Día Mundial del Teatro 2026
Presentan: La Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, a través del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, y la Coordinación de Difusión Cultural, mediante el Centro Universitario de Teatro, la Filmoteca de la UNAM, la Cátedra Bergman y Teatro UNAM
En el marco del Día Mundial del Teatro, desde la UNAM reafirmamos nuestro compromiso con un quehacer escénico que no sólo produce y presenta obras, sino que articula pensamiento crítico, diversidad de voces y diálogo con nuestro tiempo. Entendemos el teatro como un espacio de encuentro vivo, donde la experiencia compartida entre creadorxs y públicxs, ese “estar presentes” del que habla Willem Dafoe en el mensaje por esta celebración, nos recuerda que el acontecimiento escénico es, ante todo, una práctica en comunidad.
Nuestra misión se traduce en impulsar propuestas innovadoras que interroguen las realidades contemporáneas, fomenten la reflexión interdisciplinaria y contribuyan a la profesionalización de estudiantes, egresadxs y artistas. Nos interesa un teatro que no eluda las tensiones de su contexto, sino que las asuma como materia de creación: la salud mental, la cultura de paz y el cuidado colectivo son algunos de los ejes que atraviesan nuestra programación, siempre desde una perspectiva crítica, incluyente y abierta al diálogo con otras disciplinas.
Aspiramos a consolidarnos como un referente nacional e internacional que articule comunidades diversas en torno a experiencias estéticas significativas. En un entorno marcado por la hiperconectividad digital y, paradójicamente, por el aislamiento, el teatro se vuelve un acto de resistencia: un espacio donde el contacto humano, la atención y la escucha construyen una verdad compartida. Coincidimos con Dafoe en que el desafío actual no es menor: preservar la potencia del teatro como un medio para cuestionar, vincular y expandir nuestra comprensión del mundo, evitando su reducción a mero entretenimiento o a repetición de formas.
En este horizonte, el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras y el Centro Universitario de Teatro, como escuelas de larga tradición en la UNAM, constituyen pilares fundamentales en la formación de creadorxs escénicxs. Desde sus distintos enfoques pedagógicos, ambos espacios han contribuido históricamente a la consolidación de una práctica teatral rigurosa, crítica y comprometida, donde la enseñanza no se disocia de la investigación ni de la creación, y donde el aula se extiende hacia la escena como un laboratorio vivo de pensamiento y experimentación.
A esta vocación formativa se suma el carácter interdisciplinario de la Cátedra Bergman, que propicia un espacio de pensamiento y formación académica, con el cruce entre lenguajes, saberes y generaciones, ampliando los marcos de reflexión sobre lo escénico y sus resonancias en otros campos del conocimiento. En articulación con la Dirección de Teatro UNAM, estas instancias configuran un ecosistema que no sólo impulsa la creación, sino que sostiene procesos de aprendizaje continuo, diálogo crítico y construcción colectiva de sentido.
En ese sentido, el Teatro Universitario no sólo refleja la realidad: la interpela, la reimagina y la proyecta hacia presentes y futuros posibles. Hoy celebramos el teatro como un acto de presencia y de resistencia, como un espacio donde, al reunirnos, ensayamos otras formas de ser comunidad y de habitar el mundo.
¡Nos vemos en el teatro!
Conoce los mensajes
Programa de actividades
Jueves 26 de marzo
17 h | Función
Velaria, Facultad de Psicología UNAM
Entrada gratuita, cupo limitado
Mi hermano no murió como un niño héroe
De Maribel Carrasco
Dirección: Mariana Hartasánchez
Con: Rosa Luna
Unipersonal de estreno del programa Ruta Teatral Universitaria, sobre una niña de primaria que, mientras participa en un concurso escolar de coros, reflexiona sobre la amistad, la violencia cotidiana y el duelo por la muerte de su hermano, víctima de una bala perdida. Su historia articula de manera sensible la vida escolar con temas de identidad, memoria y violencia.
20 h | Transmisión de conferencia
Por canal de YouTube de Teatro UNAM y Cátedra Bergman
Los públicos de Teatro UNAM
Impartida por Juan Meliá y Ana Rosas Mantecón
La conferencia presentó, como parte del Coloquio “Procesos escénicos en nuestro presente”, los resultados del tercer estudio del Observatorio Teatral, realizado en colaboración con el Instituto de Investigaciones Sociales. El encuentro puso en el centro a las audiencias, ofreciendo un análisis de sus hábitos, motivaciones y experiencias en los recintos universitarios. A partir de estos hallazgos, se perfilan estrategias para afinar la programación, fortalecer la promoción y consolidar vínculos más estrechos con las comunidades, impulsando tanto la fidelización como la formación de nuevos públicos.
Viernes 27 de marzo
9 h | Entrevista
Transmisión por YouTube y Facebook Live de Teatro UNAM
Laura Almela: una vida en el pulso del escenario
En el marco del Día Mundial del Teatro, esta entrevista propone un acercamiento por la trayectoria de la actriz Laura Almela, un camino construido con rigor, sensibilidad y una sostenida fidelidad al escenario. A lo largo de la conversación, la actriz evocó momentos clave de su camino artístico, al tiempo que reflexionó sobre los desafíos contemporáneos del oficio. Más que un recuento, la actriz nos comparte su sentir y pensamiento, donde la experiencia resuena con las inquietudes de las nuevas generaciones.
13 h | Programa de escucha
Escúchalas a través de YouTube de Cátedra Bergman y Teatro UNAM
Archivo: Coloquio “Procesos escénicos en nuestro presente”
En este programa podrás escuchar las seis mesas del Coloquio Procesos escénicos en nuestro presente, que propiciaron un espacio de intercambio en torno a las dinámicas que hacen posible la escena contemporánea. A lo largo de tres días a inicio de marzo, se compartieron diversas perspectivas sobre la dirección, la producción, la actuación y la escritura, así como sobre la creación en territorio, la relación con los públicos, la intermedialidad y la necesidad de modelos más sustentables para el quehacer teatral. Estos encuentros pusieron en común experiencias, pensamientos y saberes colectivos, reafirmando el coloquio como un territorio de diálogo crítico y de construcción compartida entre estudiantes, creadorxs y comunidad escénica.
13 h | Función
Aula Teatro Enrique Ruelas, Facultad de Filosofía y Letras
Entrada gratuita, cupo limitado
Mi hermano no murió como un niño héroe
De Maribel Carrasco
Dirección: Mariana Hartasánchez
Con: Rosa Luna
Unipersonal de estreno del programa Ruta Teatral Universitaria, sobre una niña de primaria que, mientras participa en un concurso escolar de coros, reflexiona sobre la amistad, la violencia cotidiana y el duelo por la muerte de su hermano, víctima de una bala perdida. Su historia articula de manera sensible la vida escolar con temas de identidad, memoria y violencia.
17 h | Lecturas dramatizadas
Caja Negra del CUT, CCU
Entrada gratuita, cupo limitado
Dramaturgias exprés
Cuatro textos escritos por estudiantes del Colegio de Literatura Dramática y Teatro salieron del papel para encontrarse con el escenario en un ejercicio contrarreloj realizado en el marco del Coloquio Procesos escénicos en nuestro presente. Los equipos de dirección y actuación, integrados por estudiantes y egresadxs de las dos escuelas de teatro de la UNAM, fueron conformados de manera azarosa, al igual que la asignación de los textos. A partir de ello, cada grupo dispuso de veinticuatro horas para apropiarse del material en un laboratorio lúdico de intuición, riesgo y colaboración intergeneracional, donde la lectura se transformó en acción. En esta ocasión, se presentan los resultados de ese proceso.
19 h | Función
Teatro Juan Ruiz de Alarcón, CCU
Entrada gratuita, cupo limitado*
El zoológico de cristal
De Tennessee Williams
Dirección: David Olguín
Teatro El Milagro y Compagnie Comala
Con: Laura Almela, Miguel Cooper, Anaïs Umano y David Juan Olguín Almela
Tom nos abre las puertas de un departamento donde «arde el fuego de la desesperación humana». Su madre rumia el pasado como un «paraíso perdido», y solo anhela ver a su hija en el altar. De modo tragicómico y pleno de melancolía, presenciamos una reconstrucción subjetiva del pasado que acosa a Tom.
*Para un mejor acceso, los boletos de control de acceso serán entregados una hora antes en taquilla, hasta agotar cupo.
19 h | Función
Auditorio del MUAC, CCU
Entrada gratuita, cupo limitado
Existen muchas formas de llegar a la costa
Proyecto de La Compañía Opcional
Coproducción: Cultura UDG, Teatro UNAM y Theater Studiobühne Köln
Dirección: Aristeo Mora
Dramaturgia: María Cecilia Guelfi
Esta es la historia de un paraíso que ya no existe. A partir de un proyecto de turismo comunitario ideado por habitantes de la costa de Nayarit, en el Pacífico mexicano, y la arquitecta Isabel de Anda, la obra entrelaza memoria familiar, archivo y ficción para trazar un territorio en disputa.
19 h | Función
Foro del CUT
Entrada gratuita, cupo limitado
Memorabilia
Dramaturgia y dirección: Alaciel Molas González
Elenco: Generación 2023 del CUT (Ángel Rafael, Cecilia Beyer Avila, Hannah Romen, Heber Jatnael, Herman Duran Armenta, Ilana Sofía, José Castillo, Majo Nájera, Matilde Campuzano, Mauricio Jacinto, Miguel Páramo, Miranda Ruiz Owen, Omar Irepan, Sarai Aredriz y Valentina Arias Bribiesca)
Una serie de personajes fragmentados, entre la memoria, la lucidez y el desarraigo, habitan una casa-nación donde las fronteras, siempre inestables, se multiplican y redefinen lo que puede existir, recordarse y pertenecer. En este espacio, la identidad se construye desde versiones parciales de la historia y percepciones subjetivas. Memorabilia propone una experiencia escénica donde cada espectador accede a una mirada única sobre lo que se revela y se oculta, cuestionando qué es real, qué importa y cómo habitamos el lugar que creemos propio.
20 h | Función
Teatro Santa Catarina
Entrada gratuita, cupo limitado
ALBA
Autoría y dirección: Valentina Manzini Valdés
Compañía: Mujeres Pájaro Teatro
Producción de Teatro UNAM | Proyecto realizado con apoyo del SACPC
Con: Alejandrina González, María Kemp*, Irma Sánchez y Abril Ramos Xochiteotzin*
Obra interdisciplinaria que explora la depresión, el suicidio y el duelo desde la perspectiva de un grupo de amigas. A partir de una nota de despedida, las amigas se embarcan en una conmovedora búsqueda para intentar evitar el anunciado suicidio.
Día Mundial del Teatro para niñxs y jóvenes
20 de marzo
Este día es una campaña de ASSITEJ Internacional promovida y celebrada a través del mensaje «Poniendo en escena los derechos de la niñez. Hoy y todos los días».
Este enfoque permite a los Centros Nacionales, Afiliados, compañías, organizaciones artísticas, académicos, profesores, artistas, profesionales y otras personas interesadas en el teatro y las artes escénicas para el público joven conectar con la idea del Día Mundial y defender el derecho de los niños, niñas y jóvenes a acceder a la cultura y las artes, independientemente de dónde se encuentren.
Mensaje 2026 por
Sue Giles
Presidenta de ASSITEJ International
En todo el mundo, nuestros miembros, artistas y organizaciones que trabajan en teatro y artes escénicas para, con y por niños y jóvenes, luchan por el reconocimiento de su trabajo y de su público. Los niños y jóvenes menores de 18 años representan aproximadamente el 29% de la población mundial y, sin embargo, este grupo tan numeroso sufre marginación cultural en la mayoría de las sociedades, simplemente por su edad. Los niños, en particular, tienen poco poder, dinero o capacidad de decisión y dependen de los adultos que les rodean y de quienes toman decisiones en su nombre.
La campaña del Día Mundial es un momento clave para concentrar la atención en los objetivos de ASSITEJ en un instante concreto. Es una acción global que subraya la prioridad de la cultura para todos los niños y jóvenes. Lo más importante es que genera una serie de acciones locales específicas en cada contexto, que se realizan en un día concreto, el 20 de marzo, en todo el mundo.
Este es un momento que merece ser vivido. El arte y la cultura para, con y por niños y jóvenes forman una parte esencial de la ecología cultural en general. Es donde se fomenta y alimenta la mente y el espíritu de los jóvenes, se forman públicos críticos y se otorga capacidad de acción a quienes participan activamente en la cultura.
Cuando se trata de acceder al teatro y a las artes escénicas, hay una clave muy sencilla: los adultos son los facilitadores o guardianes de la experiencia de los niños y jóvenes. En muchos lugares, el derecho de los niños y jóvenes a participar en las artes, la cultura y el ocio no es de conocimiento general y no se comprende ni se toma en serio. Su derecho a expresarse y a que se escuche su voz también se descuida o se ignora.
Por eso, nuestra campaña del Día Mundial insiste en la importancia de PONER EN ESCENA LOS DERECHOS DE LA INFANCIA A LA CULTURA Y LAS ARTES, haciéndolos visibles, presentes e inmediatos para todos los adultos que pueden facilitar el acceso.
¿Cómo se hace esto? En todos los países de nuestra asociación, en todas nuestras disciplinas, artistas y organizaciones crean teatro y artes escénicas, esa experiencia vital, compartida y directa que puede ser poderosa y memorable, a veces para toda la vida. El teatro y las artes escénicas pueden encender y ampliar ideas y ofrecer perspectivas nuevas o diferentes. Se atreve a abordar problemas complejos y celebra aspectos de la vida que a menudo pasan desapercibidos.
Sabemos que el teatro ofrece un espacio para la imaginación y que sin imaginación no puede haber esperanza. Sabemos que el teatro permite la interpretación y que, sin ella, el mundo puede resultar desconcertante. Sabemos que el teatro crea espacios donde extraños pueden compartir ideas, disfrutar de momentos de belleza, diversión o asombro, y que sin esto la empatía en el mundo sería menor.
AL PONER EN ESCENA LOS DERECHOS DE LA NIÑEZ A LA CULTURA Y LAS ARTES, HOY y TODOS LOS DÍAS, nos aseguramos de que lxs niñxs y jóvenes estén incluidos, tengan acceso al teatro y las artes escénicas, accedan a grandes ideas y a la belleza, a aventuras maravillosas y momentos mágicos, a la invención y la sorpresa, a las experiencias más interesantes posibles, facilitadas por las personas adultas que les rodean.
El trabajo de ASSITEJ Internacional es promover y unir, colocando los derechos culturales de niños y jóvenes como un pilar central de compromiso en todo el mundo. Nuestro trabajo también consiste en hacer, actuar, crear y producir con dedicación e inspiración. Con ello podemos convencer de manera alegre a cada adulto de la necesidad de que el teatro y las artes escénicas estén disponibles y sean accesibles para los niños desde su nacimiento, y conseguir su compromiso con este objetivo.
AL PONER EN ESCENA LOS DERECHOS DE LA NIÑEZ A LA CULTURA Y LAS ARTES el 20 de marzo, podemos crear juntos un momento grande y hermoso. Podemos generar ondas de positividad y optimismo para llamar la atención de quienes están fuera de nuestra comunidad: los adultos que cuidan niños, los educadores, los responsables de ayuntamientos, gobiernos, departamentos o ministerios. Podemos decirles: lleven a los niños y jóvenes a las artes escénicas o acerquen las artes a ellos, asegúrense de que tengan acceso a arte hecho para, con y por ellos en guarderías, colegios, universidades, bibliotecas, festivales o teatros. Esta población vital que representa casi el 30 % de la población mundial, tiene derecho a las artes escénicas.
Sue Giles
Ha sido directora artística de Polyglot Theatre desde 2000, impulsando una propuesta innovadora basada en experiencias participativas e inmersivas, procesos comunitarios y una profunda exploración del juego en el teatro para la infancia. Ha creado y co-creado más de 40 obras, presentadas en 18 países de los cinco continentes, y sus metodologías centradas en niñas y niños han sido difundidas en conferencias y talleres internacionales. Es una destacada defensora del teatro para jóvenes públicos, tanto en Australia, como integrante de Theatre Network Australia, como a nivel global, donde preside ASSITEJ International. Con 40 años de trayectoria, ha recibido importantes reconocimientos, como el Green Room Award (2018) y la Orden de Australia (2019).
Día Mundial de la Marioneta
21 de marzo
Lanzado en 2003 por la UNIMA, el Día Mundial de la Marioneta (DMM) es a la vez un verdadero instrumento de promoción de las artes de la marioneta y un proyecto que permite federar a los actores de la marioneta de un mismo territorio.
Mensaje 2026 por
Yaya Coulibaly
El mensaje se dará a conocer el 21 de marzo
Yaya Coulibaly
(Mali, 1959)
Titiritero, narrador, mago y músico, heredero de una antigua tradición bamanan. Descendiente de Biton Coulibaly, fue iniciado desde niño en saberes rituales y en el teatro de marionetas, eje de su formación. Estudió en el Instituto Nacional de las Artes de Bamako y se especializó en Francia, en el Instituto Internacional de la Marioneta y la ESNAM. Fundador en 1980 de la compañía Sogolon, ha impulsado la creación, difusión y formación en el arte titiritero a nivel internacional. Custodio de una colección cercana a 25 000 piezas, ha exhibido su trabajo en espacios de prestigio en África, Europa y América. Su obra, inspirada en la tradición oral, promueve valores como el amor, la libertad y la paz. También impulsa el Festival Internacional Sogobô de Bamako.
Día Mundial del Teatro
27 de marzo
Cada año, el Consejo Ejecutivo de ITI elige a una destacada personalidad del teatro para escribir el mensaje del Día Mundial del Teatro, que se celebra internacionalmente cada 27 de marzo desde 1962.
Mensaje del Día Mundial del Teatro 2026 por
Willem DAFOE
Actor y creador teatral
Soy actor, conocido principalmente como actor de cine, pero mis raíces están profundamente arraigadas en el teatro. Fui miembro de The Wooster Group de 1977 a 2003, creando e interpretando piezas originales en The Performing Garage, en Nueva York y realizando giras por todo el mundo. También he trabajado con Richard Foreman, Robert Wilson y Romeo Castellucci. Actualmente soy el Director Artístico del Departamento de Teatro de La Biennale di Venezia. Este nombramiento, los acontecimientos mundiales y mi deseo de regresar al quehacer teatral han reforzado mi convicción en el poder positivo y único del teatro y su importancia.
En los humildes comienzos de mi etapa en The Wooster Group, la compañía con sede en Nueva York, solíamos recibir muy poco público en algunas de nuestras funciones. La regla era que, si había más intérpretes que espectadores, podíamos optar por cancelar. Pero nunca lo hicimos. Muchos de los miembros no estaban formados en artes escénicas, sino que provenían de distintas disciplinas que se reunían para hacer teatro; así que, “el espectáculo debe continuar” no era realmente nuestro lema. Sin embargo, sentíamos la obligación de mantener ese encuentro con el público.
Con frecuencia ensayábamos durante el día y por la noche presentábamos el material como trabajo en proceso. A veces dedicábamos años a una obra mientras nos sosteníamos con giras de producciones anteriores. Trabajar durante años en una pieza podía volverse tedioso para mí, y los ensayos me resultaban a veces extenuantes; pero esas presentaciones de trabajos en proceso siempre eran estimulantes, incluso cuando el público reducido parecía un juicio contundente sobre el nivel de interés en lo que estábamos haciendo. Eso me hizo comprender que, sin importar cuán pocas personas hubiera, el público, como testigo, le daba al teatro su significado y vida.
Como dice el letrero en una sala de apuestas: “HAY QUE ESTAR PRESENTE PARA GANAR”. La experiencia compartida en tiempo real de un acto de creación, que siempre es diferente, aunque siga una pauta y diseño, sin duda es la fuerza más evidente del teatro. Social y políticamente, el teatro nunca ha sido tan importante y vital para la comprensión de nosotros mismos y del mundo.
El “elefante en la habitación” son las nuevas tecnologías y las redes sociales, que prometen conexión, pero aparentemente han fragmentado y aislado a las personas. Uso mi computadora a diario, aunque no tengo redes sociales; incluso he buscado mi nombre en internet como actor y también he consultado la inteligencia artificial para obtener información. Pero habría que estar ciego para no reconocer que el contacto humano corre el riesgo de ser reemplazado por relaciones con dispositivos. Aunque cierta tecnología puede ser útil, el problema de no saber quién está al otro lado del círculo de comunicación es profundo y contribuye a una crisis de verdad y realidad. Si bien el internet puede plantear preguntas, rara vez capta ese sentido de asombro que el teatro crea. Un asombro basado en la atención, el compromiso y una comunidad espontánea de quienes están presentes en un círculo de acción y respuesta.
Como actor y creador teatral, sigo creyendo en el poder del teatro. En un mundo que parece volverse cada vez más divisivo, controlador y violento, nuestro desafío como creadores teatrales es evitar que el teatro se corrompa reduciéndose únicamente a una empresa comercial dedicada al entretenimiento como distracción, o que se convierta en un mero preservador institucional de tradiciones. Más bien, debemos fomentar su fuerza para conectar pueblos, comunidades y culturas y, sobre todo, para cuestionar hacia dónde nos dirigimos…
El gran teatro consiste en desafiar nuestra manera de pensar y alentarnos a imaginar aquello a lo que aspiramos.
Somos animales sociales diseñados biológicamente para vincularnos con el mundo. Cada órgano sensorial es una puerta hacia el encuentro, y a través de ese encuentro logramos una definición más profunda de quiénes somos. A través de la narración, la estética, el lenguaje, el movimiento y la escenografía, el teatro, como forma de arte total, puede hacernos ver lo que fue, lo que es y lo que nuestro mundo podría ser.
Willem Dafoe
Actual director artístico de Teatro en la Biennale di Venezia, es cofundador de The Wooster Group, compañía clave del teatro de vanguardia con sede en Nueva York. Posteriormente colaboró con figuras como Bob Wilson, Marina Abramović, Richard Foreman y Romeo Castellucci. Desde los años ochenta desarrolló una destacada carrera cinematográfica, reconocida por su versatilidad en cine independiente y comercial. Ha sido nominado en cuatro ocasiones al Óscar y obtuvo la Coppa Volpi al mejor actor en Venecia en 2018. Su sólida trayectoria escénica continúa influyendo en su trabajo actoral y en su concepción del arte.
