 de septiembre 19:00 h

 

Las cartitas de amor son lo primero que arde en un incendio

Refugiada en casa debido al pico de la pandemia (o lo que el gobierno insiste en decir que es el pico) Ana Julia cae en la tentación de ingresar a Chatspin, una página en línea que te conecta en videollamada aleatoria con algún extraño en cualquier lugar del planeta. Agobiada por el aburrimiento, ella intentará no mentirles sobre su situación actual. Aún con los desconocidos, hay que aprender a guardar las apariencias.

Martin Quetzalli Camacho Escobar

Egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Publicidad y en Producción Audiovisual por la FCPyS de la UNAM y del CLDyT de la FFyL de la UNAM.

Productor de más de 20 puestas en escena ente las que destacan Micrografía del humano, Sobre un barquito de papel, Llegará un día en que la humanidad ya no exista de Martín López Brie bajo la dirección de Sixto Castro Santillán.

Ganador de la Convocatoria para Creadores y Artistas realizada por la Secretaria de Cultura y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) por el proyecto Cómo hacer y vender una obra de teatro independiente. Administró el espacio escénico “Recinto Alegoría-Ermitaño” ubicado en la Ciudad de México, durante el año 2017.

Dramaturgo de las obras, Conejitos a la luna, Demonios blancos, Vitamina P, Pambolera, Navi-Trans, Manual para olvidarte.

Ha sido director escénico en cinco ocasiones, así como asistente de dirección en la obra Paz y Octavio de Antonio Peñúñuri.

Jueves 24 de septiembre 19:00 h

¿Qué le pasa a la gente, tú?

De Brenda Contreras Paredes
Dirección: Gabriela Lozano

Elenco: Paloma Woolrich*, Mahalat Sánchez y Brenda Contreras

¿Que le pasa a la gente, tu?

Silvia, una mujer de 70 años, con la especialidad en virología, diagnóstica con Alzheimer en su primera fase, recibe la video-llamada de su hija, quien le cuenta que no ha podido ir a verla por el riesgo de contagio de un virus. La comunicación se complica por las afecciones de memoria, pensamiento y orientación propias de la enfermedad y porque durante la llamada, Silvia se ve a través de un espejo, sin advertir que es ella misma. Una obra que cuestiona la interacción con el otro y nuestro reflejo humano en un mundo con pandemia.

*Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes 2019 – 2021

Brenda Contreras Paredes

Licenciada en Comunicación y Periodismo por la UNAM, maestra en Psicología Clínica por la Universidad del Valle de México.

Ha trabajado como reportera de Bienestar y Salud en Televisión Azteca, así como en el diario La Crónica de hoy, en sus secciones Salud y Cultura, además de haber colaborado para el suplemento, Investigación y Desarrollo del diario La Jornada.

Ejerció como psicoterapeuta y docente en Clínica Psicoanalítica Psy and Psy, y de manera privada. 

Actualmente es integrante de la colectiva feminista “Mala junta”, del colectivo teatral “La Travesía Teatro” y del proyecto emergente “Casa Andante”.

Albures de una conversación inestable

De Alejandra Anzorena y Juan Carlos “Tito” Dall Occhio
Dirección: “Tito” Dall Occhio

Elenco: Ignacio Albani (Arg) y Alejandra Anzorena Martínez (Mex.)
Diseño audiovisual: Agustín Kazah

Jueves 1 de octubre de 19:00 h

 

Albures de una conversación inestable

Refugiada en casa debido al pico de la pandemia (o lo que el gobierno insiste en decir que es el pico) Ana Julia cae en la tentación de ingresar a Chatspin, una página en línea que te conecta en videollamada aleatoria con algún extraño en cualquier lugar del planeta. Agobiada por el aburrimiento, ella intentará no mentirles sobre su situación actual. Aún con los desconocidos, hay que aprender a guardar las apariencias.

Alejandra Anzorena

Egresada de la carrera de Literatura Dramática y Teatro en la FFYL de la UNAM.

Ha participado como actriz principal en El Cri-Cri de Gabilondo, el País de los Cuentos, en colaboración con la Facultad de Música y La Facultad de Artes Escénicas, por parte de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha participado como actriz con la obra de teatro-danza La Acidez de las mariposas de Mónica Perea donde la compañía ganó el premio Lech Hellwig-Górzynski en el 2017 y la cual también tuvo presentaciones en algunos recintos de la CDMX como de la ciudad de Nuevo León.

Compitió como bailarina en San Diego y en Las Vegas, Estados Unidos en 2009 en la National Dance Competition, en las disciplinas de Tap (1er lugar), Hip- Hop, (3er lugar), y Ballet (1er lugar). Ha sido becaria por parte de la Fundación de Letras Mexicanas, en la Universidad Veracruzana, por ser seleccionada en el área de dramaturgia, en el Curso de creación literaria para jóvenes, séptima edición 2015. También fue becaria por parte de la Fundación Lorena Alejandra Gallardo durante 2017 a 2018, debido a sus méritos académicos.Obtuvo Mención Honorífica en el Concurso Nacional de Teatro Casero 2020 de Teatro UNAM. Autora de Ajo, tomate y cebolla– Obra destacada del Ciclo de Dramaturgia Territorial- En colaboración con la Universidad de Buenos Aires (UBA) y la UNAM. (10 de febrero 2020). Co-autora junto con Tito Dall´Occhio de Albures de una conversación inestable– Obra seleccionada en el Concurso Conexión Inestable lanzado por Teatro UNAM y la Diplomatura en Dramaturgia CCPU:UBA, 2020.

Ha tomado talleres con Rafael P. de la Cruz, Sylvie Mongin-Algan, Jaime Chabaud, Jorge Dubatti, Titto Dall’Occhio, Valeria Di Toto, Carla Madrid Sanabria, Vivi Tellas. Fue invitada por la Asociación Mexicana de Investigación Teatral (AMIT) en Culiacán, Sinaloa en Octubre de 2018, como ponente de la investigación: Los cuerpos performaticos del público mexicano. Participó durante el Seminario “El artista investigador y la producción de conocimiento desde los escénico.” Entrevistando junto con Jorge Dubatti y Didanwy Kent a los gestores: Marisa de León, Luis Mario Moncada e Ilona Goyenche. (Febrero 2020). Presentó ponencia en las II Jornadas Internacionales de Teoría, Historia y Gestión del espectador teatral del Instituto de Artes del Espectáculo (FILO: UBA) Julio 2020.

Ha sido docente de danza en disciplinas como ballet, danza contemporánea y Broadway dance para niños y adolescentes. Ha sido docente de idiomas a nivel nacional e internacional. (Bangkok-Tailandia, Monterrey, Ciudad de México y Tijuana). Realizó guiones y condujo capsulas para la Cartelera Cultural de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (2019).

Juan Carlos “Tito” Dall Occhio

Nació en San Fernando, Buenos Aires, el 20 de julio de 1984. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y es egresado de la primera cohoerte de la Diplomatura en Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) donde se formó con Javier Daulte, Claudio Tolcachir, Mauricio Kartún, Jorge Dubatti, entre otros. Creador y director de la revista TIMBO. Integrante y fundador del Grupo de Teatro Ramona (San Fernando) con el que lleva estrenadas tres obras de su autoría. Brinda talleres de Dramaturgia Territorial para el Encuentro Nacional de Teatro Joven que se realiza en Claypole desde 2017. También imparte Seminarios para estudiantes de teatro y de artes escénicas en la Subsecretaría de Cultura de Tigre. Coordinó el equipo de dramaturgia del grupo de Teatro Comunitario Gloria la del Bondi con la segunda versión de su obra Una Historia Gloriosa, Ing. Maschwitz. En 2017 su obra FRONTERA fue seleccionada para la instancia de Semimontado en la feria teatral que se realiza en el teatro El Picadero, organizada por Aadet y Argentones junto con la Diplomatura en Dramaturgia. Dicha obra se estrenó en febrero de 2019 en el marco del Festival Internacional de Teatro Universitario UNAM (México) con la dirección de Gastón Marioni y la actuación protagónica de Claudio Gallardou. Como dramaturgo estrenó cinco obras de teatro y ganó números premios, entre ellos, el Permio Argentores 2019. Varios de sus textos narrativos y periodísticos fueron publicados en diversas editoriales.

Línea caliente

De Alejandro Silva
Dirección: Gabriela Lozano

Elenco: Sofia Sylwin y Alejandro Navarrete

Jueves 8 de octubre 19:00 h

Línea caliente

En una realidad no muy lejana, donde las relaciones interpersonales se han relegado meramente a la realidad virtual, un hombre buscará terminar con el encierro aunque esto le cueste la vida. ¿Podrá una videollamada salvar una vida?.

Alejandro Silva

Director de escena, dramaturgo y gestor cultural. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en los rubros de Residencias Artísticas y Coinversiones.

Sus proyectos de puesta en escena, formación y escritura han recibido el apoyo de la Embajada de Noruega en México, la Secretaría de Cultura de Argentina, el INBAL, el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato o la Universidad de Guanajuato. Obras suyas se han presentado en la Muestra Nacional de Teatro, el Festival Internacional Cervantino, el Teatro del Bicentenario, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), Festival Latinoamericano de Londres, Festival Internacional Perimetral (Uruguay), entre otros, además de diversos foros en la Ciudad de México.

Jueves 15 de octubre 17:00 h

Humedad

Autora y directora: Mariana Hartasánchez

Elenco: Haydeé Boetto y

 

Mariana Hartasánchez.

Esta videollamada nos ayudará a conocer su postura ante las redes sociales, la subyugación femenina y su nueva obra: “Humedad persistente”.

Humedad

Mariana Hartasánchez

Inicia sus estudios de actuación a los trece años de edad, en el Centro de Arte Dramático AC. Cursa dos carreras en la UNAM: Actuación y Lengua y Literaturas Hispánicas. En el 2004 funda la Compañía de Teatro Independiente Sabandijas de Palacio. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos como dramaturga, entre los que se destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera (2009 y 2014) y el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños (2015). Desde 2003 hasta la fecha ha participado como actriz en los montajes de treinta de sus obras y ha dirigido varias de ellas. En 2005 obtuvo una beca por parte de la Fundación para las Letras Mexicanas (FLM). Ha realizado residencias internacionales en Londres (Royal Court Theatre), Buenos Aires (Panorama Sur), Nueva York (Lark Play Developement Centre), Madrid (Iberescena) y Bucarest (Teatrul Nottara). Ha obtenido diversos apoyos del FONCA. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Conexión Inestable, surge como una iniciativa de la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y de Teatro UNAM, a partir de la necesidad de producir una memoria dramatúrgica del confinamiento en el que vivimos actualmente a causa del COVID-19.

Nuestro objetivo es fomentar la creación y la generación de lazos entre creadorxs a pesar de la distancia a través de textos escritos para desarrollarse en un formato digital, poniendo una videollamada como herramienta de creación.

Sabemos que el regreso a los teatros será un proceso paulatino, por ello deseamos promover la creación de materiales que permitan a lxs hacedorxs de teatro trabajar juntxs en este contexto mundial tan particular.

#VolveremosAEstarJuntos

La pandemia nos ha mantenido en casa, pero la creación no se ha detenido. Prueba irrefutable, es que recibimos 280 textos.

Leer las propuestas de cada un@ de l@s dramaturg@s, nos ha abierto un universo de posibilidades para seguir unidos.

“Conexión Inestable” seguirá su camino con una publicación digital y editada en físico en 2021 (tal como lo anunciamos en la convocatoria). Dicha publicación albergará 20 textos de las plumas de dramaturg@s argentin@s, colombian@s, españolxs y mexican@s.

La convocatoria inicialmente se concibió para incluir únicamente 10 textos, pero dada la respuesta obtenida, se ha duplicado la cantidad de textos a publicarse.

Cabe mencionar que únicamente los 10 primeros trabajos seleccionados serán acredores al estímulo económico que se detalló en la Convocatoria.

Cualquier duda o comentario, escríbanos a conexioninestable@gmail.com

L@s juezas y jueces de esta convocatoria fueron:

Mónica Perea (Mex.), Andrés Binetti (Arg.), Hugo Alfredo Hinojosa (Mex.), Patricia Sapkus (Arg.), Alfonso Cárcamo (Mex.), Brenda Berstein (Arg.), Roberto Perinelli (Arg.), Didanwy Kent (Mex.), Jorge Dubatti (Arg.), Natacha Koss (Arg.) y Silvia Peláez (Mex.).

Grupo I

(Publicación y Estímulo Económico)

Grupo II

(Publicación)

Conoce la convocatoria

Estimad@s participantes,

Debido a la gran cantidad de materiales recibidos (280 textos), nos tomaremos unos días más para la selección.

El 3 de julio de 2020 serán publicados los resultados.

Cualquier duda o comentario, no duden en escribirnos a: conexioninestableunam@gmail.com

Teatro UNAM

Diplomatura en Dramaturgia del CCPU/ FILO:UBA

CONVOCATORIA CERRADA

Conexión Inestable, surge a partir de la necesidad de producir una memoria dramatúrgica del confinamiento en el que vivimos actualmente a causa del COVID-19.

Nuestro objetivo es fomentar la creación y la generación de lazos entre creadorxs a pesar de la distancia a través de textos escritos para desarrollarse durante una video llamada.

Sabemos que el regreso a los teatros será un proceso paulatino, por ello deseamos promover la creación de materiales que permitan a lxs hacedores del teatro trabajar juntxs en este contexto mundial tan particular.

#VolveremosAEstarJuntos

La Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Universitario Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras y la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM a través de la Dirección de Teatro UNAM, convocan a dramaturgxs a participar en la creación de textos de obras de teatro en pequeño formato.

Conexión inestable

Dramaturgia para el momento

Con el fin de fomentar y difundir la creación artística, se seleccionarán diez trabajos que serán publicados en un libro digital y en papel por la Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires dentro de la Colección Dramaturgia y por la Universidad Nacional Autónoma de México.

Objetivos

  • Producir una memoria dramatúrgica de los tiempos que corren y generar vínculos e intercambios entre creadorxs.

  • Poner en tensión el teatro y jugar con algunas características fundamentales de nuestro arte, como son lo efímero, lo vivo y el espacio (virtual que habitamos ahora) compartido.

  • Favorecer los espacios de creación que permitan a lxs hacedores del teatro trabajar juntxs en el contexto mundial que vivimos ahora.

  • Lograr que la distancia y el aislamiento también nos acerquen.

  • Promover materiales que tengan en cuenta las condiciones de aislamiento actuales, y que estén pensados para el momento.

  • Las sinopsis de los materiales – autorización mediante de lxs autoxs- se colgarán en las páginas web de ambas Instituciones, con el único objetivo de vincular dramaturguxs con gente que desee trabajar esos materiales.

Bases de participación

  • La historia debe desarrollarse durante una video llamada (esta obra no sería posible sin la utilización de este dispositivo)

  • Deberá contener 4 personajes máximo

  • Tiempo de duración: 15 minutos mínimo a 25 minutos máximo

  • 15 pág max. Hoja a A4, letra 12, interlineado 1,5

  • Puede estar firmado por más de un autor/a

  • Temática: el futuro/ los vínculos / el trabajo / el deporte / la política / la cocina / la educación/ el mundo/ la pandemia / etc.

  • Fecha de inicio de recepción de materiales 13/05/20

  • Fecha de cierre de recepción de materiales 7/06/20

  • Los 10 trabajos seleccionados para ser publicados serán anunciados el 29/06/20.

  • Enviar material a: conexioninestableunam@gmail.com

  1. Documento adjunto con los datos de autoría

  2. Documento adjunto con seudónimo y texto

  3. Optativo: documento adjunto con sinopsis de la obra + seudónimo para compartir en la página del www.pacourondo.filo.uba.ar y www.teatrounam.com.mx

 

Estímulos

 

  • Los 10 trabajos seleccionados, serán publicados en un libro digital y en papel por la Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires dentro de la Colección Dramaturgia y por la Universidad Nacional Autónoma de México en 2021.

  • Cada unx recibirá la cantidad de $4,000.00 MXN (cuatro mil pesos 00/100 MXN).

CulturaUNAM es un proyecto de la Universidad Nacional Autónoma de México que germina a partir de una idea: a través del arte, se pueden realizar los cambios sociales indispensables para alcanzar un futuro esperanzador.

Dentro de éstas, el teatro universitario ocupa un lugar de privilegio ganado a pulso por la relevancia de sus aportaciones y su desempeño a la vanguardia del arte teatral.

La misión de la Dirección de Teatro UNAM es la de apoyar, promover y difundir el arte dramático nacional e internacional, contribuyendo a la formación integral de los universitarios ofreciéndoles un amplio abanico de manifestaciones escénicas que les permitan relacionarse con el quehacer artístico de manera crítica y permanente.

El Centro Cultural Universitario Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires es un espacio para el encuentro de experiencias artísticas y culturales emergentes en permanente diálogo y transformación, así como la realización de diversas acciones académicas y debates que conviven con las manifestaciones artísticas. El Paco Urondo es un espacio de resistencia y promoción de los derechos humanos y la diversidad.

La Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural, es un proyecto de la universidad pública que tiene como misión formar dramatugxs, promover y difundir la dramaturgia. Se inició en el 2015 en conjunto con la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores), Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (Fundación Sagai), Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET) y la Asociación Argentina de Actores (AAA).

Departamento 4B obra

Publicado el por Miguel Díaz

Departamento 4B

De Jimena Eme Vázquez y Wendy Hernández

Compañía: Caracola Producciones

Dirección: Gina Botello

Elenco: Elvira Cervantes, Karina Miranda, Daniela Rodríguez y José Alfredo Veldáñez

 

Diseño y realización: Daniela Villaseñor

Fotografía y video: Joel Cárcamo

En un encierro parecido a éste pero que no es este, los antiguos electrodomésticos de un departamento han cobrado voluntad propia y manipulan el destino de aquellos que lo habitan.

Teatro de papel, miniaturas, sombras, stop motion y la interpretación de cuatro actores- titiriteros se conjugan para dar vida a esta pequeña casa del terror, donde todo puede parecer gracioso hasta que deja de serlo.

Estreno: Miércoles 7 de octubre 19:00 h

Foro La necesidad de una pausa 1

Publicado el por Miguel Díaz

Foro

La necesidad de una pausa

Diálogos sobre el estado actual de

las artes escénicas y la música en México

Descarga el ebook

El despliegue mundial del COVID-19 obligó a la comunidad artística del país a entrar en un periodo de pausa. En ese marco, la Dirección de Danza, la Dirección de Teatro, la Dirección de Música y la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en Cine y Teatro decidieron aprovechar dicha pausa para proponer la aparición de un foro crítico en donde se reunieran las voces interesadas en proponer formas de comprensión y de mejora de las distintas disciplinas artísticas. De dicha reflexión nació el libro La necesidad de una pausa. Ensayos sobre el estado actual de las artes escénicas y la música en México, fruto del concurso de ensayo del mismo nombre, que será presentado colectivamente en el presente foro.

Transmisión gratuita:

a través del canal de youtube de Cátedra Bergman

y Facebook de DanzaUNAM

15, 16 y 17 febrero

11:00 h

Youtube CatedraBergmanUnam
Facebook UNAMDanza

Actividad de entrada y Mesa 1

Mesa 4 y Clausura

Alberto Villarreal

Escritor; autor y director de Teatro, de ópera y creador de instalaciones escénicas. Su trabajo creativo abarca más de 50 puestas en escena, la mayor parte de su autoría, con presencia artística en 14 países. Es “Licenciado en Literatura Dramática y Teatro” por la UNAM con medalla “Gabino Barreda” y Maestro en “Teoria e Prática do Teatro” por la “Universidade de Sao Paulo” Brasil. Ha cursado residencias de especialización en el “Royal Court Theatre” de Londres; la “Fundación Carolina” en España o el Seminario “Latin America & Caribbean Directors Workshop” con Declan Doneland en Buenos Aires. Ha sido comisionado para escribir para teatros como el “Vila Flor” en Guimaraes Portugal y sus obras se han montado en teatros como el “Arcola Theatre” de Londres y por compañías como la “Compañía Nacional de Teatro” de Costa Rica. En Ópera ha dirigido escena en Bufadero”producida por el “Festival Internacional Cervantino” y La finta semplice de W. A. Mozart con la “Orquesta de Cámara de Bellas Artes”. En su trabajo como ensayista ha escrito para revistas de arte como “Letras Libres”, “Tempestad” y “Theater des Zeit” (Alemania). En 2019 obtuvo el segundo lugar del “Premio de Crónica de la Ciudad de México”.

Rogelio Sosa

Artista sonoro, músico y promotor cultural. Su obra transita libremente entre la composición, la experimentación musical, el performance y la instalación. Entre 1999 y 2004 realizó estudios en la Universidad de Paris VIII. los Ateliers Upic y el IRCAM en Francia. Fue subdirector y director del FesAval Radar entre 2004 y 2009 y curador de arte sonoro en Ex Teresa Arte Actual. Desde 2010 es director del FesAval Aural de la Ciudad de México. Su trabajo se ha presentado en más de cincuenta ciudades del mundo. Fue miembro del sistema nacional de creadores en 2012 y 2016. En 2001 recibió el premio nacional de la juventud en artes.

Marcela Ponce Valadez 

Maestra en danza por la Universidad de Quebec en Montreal. Su investigación está centrada en el cruce del método de educación somática Feldenkrais y la creación coreográfica. Licenciada en coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de México, es además practicante del método Feldenkrais y de yoga. Dirigió el grupo de danza contemporánea Danza el Agua con el que exploró diferentes posibilidades de la escena desde una perspectiva kinestésica. Posteriormente, co-coordinó con Dulce Trejo el núcleo creativo Tránsitos_Sutiles que tuvo como eje la relación del proceso creativo y la somática. Sus obras se han presentado en México, Cuba, Francia, Bélgica y Canadá. Como intérprete ha trabajado con Tatiana Zugazagoitia y amigos, Teatro Frederick y FV4, así como con diversos coreógrafos como Luis Bravo y Angélique Willkie. Asimismo, ha publicado en revistas especializadas de danza y somática como Centrífuga, Currents y Contact Quarterly. Actualmente realiza una investigación autoetnográfica sobre la educación somática y la danza contemporánea apoyada por el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca 2019.

Jerónimo García Naranjo

Compositor, inventor de instrumentos e instalaciones sonoras, improvisador e intérprete. Inicia sus estudios al Piano a los 9 años en la Facultad de Música de la UNAM, donde más adelante estudia con diversos maestros en el área de composición, entre ellos: Ulises Ramírez, Horacio Uribe y Julio Estrada. Su repertorio incluye música de cámara, electroacústica, música para danza, cine y teatro.

De su trabajo destaca la creación del Huey Mecatl: instrumento monumental de largas cuerdas, que utiliza 10 contenedores de barco como resonadores, presentando su composición en diversos festivales: FTC Chile (2008), Festival de México (2010) y en Aarhus Festuge Dinamarca (2013).

En 2014 funda Bucareli 69 Casa de Artes, un lugar dedicado a la enseñanza, la investigación y la promoción de las artes tradicionales y contemporáneas, el cual se mantiene activo con más de 450 eventos programados al día de hoy, entre exposiciones, conciertos y festivales. Mismo lugar donde Jerónimo mantiene sus investigaciones y la producción de sus obras, como fue el caso del Koto Oki, exhibido en Bucareli 69 (2016) y en Ex Teresa Arte Actual (2019), El Piano Suspendido con su pieza La Cantata Suspendida en Bucareli 69 (2017) y con Carmina Escobar con el espectáculo Pura Entraña en The RedCat Theatre L.A. USA (2018). Así como su última pieza El Piano Kinesis (2020).

David Juárez Castillo

Doctor en ciencias antropológicas por la Universidad Autónoma Metropolitana, especialista en temas de desarrollo social y epistemología de las ciencias sociales. Actualmente es profesor de la FES Aragón en la carrera de Planificación para el Desarrollo Agropecuario en la materia de Métodos de Investigación Aplicados al Desarrollo. Cursa estudios de matemáticas en la Universidad Abierta y a Distancia de México (UnADM).

Trabaja desde hace 12 años como columnista en el Grupo Informativo Diálogos, en Puebla, sobre temas de análisis social, desarrollo político en el país y cambios relevantes en la sociedad mexicana; también es consultor independiente en temas de desarrollo social y de participación comunitaria. Su última publicación es Los conjuntos habitacionales en la Ciudad de México, en el libro electrónico Aprender de las ciudades, 2018 de Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM. Ha publicado trabajos en las revistas Religioni e Societa de la Universidad de Florencia-Italia y Antropológika de la Universidad de Arequipa-Perú.

En su trabajo literario, ha participado en los tomos tres y cuatro de los libros colectivos de cuentos del club literario La Pluma del Ganso, donde se publicaron las obras teatrales Tianguis y Payasos en 2008. Ferviente seguidor de la obra de Max Aub y Augusto Monterroso.

Alejandro Flores Valencia – Freilax

Escritor, gestor cultural, crítico, dramaturgo y director de escena. Estudió Letras en la UNAM, donde impartió clases de Literatura Iberoamericana del Siglo XX y Teoría de la Literatura, del 2007 al 2012. Desde el 2006, ejerce el periodismo y la crítica cultural en diversos medios nacionales y en colecciones y/o catálogos especializados. Coordinó en 2018 el Certificado de Crítica y Escritura de 17, Instituto de Estudios Críticos. De 2014 a 2018 fungió como Coordinador del área académica de Teatro Línea de Sombra (TLS); con la compañía TLS participó como coautor y dramaturgo de las piezas Durango 66, y El puro lugar. En 2011 fundó el colectivo Telecápita. Arte, Pensamiento y Nuevos Relatos, del que es director, y en el que ha sido cocreador de diversas actividades artísticas y encuentros públicos. Director artístico de Telecápita [escena] donde ha creado las obras 609 páginas después y con el hígado hecho pedazos; y Contracampaña [formas de asaltar el estudio de la realidad]; la pieza inédita El testigo, a partir de la novela homónima de Juan Villoro, y el proyecto artístico en desarrollo Quo Vit.

Tania Chirino

Artista investigadora en dirección y espacialidades escénicas.

Licenciada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, actualmente estudiante de la Magistrale de Scenografia en la Accademia di Belle Arti di Venzia. Ha realizado puestas en escena como Fluxorama (2020) de Jo Bilac, Síncope Blanco (2019) de Horacio Quiroga, La hija del Cazador (2017) de Monika Powalitsz, entre otras, el diseño escenográfico en las puestas en escena Hipólito (2016) de Eurípides con la dirección de Ángel de León, Augurios de Manuel Hidalgo y Fluxorama. Ha sido finalista del Primer Premio Universitario de Ensayo Miguel León Portilla con el ensayo Tauromaquia: Teatro y muerte (2018) y seleccionada con el retrato de Antonio Ocampo Guzmán en el 6° Concurso de Retrato de Autores UNAM (2018).

Hayde Lachino

Fundó y dirigió diversos festivales de videodanza. Realizadora de documentales y cortometrajes. Directora de puestas en escena de teatro y danza. Curadora de exposiciones de destacados artistas plásticos de Latinoamérica. Autora de libros sobre danza y cultura editados por universidades mexicanas, así como ensayos publicados en diversas revistas. Ha sido columnista invitada de varios periódicos y revistas, en México y el extranjero, en temas relacionados con artes escénicas, arte y política, movimientos sociales y democracia. Editora de libros y catálogos de arte para museos y universidades. Ha recibido apoyos de Iberescena, el Centro Multimedia, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, la Fundación BBVA y PECDA Ciudad de México.

David Olguín

Dramaturgo y director. Entre sus últimos textos que ha puesto en escena se encuentran La Belleza, La exageración, México68 y Los habladores. Ha publicado ensayo: Sábato: ida y vuelta; narrativa: Amarillo fúnebre y Los habladores; y teatro: Clipperton, Casanova o la humillación y Los asesinos, entre otros textos. El Mercader de Venecia, El Inspector y En la soledad de los campos de algodón son sus últimos montajes de otros autores.

Recibió el Premio Nacional Obra de Teatro, el X Premio Internacional de Teatro de Autor

Domingo Pérez Minik, el Nacional de Comunicación Pagés Llergo y el Juan Ruiz de Alarcón

por la totalidad de su obra dramática. Es miembro de número de la Academia Mexicana de las Artes, tutor de la Fundación para las Letras Mexicanas, y pertenece al consejo directivo de Ediciones El Milagro y Teatro El Milagro.

Verónica Alvarado Hernández Rojas

Estudió la Licenciatura en Filosofía en la Universidad Autónoma Metropolitana, la Maestría en Filosofía en el área de Estética en la Universidad Autónoma de México, el Master en Estudios y Gestión de Arte Contemporáneo en la Cámara de Toledo, España. Fotógrafa por la Escuela Activa de Fotografía.

Desde octubre del 2007 es profesora investigadora de tiempo completo en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México en donde actualmente está adscrita a la Academia de Filosofía e Historia de las Ideas. Ha publicado, entre otros artículos: “Cuerpo Imagen y Danza” y “Filosofía del arte contemporáneo: Filosofía de la Danza contemporánea” en la revista Interdanza. Ha participado en diversos coloquios nacionales e internacionales sobre investigación y práctica de la danza, filosofía de la danza y artes escénicas.

Ángel de León

Actor, director y escritor egresado de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro (FFyL, UNAM). Actualmente, forma parte del Seminario de Ética y Artes Escénicas de la Facultad de Filosofía y Letras. Colabora con una columna crítico-reflexiva en la plataforma digital Tríada Primate. Codirector, con Viviana E., de Vacantes Teatro, cuyo montaje Hipólito, bajo su dirección, obtuvo el primer lugar en el Primer Concurso de Teatro Alfonso Reyes del Colegio de Letras Clásicas de la UNAM. Como actor ha participado en: Autoteatro Feelium, de Proglogía Escénica (2020), Despertar de primavera, de Frank Wedekind (2019), Electra, de su autoría, a partir de la tragedia de Eurípides (2019), Hipólito, de Ivonne Camarilo, a partir de la tragedia de Eurípides (2017) Persecución y asesinato de Jean Paul Marat, de Peter Weiss (2015), y Todos los asientos están ocupados, de Xuan Hergon (2014), entre otros.

Participó en el IV Encuentro de Estudios Críticos del Teatro: pensamiento-acción de 17, Instituto de Estudios Críticos. Colaborador durante un año de la revista digital Primera Página, con artículos sobre teatro, literatura, cine y psicoanálisis.

Luis Mario Moncada

Licenciado en Teatro por la UNAM, reparte su actividad entre la dramaturgia, el guionismo, la docencia, la investigación y la gestión cultural. Como autor ha estrenado 40 obras y adaptaciones, así como cuatro series televisivas que, en conjunto, le han valido más de 20 premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud 1985, la nominación colectiva al Premio Emmy Internacional 2010 y el Premio Juan Ruiz de Alarcón 2012. Sus obras se han presentado en escenarios y festivales como el Iberoamericano de Cádiz y el World Shakespeare Festival, Londres 2012. Ha sido titular del Centro de Investigación Teatral “Rodolfo Usigli” (CITRU), de la Dirección de Teatro y Danza de la UNAM y del Centro Cultural Helénico, así como coordinador del Colegio de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Actualmente es director de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana.

Salomé Ricalde

Licenciada en Literatura Latinoamericana (Universidad Autónoma de Yucatán, 2016). Diplomada en actuación (Escuela Superior de Artes de Yucatán, 2015). Cursó el taller de teatro del Centro Estatal de Bellas Artes (2016-2019). Gestora Cultural, docente, actriz. Ha cursado talleres de preparación actoral con maestros nacionales e internacionales, asimismo ha colaborado en más de una docena de procesos escénicos con grupos de teatro como 2012 Teatro, Colectivo Replay Tequila, Túumben Naj, U Síijil Péepen Teatro y Ch’i’ibalil Colectivo Escénico. Ha participado en espacios y eventos artísticos, comunitarios y académicos, desde el teatro y también desde la literatura. Sus líneas de trabajo se vinculan con la literatura, los procesos de resistencia cultural y la pedagogía a través del performance político, el teatro comunitario, el teatro desde la infancia, el teatro callejero, el teatro social y el teatro para población con capacidades visuales diferentes. Es co-fundadora del colectivo U Yotoch Yúuyum. Actualmente dirige el proyecto Cantos Híbridos para Regar la Ceiba (SEDECULTA 2020; MéridaFest 2021); así como el fanzine ilustrado Naalil K´áax, la viajera del monte (Museo del Chopo, UNAM). Es docente de humanidades a nivel media superior y superior. Imparte la asignatura Teatralidades Mayas en la Universidad Autónoma de Yucatán.

Sergio Adrián Tronco

Sergio Adrián Tronco es licenciado en Comunicación y Medios Digitales (ITESM CCM), estudiante en Literatura Dramática y Teatro (FFyL, UNAM) y en la maestría de Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino (UBA). Es escritor y creador escénico con diversos montajes y cortometrajes a lo largo de su carrera. Es investigador permanente acerca de movimientos y problemáticas sociales, de narrativas artístico-poéticas y de la fenomenología de la religión. Actualmente se encuentra en la producción de su ópera prima “Club La Náusea”.

Arizbell Morel Díaz

Estudiante del Colegio de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Becaria del programa para el Programa de Alta Exigencia Académica (PAEA) y Fortalecimiento Académico de los Estudios de Licenciatura (PFEL) en el período 2016-2020. Becaria por Teatro UNAM para el “2do. Diplomado: Escritura Dramática para jóvenes audiencias” del Centro Cultural La Titería A.C., Cultura UNAM y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Como estudiante ha participado en el Coloquio El texto y la puesta en escena (2019) organizado por Horacio Almada Andersen dentro de la Facultad de Filosofía y Letras, así como participante en las Mesas de Reflexión en el Seminario “El artista-investigador y la producción de conocimiento desde lo escénico” impartido por Didanwy Kent Trejo y Jorge Dubatti dentro del marco de la Cátedra Bergman de la UNAM, en febrero 2020.

Recientemente publicó un ensayo académico Bajo Tierra: La tierra en nuestros huesos en la revista independiente Pérgola de humo de la Universidad Veracruzana. Adicionalmente, ha publicado narrativa: Bitácora de una planta en resistencia (2020) y Tetera conoce a cafetera (2021) en la revista independiente La Coyolxauhqui. Actualmente es integrante fundadora de la Compañía “La Crisálida” dedicada a las jóvenes audiencias” así como de “Compañía Eutalia”, colectivo escénico-musical. Al mismo tiempo se encuentra en la elaboración de su tesis de Licenciatura sobre Malpaís de David Olguín.

Raquel Araujo Madera

Dirige Teatro de la Rendija, en colaboración con Oscar Urrutia Lazo. Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001. En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora fundadora del Departamento de Artes Escénicas de la Escuela Superior de Artes de Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en enero de 2009, y de La Rendija Sede 50.51, espacio inaugurado en 2012 gracias al programa México en Escena. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Colabora como directora en el Proyecto Ruelas del FIC desde 2014. Su obra artística se ha presentado en la Ciudad de México, Estados Unidos, Japón, Argentina, Brasil, Uruguay, Indonesia, España y Cuba. Organiza el Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en escena de manera bianual. Premios y distinciones: Premio Terry por mejor puesta en escena por Don Quijotes, Historias Andantes en 2014, Perfil de Paso de Gato 2015, Premio a la Cultura Ciudadana en 2016, Medalla Xavier Villaurrutia 2018, Premio Villanueva de la Crítica por El Divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz en 2019, Berenjena de Plata por el Festival de Teatro Clásico de Almagro en 2019.

Rafael Mondragón

Investigador del Seminario de Hermenéutica del Instituto de Investigaciones Filológicas y colaborador regular en círculos de lectura, talleres de educación popular y experiencias de trabajo cultural comunitario. Sus últimos libros son Vida que resurge en las orillas. Experiencias del Taller Mujeres, Arte y Política en Ecatepec (2020) (con Manuel Amador), Un arte radical de la lectura. Constelaciones de la filología latinoamericana (2019) y La escuela como espacio de utopía. Algunas propuestas de la tradición anarquista (2018). Es miembro del consejo editorial de Revista Común (http://www.revistacomun.com), de Jardín LAC. Lectura, Arte y Conversación en (y para) el espacio público (https://www.jardinlac.org/) y de la Cooperativa Editorial Heredad (http://www.heredadpalabras.com).

David Gutiérrez Castañeda

Sociólogo de la Universidad Nacional de Colombia, Maestro y Doctor en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Trabaja con énfasis en estudios del performance y género, arte y política en América Latina, y museología contemporánea. En su investigación doctoral Ejercicios del Cuidado: a propósito de La Piel de la Memoria indagó sobre los desempeños culturales y artísticos como forma ética del cuidado. Profesor Ordinario de Carrera Asociado C de Tiempo Completo en la Licenciatura en Historia del Arte en la Escuela Nacional de Estudios Superiores Unidad Morelia (ENES) de la UNAM. Implementa el Seminario de Estudios del Performance y las Artes Vivas (SepaVivas) y el programa de residencias artísticas en la ENES. Seminario abierto a procesos de experimentación performativa, artes procesuales, materialidades vivas y discusiones acerca del género. Miembro del colectivo de investigación Taller de Historia Crítica del Arte y de la Red de Conceptualismos del Sur. Ganador del Premio Nacional de Crítica de Arte del Ministerio de Cultura de Colombia 2010. Entre sus investigaciones se cuenta: De los géneros a los cuidados. Prácticas pedagógicas para reflexionar las intimidades en contextos públicos institucionales (Papime PE404818), Avivar el Horizonte Ambiental Común: Encuentros Pedagógicos entre Artes y Ecología Política (Papime PE402519) y el Laboratorio de Cuidados Pandémicos. Es autor del libro Mapa Teatro 1987-1992 (2014).

Organizadores

Evoé Sotelo Montaño

Directora Danza UNAM

Fundadora y co-directora junto a Benito González de la compañía de danza contemporánea Quiatora Monorriel, surgida en 1992. Licenciada en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la UAM; Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) emisiones 2004, 2011 y 2015, y Secretaria del Colegio de Coreógrafos de México de 2005 a 2008.

Finalista del XXII Premio Nacional de Danza INBA-UAM 1992; Primer Lugar dentro del XXIII Premio Continental de Danza INBA-UAM y Premio de la Crítica Raúl Flores Guerrero 2002, ambos otorgados por la obra Sombrero de Cinco Picos. Ha impartido numerosos cursos, talleres y diplomados sobre movimiento, composición coreográfica, interpretación e improvisación, dentro del país y el extranjero. Entre 2003 y 2013 participó como docente en la Subdirección de Estudios Transdisciplinarios del Centro Nacional de las Artes (CENART), como parte de la oferta curricular interdisciplinaria y del Diplomado Transdisciplinario en Investigación, Experimentación y Producción Artística TRÁNSITOS. Ha participado con ensayos sobre danza y transdisciplina en los libros Arte transversal: fórmulas equívocas y Manual de operación, editados por la Dirección General de Publicaciones de Conaculta/Centro Nacional de las Artes y Ricardo Rendón con apoyo de la Colección/Fundación Jumex y CONACULTA, respectivamente, así como en la Revista de la Universidad de México, en colaboración con la Dra. Ximena González Grandón.

Como directora, coreógrafa e intérprete de Quiatora Monorriel su presencia ha sido constante dentro de los más importantes foros y festivales nacionales, así como en Estados Unidos, Alemania, Costa Rica, Bolivia, Chile, Argentina y Bélgica.

Actualmente es titular de la Dirección de Danza UNAM y forma parte del colectivo TACo (Transdisciplina, Arte y Cognición), integrado también por la coreógrafa y bailarina Katia Castañeda, el músico Mauricio García y los científicos Ximena González y Jesús Mario Siqueiros.

José Wolffer

Director de Música

José Wolffer estudió piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y tomó cursos de dirección de orquesta en el Conservatorio de la Ciudad de Viena. En 2002 fundó el festival Radar. De 2007 a 2010 fue director general del Festival de México (hoy Festival México Centro Histórico). Ha desarrollado proyectos curatoriales y educativos para diferentes instancias, entre ellas la Secretaría de Cultura, la Fonoteca Nacional, el Museo del Palacio de Bellas Artes, la Filarmónica de la Ciudad de México, el Centro Universitario de Teatro, Radio UNAM, el Instituto Mexicano de la Radio, Instrumenta Oaxaca y 17, Instituto de Estudios Críticos. De 2017 a 2019 estuvo al frente de la Casa del Lago Juan José Arreola y actualmente es director general de la Dirección General de Música de la UNAM.

Juan Meliá

Director de Teatro

Artista visual, académico y gestor cultural especializado en artes escénicas, con estudios en Arquitectura y Comunicación.

En el ámbito cultural se ha desempeñado en cargos tanto públicos como en iniciativas independientes entre los que destacan: Director de Difusión Cultural de la Universidad de Guanajuato, Director General del Instituto Cultural de León, Guanajuato, en el que participó como uno de los iniciadores del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), así como socio-fundador de la Galería de Arte Contemporáneo Arte3.

Desde 2009 hasta febrero del 2017 fue Coordinador Nacional de Teatro, del Instituto Nacional de Bellas Artes en México, instancia desde donde desarrolló proyectos como la Muestra Nacional de Teatro, el Programa Nacional de Teatro Escolar, la Feria del Libro Teatral y la programación de los espacios escénicos del Centro Cultural del Bosque. Además, impulsó de manera decidida la internacionalización del teatro mexicano actual.

De 2009 a 2017 fue representante de Antena México del Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas IBERESCENA, así como, de 2012 al 2017 fue Presidente del Comité Intergubernamental de IBERESCENA.

De 2011 al 2017, fue coordinador y representante del Instituto Nacional de Bellas Artes, para el Estímulo Fiscal a la Producción Teatral Nacional EFITEATRO. Ha participado en mercados, intercambios y encuentros internacionales de artes escénicas, tales como: FiraTàrrega, Cataluña, España; MICA, Buenos Aires, Argentina; MIC Sur, Argentina; Encuentro de Artes Escénicas, FONCA, México; y VÍAS Bogotá, Colombia, Festival Internacional Cervantino, México, Santiago a Mil, Chile, Festival Mirada SESC, Brasil y el Heidelberger Stückemarkt, Alemania, entre otros.

También ha sido invitado como conferencista y panelista para temáticas vinculadas a las gestión y financiación cultural así como a la programación y producción de las artes escénicas en múltiples ocasiones. Durante 2018 destacó su intervención en la Cumbre Cultural de las Américas (IFACCA) en Ottawa, Canadá y su participación en MAPAS Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, Tenerife, Islas Canarias, España.

De marzo del 2017 a noviembre del 2018 fue Secretario Ejecutivo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, de la Secretaría de Cultura.

Actualmente es el titular de la Dirección de Teatro UNAM desde 2019.

Mariana Gándara

Coordinadora de la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro

Es directora, dramaturga, artista interdisciplinaria, gestora y docente. En 2008 creó el Colectivo Macramé con presencia en México y Suiza. Sus textos se han traducido al inglés y al portugués con montajes y ediciones en México y Brasil. Es autora y directora de Nadie pertenece aquí más que tú (2010), Mar de fuchi (2012), El último arrecife en tercera dimensión (2014), Nada siempre, todo nunca (2017) y La rabia vieja (2018), entre otras. Su más reciente puesta en escena, Straight de Guillaume Poix (2019), se ha presentado en escenarios de México y Francia. Ha sido becaria en el área de dramaturgia tanto de la Fundación para las Letras Mexicanas, como del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Del 2013 al 2017 fue coordinadora de artes vivas del Museo Universitario del Chopo (2013-2017). Actualmente coordina la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM.

2 Teatro en video. ¡Conoce a los ganadores!

Publicado el por Miguel Díaz

Llegó el día de anunciar a las y los ganadores de los premios del jurado y del público, pero antes, queremos decirles que tanto para la organización como para el jurado, esta experiencia ha sido absolutamente extraordinaria. En la revisión de este material escénico nos percatamos de la diversidad de discursos, de la riqueza creativa que se obtiene cuando nos disponemos a jugar, de cómo la imaginación de un solo ser abre universos para miles. Admiramos la solidaridad con las heridas que aún tiene nuestra sociedad y la fuerza de las voces que las enuncian. Así como lo mucho que tenemos que aprender de nuestras niñas, niños y jóvenes.

Agradecemos esta experiencia y sobre todo valoramos las preguntas que nos dejan y que nos llevan a una importante conversación: ¿qué más puede ser el teatro a partir de la pandemia?

Los trabajos ganadores se seleccionaron por consenso entre el jurado conformado por Raquel Araujo, Úrsula Pruneda, Andrés Carreño, Diego Álvarez Robledo y Fabián Ávila Elizalde, quienes con entusiasmo y asombro revisaron cada una de las más de trescientas propuestas recibidas.

Nuestros adorados públicos también hicieron de las suyas y decidieron por medio de sus Me gusta a sus favoritos. El 20 de mayo a las 20:00 horas se cerró la votación y el equipo de Teatro UNAM se dio a la tarea realizar el conteo para determinar a los ganadores.

Ahora sí, a los resultados. ¡Muchas felicidades y muchas gracias a todas y todos lo que participaron!

Reconocimientos individuales

Descarga aquí los resultados

Combo individual

Premio del jurado

RINGO

Basado en El principito de Antoine de Saint-Exupéry

Voz, Ilustraciones y Manipulación de títeres: Mónica Romero.

Música original: Daniel Mena.

Cuautitlán Izcalli, Estado de México

VER LA OBRA

Premio del público

CHIAPAS FOREVER

Dramaturgia: David Olguín.

Dirección y actuación: Pamela Lucio.

Asesoría: Emanuel Macías.

CDMX

VER LA OBRA

Mención honorífica

Exodus

Dirección, Dramaturgia, Narración y Producción: Luis Miguel Macías Barrón.

Morelia, Michoacán

VER LA OBRA

Mención honorífica

Fiorello

Idea original, diseño de personaje y dirección: Sol Kellan (Sol Santibañez)

Edición de video: Maricel Gallur

Música: Renato Carosone “Eternamente”

Asesoría: Eugenio Caballero

CDMX

VER LA OBRA

Mención honorífica

La historia de Alberto Trujillo

Autor: Ygnacio de Jesús Castillo Martínez.

Co-escritor: Sergio González-Pacheco Mejía.

Directora: Sandra Muñoz.

Camarógrafa y Luces: Carmen Esmeralda.

Tampico, Tamaulipas

VER LA OBRA

Mención honorífica

Coronavirus home

Autor, Dramaturgia, Actuación, Video, Fotografía, Vestuario, Maquillaje, Diseño sonoro, Escenografía, Utilería, Iluminación y Edición: Ivette Guadalupe Ramírez Hernández.

Oaxaca de Juárez

VER LA OBRA

Mención honorífica

El espejo de los recuerdos

Autor y Actuación: María del Socorro López Conde Camacho.

Audio, Video, Edición y Musicalización: Cipactli López.

Los Cabos, Baja California Sur

VER LA OBRA

Conoce todos los videos participantes de esta categoría

Combo parejas

Premio del jurado

Frenesí

Directora, Actriz, Autora, Musicalización, Diseño sonoro, Arte y Vestuario: Daniela Mandoki Somlo.

Directora, Actriz, Autora, Arte y Vestuario: Ariana Sacristán Benjet.

Directora y Directora de fotografía: María del Carmen Sacristán Benjet.

CDMX

VER LA OBRA

Premio del público

Post it’s. Notas en un matrimonio

Autor: Efrén Sánchez.

Dirección: Omar Pacheco.

Reparto: Belén Cedillo y Omar Pach.

Aguascalientes, AGS.

VER LA OBRA

Premio del público

Estaba esperandóte

Dramaturgia, Dirección y Actuación: Samuel Jesús Hernández González.

Actuación, Vestuario y Escenografía: Dulce Monserrath López Méndez.

Fotografía, Iluminación, Edición de audio y Video, Concepción escénica: Jimena González Jiménez.

Cuautitlán Izcalli

VER LA OBRA

Mención honorífica

Eterna

Guion original y Escenografía: Mar Jarquin y Etgar Chapa.

Dirección, Iluminación y Fotografía: Etgar Chapa.

Construcción del títere híbrido, Manipulación y Edición de video: Mar Jarquin.

Música original: Alejandro Jarqui

Toluca, Estado de México

VER LA OBRA

Mención honorífica

El consuelo de Brechto susano distanciamiento

Dramaturgia, Letras, Música original, Dirección, Interpretación, Iluminación, Piano, Diseño sonoro: Claudia Romero Herrera.

Cello, Erhu, Cámara, Producción: Brenda Bautista Medrano.

Participación especial: Maisky, el gato.

CDMX

VER LA OBRA

Mención honorífica

Negro de humo

Dramaturgia: Fernando Bueno.

Dirección y Fotografía: Fátima Favela.

Actuación: Daniel Bretón.

Edición: David Sánchez.

Fragmento: “La vida es sueño ” de Pedro Calderón de la Barca.

CDMX

VER LA OBRA

Mención honorífica

Falta titulo......

Dramaturgia, Dirección, Escenografía, Utilería, Iluminación y Diseño sonoro: Jonás Ernesto Gómez Galindo.

Actriz: Sara Cisneros Canales.

Actor: Jonás Ernesto Gómez Galindo.

Producción, Cámara y Técnicos: Jonás Ernesto Gómez Galindo y Sara Cisneros Canales.

Vestuario: Sara Cisneros Canales.

CDMX

VER LA OBRA

Combo parientes

Premio del jurado

Tú también te hubieras ido

Versos de la obra "bodas de sangre" de García Lorca.

Directora y Actriz: Ana Belem López García.

Actor y Editor de video: Mauricio Jesús Reyes Sánchez.

Camarógrafa: Brenda Nayely López García.

Vestuario: Socorro García Monroy.

Sonido y Utilería: Jesury Jaimes García.

Maquillaje: Gabriela Sevilla.

Dron: Juan Daniel López García.

Atlixco, Puebla

VER LA OBRA

Premio del público

La banca

Guion, Dirección, Producción y Actuación: Avril y Marian Tolentino.

Edición del vídeo: Marian Tolentino.

Cámara: Azucena Alquicira.

Música: ADO El-Tri.

Poema fragmento: Guisela López.

CDMX

VER LA OBRA

Mención honorífica

¿Quién es Sila?

Dirección y dramaturgia: Inés Alejandra Anzorena Martínez.

Edición y cámara: Francisco Adrián Anzorena Martínez.

Reparto:

Mamá: Inés Martínez Cantellano.

Papá: Juan Francisco Anzorena Vallarino.

Hermano: Francisco Adrián Anzorena Martínez.

Silvia: Inés Alejandra Anzorena Martínez.

Tijuana, Baja California

VER LA OBRA

Mención honorífica

La señora al otro lado del librero

Autora, Idea original, Dirección y Voz: Alejandra Chacón.

Fotografía y Props: Lucía Geraldo.

Edición y Musicalización: Pablo Gasca.

Asistencia general y Apoyo moral: Azarhel de la Cruz.

La Señora detrás del Librero: Angélica Cuéllar.

CDMX

VER LA OBRA

Combo amigos

Premio del jurado

El cucurrito

Idea original y Dramaturgia: Sandra Rangel.

Dirección: Sandra Rangel y Héctor Daniel Pérez.

Actuación: Sandra Rangel, Daniela López y Verónica Reyes.

Cámara: Marco Ultreras.

Animación, Realización y Post: Héctor Daniel Pérez.

Música Original: Waldemar Aguilar-Jadhex sonidos prehispánicos.

Morelia

VER LA OBRA

Premio del público

Al vaivén de los recuerdos

Autor: Hugo Daniel Marcos.

Dirección: Salvador Alpuin Jiménez.

Actuación y Edición: Igor Seva Conde.

Actuación: Yanira Moreira López.

Cámara: Alexis Andani Seva Melgarejo.

H. Cárdenas, Tabasco

VER LA OBRA

Mención honorífica

El viaje del elefante

Intérpretes, Creadores, Diseño de vestuario y Edición de Video: Alejandro Chávez y Christian Jiménez

Tijuana

VER LA OBRA

Mención honorífica

Manos sucias

Dirección, Servidor público de salubridad, y Edición: Sofía Gabriel.

Principal editor, Diseño sonoro, Diseño de logo, Música original: Andrei Ivanoff.

Macbeth: Iván Zambrano.

Lety Macbeth: Patricia Loranca.

Dueña de Pizzas La Escocesa y Bruja: Amelia Holguín.

CDMX

VER LA OBRA

Mención honorífica

Viviendo del aplauso

Texto, Edición, Realización, Diseño sonoro y Dirección: Nancy Cruz.

Actores: Michelle Betancourt, Emmanuel Lapin, María José Guerrero, Miguel Ángel Luevano y Nancy Cruz.

Participación especial de: Diana Sedano.

Voz telefonista pizza: Grissel Betancourt.

Voz casera: Ethel Pavón.

CDMX

VER LA OBRA

Mención honorífica

Criminalis y polecias

Dirección, Edición y Personaje el Abuelo: Juan Carlos Casas Castillo.

Vestuario, Selección musical y Personaje el Criminali: Alexis Navarrete Barrientos.

Guion, Selección musical y Personaje Detective Malón: Christian Jair Reyes Ferreira.

Cámara, Maquillaje y Personaje la Nieta: Verónica Iris Haro Merino.

Querétaro

VER LA OBRA

Mención honorífica

Hasta que termine el mundo

Dirección: Horacio Romo Mercado

Dramaturgia: Jimena Eme Vázquez

Producción: Isabel Toledo

Actuación: Verónica Bravo, Pablo Marín, Lucía Uribe e Isabel Toledo

CDMX

VER LA OBRA

Combo chamacos

Premio del jurado

El señor pepino y Frida Kahlo en la maquína del tiempo

Idea original: Luz Matilde Cervantes Gutiérrez.

Dramaturgia: Tamael Posadas Lupercio.

Dirección: Yanet Lupercio Luna.

Reparto:

Titiritera y Dibujante: Luz Matilde Cervantes.

Titiritera, Dibujante y Diseñadora de Escenografía: Aurora Regina Cervantes.

Titiritero: Tamael Posadas Lupercio.

Fabricación de Títeres: Edeyvi Garinda.

Video: Javier Posadas Álvarez.

Construcción de Títeres: Joaquín Cervantes Rivera.

Cuautla, Morelos

VER LA OBRA

Premio del público / Mención honorífica por parte del jurado

La aventura del señor Pingüino

Escritor, Director, Narrador, Diseño y Manipulación de títeres: Iñaki Blanco Sáenz.

Diseño y Manipulación de títeres: Iñaki Blanco Sáenz y Estela Sofía Saenz Padilla.

Audio, Video, Grabación y Edición, Re-Mix de música: Davey Thomas Steinman.

Música: “Squawks of Hate”- Daniel Bonespur.

CDMX

VER LA OBRA

Mención honorífica

Hanzel y Gretel

Autor: Los hermanos Grim.

Adaptación y Producción: Brenda Alarcón.

Actriz: Karen Nájera Guerrero.

Actriz: Addi Krishna Vivanco Alarcón.

Asistente de Dirección: Ariana Alarcón Nájera.

Edición de video: Alfonso Pérez Vicente.

CDMX

VER LA OBRA

Mención honorífica

Sin azotea, sin celulares

Dramaturgia y Escaleta de juego: Julieta Reyes, Gabriel Reyes, Ana María Quetzali Rojas y Ángel Yahel Rojas.

Dirección: Julieta Reyes y Ángel Yahel Rojas.

Producción: Compañía Teatral Cempoa.

Elenco: María Julieta Reyes Rojas, Ana María Quetzali Rojas Laurido, Gabriel Reyes Rojas, Ángel Yahel Rojas Laurido, Bruno Reye Rojas, Noemi Sarahi Rojas Laurido, Dan Rojas Laurido, Hortencia García López.

Tutores de los niños y niñas: Fernanda Laurido Reyes y Lizbeth Rojas Trejo.

Fotografía: Maleny Adriana García López.

Edición: Abraham Samuel Rojas Trejo.

CDMX

VER LA OBRA

Combo equis estamos chavos

Premio del jurado

Kenia, mi cielo

Dirección: José Antonio Flores.

Actuación: Yoi Assurim Nonato Jardon.

Toluca, Estado de México

VER LA OBRA

Premio del público

Piloto de guerra

Escritor: Zoé Méndez Ortiz.

Actor, maquillista, Camarógrafo y Personaje Jorge: Miguel Cruz Sánchez.

Actor, Director, Editor, Vestuarista y Personaje Awesome Man y Ella: Diego Cruz Sánchez.

Puebla, Puebla

VER LA OBRA

Mención honorífica

Recesión

Autor, Director, Camarógrafo, Narrador, Iluminación y Vestuario: Christian Joel Martínez Rubio.

CDMX

VER LA OBRA

Mención honorífica

Desde las olas

Autor: Fernando Villafaña.

Escenografía: Juana Millán Millán.

Audio y Video: Karla Fernanda Zúñiga Millán.

Gato: Zafira.

Toluca, Estado de México

VER LA OBRA

Combo ¿Alguien quiere pensar en los niños?

Premio del jurado

La historia de una cebolla introvertida

Historia original, Grabación, Montaje, Voces, Musicalización y Edición: Alejandro Orona Cámez.

San Nicolás de los Garza, Nuevo León

VER LA OBRA

Premio del público

José y la mujer murciélaga

Dramaturgia: Rosa Ángela Canales Escobar.

Dorección: Eduardo Ortiz Cedeño.

Actuación: Ángela Canales Escobar.

Elaboración de teatrino y Manipulación de títeres en sombra: Esteban Jorge Galarza.

Elaboración de títeres: Esteban Jorge Galarza y Jack Dou.

CDMX

VER LA OBRA

Mención honorífica

A la luz de la luna

Guion, Animación de títeres y Objetos: Carolina Ramos Cueva.

Iluminación y Realización audiovisual: Isaac Antonio Gutiérrez Reyes.

Producción y Asistencia: Lizbeth Flores Ramírez.

Realización de títeres: Cecilia Andalón.

Guadalajara, Jalisco

VER LA OBRA

Mención honorífica

La mordida

Dirección, Voces, Edición de Video y Audio: Diego Santana

Manipulación de Títeres, Escenografía y Utilería: Diego Santana y Andrea López.

Producción, Cámara e Iluminación: Andrea López.

CDMX

VER LA OBRA

Mención honorífica

Se busca : El secreto de la bestia

Idea, Texto, Dirección, Escenografía, Dibujos, Pintura escénica, Utilería y Canción final: Mar Aroko.

Fotografía, Iluminación y Diseño sonoro: Adrián Aroko.

Elenco: Mar Aroko, Lulo Aroko, Freddy y Johnny.

CDMX

VER LA OBRA

Mención honorífica

Días raros

Idea, Dramaturgia, Dirección, Intérprete: Fernando Alfonso Leija Flores.

Asistente de Dirección: Abraham Martínez Díaz.

Arte y Vestuario: Abraham Martínez Díaz y Fernando Leija Flores.

Video y Edición de video: Ana Sofía Polo González.

Música: Elisa Medina, Albert Pla, Pascal Comelade, Nino Rota, Los Panchos. 

Colaboración a distancia: Cover canción “Raro” Elisa Medina Hudgins.

Tampico, Tamaulipas

VER LA OBRA

La comba (tiva)

Premio del jurado

De poquito en poquito

Idea original, Guion, Dirección y Producción, Personaje Susana: Lorena De la Torre.

Cámara, Sonido, Edición y Montaje de Personaje Jorge: Juan Carlos Roiz.

Voz reportera: Sheyla Ferrera.

CDMX

VER LA OBRA

Premio del público

Se busca

Dramaturgia y Dirección: Karim Aarun Navarrete.

Reparto: Sara Aimeé Pérez Alarcón y Loreleit Cervantes Sánchez.

Santiago de Querétaro, Qro.

VER LA OBRA

Mención honorífica

Un Oxxo en la noche

Autor, Dirección, Vestuario y Actuación: Mariano Ruiz.

Dirección de cámara con celular, Uso de Tik Tok y Edición Aparición especial: Jorge Negrete.

CDMX

VER LA OBRA

Mención honorífica

El cuarto de los abuelos

Dramaturgia, Dirección, Actuación, Escenografía y Vestuario: Yoly Jethzel Stuht Ávila.

Actuación: Katherine Stuht Avila.

Dirección de cámara, Audio y Edición de Video: Bryan Stuht Ávila.

CDMX

VER LA OBRA

Mención honorífica

Enfrentando demonios en tiempo de pandemia

Autor: Alejandra Sánchez Herrera.

Participantes: Samid Wendy Herrera Portillo, Iván Geoffrey Hernández Quiterio, Ariacne Nava Hernández, Brenda Esmeralda Pacheco Espejel, Cristina Alejandra Ramírez Castañón, Anaisabel López Ordaz y Jessica Salgado García.

CDMX

VER LA OBRA

Mejores trabajos creativos

Mejor dramaturgia

Lorena de la Torre

por la obra Poquito a poquito de la Categoría La Comba (tiva).

VER LA OBRA

Mejor Dirección

Claudia Romero

por la obra El consuelo de Brecht o Susano Distanciamiento en la categoría Combo Parejas.

VER LA OBRA

Mejor Maquillaje

Sol Kellan

por la obra Fiorello en la categoría Combo Individual.

VER LA OBRA

Mejor Composición escénica

Fátima Favela y Daniel Bretón

por la obra Negro de humo en la categoría Combo Parejas.

VER LA OBRA

Mejor Iluminación

Romina Hernández Contreras

por la obra Eclipse en la categoría Combo Chamacos.

VER LA OBRA

Mejor Música original

Alejandro Jarquín

por la obra Eterna en la categoría Combo Parejas.

VER LA OBRA

Mejor vestuario

Mariano Ruiz

por la obra Un Oxxo en la noche en la categoría La Comba (tiva).

VER LA OBRA

Mejor Actuación femenina

Verónica Bravo, Lucía Uribe e Isabel Toledo

por la obra Hasta que termine el mundo en la categoría Combo Amigos.

VER LA OBRA

Mejor Actuación masculina

Pedro Hernández

por la obra Ya casi está el pozole en la categoría Combo Individual.

VER LA OBRA

Conoce todas las obras participantes

Foto del Día version dos

Publicado el por Miguel Díaz

Lorem fistrum por la gloria de mi madre esse jarl aliqua llevame al sircoo. De la pradera ullamco qué dise usteer está la cosa muy malar.

Lorem fistrum por la gloria de mi madre esse jarl aliqua llevame al sircoo. De la pradera ullamco qué dise usteer está la cosa muy malar.

Lorem fistrum por la gloria de mi madre esse jarl aliqua llevame al sircoo. De la pradera ullamco qué dise usteer está la cosa muy malar.Lorem fistrum por la gloria de mi madre esse jarl aliqua llevame al sircoo. De la pradera ullamco qué dise usteer está la cosa muy malar.

 

Aviso de privacidad

Plan para la reactivación de actividades

contacto@teatrounam.com.mx

Facebook Twitter Youtube Instagram
Webmasters responsables: Miguel Ángel Díaz / Jesús Nava