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Etiqueta: aobradigital

Actores Anónimos

Actores Anónimos

De Michelle Betancourt
Dirección audiovisual: Nancy Cruz

Obras digitales breves.
Una cada semana, a partir
del martes 10 de noviembre.

Un grupo de AA (Actores Anónimos) se reúne clandestinamente para darse apoyo mutuo y confesar sus experiencias frente al desempleo y la situación precaria del gremio artístico derivado de la pandemia. Mariana, una actriz recién egresada de la escuela de teatro, acude por primera vez a dichas reuniones para desahogarse narrando el fracaso de sus distintas estrategias de supervivencia, sin reparar en que lo único que la hace sobrevivir es ser actriz.

Cuatro episodios, uno cada semana

Martes 10 de noviembre 10 h

Episodio 1

Actores Anónimos

Mariana asiste a su primera reunión de AA, los actores del grupo se presentan y confiesan patéticas anécdotas sobre lo que han tenido que hacer para sobrevivir los últimos meses de pandemia.

Martes 17 de noviembre 10 h

Episodio 2

Personas y/o personajes

Tras confesar sus distintos fracasos para conseguir trabajo, los Actores Anónimos no tendrán otro remedio más que utilizar sus herramientas histriónicas para transformarse en personajes, y con suerte, poder al fin ser candidatos a una vacante laboral.

Martes 24 de noviembre 10 h

Episodio 3

Escuela de la vida

Sátira al poco énfasis en la profesionalización de la carrera actoral para conseguir trabajo en el medio.

Martes 1 de diciembre 19 h

Episodio 4

Instantáneas: 7 preguntas sobre ser actriz (no importa cuando veas esto)

Versión cómica de las entrevistas “Instantáneas” de la Cátedra Bergman y Teatro UNAM, donde se satiriza las bondadosas cualidades del oficio actoral: precariedad laboral, falta de seguro médico, falta de prestaciones, proyectos artísticos exhaustivos sin remuneración, estrategias financieras que los actores tienen que idear constantemente para sobrevivir.

Participantes:

Diana Sedano, Emmanuel Lapin, Ari Albarrán, María José Guerrero, Erik Gutiérrez Otto y Michelle Betancourt

 

Conceptualización:

Michelle Betancourt

 

Dirección audiovisual y edición:

Nancy Cruz

 

Video:

Arian Sánchez Covisa y Macarena Hernández Abreu

Participantes

Michelle Betancourt

Conceptualización y actuación

Egresada del Centro Universitario de Teatro, UNAM (Generación 2012-2016). Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos (emisión 2019) del FONCA. En teatro ha trabajado bajo la dirección de Hugo Arrevillaga, Diana Sedano, Mario Espinosa, Sergio López Vigueras, David Gaitán, José Alberto Gallardo, entre otros. En 2017 es nominada por la obra Mirando el precipicio por encima de mi hombro como “Actriz Revelación” por la ACPT. En el ámbito cinematográfico fue ganadora de la Presea Alucarda en el Feratum Film Festival 2018. Fue seleccionada en el rubro de Actriz en la décima edición del Talents Guadalajara al margen del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG33).

Nancy Cruz

Dirección audiovisual y edición

Guionista y directora, egresada de la Escuela Nacional de Arte Cinematográfico de la UNAM. Ha dirigido los cortometrajes Azul Turquesa (2014), Mariachi Nights (2016) y Los últimos recuerdos de Abril, ha participado en más de 30 festivales nacionales e internacionales, éste último ganador a mejor cortometraje de ficción en el Shorts México 2020. Fue Becaria del Programa Jóvenes Creadores del FONCA (emisión 2016) y seleccionada para participar en el Berlinale Talents del 35 Festival Internacional de Cine de Guadalajara. En 2018 ganó el segundo lugar del premio Maltilde Landeta con su guión El círculo de los mentirosos.

Diana Sedano

Actriz

Creadora escénica egresada de la licenciatura de actuación en La Casa del Teatro. Como actriz ha trabajado bajo la dirección de David Hevia, Martín Acosta, Claudia Ríos, Martín Zapata, David Gaitán, Gervais Gaudreault, Aurora Cano, Ana Francis Mor, entre otros. En el 2009, formó parte del Centro Dramático de Michoacán CEDRAM. Del 2010-2012 formó parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro. Beneficiaria del FONCA en el programa Creadores Escénicos en las emisiones 2013 y 2017 con los proyectos Co.Relato Aves 1.0 y Tornaviaje, respectivamente. Como directora destaca en Mujer: la verdad se enreda como un plato de espaguetis (UNAM), Tornaviaje de su propia autoría, Caída (Desde el hemisferio cero), y VOXER

Emmanuel Lapin

Actor

Egresado del Centro Universitario de Teatro, UNAM (2015). Ha trabajado con directores nacionales e internacionales como como Luis De Tavira, Ingrid Cebada, Haydee Boetto, Boris Shoemann, Roland Schimmelpfenning, y Michael Keller. En el cine debutó en Las hijas de Abril ganadora del premio del jurado en el festival de Cannes. Fue becario del FONCA en el programa Creadores Escénicos (emisión 2018), con el proyecto Now Playing. En el 2014 obtuvo un reconocimiento como mejor actor en el FITU y en el 2017 como “Actor revelación” otorgado por la ACPT

Ari Albarrán

Actriz

Egresada del Centro Universitario de Teatro, UNAM (2011-2015). Ha trabajado en cine con directores como Natalia Beristain Los Adioses y Carlos Carrera La habitación. En teatro ha trabajado con directores nacionales e internacionales entre los que destacan Roland Schimmelpfenning, Mark Bell, Luis de Tavira y Mario Espinosa, entre otros. Su trabajo más reciente es como actriz en La Obra Que Sale Mal. Actualmente se desempeña como productora e intérprete en la obra La vida de Roth, de su propia autoría.

María José Guerrero

Actriz

Egresada de la carrera de Actuación del Centro Universitario de Teatro de la UNAM (2012-2016). Empezó su carrera actoral con la puesta en escena Las certezas caducan de Américo del Río, participante en el FITU 2014. Ha trabajado con directores como Mario Espinosa, David Gaitán (Mirando el precipicio por encima de mi hombro), Luis Santillán (Polvo de Hadas/ Malitzin), Silvia Ortega Vettoretti, Sylvie Mongin Algan (Regresa coproducción México-Francia), entre otros. Fue nominada como Actriz Revelación en el 2016 por la ACPT. Actualmente también se desempeña en el campo del doblaje.

Erik Gutiérrez Otto

Actor

Egresado del Centro Universitario de Teatro, UNAM (2016). Ha participado en los escenarios teatrales con obras como Romeo y Julieta y Mirando el precipicio por encima de mi hombro, bajo la dirección de David Gaitán; Cocolín o el chico pesadilla (Incubadora de grupos teatrales, UNAM); Regresa de Ximena Escalante, dir. Silvie Mongin (México/ Francia). Fue asistente de dirección de Hugo Arrevillaga del 2016 al 2018. En Performance ha colaborado en el Acción! MAD 2010 junto con Ornic’Art; Una multitud singular de Lupita Pulpo (Uruguay/Alemania) y es cofundador de Teatro Gravitacional en Torreón, Coahuila.

Macarena Hernández Abreu

Video

Egresada del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. También estudió la Licenciatura de Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, y cursó la carrera de Fotografía en la Escuela Activa de Fotografía. Ha dirigido cinco cortometrajes y participado en festivales nacionales e internacionales de cine. Actualmente se desempeña como cinefotógrafa y editora.

Arian Sánchez Covisa

Video

Director y fotógrafo egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Ha participado en más de una veintena de festivales nacionales e internacionales de cine, tales como DocsMx, FICUNAM, San Diego Internacional Film Fest, Mórbido, FICGuadalajara y FicMorelia. Actualmente es docente de fotografía cinematográfica y análisis cinematográfico.

El Carro de Comedias presenta Justas Medievales Segunda Ronda

El Carro de Comedias presenta

Justas Medievales
Segunda Ronda

Reflexiones en torno a la concepción mítica
y literaria de la mujer en la historia de occidente: La palabra robada en El Sendebar Dirección: Mariana Hartasánchez

Martes 3, miércoles 4 y jueves 5
de noviembre 19:00 h

Los personajes medievales se apoderan nuevamente del Zoom, ya les gustó esto de la virtualidad para hacerse presentes (en realidad no tienen opción…). Esta vez podremos ser testigos de tres justas más, pero ahora con nuevos personajes.

Brujería, posesiones, recetas de cocina que se deben preservar, verdugos que apelan por la pena de muerte como la mejor solución y el cementerio donde pudimos conocer a los sepultureros Lewis y Menendo (“Don mene” para los cuates), son algunos de los ingredientes para esta segunda ronda de Justas medievales.

Martes 3 de noviembre 19 h

Zoom-fesionario

Participan: Inocencio, Hildegarda y Malervo

El Reverendo Malervo de la Cruz ensangrentada y su escribano Inocencio del Perpetuo Socorro, visitan a Hildegarda de Bingen, la niña mística, para dar fe de las revelaciones que ella ha tenido sobre el futuro de la humanidad. Prepárense para escuchar lo que nadie había querido decir.

Al finalizar, puedes ver la sesión del Aula del Espectador.

 

Miércoles 4 de noviembre 19 h

Rumores panteoneros

Participan: Lewis y Menendo (“Don mene” para los cuates)

Dos sepultureros borrachos, Lewis y Menendo (“Don mene” para los cuates), continúan conversando, pero ahora sobre la misteriosa devolución de cuerpos de mujeres encontrados en los panteones medievales con marcas extrañas. Ambos se encuentran involucrados en habladurías del pueblo y junto a Lord Mambrino intentarán dilucidar esta incógnita que los confronta.

Jueves 5 de noviembre 19 h

La mujer, coyunturas de la vida medieval

Participan: El escribano, la anciana y el verdugo

El escribano Wilfredo se niega a redactar las recetas y memorias de la anciana más sabia de la comarca: Doña Catalina, quién teme que su saber se pierda con su inminente partida. Sus diferencias causan una discusión entre ellos a altas horas de la noche, lo que provoca que el feudo no logre conciliar el sueño. El verdugo de la comunidad intentará que los peleados resuelvan sus diferencias, bajo pena de muerte.

Carro de Comedias de la UNAM 2020

Mariana Hartasánchez

Directora

Inicia sus estudios de actuación a los trece años de edad, en el Centro de Arte Dramático AC. Cursa dos carreras en la UNAM: Actuación y Lengua y Literaturas Hispánicas. En el 2004 funda la Compañía de Teatro Independiente Sabandijas de Palacio. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos como dramaturga, entre los que se destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera (2009 y 2014) y el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños (2015). Desde 2003 hasta la fecha ha participado como actriz en los montajes de treinta de sus obras y ha dirigido varias de ellas. En 2005 obtuvo una beca por parte de la Fundación para las Letras Mexicanas (FLM). Ha realizado residencias internacionales en Londres (Royal Court Theatre), Buenos Aires (Panorama Sur), Nueva York (Lark Play Developement Centre), Madrid (Iberescena) y Bucarest (Teatrul Nottara). Ha obtenido diversos apoyos del FONCA. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Andrea Castañeda

Actriz

Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Empieza con la participación en la obra Circo delirio, bajo la dirección de Ignacio Plá. Su formación cuenta con el conocimiento de maestros como Artús Chávez, Mauricio Pimentel, Stefanie Weiss, Ricardo Ramírez Carnero, Miguel Flores, Alejandro Velis y Mauricio García Lozano.

Mario Medina

Actor

Licenciado en Literatura Dramática y Teatro con mención honorífica (UNAM, 2019). Embajador de la CDMX en el Encuentro Nacional de la Voz y la Palabra (CEUVOZ, 2018).

Más de veinte años de formación musical y desde 2009 involucrado en las artes escénicas. Ha sido dirigido por Emilio Méndez en Afanes de amor en vano de William Shakespeare, obra presentada en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, donde también se presentó con la obra Love+Fire. Ha protagonizado Los físicos de Friedrich Dürrenmatt bajo la dirección de Horacio Almada. En 2018 actuó en la obra ¡Juega a la vida!, texto de su propia autoría.

En teatro de calle ha presentado entremeses novohispanos. Asimismo, es miembro activo de la compañía Caras Viajantes y de Los Estrouberry Clowns con la obra Cielo Nube presentada en varios estados de la República Mexicana, incluyendo el Festival del Centro Histórico, el Festival de Luces de Invierno presentándose en la Corrala del Mitote de la Compañía Nacional de Teatro, entre otros eventos. 

Carol Muñiz

Actriz

Licenciada en actuación egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Generación 2010-2014. Ha colaborado en montajes como: Pentesilea de Von Kliest  (2012) Dirección de Martín Acosta. Fedra y otras griegas (2014) Bajo la dirección de Mauricio García Lozano. El Pueblo Negro (2014), Don Corleone o en el lugar del olvido (2015/16) Texto y dirección de César Ortiz. Es fundadora, productora y actriz de la compañía teatral independiente TRES CON TODO Producciones, activa desde 2012 a la fecha.

Diego Montero

Actor

Nació en la ciudad de Morelia, Michoacán es Licenciado en Teatro titulado con mención honorífica por UMSNH en 2011. Como actor ha participado en diversas puestas en escena, como: A la calle los dos hidalgos de Verona, Dir. Quy Lan Lachino, El Avaro Dir. Ignacio Ferreyra A mal tiempo Dir. Alberto Rosas, Valentina y la sombra del Diablo Dir. Mauricio Pimentel, PAKA, Cuando sea grande no quiero ser como tú Dir. David Hurtado, El Viaje de Ulises Dir. Verónica Maldonado, Qi Xi. Una leyenda de Amor Dir. de Mauricio Pimentel, Kásperle o las Fantasmagóricas aventuras del doctor Fausto de Maribel Carrasco/Dir. José Suanate. Del 2014 al 2016 fue miembro de la compañía de Teatro del CEDRAM (Centro Dramático de Michoacán) participando en los proyectos de teatros itinerantes: Teatro XANHARATI, Teatro RUCIO, Teatro UHAXAKA XAHN y Teatro ROCIANANTE. Participa activamente en diversos festivales y actividades del departamento ALAS Y RAICES de la Secretaría de Cultura Federal, como creador y tallerista.

Thania Luna

Actriz

Licenciada en Ciencias de la Comunicación, egresada de la Universidad de Occidente en Culiacán, Sinaloa. Inició su formación actoral en el 2009, complementando sus estudios en diversos talleres de teatro musical en la escuela Fidartes (Formación Integral de Artes Escénicas), ha participado en montajes con maestros y directores como Esteban Rogel (UNAM), Mariana Giménez (Casazul argos), Jef Johnson, Cutberto López, Seminario de Creación Dramatúrgica Dramaturgia de Emergencia por Mauricio Kartun. Del texto a la representación por Guillermo Heras. Participación en la temporada agosto-diciembre 2016 en el foro La Gruta con la obra ganadora del premio Gerardo Mancebo del Castillo 2015, De tripas corazón.

Zabdi Blanco

Actor

Actor, músico y cantante. Egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Estudió Música y Artes Plásticas en Ludvika, Suecia, y Bel Canto en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz. En Teatro ha trabajado con directores como José Caballero, Mario Espinoza, Jorge Vargas, Haydeé Boetto, Damián Cervantes, Diego Álvarez Robledo, Andrés Carreño, David Atencio (Chile), Jorge Reza y Sofía Sanz. Forma parte de las Cías: Los Conjurados Teatro, Ópera Irreverente y Vereda Teatro, cuyo trabajo se encuentra actualmente en cartelera y se ha presentado en varios países de Latinoamérica y la Unión Europea. Es ejecutante de ukelele, piano e instrumentos de percusión.

Anaid Bohor

Productora residente del Carro de Comedias Teatro UNAM

Egresada de Literatura Dramática y Teatro. Actriz del Carro de Comedias de la UNAM 2017. Ha actuado en Pullman car Hiawatha de Thornton Wilder; El loco y la monja de Stanislaw Witkiewicz; Nacidas con furia de Darja Stocker; etc. Asistente de dirección de Mariana Gándara en Straight, La rabia vieja, y Nada siempre, todo nunca. En 2016 asiste al programa de BADA-Yale School of Drama en Oxford, Reino Unido enfocado al estudio y práctica de obras de Shakespeare. Actualmente colabora con Colectivo Macramé, Novohispunk Teatro, y es productora residente del Carro de Comedias de la UNAM.

Rebeca Bravo


Coordinadora del Carro de Comedias Teatro UNAM

Es licenciada en Ciencias de la comunicación por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Incursiona en el teatro asistiendo producción en la obra Otra Vuelta de Tuerca (2008) bajo la dirección de Mauricio Jiménez. Ha participado en la producción de eventos como el Festival Iberoamericano de Teatro para Niños y Jóvenes, OEI-SEP- CONACULTA-INBA (2014). Inicia como productora residente de Teatro UNAM (2014) par las obras Melville en Mazatlán (2015) bajo la dirección de Eduardo Ruiz Saviñón, Hamlet (2016) dirección Flavio González Mello, Mare Nostrum bajo la dirección de Laura Uribe, parte del Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU-2016). Actualmente coordina el Carro de Comedias, labor que realiza desde 2016.

Pablo Vera Rivas

Asistente de dirección

Estudió la carrera de Actuación en CasAzul y el Diplomado de Creación Literario en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Actualmente estudia la carrera de Letras Hispánicas en la UNAM y es parte del Diplomado de Profesionalización Actoral del CEDRAM/Casa del Teatro. Ha complementado su formación teatral con maestros como Alejandro Ricaño, Boris Schoemann, Adrián Vázquez, LEGOM, Luis de Tavira, Alberto Villarreal, Guillermo Heras, entre otros. Ha trabajado con compañías como Sabandijas de Palacio de Mariana Hartasánchez, Teatro Sin Paredes de David Psalmon y Búho Grande Teatro de Juan Carlos Vives. Es fundador de la compañía Todos los Nombres Teatro con la que ha gestado y dirigido las obras: Homicidio Imperfecto de Martín López Brie, Sobre la Felicidad, su ópera prima (obra seleccionada para participar en la Muestra La Libre de Teatro de la Ciudad de México en el marco de la MNT 39) y Cuenta Regresiva de Saviana Stanescu; además de ser seleccionada para participar en el 1er Festival de Creación Hormiga del Centro Cultural el Hormiguero, donde se estrenó la cuarta obra de la compañía bajo su autoría y dirección, Construcción: Fábulas para dormir antes de la revolución. Cómo asistente de dirección a participado en proyectos como Carnaval de Luis Arturo García (proyecto ganador del Programa Nacional de Teatro Escolar 2019-2020.) y Mis Humores: estudio poético sobre la enfermedad de Fernanda del Monte.

Desdémona frente al cadaver – Obra digital

Desdémona frente al cadáver

El coro de los otros

Obra digital

Estreno en vivo

Funciones 23 y 24 de octubre 19:00 h

Reproducir vídeo

Partimos de la última imagen de la obra Otelo de William Shakespeare para realizar un trabajo de investigación sobre las diversas hipótesis en relación a lo que pudo haber sucedido. Exploramos los diversos escenarios virtuales que nos ofrece la red y las posibilidades de articulación del lenguaje escénico.

Elenco

 

Desdémona: Patricia Yáñez


Otelo: Antonio Becerril


W.S.: Juan Pablo Villae


 

Participantes

 

Diseño y producción de transmisión para plataformas digitales:

Miriam Romero León y Ricardo Rodríguez

 

Arte y diseño: Érika Gómez

 

Productor técnico: Fausto Castaño

Las diosas subterráneas

Las diosas subterráneas

Creación colectiva de Organización Secreta Teatro

Idea original y dirección de Rocío Carrillo*

Transmisión gratuita en vivo

A través del mito griego de Deméter y su hija Perséfone raptada por Hades, dios del inframundo, el video narra una historia de madres que buscan a sus hijas desaparecidas y que encuentran en la fuerza de la colectividad la razón para seguir adelante.

Deméter, la diosa griega del ciclo agrícola, es en la puesta en escena un arquetipo de las madres despojadas de sus hijas.

La narración del mito confluye con el caso de Luz, una joven desaparecida por la trata de personas que es buscada incansablemente por sus padres. Marina y Mateo portan en el pecho el retrato de su hija e indagan en las fosas clandestinas para encontrarla. Deméter se suma a la búsqueda con la esperanza de encontrar a Perséfone.

Otros dioses y diosas son convidados al periplo de Deméter; Hécate, diosa de las encrucijadas, la hechicera Circe, las diosas Baubo y Dionisos y las bacantes. Todos ellos simbolizan las fuerzas internas que mueven a las madres de esta historia a incendiar la tierra y dejarla yerma hasta que sus hijas sean devueltas.

Elenco por orden de aparición

 

Alejandro Joan Camarena

Hades, Príapo, bacante, perro de Hécate

 

Beatriz Cabrera

Perséfone, bacante, Circe

 

Mercedes Olea

Deméter

 

Alejandro Juárez-Carrejo

Hécate

 

Ernesto Lecuona

Bacante, Mateo, perro de Hécate

 

Stefanie Izquierdo

Bacante, Baubo y Luz

 

Brisei Guerrero

Bacante, Baubo y Marina

 

Irasema Serrano

Dionisos

 

Jonathan Ramos

Dionisos

 

 

 

——————————————————

 

Diseño de vestuario y maquillaje

Erika Gómez**

 

Videoarte

Alain Kerriou*

 

Realización y edición de video

Luisba Fuentes

 

Entrenamiento y colaboración coreográfica

Irasema Serrano

 

Musicalización

Rosino Serrano** y José Luis Esquivel

 

Creación de textos en off y voz

Ernesto Lecuona y Stefanie Izquierdo

 

Máscaras

Arturo Vega

 

Fotografías

Amaranta Marentes, Alain Kerriou y Rocío Carrillo

 

Asistente de maquillaje

Sabina Marentes

 

Producción

Quemar las naves A.C.

 

Fragmentos de música incluida en el video de:

Rosino Serrano, Inla kesh, Byron Metcalf & Rob Thomas, Armand Amar y Senking

 

*Miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2018 FONCA

**Miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2020 FONCA)

 

 

Agradecimientos

Círculo Teatral, Víctor Carpinteiro, Centro Cultural Helénico, Paolo Marcellini, Norma Carrillo, Patricio Smithies, Verónica Maldonado, Edu Garnica y al compositor y cantante Rafael Mendoza por permitirnos incluir la grabación de su hermoso canto Cardenche Los Pétalos De Una Flor.

 

 

 

Dedicatoria

Las diosas subterráneas está dedicada a la memoria de Pablo Fustec.

A las mujeres víctimas de la trata que han logrado escapar y encabezan la lucha para que el infierno de muchas otras jóvenes termine. Y a las madres y los padres de las desaparecidas.

Elenco por orden de aparición

 

Alejandro Joan Camarena

Hades, Príapo, bacante, perro de Hécate

 

Beatriz Cabrera

Perséfone, bacante, Circe

 

Mercedes Olea

Deméter

 

Alejandro Juárez-Carrejo

Hécate

 

Ernesto Lecuona

Bacante, Mateo, perro de Hécate

 

Stefanie Izquierdo

Bacante, Baubo y Luz

 

Brisei Guerrero

Bacante, Baubo y Marina

 

Irasema Serrano

Dionisos

 

Jonathan Ramos

Dionisos

Diseño de vestuario y maquillaje

Erika Gómez**

 

 

Videoarte

Alain Kerriou*

 

 

Realización y edición de video

Luisba Fuentes

 

 

Entrenamiento y colaboración coreográfica

Irasema Serrano

 

 

Musicalización

Rosino Serrano** y José Luis Esquivel

 

 

Creación de textos en off y voz

Ernesto Lecuona y Stefanie Izquierdo

 

Máscaras

Arturo Vega

 

Fotografías

Amaranta Marentes, Alain Kerriou y Rocío Carrillo

 

Asistente de maquillaje

Sabina Marentes

 

Producción

Quemar las naves A.C.

 

Fragmentos de música incluida en el video de:

Rosino Serrano, Inla kesh, Byron Metcalf & Rob Thomas, Armand Amar y Senking

 

 

 

*Miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2018 FONCA

**Miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2020 FONCA)

Agradecimientos

Círculo Teatral, Víctor Carpinteiro, Centro Cultural Helénico, Paolo Marcellini, Norma Carrillo, Patricio Smithies, Verónica Maldonado, Edu Garnica y al compositor y cantante Rafael Mendoza por permitirnos incluir la grabación de su hermoso canto Cardenche Los Pétalos De Una Flor.

Dedicatoria

Las diosas subterráneas está dedicada a la memoria de Pablo Fustec.

A las mujeres víctimas de la trata que han logrado escapar y encabezan la lucha para que el infierno de muchas otras jóvenes termine. Y a las madres y los padres de las desaparecidas.

Alejandro Joan Camarena Medina

Actor

Cantante, actor y director de escena, Lic. en Canto Clásico Escuela Superior de Música. Tiene estudios en actuación en la Lic. de Literatura Dramática y Teatro en la UNAM, talleres libres de CADAC y CUM. En 2012 gana el premio a la Mejor Interpretación de música Mexicana o Zarzuela en el concurso Maritza Alemán de la ESM. Ha participado como actor, director y cantante en festivales como; 44 Festival Internacional de Drama Español Siglo de Oro 2019 en Cd. Juárez. Encuentro de las Américas del LATC en Los Ángeles California 2017. Festival Internacional Teatro sin Fronteras Telón de Arena Cd. Juárez 2016. Festival Voz Mexiquense al Viento 2016 Edo. De México. Festival La ópera es puro cuento y el ballet también del Centro Nacional de las Artes CDMX en las ediciones del; 2017, 2016 y 2015. Festival Cultural de Zacatecas 2014. Festival por el Día internacional de la Danza 2012 CDMX. Formó parte de la Gira Nacional Niños manos a la Ópera del INBA 2016. En 2011 es parte del proyecto internacional Bélgica-México “Solitude” con el apoyo de diversas instituciones culturales. Es parte de las compañías OLEJAE Escena Lírica y Organización Secreta Teatro. Ha colaborado en proyectos a través de becas, fundaciones e instituciones con Margie Bermejo, Rocío Carrillo, Cesar Piña, Josué Almanza, Enrique González Medina, Roberto Duarte y Vivian Cruz, entre otros directores, compositores y creadores escénicos

Beatriz Cabrera

Actriz

Egresada de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. UNAM. Participó como actriz en la obra La señora en su balcón de Elena Garro. Teatro El Galeón, 2007. Con la obra Sganarelle o El cornudo imaginario de Molière, participo como actriz, en el XVII Festival Internacional Latinoamericano de Teatro, Copiapó, Chile. Así como en el Teatro Caras y Caretas en Rosario, Argentina, 2011. Actriz en Psique montaje interdisciplinario, dirección de Rocío Carrillo. El Telón de Arena, Cd. Juárez, 2017. Actriz en Quemar las naves. El viaje de Emma, dirigida por Rocío C. Encuentro de las Américas en Los Ángeles, CA, 2017. Participó como creativa y transcriptora en la obra El Reflejo de la Comunidad. Company of Angels. Halo Project. Los Ángeles, CA año 2019

Mercedes Olea

Actriz

Ha participado en más de 20 obras de teatro Entre los directores con los que ha trabajado están: Boris Schoemann, Sebastián Sánchez Amunátegui, Rocío Carrillo, Fernando Canek, Arturo Beristain, Roberto D’Amico, Rafael Perrín, Zaide Silvia Gutiérrez, Antony Ackerman, José Quintero, José Solé, Margarita Isabel, Francisco Franco, Adriana Roel y Mercedes Pascual y en cine y televisión con Laura Mañá, Carlos García Agraz, Alfredo Joskowicz, Julián Pastor, Arturo Rípstein, Héctor Bonilla, Rafael Banquells, Mario Hernández, Luis de Tavira, Rafael Baledón, Miguel Sabido, Héctor Ortega, Benjamín Cann y José Luis García Agraz. Su interpretación en la obra Escaramuzas le valió tres premios de la crítica especializada como mejor actriz joven, revelación femenina y mejor coactuación femenina y con el monólogo Viaje a las sombras verdes ganó dos premios como mejor actriz de monólogo, además de haber estado nominada en otras ocasiones. En el cine tiene un Ariel a la Mejor actriz de cuadro por la película Jóvenes delincuentes. Ha ganado becas del FONCA en varios rubros y también ha sido docente de actuación.

Alejandro Juárez - Carrejo

Actor

Estudió Literatura Dramática y Teatro, UNAM. Ha actuado en: Asesino Personal, Corpus Populi, Labyrinthos y Psique de Rocío Carrillo. La Mentira e Y mi voz ya no es mía de Margie Bermejo. Las Bacantes de Raquel Araujo; Cantata Ofrenda del Tiempo de Dmitri Dudin, con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Orquesta Sinfónica Mexiquense. Helado Yaces Corazón Mary Shelley y la lectura Retrato de la joven monstruo de Eduardo Ruiz Saviñon. El 2 noviembre del 2018 estrenó el monólogo No quería ser una Antígona en la IBERO, creación y dirección de Edith Ibarra; se estrenó formalmente el 4 de febrero del 2019, con gira y presentaciones en diversos espacios. Ahora prepara los proyectos Las diosas subterráneas de Rocío Carrillo y el monólogo El Camino de la orquídea.

Stefanie Izquierdo

Actriz / Creación de textos en off y voz

Egresada de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Cursó el Diplomado en creación literaria en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia CCLXV INBA. En el 2019 publicó su primer libro Puntos de Fuga editado por Literal en donde reúne tres de sus obras teatrales. Fue seleccionada para tomar el seminario intensivo de dramaturgia Panorama Sur en Buenos Aires, Argentina en el 2017, pudo asistir gracias a la obtención de un Apoyo Especial FONCA. Recibió una Mención Especial por su obra Loros en el concurso de “Teatro dentro del teatro” celebrado por el CELCIT Argentina por su 40 aniversario, 2016. Loros fue seleccionada por la organización mexicana Tejiendo Redes para ser presentada en Buenos Aires en el 2018. Fue becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas 2013-2014. Ha publicado sus textos en revistas como Investigación teatral, revista de artes escénicas y performatividad de la Universidad Veracruzana, en Paso de Gato y Pliego 16.

Brisei Guerrero

Actriz

Egresada de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. Fue actriz de la Compañía Titular de Teatro de la UV (ORTEUV) del 2016 al 2019, participando en la Muestra Nacional de Teatro 2016. Becaria del programa “Creadores Escénicos” 2011 del

FONCA. Ha colaborado con directores como Alberto Lomnitz, Rocío Carrillo, Martín Acosta, Jorge Vargas, Abraham Oceransky, Marcel Sisniega, Adriana Duch, Jef Johnson, Fernando Yralda, Javier Barria, entre otros. Se ha entrenado en canto y diferentes danzas. Es directora y actriz de la compañía teatral Famopias y Vedettes.

Ernesto Lecuona

Actor / Creación de textos en off y voz

Actor mexicano. Egresado del Bachillerato en Arte y Humanidades. I.N.B.A. CEDART “Diego Rivera” y de la U.N.A.M en la Lic. Literatura Dramática y Teatro F.F.L. En cada puesta en escena ha trabajado distintos enfoques y herramientas teatrales, por ejemplo: Teatro físico, Siglo de Oro, Instalación escénica multidisciplinarias, Teatro sin palabras, Comedia, Tragedia, Farsa y Realismo. Del 2005 al 2008. fue parte de la compañía de teatro itinerante del IEDF con más de 200 representaciones en espacios abiertos y espacios cerrados de la CDMX 2010-2012 Actor TV UNAM Capsulas educativas. Espacio EDUSAT CUAED Es miembro de la compañía Organización Secreta Teatro desde el 2011 al 2017 Actuó en las puestas en escena labyrinthos Instalación Escénica Interdisciplinaria, Psique Teatro e Interdisciplina, El jardín secreto y Quemar las naves el viaje de Emma dirigidas por Rocío Carrillo. 2017-2019 Participación como actor en Argos tv y Telemundo.

Irasema Serrano

Actriz / Entrenamiento y colaboración coreográfica

Directora de escena, performer, psicoterapeuta corporal, docente e investigadora performática. Estudió en el Laboratorio de Grotowski (Pontedera, Italia 2006 – 2007), el diplomado de terapia Gestalt en Casa Movimiento (CDMX, 2016 – 2018), en el Centro de Investigación Coreográfica – INBAL (CDMX, 2016 – 2019). Fue adjunta en la clase de expresión corporal en la Licenciatura de teatro de la UNAM

(2013), maestra en el diplomado del Círculo Teatral (2016 – 2017), becaria Jóvenes

Creadores – FONCA (2018 – 2019), directora artística y fundadora del proyecto Corpografía, así también del proyecto KAINOS – movimiento intuitivo. Es colaboradora del colectivo Tráfico Libre de Conocimientos (TLC) y maestra de técnica corporal para actores en el Espacio Artístico de Carla Estrada

Jonathan Ramos

Actor

Licenciado en Literatura Dramática y Teatro en la FFyL de la UNAM. Participó durante 8 años como actor/investigador de la UNAM en el seminario “El silencio en el trabajo creativo del actor” dirigido por Mario Balandra. Cursó la Escuela Internacional de Circo -CAU- en Granada, España y es maestro de yoga avalado internacionalmente.

Forma parte de La Compañía Organización Secreta desde 2010. Nominado a mejor actor joven en 2011 en El Economista por la obra De cómo Dara y Jissa llegaron al mar. Ha colaborado como actor en Argos TV y en Teatro con directores como Rocío Carrillo, Alberto Villarreal, Ricardo R. Carnero y Diego Álvarez Robledo.

Su línea de trabajo es Teatro Físico basado en Capoeira, Danza Butoh, Método Suzuki , Acrodanza, Clown, Fenomenología teatral y Yoga.

Rocío Carrillo

Dirección

Directora de teatro e iluminadora egresada de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA 2013 y 2018. En 1991 fundó la compañía Organización Secreta Teatro, enfocada en la interdisciplina escénica. En los últimos años se ha dedicado a explorar la narrativa del mito como estructura de un teatro sin palabras.

Ha sido becaria del FONCA en cinco ocasiones y de la Fundación Cultural Bancomer en tres. Con su grupo ha representado a México en varios eventos internacionales, con Cuerpo Poseído y Medea, en Austria en 1999, con Quemar las naves en el Encuentro de las Américas 2017 en los Angeles. Con El Olimpo de Sor Juana en el Festival LEA en Grecia, en 2018.

Alain Kerriou

Videoarte

Artista interdisciplinario. Diseñador escénico, artista visual y multimedia, actor y director de escena, maestro. Miembro del Sistema Nacional de creadores 2013 y 2018. De su obra escénica personal destacan: Locus o de la memoria artificial, proyecto Camillo (estudio Yang tsé, 2016-17) / Do not play o de cómo sembrar cocodrilos en un cabaret óptico (museo experimental del Eco, Teatro UNAM, 2014) / Defensa ante sobrevivientes y un elogio de Malthus, escultura escénica multimedia sobre La invención de Morel, de Bioy Casares (2004, Foro de las Artes). Ha participado como actor en más de treinta obras teatrales, entre las que destacan: Red, Black and Silver de Alejandro Román (2018); 1822, el año que fuimos imperio de Flavio G. Mello (2002); La caja, de Hugo Hiriart (1996) . Ha diseñado más de setenta escenografías e intervenciones multimedia para teatro, danza y espectáculos escénicos, entre las que destacan: Sir KO, y La vida Muda de G. Trejoluna, Interzona de Raúl Parrao, La fiebre del oso polar de Antonio Salinas, El rey Lear adaptada y dirigida por H. Hiriart, Fronteras de Edgar Chías. Dirigió el Laboratorio Mercurio de interdisciplina, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (2010-2014) y también el laboratorio Festina Lente, en la CDMX (2014) . En 2011 y 2015 fue distinguido para competir en la Prague Quadrennial of Performance Design and Space (PQ 2011, 2015), dentro de la selección de escenógrafos del pabellón de México.

Erika Gómez

Diseño de vestuario y maquillaje

(productora y diseñadora escénica) Es licenciada en diseño gráfico por la Universidad De La Salle Bajío con el grado de titulación por excelencia académica. Se desempeña como diseñadora escénica desde 2004 y como productora desde 2010. Es asistente de escenografía del maestro Alejandro Luna desde enero 2010. Colaboradora en el área de producción de las compañías Stage in Mexico, Torre de Viento Producciones y Organización Secreta Teatro. Es miembro de la Asociación Civil Vestuario a Escena MX y miembro fundador de Quemar las Naves AC junto con Rocío Carrillo y Alejandro Juárez Carrejo. Ha presentado su trabajo en diferentes partes del país; además de España, Cape Town, Colombia y Los Ángeles. Ha diseñado más de una docena de óperas, presentándose en Palacio de Bellas Artes Turandot, Stiffelio, Macbeth y La Traviata. Del 2010 al 2013 colaboró con la Compañía Nacional de Ópera, participando en más de una docena de proyectos en el área de producción. Obtuvo la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2014-2015 con el proyecto Azul Petróleo (escenografía sensible a los cambios de temperatura / termodinámica).

Luisba Fuentes

Realización y edición de video

Director y Editor Egresado de la carrera de realización cinematográfica en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos CUEC UNAM en el 2013 DIRECTOR para un documental de la UNAM “El efecto Perverso de la propiedad privada”. Realizador en Televisa del 2016 al 2018. Ganador del concurso del Imcine cortometraje nacional 2016 con el corto “A y B” Participante en varios festivales internacionales. EDITOR de 5 capítulos en dos temporadas de Taco Chronicles Producida por Canana-Netflix 2019 Editor Largometraje “DIciembre” actualmente en postproducción

Rosino Serrano

Musicalización

Nacido en España, ha sido parte de la escena musical de México desde principios de los años 80. Estudió la Carrera de Piano en los Conservatorios de Madrid y Málaga, la Escuela Nacional de Música de la UNAM y la Escuela de Música Vida y Movimiento. Es además graduado por Manhattan School of Music en la especialidad de Composición en Jazz. Ya fuera como pianista, compositor, arreglista, director musical o productor ha trabajado con algunas de las figuras más prominentes de la música popular iberoamericana contemporánea, incluyendo a Eugenia León, Ivan Lins, Armando Manzanero, Carlos Santana, Tania Libertad, Camila, Sin Bandera, Óscar Chávez, El Tri, Carlos Rivera, Emmanuel, Mijares, y muchos otros. En 1983 fundó el ensamble Banda Elástica, con el que trabajó durante 15 años. Ha compuesto la música para más de 30 películas, entre las que destacan Santitos, Walkout y El crimen del padre Amaro, ésta última nominada a un Oscar. Por su música para cine ha ganado el premio Mayahuel y ha sido nominado al Ariel. Desde 2012, ha servido como director musical y compositor de la Latino Theater Company, basada en Los Ángeles; entre sus créditos teatrales se incluyen A Mexican Trilogy: An American Story y Destiny of Desire. Ha ejercido labores docentes durante más de 30 años. Es profesor de cátedra en el Tecnológico de Monterrey y en la Facultad de Música de la UNAM. Recientemente fundó su orquesta de jazz, Orquesta Moderna. Desde 2015 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

José Luis Esquivel

Musicalización

sico mexicano (1991). Nominado a Best Soundtracken el Oniros Film Festival Italia (2019), tercer lugar como Mejor Composición Orquestalen el festival de CONACULTA Sin ton ni Son (2014) y ganador a Best Original Music Scoreen Los Angeles Independent Film Festival (2019). Egresado de la carrera en Ing. en Producción Musical Digital del Tec de Monterrey; cuenta con una especialidad en Orchestration for Film & TVy un curso en Music Supervisorpor Berklee College of Music; y una maestría en Arte Cinematográfico del Centro de Cultura Casa LAMM. Como compositor ha enfocado su quehacer musical en el cine. Ha trabajado en varios largometrajes, documentales y decenas de cortometrajes con diferentes directores de todo el mundo y colaborado con orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta del Estado de México, entre varias más. Como productor ha trabajado con diversos artistas de diversas escenas, como en la producción musical de la ópera El Ocaso del Mtro. Dimitri Dudin, con la Orquesta Sinfónica Mexiquense a la batuta del Mtro. Rodrigo Macías y con la Orquesta Moderna del Mtro. Rosino Serrano

Arturo Vega

Máscaras

Su formación actoral y esceno-técnica la desarrolló durante más de 14 años en el grupo independiente Odissea Teatro bajo la dirección del maestro Leopoldo

La trayectoria como realizador, técnico, coordinación técnica y stage manager la ha desarrollado en más de 100 puestas en escena con distintas compañías dentro y fuera de la Ciudad de México. Desempeñando su labor en giras a nivel nacional e internacional; realizando y supervisando montajes en teatros y foros escénicos independientes. Además, ha colaborado con diseñadores, productores y directores como asistente de iluminación, dirección escénica, realizador y asistente de producción, tales como Erika Gómez, Rocío Carrillo, Víctor Carpinteiro, Alberto Estrella, Mónica Kubli, Valeria Palomino y Yuriria Fanjul, entre otros.

Dos Jam de dramaturgia, trapos y trastos TU TEXTO ES MI TEXTO Obras digitales

Jam de dramaturgia, trapos y trastos

Tu texto es mi texto

Obras digitales

Miércoles 21 de octubre 19:00 h, y jueves 22 de octubre 21:00h.

Si es cuestión de confesar
No sé preparar café
Y no entiendo de fútbol
Creo que alguna vez fui infiel
Juego mal hasta el parqués
Y jamás uso reloj”

Después de agotar los 30 días de prueba de todas las plataformas de Video On Demand (VOD)/Streaming que encontramos y de rebasar nuestro presupuesto mensual con entregas a domicilio de cuanta cosa encontramos, hemos decidido retomar el juego.

Algunos dirán que el estímulo es una profunda necesidad creativa, aunque tal vez nuestra verdadera motivación sea volver a movernos y así perder el peso ganado por tanta ingesta de comida chatarra, mientras veíamos series y películas.

Para los que ya no se acuerdan del juego: “Tu texto es mi texto”, inició como un Jam en donde dos dramaturg@s construyeron un texto y luego se sumaron los trapos y trastos (llamados con más propiedad “vestuario y escenografía”).

Todo parecía indicar que esto se había terminado con la votación que llevó a En la mesa sigue el parqués al triunfo, así como esa canción llevó a Shakira, a los primeros lugares de popularidad en 1998, gracias a los corazones enamorados de millones de adolescentes…

Pero bueno, volviendo a lo nuestro, la Fase 11, comprende la realización de las tres obras más votadas en el JAM…

Departamento 4B

De Jimena Eme Vázquez y Wendy Hernández

Compañía: Caracola Producciones

Dirección: Gina Botello

Miércoles 7 de octubre 19:00 h

 

Bella Notte

De Valeria Di Toto y Jorge Arturo Tovar

Compañía: Carretera 45

Dirección: Christian Corté

Miércoles 14 de octubre 17:00 h

En la mesa sigue el parqués

Dramaturgia y Dirección: Tania Mayrén y José Emilio Hernández

Compañías: T3atroY con la colaboración de “Vincent Company para actores y no actores fracasados”

Miércoles 21 de octubre 19:00 h y jueves 22 de octubre 21:00 h.

Miércoles 7 de octubre 19:00 h

Departamento 4B

De Jimena Eme Vázquez y Wendy Hernández

Compañía: Caracola Producciones

Dirección: Gina Botello

 

Elenco:

Elvira Cervantes, Karina Miranda, Daniela Rodríguez y José Alfredo Veldáñez

 

Diseño y realización: Daniela Villaseñor

Fotografía y video: Joel Cárcamo


En un encierro parecido a éste pero que no es este, los antiguos electrodomésticos de un departamento han cobrado voluntad propia y manipulan el destino de aquellos que lo habitan.

Teatro de papel, miniaturas, sombras, stop motion y la interpretación de cuatro actores- titiriteros se conjugan para dar vida a esta pequeña casa del terror, donde todo puede parecer gracioso hasta que deja de serlo.

Miércoles 14 de octubre 17:00 h

Bella Notte

De Valeria Di Toto y Jorge Arturo Tovar

Compañía: Carretera 45

Dirección: Christian Cortés

 

Elenco:

Mariana Moyers, Iraís Ríos, Abraham Jurado y Enrique Flores

 

Producción ejecutiva: Lilie Khavetz

Video y edición: Julio Godefroy

Asistente de Dirección: Iraís Ríos Aguilar

 

Antonio es un hombre soltero que vive acompañado de Pit su perro. Pit el narrador de esta historia nos contará desde la emoción que le provoca que le rasquen la pancita como se desarrolla un día cotidiano entre él y su humano. 

Antonio al parecer ha encontrado por fin al amor de su vida, y Pit su consejero se encargará de arruinar la tan esperada noche. Desde el confinamiento y después de varios problemas técnicos para lograr la cita online, Paloma y Antonio descubrirán que un día común puede ser magnífico, además de que Pit conocerá a Marié, la compañera canina de Paloma.

Reproducir vídeo

Miércoles 21 de octubre 19:00 h y jueves 22 de octubre 21:00 h.

En la mesa sigue el parqués

Dramaturgia y Dirección: Tania Mayrén y José Emilio Hernández

Compañías: T3atroY con la colaboración de Vincent Company para actores y no actores fracasados”

 

Elenco:

Emiliano Cassigoli, Olinmenkin Sosa, Abril Pinedo y Anaid Bohor

 

Diseño de escenografía y vestuario: Raquel Galindo 

Composición musical y ejecución: Joaquín Martínez Terrón y Emiliano López Reyes

Asistente de diseño: Pablo Galán Souto

Asistente de dirección: Santiago Morales Olea

Producción ejecutiva: Ana Galán Souto

Cámaras y luces: Kenia Castillo Mendoza, Mariana Chaveste Aguirre y Alan Victoria

 

Hay muchas formas de jugar parqués, primero, hay cuatro jugadores: Azul, amarillo, rojo y verde. Cada jugador tiene cuatro fichas de su color. Hay 96 casillas en el tablero y sólo puedes avanzar si el dado cae en número par, el reto es llevar a toda tu familia de fichas a la meta, porque sí, es un juego familiar. El color que llegue con todas sus fichas al centro es el ganador.

En la mesa sigue el Parqués se escribió en equipo, bueno, no en equipo, pero se entiende. En colaboración… o metiendo mano, pues. Y sí, este es un producto del delirio pandémico denominado Jam de Dramaturgia, pensado desde la ansiedad y el impulso de un grupo de lunáticos. Casi medio año después de diseñarlo, nos reunimos esta vez para jugarlo juntos. Salimos de nuestros terrarios, acuarios y desiertos personales, desprovistos, para crear un espacio común: un campo de juego donde las compañías Vincent Company y T3Y se intervienen y dialogan para llevar a cabo, como sea, la creación escénica de esta dramaturgia metafísica. Sí, escribimos metafísica y qué, no supimos qué otra cosa poner. Este es nuestro juego, ¿juegan..? 

Creativos y elenco Departamento 4B

Caracola Producciones

Ciudad de México (2012). Compañía especializada en la creación de espectáculos de títeres para audiencias adultas; integrada por egresados del Colegio de Literatura Dramática y Teatro y la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Dentro de sus montajes destacan: El Señor de las Moscas, adaptación para teatro de juguete en miniatura de la novela de W.Golding, obra ganadora del primer lugar del XX Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario y participante en el 28° Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda (2012); Western Lullaby, presentada en el Festival Cultural Adultíteres (Xalapa) y en el XIV Festival Mireya Cueto. En 2014, la agrupación inicia con su ciclo “Teatro de imagen y perspectiva de género” con el espectáculo Shahrazad, teatro en miniatura basado en Las mil y una noches y otros relatos, proyecto apoyado por el programa Incubadora de Grupos Teatrales de Teatro UNAM y apoyos especiales del FONCA (2014). Posteriormente, la compañía creó Lady Lazarus, adaptación de textos de Sylvia Plath para teatro de juguete en miniatura (2016-2017), Después surge Memorias de abajo, adaptación de relatos de Leonora Carrington para teatro de juguete (2016-2018), proyecto impulsado por la Fundación Leonora Carrington A.C. y los Programas Jóvenes Creadores 2015 y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2016-2017 del FONCA. Finalmente, el ciclo culmina con No todas viven en Salem (Teatro de brujas para conjurar objetos), proyecto que formó parte del programa de Residencias Artísticas 2018 del Teatro La Capilla.

Jimena Eme Vázquez

Autora

Ciudad de México, 1991.

Estudió Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. Fue seleccionada en tres ocasiones para el Festival de la Joven Dramaturgia de Querétaro. Con Antes ganó el Primer Premio de Dramaturgia Joven Vicente Leñero. Sus textos fueron parte del espectáculo Cuentos Antinavideños del Teatro la Capilla en las ediciones de 2015 y 2017. Participó como dramaturga en The 24 hours play México en la edición de 2017. Su obra Piel de mariposa se ganó el apoyo de coproducción del Teatro la Capilla y fue estrenada en marzo de 2018.

Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2017-2018. En 2019 se integró a la compañía Caracola Producciones para la creación de la obra No todas viven en Salem.

Adaptó el cuento “Un beso en la frente”, de Esther B. del Brío, para la creación de la obra de teatro del mismo nombre, bajo la dirección de Isabel Toledo, y producida por Teatro UNAM y Universo de Letras. Es la creadora y única integrante de la Academia de los Jimenitos Aguords.

Wendy Hernández

Autora

Estudió la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la UNAM, con especialidad en dramaturgia. Guionista ganadora del Premio del público, 2014 y Premio al mejor uso del personaje, 2014 y 2015, en el festival 48hfp, México. Expositora en la mesa redonda “La dramaturgia de Elena Garro a través de la dramaturgia contemporánea” para CÓDIGO CDMX, radio. Dramaturga seleccionada, por sus textos “Pausa”, “El deseo de cumpleaños” y “Besar la luna”, en el Programa Irrepetibles II, de Teatro La Capilla, 2019- 2020. Directora de la obra “Yawarmanta” en el Festival Urgen musas IV, 2019. Desempeña la docencia en teatro a nivel bachillerato.

Gina Botello

Directora

Ciudad de México (1991). Directora egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, fue becaria del Programa Jóvenes Creadores FONCA 2015-2016 en la especialidad de dirección escénica. Miembro de la sociedad norteamericana Stage Director and Choreographers Society es co-fundadora y directora de escena de Caracola Producciones. En 2015 participó en el Kennedy Center College Theatre Festival 47 en la ciudad de Washington y fue ganadora de la beca Marvin Sims Fellowship para asistir a The National Puppetry Conference 2015 en el O’Neill Theater Center, Connecticut. A su cargo corre la dirección de El Señor de las Moscas, obra ganadora del XX Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario, Memorias de abajo (Adaptación de relatos de Leonora Carrington para teatro de juguete) con el apoyo de la Fundación Leonora Carrington A.C. y el FONCA y No todas viven en Salem, entre otros espectáculos.

Elvira Cervantes

Actriz

Egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Participa como actriz en No todas viven en Salem y Memorias de debajo de la compañía Caracola Producciones. Titiritera en Fortuna y La Máquina de lluvia con funciones en el teatro El Granero. Colaboró en dos temporadas en la Titería con la obra de títeres Cuentos de Conejos. Colaboró en Microteatro con La venganza del Samurái introspectivo en funciones especiales en el marco del Festival de Cine de Morelia 2015. En cine participó en el cortometraje JUANA.MOV del CUEC, director Carlos Manzo Núñez. En producción coordinó junto con la compañía Seña y Verbo el proyecto Mitote de Barrio dirigido por Alberto Lomnitz.

Karina Miranda

Actriz

Egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Desde el año 2012 se desenvuelve de forma profesional como actriz, cantante, bailarina, titiritera y productora ejecutiva. Miembro activo de la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (ASSITEJ). Ha participado como actriz y tallerista en diversos festivales y encuentros artísticos a nivel nacional e internacional representando a México en países como España, República Dominicana, Polonia, Argentina y Alemania.

Daniela Rodríguez

Actriz

1991. Egresada de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras (UNAM). En el 2012 actuó en la obra Las gallinas matemáticas de Héctor Mendoza, dirigida por Germán Castillo en la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM. Durante el 2014 y 2015 participó en el montaje La escuela de mujeres de Molière, dirigida por Germán Castillo, puesta en escena que se presentó en el Teatro Milagro, Foro La Gruta, la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM y el Teatro Benito Juárez. En marzo y abril del 2017 actuó en la obra Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, dirigida por Iona Weissberg y Aline de la Cruz (Teatro Helénico). En 2018 realizó seis comerciales como modelo y trabajó como actriz en el capítulo 6 de El secreto de Selena. Durante el 2019 actuó́ en las obras: No todas viven en Salem, de Jimena Eme Vázquez dirigida por Gina Botello y La niña del bosque escrita y dirigida por Luis Santillán.

José Alfredo Veldañez

Actor

1993. Actor egresado de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras. Actor en la obra El pájaro azul de M. Maeterlinck que fue finalista en el FITU del 2014. Tiene experiencia en teatro de calle presentando 3 Entremeses de Cervantes bajo la dirección de Horacio Almada y con la obra Un encuentro inesperado, dirigida por Andrómeda Mejía para el programa Teatro en tu barrio de la Secretaría de Cultura de la CDMX. Actor en la obra El loco y la monja del dramaturgo polaco Stanislaw Ignacy Witkiewicz, puesta en escena realizada con el apoyo de la embajada de Polonia con una temporada en el Foro Apoco No de septiembre a noviembre del 2017, dirigida por Alejandra Aguilar. Performance Esta grieta: mi voz, pieza sonora para ensamble coral en el museo Ex Teresa dirigido por Bárbara Lázara, 4 de mayo del 2018. Actualmente se encuentra en temporada con la obra Beautiful Julia, escrita por Maribel Carrasco y dirigida por Boris Schoemann.

Daniela Villaseñor

Diseño y realización

Escenógrafa y Artista Visual egresada de la Facultad de Artes y Diseño en la UNAM; con estudios posteriores en Diseño de Escenografía para Teatro, Cine y Animación, Realización Escenográfica en la Academia de San Carlos y Escenografía para Teatro y Ópera en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. En el año 2015 se unió a Caracola Producciones (compañía de Teatro de títeres, teatro de juguete en miniatura y objetos). Desde el 2016 ejerce como asistente en el taller de escenografía del Profesor Leonardo Otero, trabajando en montajes como: Emilia y su globo rojo (2017), Los gemelos en busca del Sol (2018), Peter Pan (2018), Báilame un cuento: La Cenicienta (2019) y Pedro y el Lobo (2019). De forma individual ha trabajado como realizadora de escenografía en Serendipia (2019) y como diseñadora y realizadora de vestuario para El hechicero (2019).

Joel Cárcamo

Fotografía y video

Fotógrafo profesional con once años de experiencia. Ha cubierto deportes, eventos sociales, exhibiciones culturales, conciertos, fotografía de paisaje y retratos documentales. Ha trabajado para empresas especializadas, incluyendo Sports Mexico AC, Canadian Label Crafts and Arts, así como proyectos de fotografía de paisaje y retratos documentales para el periódico Reforma. Desde 2017, inició su agencia fotográfica especializada en deporte y cobertura de empresas, así como sesiones personalizadas.

Creativos y elenco Bella Notte

Carretera 45 Teatro A.C.

Es una compañía y espacio independiente de convivencia comunitaria, resistencia artística y social, creada en 2012. Desde sus inicios ha sido una plataforma de jóvenes artistas emergentes y consolidados que durante más de siete años ha generado un teatro comunitario que dialoga con los habitantes del barrio de la Obrera. La compañía se encuentra actualmente bajo la dirección del joven destacado actor y director Christian Cortés, quien busca darle un nuevo enfoque acercando el teatro a la población infantil y juvenil. Han colaborado con la compañía importantes directores de la escena mexicana, como: Luis de Tavira, David Olguín, Martín Acosta, Rodolfo Guerrero, Marco Vieyra, José Alberto Gallardo, Sixto Castro, Juan Carrillo y Antonio Zúñiga, entre otros. En la escena internacional, ha colaborado con: Perez&Disla en Valencia, España y con Prisma Teatro en Bogotá, Colombia. En 2016 realizó una Residencia artística en Tárrega, España y en 2017 una gira por Colombia, Argentina y Uruguay. Ha participado en el Festival Internacional de Teatro de Calle (Colombia, 2017) y en la Muestra Nacional de Teatro (2015, 2016 y 2018), por mencionar algunos. Entre sus montajes más destacados se encuentran: Mendoza de Antonio Zúñiga y Juan Carrillo, Érase una vez de Jaime Chabaud, La gente de Pérez&Disla (España) y La epopeya de los recicladores de Antonio Zúñiga (Colombia), entre otros. A lo largo de estos años, la compañía ha presentado más de 1500 funciones, ha realizado más de 16 producciones propias, se han presentado en el foro más de 180 obras y más de 58 mil espectadores han sido beneficiados.

Valeria Di Toto

Autora

Actriz (EMAD), Dramaturga (C.C Paco Urondo, Facultad de Filosofía y Letras UBA), Diplomada en Altos estudios Avanzados en Gestión y Políticas Culturales (IDAES – Universidad Nacional de San Martín) Becaria Fondo Nacional de las Artes (beca de formación en Dramaturgia, Sanchis Sinisterra, Madrid- España).

Ha dictado clases de teatro en el marco de UBA XXII, Teatro Leído y de escritura creativa en el programa Universidad para Adultos Mayores UPAMI desde el 2015 a la actualidad, actuación en Tecnicatura actoral de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Lomas de Zamora, y dramaturgia en el XXVI Festival Internacional de Teatro Universitario FITU- UNAM (México) y tutorías a distancia en la Diplomatura en Dramaturgia durante 2019.

Desde el 2014 se desempeña como coordinadora y productora de MICROCENTRO, ciclo escénico del Centro Cultural Paco Urondo (Universidad de Buenos Aires) donde también orma parte del equipo de programación de artes escénicas.

Jorge Arturo Tovar

Autor

Ha participado en diversos talleres de actuación, comedia, improvisación, teatro físico y clown. Se ha desempeñado como actor en montajes estudiantiles y resultados de talleres: “La Celebración” de Harold Pinter, dirigida por Rafael Garzaniti; “Woyzeck”, de Georg Büchner, dirigida por Fernando Sakanassi y Karla Constantini; y “Las tremendas aventuras de la Capitana Gazpacho”, de Gerardo Mancebo, dirigida por Circee Rangel. Fue miembro del grupo de Improvisación y Comedia IMPROperio, dirigido por Carlo Constantini.

Estudió el Diplomado en Dramaturgia en Línea del Centro Cultural Helénico, así como talleres con Verónica Maldonado, Jorge Fábregas y David Gaitán. También ha incursionado en otros géneros como Crónica con David Izazaga y en Narrativa y guion cinematográfico con Sergio Vicencio.

En 2018 se estrenó su obra “Balas y fútbol” en el marco del Encuentro de Universidades Jesuitas en el ITESO, dirigida por Circee Rangel.

En 2019 su obra “Ojos Vacíos” fue seleccionada para presentarse en el Festival de la Joven Dramaturgia de Querétaro. Se ha desempeñado como periodista cultural y reseñista de teatro en Puro Drama, revista radiofónica de Radio UDG, así como en Ágora GDL, sitio web dedicado al teatro; además de haber colaborado en otros medios radiofónicos. En 2018 publicó una entrevista al actor Jesús Hernández en la revista Paso de Gato, en co-autoría con Circee Rangel.

Actualmente estudia la licenciatura en Relaciones Públicas y Comunicación de la Universidad de Guadalajara.

Christian Cortés

Director

Licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural en la UACM, especialización en Gestión cultural, 2016-2020.Taller de Introducción a la dirección escénica del Centro Nacional de las Artes y Centro Cultural Helénico, 2020. Diplomado de Prácticas escénicas contemporáneas, con Teatro Línea de Sombra, 2011. Taller de teatro y actuación con Sandra Félix, 2008-2010. Fue becario del programa de Fomento a la Educación Artística de Michoacán, SECREA 2008-2009. Ha sido beneficiario como actor del Programa de Creadores Escénicos del FONCA, categoría: Jóvenes en formación, 2010-2011 y Categoría A, 2014-2015. Actualmente es el Director del Centro Cultural Carretera 45 Teatro A.C. Sus direcciones más recientes Vampilovers-Forever de Luis Guerrero.

Mariana Moyers

Actriz

Egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA (2010- 2014), Destaca su participación en voluntariados con Fundación Cadavieco, dentro de su programa de teatro para la prevención del delito. Fue becaria del programa FONCA, Creadores Escénicos Categoría Actrices y actores de teatro 2017- 2018. Resultado de su beca FONCA se desprenden los proyectos: Rutas eléctricas por la Doctores, Un mapa de la colonia Doctores o la respuesta a cómo caminar sin miedo, de su autoría. Así́ mismo dirige el proyecto Obra negra, teatralidades en [de]construcción.

Abraham Jurado

Actor

Uruapan Michoacán 03-10-1983. Egresado de la licenciatura en actuación que imparte La Casa del Teatro en 2008. Como actor ha trabajado con distintos directores Ximena Escalante, Martín Acosta Antonio Zúñiga, Luis de Tavira, David Olguín, Pilo Galindo, Rodolfo Guerrero, Juan Carrillo, José Alberto Gallardo, David Hevia. Fue becario del programa FONCA, Creadores Escénicos Categoría Actrices y actores de teatro 2018-2019 y 2014- 2015.

Enrique Flores

Actor

Forma parte de la compañía Carretera 45 teatro, en donde participa de manera activa como: actor, productor ejecutivo. Estudió dentro del Foro Shakespeare en el Taller de Actores en Formación durante tres años. Como productor ejecutivo ha viajado a diferentes festivales nacionales e internacionales. Fue productor de la compañía “El teatro de la brevedad” dirigida por José Alberto Gallardo. Formó parte de “25 Producciones” productora encabezada por David Castillo. Como actor ha trabajado con directores como: Luis de Tavira, Mario Espinosa, Antonio Zúñiga, José Alberto Gallardo entre otros. Actualmente cursa la carrera de Creación Literaria en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.

 

Julio Godefroy

Video y edición

Estudió comunicación en la UAM- X y cine documental en la Autónoma de Barcelona, tomó talleres con Carlos Reygadas, David Gaitán y Paz Alicia Garcíadiego. Sus cortos El Rudo y Ensayo de la Imagen se proyectaron en festivales de Latinoamérica y Europa. Dirigió el making of de Cosas imposibles de Ernesto Contreras. Un día de lluvia es su último cortometraje que fue seleccionado en festivales de Italia, Inglaterra e India. Actualmente es docente de cine, socio de Raval Cine y colaborador en Machete Cine.

Iraís Ríos Aguilar

Asistente de dirección

Comienza su formación en 2008. Ha trabajo bajo la dirección de Luis de Tavira, Antonio Zúñiga, Rodolfo Guerrero, Guillermo Navarro, Abraham Jurado y Christian Cortés. Actualmente es miembro de la Compañía Carretera 45 Teatro. Dentro del campo profesional, destacan las obras: Historias comunes de anónimos viajantes La epopeya de los recicladores, La boda de los pequeños burgueses, Vampi-lovers forever, Lotte y Felipe Ángeles.

Creativos y elenco En la mesa sigue el parqués

T3Y

Fundado en diciembre de 2014 por Tania Yabel Mayrén Degollado.

Es un grupo de teatro mexicano contemporáneo independiente.

Conformado por Mariana Chaveste, Kenia Castillo, Alan Victoria, Abril Pinedo y Tania Mayrén. Artistas, egresadas de la UNAM. Productoras de su propio discurso artístico y de su propio sustento, cuerpo continente de historias, sueños e ideas, testimonio de guerra y también de paz. T3Y piensa el teatro como un espacio de libertad, un espacio para comunicar su percepción del mundo y su sentir al respecto mediante propuestas escénicas que destaquen problemáticas universales y se filtren a través de la ficción y los personajes.

Su deseo es crear teatro desde la médula, desde la concepción del discurso, crear a partir de la batalla del hombre contra el destino. Establecer conexiones entre similares y contrarios, que están en constante movimiento dentro del propio universo, a partir de una alerta continua y la escucha de la otredad.

El primer proyecto es Trilogía autorretrato, compuesta por Anna (2014), Hedda (2017) y Vanessa (2018); unipersonales que buscan crear lazos y establecer vínculos humanos y artísticos con el fin de promover nuestro quehacer teatral. Dichos proyectos han estado presentes en diversos teatros tanto independientes como institucionales, festivales, muestras escénicas y ha realizado giras internacionales y al interior de la República Mexicana.

T3Y hizo la pronunciación de su primer Manifiesto artístico en el Museo-Teatro Autónomo bajo la dirección y concepto de Alberto Villarreal dentro del Festival Aleph / Teatro UNAM en 2019.

Vincent Company para actores y no actores fracasados

Fundada en 2017 por un grupo interdisciplinario de jóvenes, es una compañía de teatro independiente que, desde su conformación, busca el establecimiento de espectáculos teatrales autónomos a partir de la creación de material enteramente original. Y la guerra sigue, primera puesta en escena de la compañía resultó a principios de 2019 ganadora del XXVI Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU, 26°), obteniendo asimismo reconocimientos por Mejor musicalización y Mejor actuación masculina. Poco después, Y la guerra sigue tuvo temporada en el teatro Santa Catarina, de la UNAM, como parte del Ciclo Obras Ganadoras; también en 2019, fue seleccionada para participar en la programación del Día Mundial del Teatro 2019, convocado por la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Además del monólogo, La Vincent Company para actores y no-actores fracasados estrenó en 2018 la obra Perro muerto en Klondike y posteriormente, estrenó Tal vez esto no se trate de amor, proyecto experimental de teatro callejero: un recorrido-monólogo con un solo espectador y un solo actor. A finales del 2019, la Vincent Company para actores y no-actores fracasados resultó seleccionada para la Coproducción del Teatro La Capilla 2020, con la obra La ciencia de la despedida, estrenada en marzo del mismo año.

Tania Yabel Mayrén Degollado

Dramaturgia y dirección

Licenciada en Literatura Dramática y Teatro, UNAM. Ha colaborado como actriz con directores/as como, Aris Pretelín, Sofía Sanz, Diego Álvarez Robledo, Rocío Carrillo, Alberto Villarreal, Tim Supple, Gabriela Román, Germán Castillo, entre otras/os. Beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2017-2018) donde escribe Vanessa, Pájaros, La extinción de la Juventud y White Tlasoli, obra seleccionada para el Programa de Teatro Escolar en Querétaro (2020) y seleccionada para el 17º Festival de Joven Dramaturgia (2019). Basura de Sangre o El destino del desecho, pieza escénica de su autoría, seleccionada para el 3º Festival de Nueva Dramaturgia en Guadalajara (2018). Finalista en el 27º FITU (2019-20) en la Categoría C2 (profesores dirigiendo alumnos) con la puesta en escena Othello de William. Shakespeare (2020).

José Emilio Hernández Martín

Dramaturgia y dirección

Ha cursado estudios de escritura creativa y literatura por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Estudió el diplomado de creación literaria de la Sociedad de Escritores de México. Es miembro de la 14° promoción de la fundación Antonio Gala para jóvenes creadores en el área de literatura. Tiene textos publicados en revistas como Círculo de poesía, Voluta de Aliento, La cigarra, Punto en línea y Punto de partida. Fue becario en dos ocasiones por la Fundación para las Letras Mexicanas y la Universidad Veracruzana en el área de dramaturgia para el curso de creación literaria para jóvenes. Seleccionado en 2013 para el taller de dramaturgia del Festival Internacional de Teatro Universitario de la Universidad Veracruzana, impartido por Estela Leñero. Becario por el Festival de la Joven Dramaturgia para asistir al taller de narrativa y dramaturgia: Nuevas técnicas del teatro narrado, impartido por Edgar Chías y Eduardo Antonio Parra. Participó en el segundo encuentro nacional de escritores jóvenes “Jesús Gardea” en Chihuahua, con la obra Flamingo express. Ganador del primer lugar en la categoría de poesía en el 46 concurso Punto de Partida de la Universidad Nacional Autónoma de México. En el 2017 su obra Y la guerra sigue fue elegida para conformar la programación del decimoquinto festival de joven dramaturgia en Querétaro y su extensión en Oaxaca. Su obra Sobre la importancia de las cosas, fue elegida para integrar el ciclo Irrepetibles en el Teatro La Capilla.

Abril Pinedo

Actriz

Actriz, cantante y directora. Cursó su carrera profesional en actuación en el Centro Universitario de Teatro (CUT). Ha colaborado con compañías como Perro Teatro, Colectivo Macramé y Vereda Teatro. Ha estado bajo la dirección de Gilberto Guerrero, Hugo Arrevillaga, Alfonso Cárcamo, Sofía Sanz, Mariana Gándara, entre otros. Como directora cuenta con dos puestas en escena Radio cuento (2016) y Lo que se puede inventar, no todos los cuentos son para niños (2016) versión libre del cuento de Hans Christian Andersen. Entre sus recientes trabajos se encuentra la co-dirección al lado de Tania Mayrén en Hedda (2017) y Nada siempre todo nunca (2017) de Colectivo Macramé bajo la dirección de Mariana Gándara. La Orestíada (2019) de Robert Icke bajo la dirección de Lorena Maza. Actualmente forma parte del elenco estable de la compañía Vereda Teatro, actriz y colaboradora escénica en el grupo T3Y.

Anaid Bohor

Actriz

Egresada de Literatura Dramática y Teatro. Actriz del Carro de Comedias de la UNAM con el programa doble La Plaza de Juan y Juana, el cual se presenta en 2019 en el Teatro Juan del Enzina en Salamanca, España; y en el 42 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Ha actuado en Pullman car Hiawatha de Thornton Wilder; El enemigo de la clase de Nigel Williams, adaptación de Patricia Martínez Pedreguera y Tania Vázquez; El loco y la monja de Stanislaw Witkiewicz; Nacidas con furia de Darja Stocker; entre otras. En 2016 asiste al curso de BADA-Yale School of Drama en Oxford, Reino Unido enfocado al estudio y práctica de obras de Shakespeare. Actualmente colabora con Colectivo Macramé, Novohispunk Teatro, y es productora residente del Carro de Comedias de la UNAM desde 2018.

Emiliano Cassigoli

Actor

Pasante de la carrera de Filosofía en la UNAM. Invitado como expositor en la sesión “Teatro del oprimido” en la universidad Salamon-Allys, en Berlín, y coordinador del taller de teatro político para la asociación Amaro Foro: Sinti und Roma, también en Berlín. Ha publicado diversos artículos en las revistas de filosofía Reflexiones Marginales, Theoria y la revista del Seminario de Metafísica de la FFyL-UNAM. Fue presentador del libro Heidegger y los judíos, de Donatella di Cesare, para la editorial Gedisa. En el ámbito teatral, cursó talleres de actuación con Mariana Gándara, Antonio Peñuñuri, Laura Furlán y Diana Sedano. Protagonizó la tesis de titulación del CUEC La noche oscura del alma, y la cápsula Nocturna rosa para TV UNAM. Es miembro fundador de la compañía Vincent Company para actores y no-actores fracasados, donde ha protagonizado las obras Y la guerra sigue (ganadora del XXVI FITU) y Perro Muerto en Klondike. Su actuación en Y la guerra sigue fue meritoria de la mención a Mejor actuación masculina, en el XXVI FITU.  Formó parte del elenco de la obra Extirpados, bajo la dirección de Antonio Peñuñuri y Tal vez esto no se trata de amor, bajo la dirección de Gabriela Guraieb, obra que también co-escribió. Fue miembro del elenco de Titus, bajo la dirección de Angélica Rogel, en el Teatro Helénico, y miembro del elenco de la obra La ciencia de la despedida, ganadora de la Coproducción 2020 del Teatro La Capilla, estrenada en marzo del 2020

Olinmenkin Sosa Nájera

Actor

Pasante de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, FFyL, UNAM. Especializado en dramaturgia en esta misma institución. Ganador de la medalla Gabino Barreda al mejor promedio de su generación. Realizó un intercambio académico a Xalapa, en la Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana en el semestre 2015-2. Asistió al curso de verano convocado por la Fundación para las Letras Mexicanas en dos ocasiones: 2012, a narrativa; 2013 a dramaturgia. Obtuvo el segundo lugar en el Décimo Tercer Concurso Nacional de Cuento Preuniversitario Juan Rulfo, de la Universidad Iberoamericana. Ha publicado textos en revistas como Círculo de Poesía y La Cigarra. Adaptador y actor en La cisma de Inglaterra, de Calderón de la Barca. Proyecto apoyado por el programa de Incubadoras de grupos teatrales de la UNAM, en el 2017.

Raquel Galindo

Diseño de escenografía y vestuario

Es arquitecta egresada de la UNAM, de donde se recibió con una tesis sobre un teatro de Caja Negra. Durante cuatro años construyó naves industriales para LEGO en Monterrey. Después cambió de escala para diseñar, remodelar y construir casas habitación y departamentos. Actualmente dirige su propio despacho de arquitectura y diseño interior, en el que diseña y construye espacios de los que sus clientes no quieren salir. Se sabe reír en varios idiomas, pero sigue sin hablar en pulgadas. Tiene tatuada su predilección por el buen café y es nadadora de aguas abiertas.  De niña fue a ver la obra de teatro Los perros y quedó tan fascinada que se convirtió en entusiasta espectadora teatral. Ha encontrado que la escenografía es el punto de encuentro perfecto entre la arquitectura y el teatro.

Joaquín Martínez Terrón

Composición musical y ejecución

Actualmente es estudiante de la carrera de Sociología en la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM, donde se ha desempeñado como profesor adjunto en la materia Sociología Funcionalista. Participa como becario en el proyecto PAPIIT- Prácticas Cotidianas y Emancipación en la Lengua. Ha participado en el taller literario “Ficción y Realidad. Literatura y vida cotidiana” impartido por el Lic. Luis Téllez Tejeda y en taller virtual de la Universidad del Claustro de Sor Juana, “La versión paranoica: Taller de cuento contemporáneo” a cargo de Daniel Rodríguez Barrón. Desde los quince años compone de manera independiente música popular para guitarra. Además, estudió guitarra flamenca en la escuela de Música DIM y guitarra clásica en la Academia de Música Yamaha. Finalista del Concurso Nacional de Guitarra Acústica Yamaha 2011. Su música original para Y la guerra sigue ganó el premio de Mejor musicalización en el XXVI FITU.

Emiliano López Reyes

Composición musical y ejecución

Cuenta con estudios en etnomusicología por la Facultad de Música de la UNAM, además de estudios de guitarra clásica en la Academia de Arte de Florencia, bajo la tutela del maestro Carlos Martínez Larráuri, y en la escuela de música Vida y Movimiento, con el maestro César Lara. Posee estudios de guitarra de Jazz en la academia de música LaFaro, con los maestros Héctor Rodríguez y Agustín Bernal. En el rubro de composición, ha estudiado armonía clásica con el maestro Jorge Vidales. En las artes escénicas, cuenta con estudios de teatro por la Escuela de teatro CADAC. Actualmente estudia en diplomado como intérprete de Jazz en New England Consevatory.

Pablo Galán Souto

Asistente de diseño

Estudiante de la licenciatura de Escenografía y vestuario en la Escuela Nacional de Arte Teatral. Cuenta con cuatro publicaciones de poesía y cuento en la antología literaria “Nuestras Voces”. Acreditó el First Certificate in English de la universidad de Cambridge y participó activamente tres años en el proyecto de vinculación social y educación popular Alfabetización. Cursó el diplomado de caracterización, maquillaje y body paint perfomático de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) del cual se graduó a finales de enero del 2018.  En el resto de ese mismo año trabajó con distintos productores estudiantiles de cortos cinematográficos como maquillista. Es vestuarista, caracterizador y asistente de director en la compañía de teatro Vincent Company para actores y no actores fracasados.

Santiago Morales Olea

Asistente de dirección

Pasante de la licenciatura en Letras Clásicas en la FFyL de la UNAM. Actualmente participa en el proyecto PAPIIT “Intertextualidad y alusividad en los géneros poéticos griegos y latinos. Perspectivas formales y pragmáticas para el estudio de los sistemas literarios y sus modelos” en el Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM. Ha asistido a diversos seminarios en la misma dependencia. En abril del 2018 participó en el XV Coloquio de Estudiantes de Letras Clásicas con la ponencia: “La poética de Marcial en los epigramas de Quevedo”. También se ha desempeñado como adjunto de las materias “Latín V”, Latín VI”, “Griego V” y “Griego VI” en el último año en la FFyL, UNAM. Trabajó como capturista de texto en el Fondo de Cultura Económica y ha participado en la revisión y corrección de textos académicos relacionados con su área de conocimiento, en el Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM.

Ana Galán Souto

Producción ejecutiva

Egresada de la licenciatura en Artes Visuales de la ENPEG “La Esmeralda” y estudiante de Filosofía en la UNAM. Realizó un intercambio académico en la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín, en la Facultad de Arquitectura en la carrera de Artes. Ha participado en varias exposiciones colectivas como Después del Sinaia. Introspecciones de un exilio (2014), Querido otro (2015), Inventaria (2016), Rastro (2019) y No sólo se trata de mí (2019). Ha colaborado en la producción de los cortos animados Ver arder y no meter las manos al fuego (2014) y Hueyapan (2017). Cuenta también con una exposición individual, titulada Enclave (2019) en Pandeo Galería, en el ciclo de exposiciones Uno a lado de otro uno, coordinado por Sofía Taboas. Tiene experiencia como auxiliar de investigación y adjunta en las clases de Historia del Arte IV y Teoría del Arte I. Desde el 2017 forma parte del equipo creativo de la compañía de teatro Vincent Company para actores y no actores fracasados, en el área de

Kenia Castillo Mendoza

Cámaras y luces

Actriz y titiritera egresada de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Se ha formado con maestros como Germán Castillo, Alejandro Benítez, Roberto Duarte y Muriel Fouilland Laboriel, entre otros. Como actriz ha participado en montajes como La Misma Bestia, dirigida por Yafté Arias; Ceros y unos de Philipp Löhle, lectura dramatizada dirigida por Alberto Villarreal; Relativo, Cerati en Soda, O… Deja vú de Yafté Arias; El Rinoceronte. Alucinaciones en papel, espectáculo unipersonal en teatro de papel; El Lápiz de Sebastián de José Jorge Martín y Miguel Huerta; Sueño De Una noche de verano de William Shakespeare, adaptada y dirigida por Alejandra Maldonado; Mía de Amaranta Leyva, dirección de Eleonora Luna y Apócrifo o de los evangelios según el capital variable escrita y dirigida por David Blanco. También ha trabajado en compañías como Ficción Fantasma, Teatrapos, Los De Siempre Artes Escénicas y T3Y.

Mariana Chaveste Aguirre

Cámaras y luces

Licenciada en Literatura Dramática y Teatro. Asistente en dirección y producción con el grupo T3Y en la realización de los unipersonales Anna, Hedda y Vanessa; Del 2014 al 2019, fungió como asistente en dirección en Compañía Aguamala Teatro, donde participó en la realización de la obra Sueños Artificiales y Aguamala, Vicio VS Virtud. En el 2010 impartió el taller de teatro en la Clínica Municipal de Atención a las Adicciones en Nezahualcóyotl y un año después en el Instituto Melanie Klein. Profesora de Teatro, taller de lectura y literatura en COBAEM y Universidad Insurgentes.

Alan Victoria

Cámaras y luces

Estudiante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha enriquecido sus estudios en el seminario de arte contemporáneo impartido por profesionales del MUAC; taller de apreciación cinematográfica y taller de realización audiovisual; ambos de Filmoteca UNAM. 13 Puntos para el 2020 impartido por Fabio Rubiano y Marcela Valencia, fundadores de la compañía colombiana TEATRO PETRA. Escritor, director y actor del cortometraje independiente llamado El propósito ciego de los carnívoros unidos (CCH) Finalista del FITU27 con la obra Othello con la compañía ONCEVEINTIUNO, miembro aprendiz de la compañía T3Y, con el montaje LIVE efímero Hedda.

Justas medievales

El Carro de Comedias, presenta

Justas Medievales

Dirección: Mariana Hartasánchez

¿Qué sería de la vida sin los rounds por temas controversiales? Para ponerle sabor al encierro, tendremos tres mesas de debate que bautizamos como “Justas medievales”. Tomando como base la tesis de licenciatura de nuestra directora del Carro de comedias, Mariana Hartasánchez, elegimos hablar de La verdad, El cuerpo y La justicia, todo en torno a la mujer.

Cada justa medieval contará con su respectivo moderador quien se encargará de dar un camino correcto a los catorrazos… no perdón! a las participaciones. La finalidad será poder encontrar un punto de acuerdo, aunque no aseguramos que esto pueda suceder.

Debates a partir de algunos de los temas que conforman la tesis

de licenciatura de Mariana Hartasánchez titulada

Reflexiones en torno a la concepción mítica y literaria de la mujer en la historia de occidente: La palabra robada en El Sendebar

Controversia. Según la RAE es la discusión de opiniones contrapuestas entre dos o más personas.

Lunes 28 de septiembre 19:00 hrs

Justa medieval 1. Caballero capataz y barrendero del palacio

Tema: La verdad 
Modera: Gretchen Paja

El príncipe Alcocito, es señalado de acoso por una de las esposas de su padre, el Rey Álcos. El Caballero capataz y un barrendero del palacio, son los únicos testigos del altercado y el destino de la mujer está en sus manos: salvarle la vida y meterla a un convento por inocente, o quemarla en la hoguera por seducir al príncipe con sus astucias femeninas. ¿Quién de ellos dice la verdad? el ganador será el que calle a su contrincante con la verdad de los hechos.

Martes 29 de septiembre 19:00 h

Justa medieval 2. Sepulturero 1 y Sepulturero 2

Tema: El cuerpo 
Modera: Lord Mambrino

Dos sepultureros borrachos conversan sobre la extraña desaparición de cuerpos de mujeres en los panteones medievales. Con la brujería al alza y la incertidumbre creciendo, si este misterio no se resuelve los lugareños no saben lo que les espera.

Miércoles 30 de septiembre 19:00 h

Justa medieval 3. Detectives medievales

Tema: La ley y el orden
Modera: Gretchen Paja

En el sistema de justicia medieval, los abusos de poder se consideran especialmente perversos, en el reino de Alfonso X los detectives que investigan estos terribles delitos son miembros de un escuadrón de élite conocido como: «Unidad de víctimas medievales» ¡tum-tum¡

El Carro de Comedias presenta

Justas Medievales
Segunda Ronda

Reflexiones en torno a la concepción mítica
y literaria de la mujer en la historia de occidente: La palabra robada en El Sendebar Dirección: Mariana Hartasánchez

Los personajes medievales se apoderan nuevamente del Zoom, ya les gustó esto de la virtualidad para hacerse presentes (en realidad no tienen opción…). Esta vez podremos ser testigos de tres justas más, pero ahora con nuevos personajes.

Brujería, posesiones, recetas de cocina que se deben preservar, verdugos que apelan por la pena de muerte como la mejor solución y el cementerio donde pudimos conocer a los sepultureros Lewis y Menendo (“Don mene” para los cuates), son algunos de los ingredientes para esta segunda ronda de Justas medievales.

Martes 3 de noviembre 19 h

Zoom-fesionario

Participan: Inocencio, Hildegarda y Malervo

El Reverendo Malervo de la Cruz ensangrentada y su escribano Inocencio del Perpetuo Socorro, visitan a Hildegarda de Bingen, la niña mística, para dar fe de las revelaciones que ella ha tenido sobre el futuro de la humanidad. Prepárense para escuchar lo que nadie había querido decir.

Al finalizar, puedes ver la sesión del Aula del Espectador.

 

Miércoles 4 de noviembre 19 h

Rumores panteoneros

Participan: Lewis y Menendo (“Don mene” para los cuates)

Dos sepultureros borrachos, Lewis y Menendo (“Don mene” para los cuates), continúan conversando, pero ahora sobre la misteriosa devolución de cuerpos de mujeres encontrados en los panteones medievales con marcas extrañas. Ambos se encuentran involucrados en habladurías del pueblo y junto a Lord Mambrino intentarán dilucidar esta incógnita que los confronta.

Jueves 5 de noviembre 19 h

La mujer, coyunturas de la vida medieval

Participan: El escribano, la anciana y el verdugo

El escribano Wilfredo se niega a redactar las recetas y memorias de la anciana más sabia de la comarca: Doña Catalina, quién teme que su saber se pierda con su inminente partida. Sus diferencias causan una discusión entre ellos a altas horas de la noche, lo que provoca que el feudo no logre conciliar el sueño. El verdugo de la comunidad intentará que los peleados resuelvan sus diferencias, bajo pena de muerte.

Carro de Comedias de la UNAM 2020

Mariana Hartasánchez

Directora

Inicia sus estudios de actuación a los trece años de edad, en el Centro de Arte Dramático AC. Cursa dos carreras en la UNAM: Actuación y Lengua y Literaturas Hispánicas. En el 2004 funda la Compañía de Teatro Independiente Sabandijas de Palacio. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos como dramaturga, entre los que se destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera (2009 y 2014) y el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños (2015). Desde 2003 hasta la fecha ha participado como actriz en los montajes de treinta de sus obras y ha dirigido varias de ellas. En 2005 obtuvo una beca por parte de la Fundación para las Letras Mexicanas (FLM). Ha realizado residencias internacionales en Londres (Royal Court Theatre), Buenos Aires (Panorama Sur), Nueva York (Lark Play Developement Centre), Madrid (Iberescena) y Bucarest (Teatrul Nottara). Ha obtenido diversos apoyos del FONCA. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Andrea Castañeda

Actriz

Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Empieza con la participación en la obra Circo delirio, bajo la dirección de Ignacio Plá. Su formación cuenta con el conocimiento de maestros como Artús Chávez, Mauricio Pimentel, Stefanie Weiss, Ricardo Ramírez Carnero, Miguel Flores, Alejandro Velis y Mauricio García Lozano.

Mario Medina

Actor

Licenciado en Literatura Dramática y Teatro con mención honorífica (UNAM, 2019). Embajador de la CDMX en el Encuentro Nacional de la Voz y la Palabra (CEUVOZ, 2018).

Más de veinte años de formación musical y desde 2009 involucrado en las artes escénicas. Ha sido dirigido por Emilio Méndez en Afanes de amor en vano de William Shakespeare, obra presentada en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, donde también se presentó con la obra Love+Fire. Ha protagonizado Los físicos de Friedrich Dürrenmatt bajo la dirección de Horacio Almada. En 2018 actuó en la obra ¡Juega a la vida!, texto de su propia autoría.

En teatro de calle ha presentado entremeses novohispanos. Asimismo, es miembro activo de la compañía Caras Viajantes y de Los Estrouberry Clowns con la obra Cielo Nube presentada en varios estados de la República Mexicana, incluyendo el Festival del Centro Histórico, el Festival de Luces de Invierno presentándose en la Corrala del Mitote de la Compañía Nacional de Teatro, entre otros eventos. 

Carol Muñiz

Actriz

Licenciada en actuación egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Generación 2010-2014. Ha colaborado en montajes como: Pentesilea de Von Kliest  (2012) Dirección de Martín Acosta. Fedra y otras griegas (2014) Bajo la dirección de Mauricio García Lozano. El Pueblo Negro (2014), Don Corleone o en el lugar del olvido (2015/16) Texto y dirección de César Ortiz. Es fundadora, productora y actriz de la compañía teatral independiente TRES CON TODO Producciones, activa desde 2012 a la fecha.

Diego Montero

Actor

Nació en la ciudad de Morelia, Michoacán es Licenciado en Teatro titulado con mención honorífica por UMSNH en 2011. Como actor ha participado en diversas puestas en escena, como: A la calle los dos hidalgos de Verona, Dir. Quy Lan Lachino, El Avaro Dir. Ignacio Ferreyra A mal tiempo Dir. Alberto Rosas, Valentina y la sombra del Diablo Dir. Mauricio Pimentel, PAKA, Cuando sea grande no quiero ser como tú Dir. David Hurtado, El Viaje de Ulises Dir. Verónica Maldonado, Qi Xi. Una leyenda de Amor Dir. de Mauricio Pimentel, Kásperle o las Fantasmagóricas aventuras del doctor Fausto de Maribel Carrasco/Dir. José Suanate. Del 2014 al 2016 fue miembro de la compañía de Teatro del CEDRAM (Centro Dramático de Michoacán) participando en los proyectos de teatros itinerantes: Teatro XANHARATI, Teatro RUCIO, Teatro UHAXAKA XAHN y Teatro ROCIANANTE. Participa activamente en diversos festivales y actividades del departamento ALAS Y RAICES de la Secretaría de Cultura Federal, como creador y tallerista.

Thania Luna

Actriz

Licenciada en Ciencias de la Comunicación, egresada de la Universidad de Occidente en Culiacán, Sinaloa. Inició su formación actoral en el 2009, complementando sus estudios en diversos talleres de teatro musical en la escuela Fidartes (Formación Integral de Artes Escénicas), ha participado en montajes con maestros y directores como Esteban Rogel (UNAM), Mariana Giménez (Casazul argos), Jef Johnson, Cutberto López, Seminario de Creación Dramatúrgica Dramaturgia de Emergencia por Mauricio Kartun. Del texto a la representación por Guillermo Heras. Participación en la temporada agosto-diciembre 2016 en el foro La Gruta con la obra ganadora del premio Gerardo Mancebo del Castillo 2015, De tripas corazón.

Zabdi Blanco

Actor

Actor, músico y cantante. Egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Estudió Música y Artes Plásticas en Ludvika, Suecia, y Bel Canto en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz. En Teatro ha trabajado con directores como José Caballero, Mario Espinoza, Jorge Vargas, Haydeé Boetto, Damián Cervantes, Diego Álvarez Robledo, Andrés Carreño, David Atencio (Chile), Jorge Reza y Sofía Sanz. Forma parte de las Cías: Los Conjurados Teatro, Ópera Irreverente y Vereda Teatro, cuyo trabajo se encuentra actualmente en cartelera y se ha presentado en varios países de Latinoamérica y la Unión Europea. Es ejecutante de ukelele, piano e instrumentos de percusión.

Anaid Bohor

Productora residente del Carro de Comedias Teatro UNAM

Egresada de Literatura Dramática y Teatro. Actriz del Carro de Comedias de la UNAM 2017. Ha actuado en Pullman car Hiawatha de Thornton Wilder; El loco y la monja de Stanislaw Witkiewicz; Nacidas con furia de Darja Stocker; etc. Asistente de dirección de Mariana Gándara en Straight, La rabia vieja, y Nada siempre, todo nunca. En 2016 asiste al programa de BADA-Yale School of Drama en Oxford, Reino Unido enfocado al estudio y práctica de obras de Shakespeare. Actualmente colabora con Colectivo Macramé, Novohispunk Teatro, y es productora residente del Carro de Comedias de la UNAM.

Rebeca Bravo


Coordinadora del Carro de Comedias Teatro UNAM

Es licenciada en Ciencias de la comunicación por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Incursiona en el teatro asistiendo producción en la obra Otra Vuelta de Tuerca (2008) bajo la dirección de Mauricio Jiménez. Ha participado en la producción de eventos como el Festival Iberoamericano de Teatro para Niños y Jóvenes, OEI-SEP- CONACULTA-INBA (2014). Inicia como productora residente de Teatro UNAM (2014) par las obras Melville en Mazatlán (2015) bajo la dirección de Eduardo Ruiz Saviñón, Hamlet (2016) dirección Flavio González Mello, Mare Nostrum bajo la dirección de Laura Uribe, parte del Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU-2016). Actualmente coordina el Carro de Comedias, labor que realiza desde 2016.

Pablo Vera Rivas

Asistente de dirección

Estudió la carrera de Actuación en CasAzul y el Diplomado de Creación Literario en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Actualmente estudia la carrera de Letras Hispánicas en la UNAM y es parte del Diplomado de Profesionalización Actoral del CEDRAM/Casa del Teatro. Ha complementado su formación teatral con maestros como Alejandro Ricaño, Boris Schoemann, Adrián Vázquez, LEGOM, Luis de Tavira, Alberto Villarreal, Guillermo Heras, entre otros. Ha trabajado con compañías como Sabandijas de Palacio de Mariana Hartasánchez, Teatro Sin Paredes de David Psalmon y Búho Grande Teatro de Juan Carlos Vives. Es fundador de la compañía Todos los Nombres Teatro con la que ha gestado y dirigido las obras: Homicidio Imperfecto de Martín López Brie, Sobre la Felicidad, su ópera prima (obra seleccionada para participar en la Muestra La Libre de Teatro de la Ciudad de México en el marco de la MNT 39) y Cuenta Regresiva de Saviana Stanescu; además de ser seleccionada para participar en el 1er Festival de Creación Hormiga del Centro Cultural el Hormiguero, donde se estrenó la cuarta obra de la compañía bajo su autoría y dirección, Construcción: Fábulas para dormir antes de la revolución. Cómo asistente de dirección a participado en proyectos como Carnaval de Luis Arturo García (proyecto ganador del Programa Nacional de Teatro Escolar 2019-2020.) y Mis Humores: estudio poético sobre la enfermedad de Fernanda del Monte.

Teatralidades Epidémicas

Teatralidades Epidémicas

Antonin Artaud, el Teatro y la Peste

Texto de Antonin Artaud
Con Clarissa Malheiros y la Máquina de Teatro

Como parte de la programación de
Actividades Culturales de la Escuela Internacional de
Verano 2021, de la Universidad de Panamá.

Los teatros se cerraron en todo el mundo. Poco a poco, vuelven a subir algunos telones y seguimos en plena pandemia. Qué difícil es vivir sin teatro… El Teatro y la Peste es originalmente una conferencia impartida por Antonin Artaud – poeta, actor, dramaturgo, francés – en la Sorbonne, en 1933. El texto nos habla de la crueldad común entre la peste y el teatro. Ambos revelan el lado oscuro de las acciones humanas y la gratuidad con que marchamos hacia la aniquilación. Vivimos tiempos crueles y somos testigos de la destrucción de los recursos que sostienen la propia vida humana. Testigos de nuestra relación tóxica con la naturaleza, insensibles frente al sufrimiento de los animales. Por más que se diga que el enemigo es un virus invisible, misterioso, de oriente, el enemigo está entre nosotres. Las palabras, las ideas de Antonin Artaud resuenan con fuerza y contundencia y, por mero atrevimiento, nos adentramos en su laberinto.

Teatralidades Epidémicas: Antonin Artaud, el Teatro y la Peste propone una lectura transmedia de este texto emblemático. Una compañía teatral – La Máquina de teatro – interviene en la narrativa, creando imágenes resonantes de un teatro imposible, hoy arrinconado por la epidemia presente, en un espacio fantasmal, donde el mismo Antonin Artaud se presenta, ausencia-presencia, en compañía de Clarissa Malheiros y Juliana Faesler.

Esta actividad forma parte de la programación de Actividades Culturales de la Escuela Internacional de Verano 2021, de la Universidad de Panamá.

Al finalizar la obra se llevará a cabo un conversatorio, con las directoras: Clarissa Malheiros, Juliana Faesler y Marlene Gómez, Directora del Departamento de Teatro de la Dirección de Cultura de la Universidad de Panamá.

Contaremos con la presencia de Denis Javier Chávez, Vicerrector de Extensión de la Universidad de Panamá y Juan Meliá, Director de Teatro UNAM.

Transmisión Gratuita

24 de febrero 16:00 h CDMX / 17:00 h Panamá

Antonin Artaud, el Teatro y la Peste

Directoras: Clarissa Malheiros y Juliana Faesler

Participantes:

Clarissa Malheiros

Juliana Faesler

Sol Sánchez

Fidel Nah

Dalia Quinto

Rogelio Sérbulo

Isacc López

Clarissa Malheiros

Juliana Faesler

Sol Sánchez

Fidel Nah

Dalia Quinto

Rogelio Sérbulo

Isacc López

Una producción de La Máquina de Teatro* y Teatro UNAM

*Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas «México en Escena» 8 emisión

Al finalizar las transmisiones tendrás la oportunidad de charlar con los realizadores del proyecto y un especialista.

La Máquina de Teatro

LA MÁQUINA DE TEATRO es una compañía Mexicana de Artes Escénicas con más de 20 años de continua producción y creación de espectáculos de diversos formatos, siempre buscando el intercambio y las relaciones entre las diferentes disciplinas de las artes escénicas. La compañía es reconocida por la originalidad de sus propuestas, por sus proyectos y acciones sociales y por la exploración de temáticas que abordan la historia de nuestro país y la complejidad de la vida contemporánea.

Trabajamos desde una perspectiva femenina, ambientalista, comprometida con la infancia y con el desarrollo social y comunitario.

Nuestro teatro es más sobre el pensamiento y las ideas que un ejercicio dramático, es más sobre la memoria y nuestra historia, qué teatro. Es teatro porque adoptamos la palabra. Es movimiento porque abordamos el gesto. Es visual porque investigamos la imagen. Es interdisciplinario porque nos dejamos intervenir por todo lo que nos rodea”

Clarissa Malheiros

Clarissa Malheiros es actriz, maestra, directora y comparte con Juliana Faesler la dirección artística de LA MÁQUINA DE TEATRO.

En Brasil cursó la Licenciatura en Artes Escénicas, en Nueva York tomó clases con Jerzy Grotowski y en París estudió en la École Internacionale de Theâtre de Mouvement Jacques Lecoq.

Como actriz ha trabajado con compañías inglesas, brasileñas y mexicanas en más de 40 obras. Ha dirigido más de 10 puestas en escena, entre ellas: El Inspector/Los Impecables, Zapato busca Sapato, La Maizada y la Serie de Encarnaciones Filosóficas.

Ha dirigido y co dirigido Óperas como: Alma, La Violación de Lucrecia, El Barbero de Sevilla y Las Cartas de Frida.

En cine ha participado como protagonista en Seres Humanos de Jorge Aguilera y Rebecca a esas Alturas de Luciana Jauffred y como coadyuvante en Gloria, Perfume de Violetas, Sólo Dios sabe, entre otras

Juliana Faesler

Estudió escenografía y vestuario en Central Saint Martins School of Art en Londres, actuación y dirección en México con Julio Castillo, Ludwik Margules y Héctor Mendoza. Ha ganado y ha sido nominada a numerosos premios como: Premios Lunas del Auditorio Nacional, otorgados por las diferentes asociaciones de críticos de teatro del país.

Ha dirigido para la Compañía Nacional de Ópera en Bellas Artes y para el Festival Clásicos en Alcalá, en España.

Entre sus puestas en escena se encuentran: Sueño de una noche de verano para el Festival Internacional Cervantino 2014; Ifigenia Cruel para la Compañía Nacional de Teatro y La Trilogía Mexicana compuesta por Nezahualcóyotl, Moctezuma II y Malinche / Malinches. Como iluminadora y escenógrafa ha participado en más de 70 producciones entre conciertos, espectáculos de danza, teatro y ópera.

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores desde 2009.

Sol Sánchez

Es una actriz y productora egresada de la carrera de actuación en el Centro Universitario de Teatro. Con siete años de carrera profesional, ha formado parte del elenco de más de veinte puestas en escena. Fue becaria del programa “Creadores Escénicos 2018-2019” del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Directora del proyecto «Yo tengo un superpoder» dedicado a la investigación pedagógica a partir de actividades artísticas. Fue jurado de la XI Muestra Estatal de Teatro Tlaxcala 2016, del Fondo Municipal para Artistas y Creadores (FOMAC 2019) y asesora de la XXXVII Muestra Teatral de Secundarias INBA-SEP 2017.

Fidel Nah

Dramaturgo y director de escena, egresado de la licenciatura en teatro de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, realizó estudios de dirección en la Universidad Veracruzana, con Mauricio Jiménez, Raquel Bárcenas y Martín Zapata entre otros.

Ha sido asistente de dirección de Tomás Ceballos, de Boris Schoemann y de Oscar Urrutia Laso, actualmente colabora con la compañía la Máquina de Teatro en diversos proyectos.

Dalia Quinto Muñoz

Estudió Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. Actualmente colabora en la cátedra extraordinaria Juan Ruiz de Alarcón.

Es asistente de producción y realizadora en la compañía La Máquina de Teatro.

Ha formado parte del equipo creativo de más de 20 puestas en escena como directora, realizadora, actriz, asistente de coreografía, encargada de difusión, diseño y realización de vestuario, realización de utilería, tramoya, asistente de producción y asistente de iluminación.

Rogelio Sérbulo

Actor egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT), UNAM. generación 2012 – 2016. Ha sido alumno de grandes actores de la escena mexicana como: Laura Almela, Emma Dib, Mayra Sérbulo, Clarissa Malheiros, Gustavo Sánchez Parra,

Dagoberto Gama, Israel Islas, Mario Espinosa, Priscila Imaz. Como actor ha estado bajo la dirección de Sylvie Mongin-Algan, cabeza de la compañía NTH8 residente en Lyon, Francia, con el montaje profesional Regresa​ de Ximena Escalante; de David Gaitán con la obra de su autoría: Mirando el precipicio por encima de mi hombro​; y de Hugo Arrevillaga en el Hotel de leyendas: Victoria. ​Actualmente es parte de la compañía LA MÁQUINA DE TEATRO dirigida por Juliana Faesler y Clarissa Malheiros.

Isacc López

Bailarín, actor y productor.
Trabaja en La Máquina de Teatro, como asistente de dirección, tallerista, productor y actor.
Estudió en la Academia de la Danza Mexicana. Coreógrafo del Flashmob Congelamiento, para el Palacio de Bellas Artes. Gestor del Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino. Tallerista y director en la Muestra Teatral de Alumnos de Educación Primaria. Autor, y coreógrafo, del espectáculo Xochimilco. Productor ejecutivo, coreógrafo, asistente de dirección, y actor y en la obra Galileo, una tragicomedia cósmica. Asistente general de la puesta La historia del soldado, bajo la dirección de Juliana Faesler. Asistente de dirección de La mujer que mató a los peces, El pequeño salvaje y Zapato busca Sapato dirigidas por Clarissa Malheiros.

“Panes” Uno de los cuentos del Sendebar

Revive aquí la transmisión del viernes 21 de agosto 19:00 h.

Al fin de la misma se llevó a cabo una charla con Mariana Hartasánchez, directora del Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada, Andrea Castañeda, actriz del Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada y Rebeca Bravo, Coordinadora del Carro de Comedias

El remolque del Carro de Comedias sigue estacionado en el taller de construcción y cada vez se acerca más el tiempo de colocarlo en la explanada del CCU para armarlo y dar función.

Pero mientras llega ese tiempo, a nosotros no nos puede parar un confinamiento y por ello se ha generado contenido virtual, durante este periodo de contingencia.

Nos ha sido muy gratificante poder mostrarles los procesos de diseño y realización por parte de nuestros creativos de escenografía y vestuario. ¿Recuerdan la entrevista que Mariana Hartasánchez se hace a sí misma? ¿y qué tal el video en el que les mostramos cómo será la música del Sendebar?

Nos hemos divertido mucho realizando el video del Rey Alcos y nuestras dos entregas del Noticiero medieval ¡Todavía tenemos el beat del rap que presentamos en la última entrega! (Si aún no conoces estos materiales, ingresa aquí)

Así, mientras esperamos el momento de poder recibirlos para ofrecerles función, deseamos que estén disfrutando del contenido que generamos con todo el cariño del mundo desde nuestras casas para mantenernos sanos y estar listos cuando estrenemos “El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada”.

Esta vez nos reunimos (vía remota como está de moda) para ensayar y poder compartirte el repaso de uno de nuestros cuentos favoritos del Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada: “Panes”.

Panes” relata la historia de una mujer que todos los días vendía un delicioso pan, tan delicioso era, que un mercader enviaba a su mozo sin falta para que le comprara. Un día ella dejó de vender, tras lo cual el mercader solicitó poder tener la receta del placentero bocado ¿Qué gran secreto esconden los ingredientes? Advertimos que este cuento no es para quienes tengan un estómago débil.

Elenco:

Andrea Castañeda

Carol Muñiz

Thania Luna

Diego Montero

Mario Medina

Zabdi Blanco

Dirección:

Mariana Hartasánchez

Asistente de dirección:

Pablo Vera

Productora residente:

Anaid Bohor

Coordinadora del Carro de Comedias:

Rebeca Bravo

Mariana Hartasánchez

Directora

Inicia sus estudios de actuación a los trece años de edad, en el Centro de Arte Dramático AC. Cursa dos carreras en la UNAM: Actuación y Lengua y Literaturas Hispánicas. En el 2004 funda la Compañía de Teatro Independiente Sabandijas de Palacio. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos como dramaturga, entre los que se destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera (2009 y 2014) y el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños (2015). Desde 2003 hasta la fecha ha participado como actriz en los montajes de treinta de sus obras y ha dirigido varias de ellas. En 2005 obtuvo una beca por parte de la Fundación para las Letras Mexicanas (FLM). Ha realizado residencias internacionales en Londres (Royal Court Theatre), Buenos Aires (Panorama Sur), Nueva York (Lark Play Developement Centre), Madrid (Iberescena) y Bucarest (Teatrul Nottara). Ha obtenido diversos apoyos del FONCA. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Andrea Castañeda

Actriz

Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Empieza con la participación en la obra Circo delirio, bajo la dirección de Ignacio Plá. Su formación cuenta con el conocimiento de maestros como Artús Chávez, Mauricio Pimentel, Stefanie Weiss, Ricardo Ramírez Carnero, Miguel Flores, Alejandro Velis y Mauricio García Lozano.

Mario Medina

Actor

Licenciado en Literatura Dramática y Teatro con mención honorífica (UNAM, 2019). Embajador de la CDMX en el Encuentro Nacional de la Voz y la Palabra (CEUVOZ, 2018).

Más de veinte años de formación musical y desde 2009 involucrado en las artes escénicas. Ha sido dirigido por Emilio Méndez en Afanes de amor en vano de William Shakespeare, obra presentada en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, donde también se presentó con la obra Love+Fire. Ha protagonizado Los físicos de Friedrich Dürrenmatt bajo la dirección de Horacio Almada. En 2018 actuó en la obra ¡Juega a la vida!, texto de su propia autoría.

En teatro de calle ha presentado entremeses novohispanos. Asimismo, es miembro activo de la compañía Caras Viajantes y de Los Estrouberry Clowns con la obra Cielo Nube presentada en varios estados de la República Mexicana, incluyendo el Festival del Centro Histórico, el Festival de Luces de Invierno presentándose en la Corrala del Mitote de la Compañía Nacional de Teatro, entre otros eventos. 

Carol Muñiz

Actriz

Licenciada en actuación egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Generación 2010-2014. Ha colaborado en montajes como: Pentesilea de Von Kliest  (2012) Dirección de Martín Acosta. Fedra y otras griegas (2014) Bajo la dirección de Mauricio García Lozano. El Pueblo Negro (2014), Don Corleone o en el lugar del olvido (2015/16) Texto y dirección de César Ortiz. Es fundadora, productora y actriz de la compañía teatral independiente TRES CON TODO Producciones, activa desde 2012 a la fecha.

Diego Montero

Actor

Nació en la ciudad de Morelia, Michoacán es Licenciado en Teatro titulado con mención honorífica por UMSNH en 2011. Como actor ha participado en diversas puestas en escena, como: A la calle los dos hidalgos de Verona, Dir. Quy Lan Lachino, El Avaro Dir. Ignacio Ferreyra A mal tiempo Dir. Alberto Rosas, Valentina y la sombra del Diablo Dir. Mauricio Pimentel, PAKA, Cuando sea grande no quiero ser como tú Dir. David Hurtado, El Viaje de Ulises Dir. Verónica Maldonado, Qi Xi. Una leyenda de Amor Dir. de Mauricio Pimentel, Kásperle o las Fantasmagóricas aventuras del doctor Fausto de Maribel Carrasco/Dir. José Suanate. Del 2014 al 2016 fue miembro de la compañía de Teatro del CEDRAM (Centro Dramático de Michoacán) participando en los proyectos de teatros itinerantes: Teatro XANHARATI, Teatro RUCIO, Teatro UHAXAKA XAHN y Teatro ROCIANANTE. Participa activamente en diversos festivales y actividades del departamento ALAS Y RAICES de la Secretaría de Cultura Federal, como creador y tallerista.

Thania Luna

Actriz

Licenciada en Ciencias de la Comunicación, egresada de la Universidad de Occidente en Culiacán, Sinaloa. Inició su formación actoral en el 2009, complementando sus estudios en diversos talleres de teatro musical en la escuela Fidartes (Formación Integral de Artes Escénicas), ha participado en montajes con maestros y directores como Esteban Rogel (UNAM), Mariana Giménez (Casazul argos), Jef Johnson, Cutberto López, Seminario de Creación Dramatúrgica Dramaturgia de Emergencia por Mauricio Kartun. Del texto a la representación por Guillermo Heras. Participación en la temporada agosto-diciembre 2016 en el foro La Gruta con la obra ganadora del premio Gerardo Mancebo del Castillo 2015, De tripas corazón.

Zabdi Blanco

Actor

Actor, músico y cantante. Egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Estudió Música y Artes Plásticas en Ludvika, Suecia, y Bel Canto en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz. En Teatro ha trabajado con directores como José Caballero, Mario Espinoza, Jorge Vargas, Haydeé Boetto, Damián Cervantes, Diego Álvarez Robledo, Andrés Carreño, David Atencio (Chile), Jorge Reza y Sofía Sanz. Forma parte de las Cías: Los Conjurados Teatro, Ópera Irreverente y Vereda Teatro, cuyo trabajo se encuentra actualmente en cartelera y se ha presentado en varios países de Latinoamérica y la Unión Europea. Es ejecutante de ukelele, piano e instrumentos de percusión.

Anaid Bohor

Productora residente del Carro de Comedias Teatro UNAM

Egresada de Literatura Dramática y Teatro. Actriz del Carro de Comedias de la UNAM 2017. Ha actuado en Pullman car Hiawatha de Thornton Wilder; El loco y la monja de Stanislaw Witkiewicz; Nacidas con furia de Darja Stocker; etc. Asistente de dirección de Mariana Gándara en Straight, La rabia vieja, y Nada siempre, todo nunca. En 2016 asiste al programa de BADA-Yale School of Drama en Oxford, Reino Unido enfocado al estudio y práctica de obras de Shakespeare. Actualmente colabora con Colectivo Macramé, Novohispunk Teatro, y es productora residente del Carro de Comedias de la UNAM.

Rebeca Bravo


Coordinadora del Carro de Comedias Teatro UNAM

Es licenciada en Ciencias de la comunicación por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Incursiona en el teatro asistiendo producción en la obra Otra Vuelta de Tuerca (2008) bajo la dirección de Mauricio Jiménez. Ha participado en la producción de eventos como el Festival Iberoamericano de Teatro para Niños y Jóvenes, OEI-SEP- CONACULTA-INBA (2014). Inicia como productora residente de Teatro UNAM (2014) par las obras Melville en Mazatlán (2015) bajo la dirección de Eduardo Ruiz Saviñón, Hamlet (2016) dirección Flavio González Mello, Mare Nostrum bajo la dirección de Laura Uribe, parte del Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU-2016). Actualmente coordina el Carro de Comedias, labor que realiza desde 2016.

Conexión Inestable, Dramaturgia para el momento, Obras digitales

Conexión Inestable, surge como una iniciativa de la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y de Teatro UNAM, a partir de la necesidad de producir una memoria dramatúrgica y audiovisual del confinamiento en el que vivimos actualmente a causa del COVID-19.

Nuestra primera iniciativa fue una convocatoria que dio como resultado la creación de 280 textos dramatúrgicos iberoamericanos, escritos en un formato que permite su desarrollo en un formato digital, poniendo una video llamada como herramienta de creación.

Un grupo de profesionales de las Artes Escénicas de Argentina y México, fueron l@s encargad@s de realizar la selección de 20 textos creados por dramaturg@s argentin@s, colombian@s, españolxs y mexican@s; los cuales quedarán plasmados en una publicación en formatos digital y físico, coeditada por la UBA y Teatro UNAM.

Ahora llegó el momento de llevarlos a la escena digital para “estabilizar la conexión” y así poder continuar la vinculación entre creadorxs, instituciones y espacios culturales de diversas latitudes, con el fin de explorar nuevas formas de creación que promuevan y generen trabajo en el campo de las artes escénicas.

Éste siguiente arribo supone:

  • La creación de 37 obras en formato digital

  • Colaboración con importantes Instituciones y Espacios Culturales de Argentina, México y Reino Unido

  • El desarrollo de un programa de accesibilidad e inclusión de lenguaje

Cartelera argentina

CCCUPaco Urondo y Timbre 4 / Del 18 de septiembre al 21 de noviembre de 2020

HERMANAS
De Guido Zappacosta

Un problema de distancia
De Sebastián Villar Rojas

La resurrección del deseo jubilado
De Julieta Timossi

¿Qué ordenador? ¿El bahiut?
De Analía Malvido

EL CHIFLETE
De GRUPO E.L.D.A.

Un encuentro
De Valeria Di Toto

BRUXISMO
De GRUPO E.L.D.A.

Panóptico 2.0
De Gustavo Slep

Estoy pandemia
De Pedro Gundesen

La clase online de Vale, donde pasó lo que pasó con Sofi
De Lucien Gilabert

El Muro
De Carolina silva

El Viento en la Cara
De Nicolas Marina

Oriente
De Claudia Quiroga

Albures de una conversación inestable
De Alejandra Anzorena y Juan CarlosTITO Dall’Occhio

Cartelera Reino Unido

Del 13 de septiembre al 29 de noviembre de 2020
Las funciones se llevarán a cabo a través de Zoom*.

Para poder accesar a las funciones, es necesario escribir a: info@outofthewings.org

*Obras en idioma inglés

13 de Septiembre
Privacy Settings (¿Qué ordenador? ¿El bahiut?)
By Analía Malvido. Translated by Colaboratorio Ávila

20 de Septiembre
Live (Vivo)
By Grupo E.L.D.A. Translated by Colaboratorio Ávila

27 de Septiembre
Catch Up (Un encuentro)
By Valeria Di Toto. Translated by Jennifer Wood, Lucy Phelps and Lorna Dillon

11 de Octubre
This is What Happened with Sophie During Val’s Online Class 
(La clase online de vale donde pasó lo que pasó con Sofi)
By Lucien Gilabert. Translated by Roxana Fuentes and Paula Mascheroni

18 de Octubre
Sisters (Hermanas)
By Guido Zappacosta. Translated by Natalia Espinel-Quintero, Georgiana Popa and Elton Uliana

13 de Septiembre
25 de Octubre
The East (Oriente)
By Claudia Quiroga. Translated by Malena Finkelstein and Patricia Colombera

1 de Noviembre
Fresh Air (El viento en la cara)
By Nicolás Marina. Translated by Andrew Shaw and Yesica Terceros

15 de Noviembre
I Feel Pandemic (Estoy Pandemia)
By Pedro Gundesen. Translated by Sebastían Gutiérrrez and Valeria Wald

22 de Noviembre
The Rebirth of the Retired Dream (La resurrección del deseo  jubilado)
By Julieta Victoria Timossi. Translated by Julie Ann Ward and Ella McCarthy

29 de Noviembre
A Matter of Distance (Un problema de distancia)
By Al Sur de Sensini. Translated by Paola Medrano and Mariana Pessino

Presentaciones

Jueves 27 de agosto 18:00 h

Que la vida iba en serio

De Aldo Martínez Sandoval
Dirección: Alfonso Cárcamo
Elenco: Regina Flores Ribot y Emmanuel Lapin

Una abuela, con una particular forma de ver el mundo, y su nieto tienen su primer videollamada durante la cual ella descubrirá que su él vive en unión libre con otro hombre. Al enterarse de que la relación está en crisis, la abuela intentará persuadirlo de tomar una decisión que será determinante para el futuro de esa relación.

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Jueves 3 de septiembre 19:00 h

Una última vez

De Adolfo Sánchez
Dirección: Omar Quintana

Elenco: Paloma Woolrich*, Alejandro Navarrete y Mahalat Sánchez

Después de varios días sin verse, Pina y Raúl tienen la oportunidad de contactarse a través de una videollamada.

Raúl sólo tiene unos minutos para convencer a Pina de que a pesar de su trabajo en un hospital va a estar bien, ella sin embargo no puede esconder su angustia.

Son unos minutos de videollamada que resultan invaluables, ya que podrían ser los últimos que tendrán.

*Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes 2019 – 2021

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Jueves 10 de septiembre 19:00 h

La nueva ciencia

De Juan Manuel García Belmonte
Dirección: Omar Quintanar

Elenco: Sofia Sylwin, Alejandro Navarrete y Mahalat Sánchez

En una llamada de Zoom, un epidemiólogo se conecta con su amante ávida de sexo mientras él es parte de una secta que quiere implantar la nueva ciencia en el mundo. Su hija, varada en Brasil, lo llama por Skype para contarle su plan de volar un camión blindado y destinar ese dinero a los refugiados en los albergues.

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Jueves 17 de septiembre 19:00 h

Las cartitas de amor son lo primero que arde en un incendio

De Martin Quetzal
Dirección: Alfonso Cárcamo

Elenco: Sofia Sylwin y Emanuel Lapin

Refugiada en casa debido al pico de la pandemia (o lo que el gobierno insiste en decir que es el pico) Ana Julia cae en la tentación de ingresar a Chatspin, una página en línea que te conecta en videollamada aleatoria con algún extraño en cualquier lugar del planeta. Agobiada por el aburrimiento, ella intentará no mentirles sobre su situación actual. Aún con los desconocidos, hay que aprender a guardar las apariencias.

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Jueves 24 de septiembre 19:00 h

¿Qué le pasa a la gente, tú?

De Brenda Contreras Paredes
Dirección: Gabriela Lozano

Elenco: Paloma Woolrich*, Mahalat Sánchez y Brenda Contreras

Silvia, una mujer de 70 años, con la especialidad en virología, diagnóstica con Alzheimer en su primera fase, recibe la video-llamada de su hija, quien le cuenta que no ha podido ir a verla por el riesgo de contagio de un virus. La comunicación se complica por las afecciones de memoria, pensamiento y orientación propias de la enfermedad y porque durante la llamada, Silvia se ve a través de un espejo, sin advertir que es ella misma. Una obra que cuestiona la interacción con el otro y nuestro reflejo humano en un mundo con pandemia.

*Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes 2019 – 2021

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Jueves 1 de octubre de 19:00 h

Albures de una conversación inestable

De Alejandra Anzorena y Juan Carlos “Tito” Dall Occhio
Dirección: “Tito” Dall Occhio

Elenco: Ignacio Albani (Arg) y Alejandra Anzorena Martínez (Mex.)
Diseño audiovisual: Agustín Kazah

Refugiada en casa debido al pico de la pandemia (o lo que el gobierno insiste en decir que es el pico) Ana Julia cae en la tentación de ingresar a Chatspin, una página en línea que te conecta en videollamada aleatoria con algún extraño en cualquier lugar del planeta. Agobiada por el aburrimiento, ella intentará no mentirles sobre su situación actual. Aún con los desconocidos, hay que aprender a guardar las apariencias.

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Jueves 1 de octubre de 19:00 h

Albures de una conversación inestable

De Alejandra Anzorena y Juan Carlos “Tito” Dall Occhio
Dirección: “Tito” Dall Occhio

Elenco: Ignacio Albani (Arg) y Alejandra Anzorena Martínez (Mex.)
Diseño audiovisual: Agustín Kazah

Refugiada en casa debido al pico de la pandemia (o lo que el gobierno insiste en decir que es el pico) Ana Julia cae en la tentación de ingresar a Chatspin, una página en línea que te conecta en videollamada aleatoria con algún extraño en cualquier lugar del planeta. Agobiada por el aburrimiento, ella intentará no mentirles sobre su situación actual. Aún con los desconocidos, hay que aprender a guardar las apariencias.

Jueves 8 de octubre 19:00 h

Línea caliente

De Alejandro Silva
Dirección: Gabriela Lozano

Elenco: Sofia Sylwin y Alejandro Navarrete

En una realidad no muy lejana, donde las relaciones interpersonales se han relegado meramente a la realidad virtual, un hombre buscará terminar con el encierro aunque esto le cueste la vida. ¿Podrá una videollamada salvar una vida?.

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Jueves 15 de octubre 17:00 h

Humedad

Autora y directora: Mariana Hartasánchez

Elenco: Haydeé Boetto y

 

Mariana Hartasánchez.

Esta videollamada nos ayudará a conocer su postura ante las redes sociales, la subyugación femenina y su nueva obra: “Humedad persistente”.

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Aldo Martínez Sandoval

Egresado del CLDyT de la FFyL de la UNAM. Actualmente es becario de la Fundación para las Letras Mexicanas (2018-2020) en el área de dramaturgia. Se han montado sus obras Donde habite el olvido, Dir. Claudia Rodríguez (Antigua Escuela de Medicina de la UNAM, 2016), El dilema del erizo (2016-2017, Foro Shakespeare/ Teatro La Capilla; obra finalista del 24° FITU y el 13° Festival de la Joven Dramaturgia), Dir. Gabriela Aparicio, Memoria en el Asfalto, Dir. Abigail Sánchez Cué (2018, Teatro La Capilla) y Así llegó la primavera participó en el programa “Irrepetibles” convocado por el Teatro la Capilla. De 2016 a 2018 trabajó como asistente e investigador en el programa “Descorche con Bárbara Colio. Conversaciones con los que hacen nuestro teatro” para el CENART.

Adolfo Sánchez

Egresado del CEUVOZ y del Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia del INBAL.

En 2019 es elegido dramaturgo representante de México en Francia y participa en el encuentro Mundo en Fuego, Rencontres thêátrales Mexique-France en la ciudad de Lyon, Francia organizado por la École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre.

En 2015 su ópera prima Se ha enmudecido Dios forma parte de la antología Dramaturgia del barrio para el barrio, editada por el Centro Cultural Carretera 45.

En 2017 es elegido por la Secretaría de Cultura de la CDMX y por el INBAL como becario representante de la CDMX para participar en la 38 Muestra Nacional de Teatro. En 2018 y 2019 forma parte del Consultorio de Dramaturgia, organizado por el Centro de las Artes de San Agustín en Oaxaca y coordinado por Ximena Escalante.

Actualmente estudia la Licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM.

Alejandro Silva

Realizó sus estudios en Literatura Dramática y Teatro en la FFyL de la UNAM, con

especialización en el área de actuación. Dentro de su formación académica, tomó clases con maestros como Aimeé Wagner, David Psalmon, Natalia Traven, entre otros.

Como actor, ha colaborado con la compañía Fonámbules del Teatro en diversos montajes, entre los que se encuentran: Chispas, Rayos y Centellas; Entre Bufones y Reyes; Agón, espectáculo creado a partir de Los Caballeros de Aristófanes; Mundo Nocturno, entre otros; en 2014 participó en el Encuentro Internacional de Maquillaje Corporal organizado por dicha compañía. Además, ha participado en los montajes: El Armario, con una corta temporada en el Teatro Carlos Lazo; Travestid@s, obra creada con la beca Estancias para Creaciones artísticas de la SRE, y que contó con una temporada en el Centro Cultural de la Diversidad; Atrapados, obra presentada dentro de la Temporada Teatral Primavera 2015 del CLDyT, entre otros.

En 2012, participó como director de Fin de Partida, de S. Beckett, dentro del

Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro. En 2013, dirigió El Juego de la

Oca, adaptación libre a partir de las obras La Oca y Criatura, dentro del Festival

Internacional de Teatro Universitario organizado por la UNAM. En 2017, participó

como director de la obra Abducción, presentada dentro del marco de dicho festival.

Martin Quetzalli Camacho Escobar

Egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Publicidad y en Producción Audiovisual por la FCPyS de la UNAM y del CLDyT de la FFyL de la UNAM.

Productor de más de 20 puestas en escena ente las que destacan Micrografía del humano, Sobre un barquito de papel, Llegará un día en que la humanidad ya no exista de Martín López Brie bajo la dirección de Sixto Castro Santillán.

Ganador de la Convocatoria para Creadores y Artistas realizada por la Secretaria de Cultura y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) por el proyecto Cómo hacer y vender una obra de teatro independiente. Administró el espacio escénico “Recinto Alegoría-Ermitaño” ubicado en la Ciudad de México, durante el año 2017.

Dramaturgo de las obras, Conejitos a la luna, Demonios blancos, Vitamina P, Pambolera, Navi-Trans, Manual para olvidarte.

Ha sido director escénico en cinco ocasiones, así como asistente de dirección en la obra Paz y Octavio de Antonio Peñúñuri.

Brenda Contreras Paredes

Licenciada en Comunicación y Periodismo por la UNAM, maestra en Psicología Clínica por la Universidad del Valle de México.

Ha trabajado como reportera de Bienestar y Salud en Televisión Azteca, así como en el diario La Crónica de hoy, en sus secciones Salud y Cultura, además de haber colaborado para el suplemento, Investigación y Desarrollo del diario La Jornada.

Ejerció como psicoterapeuta y docente en Clínica Psicoanalítica Psy and Psy, y de manera privada. 

Actualmente es integrante de la colectiva feminista “Mala junta”, del colectivo teatral “La Travesía Teatro” y del proyecto emergente “Casa Andante”.

Alejandra Anzorena

Egresada de la carrera de Literatura Dramática y Teatro en la FFYL de la UNAM.

Ha participado como actriz principal en El Cri-Cri de Gabilondo, el País de los Cuentos, en colaboración con la Facultad de Música y La Facultad de Artes Escénicas, por parte de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha participado como actriz con la obra de teatro-danza La Acidez de las mariposas de Mónica Perea donde la compañía ganó el premio Lech Hellwig-Górzynski en el 2017 y la cual también tuvo presentaciones en algunos recintos de la CDMX como de la ciudad de Nuevo León.

Compitió como bailarina en San Diego y en Las Vegas, Estados Unidos en 2009 en la National Dance Competition, en las disciplinas de Tap (1er lugar), Hip- Hop, (3er lugar), y Ballet (1er lugar). Ha sido becaria por parte de la Fundación de Letras Mexicanas, en la Universidad Veracruzana, por ser seleccionada en el área de dramaturgia, en el Curso de creación literaria para jóvenes, séptima edición 2015. También fue becaria por parte de la Fundación Lorena Alejandra Gallardo durante 2017 a 2018, debido a sus méritos académicos.Obtuvo Mención Honorífica en el Concurso Nacional de Teatro Casero 2020 de Teatro UNAM. Autora de Ajo, tomate y cebolla– Obra destacada del Ciclo de Dramaturgia Territorial- En colaboración con la Universidad de Buenos Aires (UBA) y la UNAM. (10 de febrero 2020). Co-autora junto con Tito Dall´Occhio de Albures de una conversación inestable– Obra seleccionada en el Concurso Conexión Inestable lanzado por Teatro UNAM y la Diplomatura en Dramaturgia CCPU:UBA, 2020.

Ha tomado talleres con Rafael P. de la Cruz, Sylvie Mongin-Algan, Jaime Chabaud, Jorge Dubatti, Titto Dall’Occhio, Valeria Di Toto, Carla Madrid Sanabria, Vivi Tellas. Fue invitada por la Asociación Mexicana de Investigación Teatral (AMIT) en Culiacán, Sinaloa en Octubre de 2018, como ponente de la investigación: Los cuerpos performaticos del público mexicano. Participó durante el Seminario “El artista investigador y la producción de conocimiento desde los escénico.” Entrevistando junto con Jorge Dubatti y Didanwy Kent a los gestores: Marisa de León, Luis Mario Moncada e Ilona Goyenche. (Febrero 2020). Presentó ponencia en las II Jornadas Internacionales de Teoría, Historia y Gestión del espectador teatral del Instituto de Artes del Espectáculo (FILO: UBA) Julio 2020.

Ha sido docente de danza en disciplinas como ballet, danza contemporánea y Broadway dance para niños y adolescentes. Ha sido docente de idiomas a nivel nacional e internacional. (Bangkok-Tailandia, Monterrey, Ciudad de México y Tijuana). Realizó guiones y condujo capsulas para la Cartelera Cultural de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (2019).

Juan Carlos “Tito” Dall Occhio

Nació en San Fernando, Buenos Aires, el 20 de julio de 1984. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y es egresado de la primera cohoerte de la Diplomatura en Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) donde se formó con Javier Daulte, Claudio Tolcachir, Mauricio Kartún, Jorge Dubatti, entre otros. Creador y director de la revista TIMBO. Integrante y fundador del Grupo de Teatro Ramona (San Fernando) con el que lleva estrenadas tres obras de su autoría. Brinda talleres de Dramaturgia Territorial para el Encuentro Nacional de Teatro Joven que se realiza en Claypole desde 2017. También imparte Seminarios para estudiantes de teatro y de artes escénicas en la Subsecretaría de Cultura de Tigre. Coordinó el equipo de dramaturgia del grupo de Teatro Comunitario Gloria la del Bondi con la segunda versión de su obra Una Historia Gloriosa, Ing. Maschwitz. En 2017 su obra FRONTERA fue seleccionada para la instancia de Semimontado en la feria teatral que se realiza en el teatro El Picadero, organizada por Aadet y Argentones junto con la Diplomatura en Dramaturgia. Dicha obra se estrenó en febrero de 2019 en el marco del Festival Internacional de Teatro Universitario UNAM (México) con la dirección de Gastón Marioni y la actuación protagónica de Claudio Gallardou. Como dramaturgo estrenó cinco obras de teatro y ganó números premios, entre ellos, el Permio Argentores 2019. Varios de sus textos narrativos y periodísticos fueron publicados en diversas editoriales.

Juan Manuel García Belmonte

Director de escena, dramaturgo y gestor cultural. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en los rubros de Residencias Artísticas y Coinversiones.

Sus proyectos de puesta en escena, formación y escritura han recibido el apoyo de la Embajada de Noruega en México, la Secretaría de Cultura de Argentina, el INBAL, el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato o la Universidad de Guanajuato. Obras suyas se han presentado en la Muestra Nacional de Teatro, el Festival Internacional Cervantino, el Teatro del Bicentenario, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), Festival Latinoamericano de Londres, Festival Internacional Perimetral (Uruguay), entre otros, además de diversos foros en la Ciudad de México.

Mariana Hartasánchez

Inicia sus estudios de actuación a los trece años de edad, en el Centro de Arte Dramático AC. Cursa dos carreras en la UNAM: Actuación y Lengua y Literaturas Hispánicas. En el 2004 funda la Compañía de Teatro Independiente Sabandijas de Palacio. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos como dramaturga, entre los que se destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera (2009 y 2014) y el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños (2015). Desde 2003 hasta la fecha ha participado como actriz en los montajes de treinta de sus obras y ha dirigido varias de ellas. En 2005 obtuvo una beca por parte de la Fundación para las Letras Mexicanas (FLM). Ha realizado residencias internacionales en Londres (Royal Court Theatre), Buenos Aires (Panorama Sur), Nueva York (Lark Play Developement Centre), Madrid (Iberescena) y Bucarest (Teatrul Nottara). Ha obtenido diversos apoyos del FONCA. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

2 Teatro en video. ¡Conoce a los ganadores!

Llegó el día de anunciar a las y los ganadores de los premios del jurado y del público, pero antes, queremos decirles que tanto para la organización como para el jurado, esta experiencia ha sido absolutamente extraordinaria. En la revisión de este material escénico nos percatamos de la diversidad de discursos, de la riqueza creativa que se obtiene cuando nos disponemos a jugar, de cómo la imaginación de un solo ser abre universos para miles. Admiramos la solidaridad con las heridas que aún tiene nuestra sociedad y la fuerza de las voces que las enuncian. Así como lo mucho que tenemos que aprender de nuestras niñas, niños y jóvenes.

Agradecemos esta experiencia y sobre todo valoramos las preguntas que nos dejan y que nos llevan a una importante conversación: ¿qué más puede ser el teatro a partir de la pandemia?

Los trabajos ganadores se seleccionaron por consenso entre el jurado conformado por Raquel Araujo, Úrsula Pruneda, Andrés Carreño, Diego Álvarez Robledo y Fabián Ávila Elizalde, quienes con entusiasmo y asombro revisaron cada una de las más de trescientas propuestas recibidas.

Nuestros adorados públicos también hicieron de las suyas y decidieron por medio de sus Me gusta a sus favoritos. El 20 de mayo a las 20:00 horas se cerró la votación y el equipo de Teatro UNAM se dio a la tarea realizar el conteo para determinar a los ganadores.

Ahora sí, a los resultados. ¡Muchas felicidades y muchas gracias a todas y todos lo que participaron!

Combo individual

Premio del jurado

RINGO

Basado en El principito de Antoine de Saint-Exupéry

Voz, Ilustraciones y Manipulación de títeres: Mónica Romero.

Música original: Daniel Mena.

Cuautitlán Izcalli, Estado de México

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Premio del público

CHIAPAS FOREVER

Dramaturgia: David Olguín.

Dirección y actuación: Pamela Lucio.

Asesoría: Emanuel Macías.

CDMX

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Mención honorífica

Exodus

Dirección, Dramaturgia, Narración y Producción: Luis Miguel Macías Barrón.

Morelia, Michoacán

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Mención honorífica

Fiorello

Idea original, diseño de personaje y dirección: Sol Kellan (Sol Santibañez)

Edición de video: Maricel Gallur

Música: Renato Carosone “Eternamente”

Asesoría: Eugenio Caballero

CDMX

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Mención honorífica

La historia de Alberto Trujillo

Autor: Ygnacio de Jesús Castillo Martínez.

Co-escritor: Sergio González-Pacheco Mejía.

Directora: Sandra Muñoz.

Camarógrafa y Luces: Carmen Esmeralda.

Tampico, Tamaulipas

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Mención honorífica

Coronavirus home

Autor, Dramaturgia, Actuación, Video, Fotografía, Vestuario, Maquillaje, Diseño sonoro, Escenografía, Utilería, Iluminación y Edición: Ivette Guadalupe Ramírez Hernández.

Oaxaca de Juárez

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Mención honorífica

El espejo de los recuerdos

Autor y Actuación: María del Socorro López Conde Camacho.

Audio, Video, Edición y Musicalización: Cipactli López.

Los Cabos, Baja California Sur

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Combo parejas

Premio del jurado

Frenesí

Directora, Actriz, Autora, Musicalización, Diseño sonoro, Arte y Vestuario: Daniela Mandoki Somlo.

Directora, Actriz, Autora, Arte y Vestuario: Ariana Sacristán Benjet.

Directora y Directora de fotografía: María del Carmen Sacristán Benjet.

CDMX

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Premio del público

Post it’s. Notas en un matrimonio

Autor: Efrén Sánchez.

Dirección: Omar Pacheco.

Reparto: Belén Cedillo y Omar Pach.

Aguascalientes, AGS.

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Premio del público

Estaba esperandóte

Dramaturgia, Dirección y Actuación: Samuel Jesús Hernández González.

Actuación, Vestuario y Escenografía: Dulce Monserrath López Méndez.

Fotografía, Iluminación, Edición de audio y Video, Concepción escénica: Jimena González Jiménez.

Cuautitlán Izcalli

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Mención honorífica

Eterna

Guion original y Escenografía: Mar Jarquin y Etgar Chapa.

Dirección, Iluminación y Fotografía: Etgar Chapa.

Construcción del títere híbrido, Manipulación y Edición de video: Mar Jarquin.

Música original: Alejandro Jarqui

Toluca, Estado de México

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Mención honorífica

El consuelo de Brechto susano distanciamiento

Dramaturgia, Letras, Música original, Dirección, Interpretación, Iluminación, Piano, Diseño sonoro: Claudia Romero Herrera.

Cello, Erhu, Cámara, Producción: Brenda Bautista Medrano.

Participación especial: Maisky, el gato.

CDMX

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Mención honorífica

Negro de humo

Dramaturgia: Fernando Bueno.

Dirección y Fotografía: Fátima Favela.

Actuación: Daniel Bretón.

Edición: David Sánchez.

Fragmento: “La vida es sueño ” de Pedro Calderón de la Barca.

CDMX

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Mención honorífica

Falta titulo......

Dramaturgia, Dirección, Escenografía, Utilería, Iluminación y Diseño sonoro: Jonás Ernesto Gómez Galindo.

Actriz: Sara Cisneros Canales.

Actor: Jonás Ernesto Gómez Galindo.

Producción, Cámara y Técnicos: Jonás Ernesto Gómez Galindo y Sara Cisneros Canales.

Vestuario: Sara Cisneros Canales.

CDMX

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Combo parientes

Premio del jurado

Tú también te hubieras ido

Versos de la obra "bodas de sangre" de García Lorca.

Directora y Actriz: Ana Belem López García.

Actor y Editor de video: Mauricio Jesús Reyes Sánchez.

Camarógrafa: Brenda Nayely López García.

Vestuario: Socorro García Monroy.

Sonido y Utilería: Jesury Jaimes García.

Maquillaje: Gabriela Sevilla.

Dron: Juan Daniel López García.

Atlixco, Puebla

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Premio del público

La banca

Guion, Dirección, Producción y Actuación: Avril y Marian Tolentino.

Edición del vídeo: Marian Tolentino.

Cámara: Azucena Alquicira.

Música: ADO El-Tri.

Poema fragmento: Guisela López.

CDMX

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Mención honorífica

¿Quién es Sila?

Dirección y dramaturgia: Inés Alejandra Anzorena Martínez.

Edición y cámara: Francisco Adrián Anzorena Martínez.

Reparto:

Mamá: Inés Martínez Cantellano.

Papá: Juan Francisco Anzorena Vallarino.

Hermano: Francisco Adrián Anzorena Martínez.

Silvia: Inés Alejandra Anzorena Martínez.

Tijuana, Baja California

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Mención honorífica

La señora al otro lado del librero

Autora, Idea original, Dirección y Voz: Alejandra Chacón.

Fotografía y Props: Lucía Geraldo.

Edición y Musicalización: Pablo Gasca.

Asistencia general y Apoyo moral: Azarhel de la Cruz.

La Señora detrás del Librero: Angélica Cuéllar.

CDMX

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Combo amigos

Premio del jurado

El cucurrito

Idea original y Dramaturgia: Sandra Rangel.

Dirección: Sandra Rangel y Héctor Daniel Pérez.

Actuación: Sandra Rangel, Daniela López y Verónica Reyes.

Cámara: Marco Ultreras.

Animación, Realización y Post: Héctor Daniel Pérez.

Música Original: Waldemar Aguilar-Jadhex sonidos prehispánicos.

Morelia

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Premio del público

Al vaivén de los recuerdos

Autor: Hugo Daniel Marcos.

Dirección: Salvador Alpuin Jiménez.

Actuación y Edición: Igor Seva Conde.

Actuación: Yanira Moreira López.

Cámara: Alexis Andani Seva Melgarejo.

H. Cárdenas, Tabasco

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Mención honorífica

El viaje del elefante

Intérpretes, Creadores, Diseño de vestuario y Edición de Video: Alejandro Chávez y Christian Jiménez

Tijuana

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Mención honorífica

Manos sucias

Dirección, Servidor público de salubridad, y Edición: Sofía Gabriel.

Principal editor, Diseño sonoro, Diseño de logo, Música original: Andrei Ivanoff.

Macbeth: Iván Zambrano.

Lety Macbeth: Patricia Loranca.

Dueña de Pizzas La Escocesa y Bruja: Amelia Holguín.

CDMX

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Mención honorífica

Viviendo del aplauso

Texto, Edición, Realización, Diseño sonoro y Dirección: Nancy Cruz.

Actores: Michelle Betancourt, Emmanuel Lapin, María José Guerrero, Miguel Ángel Luevano y Nancy Cruz.

Participación especial de: Diana Sedano.

Voz telefonista pizza: Grissel Betancourt.

Voz casera: Ethel Pavón.

CDMX

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Mención honorífica

Criminalis y polecias

Dirección, Edición y Personaje el Abuelo: Juan Carlos Casas Castillo.

Vestuario, Selección musical y Personaje el Criminali: Alexis Navarrete Barrientos.

Guion, Selección musical y Personaje Detective Malón: Christian Jair Reyes Ferreira.

Cámara, Maquillaje y Personaje la Nieta: Verónica Iris Haro Merino.

Querétaro

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Mención honorífica

Hasta que termine el mundo

Dirección: Horacio Romo Mercado

Dramaturgia: Jimena Eme Vázquez

Producción: Isabel Toledo

Actuación: Verónica Bravo, Pablo Marín, Lucía Uribe e Isabel Toledo

CDMX

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Combo chamacos

Premio del jurado

El señor pepino y Frida Kahlo en la maquína del tiempo

Idea original: Luz Matilde Cervantes Gutiérrez.

Dramaturgia: Tamael Posadas Lupercio.

Dirección: Yanet Lupercio Luna.

Reparto:

Titiritera y Dibujante: Luz Matilde Cervantes.

Titiritera, Dibujante y Diseñadora de Escenografía: Aurora Regina Cervantes.

Titiritero: Tamael Posadas Lupercio.

Fabricación de Títeres: Edeyvi Garinda.

Video: Javier Posadas Álvarez.

Construcción de Títeres: Joaquín Cervantes Rivera.

Cuautla, Morelos

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Premio del público / Mención honorífica por parte del jurado

La aventura del señor Pingüino

Escritor, Director, Narrador, Diseño y Manipulación de títeres: Iñaki Blanco Sáenz.

Diseño y Manipulación de títeres: Iñaki Blanco Sáenz y Estela Sofía Saenz Padilla.

Audio, Video, Grabación y Edición, Re-Mix de música: Davey Thomas Steinman.

Música: “Squawks of Hate”- Daniel Bonespur.

CDMX

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Mención honorífica

Hanzel y Gretel

Autor: Los hermanos Grim.

Adaptación y Producción: Brenda Alarcón.

Actriz: Karen Nájera Guerrero.

Actriz: Addi Krishna Vivanco Alarcón.

Asistente de Dirección: Ariana Alarcón Nájera.

Edición de video: Alfonso Pérez Vicente.

CDMX

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Mención honorífica

Sin azotea, sin celulares

Dramaturgia y Escaleta de juego: Julieta Reyes, Gabriel Reyes, Ana María Quetzali Rojas y Ángel Yahel Rojas.

Dirección: Julieta Reyes y Ángel Yahel Rojas.

Producción: Compañía Teatral Cempoa.

Elenco: María Julieta Reyes Rojas, Ana María Quetzali Rojas Laurido, Gabriel Reyes Rojas, Ángel Yahel Rojas Laurido, Bruno Reye Rojas, Noemi Sarahi Rojas Laurido, Dan Rojas Laurido, Hortencia García López.

Tutores de los niños y niñas: Fernanda Laurido Reyes y Lizbeth Rojas Trejo.

Fotografía: Maleny Adriana García López.

Edición: Abraham Samuel Rojas Trejo.

CDMX

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Combo equis estamos chavos

Premio del jurado

Kenia, mi cielo

Dirección: José Antonio Flores.

Actuación: Yoi Assurim Nonato Jardon.

Toluca, Estado de México

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Premio del público

Piloto de guerra

Escritor: Zoé Méndez Ortiz.

Actor, maquillista, Camarógrafo y Personaje Jorge: Miguel Cruz Sánchez.

Actor, Director, Editor, Vestuarista y Personaje Awesome Man y Ella: Diego Cruz Sánchez.

Puebla, Puebla

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Mención honorífica

Recesión

Autor, Director, Camarógrafo, Narrador, Iluminación y Vestuario: Christian Joel Martínez Rubio.

CDMX

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Mención honorífica

Desde las olas

Autor: Fernando Villafaña.

Escenografía: Juana Millán Millán.

Audio y Video: Karla Fernanda Zúñiga Millán.

Gato: Zafira.

Toluca, Estado de México

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Combo ¿Alguien quiere pensar en los niños?

Premio del jurado

La historia de una cebolla introvertida

Historia original, Grabación, Montaje, Voces, Musicalización y Edición: Alejandro Orona Cámez.

San Nicolás de los Garza, Nuevo León

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Premio del público

José y la mujer murciélaga

Dramaturgia: Rosa Ángela Canales Escobar.

Dorección: Eduardo Ortiz Cedeño.

Actuación: Ángela Canales Escobar.

Elaboración de teatrino y Manipulación de títeres en sombra: Esteban Jorge Galarza.

Elaboración de títeres: Esteban Jorge Galarza y Jack Dou.

CDMX

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Mención honorífica

A la luz de la luna

Guion, Animación de títeres y Objetos: Carolina Ramos Cueva.

Iluminación y Realización audiovisual: Isaac Antonio Gutiérrez Reyes.

Producción y Asistencia: Lizbeth Flores Ramírez.

Realización de títeres: Cecilia Andalón.

Guadalajara, Jalisco

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Mención honorífica

La mordida

Dirección, Voces, Edición de Video y Audio: Diego Santana

Manipulación de Títeres, Escenografía y Utilería: Diego Santana y Andrea López.

Producción, Cámara e Iluminación: Andrea López.

CDMX

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Mención honorífica

Se busca : El secreto de la bestia

Idea, Texto, Dirección, Escenografía, Dibujos, Pintura escénica, Utilería y Canción final: Mar Aroko.

Fotografía, Iluminación y Diseño sonoro: Adrián Aroko.

Elenco: Mar Aroko, Lulo Aroko, Freddy y Johnny.

CDMX

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Mención honorífica

Días raros

Idea, Dramaturgia, Dirección, Intérprete: Fernando Alfonso Leija Flores.

Asistente de Dirección: Abraham Martínez Díaz.

Arte y Vestuario: Abraham Martínez Díaz y Fernando Leija Flores.

Video y Edición de video: Ana Sofía Polo González.

Música: Elisa Medina, Albert Pla, Pascal Comelade, Nino Rota, Los Panchos. 

Colaboración a distancia: Cover canción “Raro” Elisa Medina Hudgins.

Tampico, Tamaulipas

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La comba (tiva)

Premio del jurado

De poquito en poquito

Idea original, Guion, Dirección y Producción, Personaje Susana: Lorena De la Torre.

Cámara, Sonido, Edición y Montaje de Personaje Jorge: Juan Carlos Roiz.

Voz reportera: Sheyla Ferrera.

CDMX

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Premio del público

Se busca

Dramaturgia y Dirección: Karim Aarun Navarrete.

Reparto: Sara Aimeé Pérez Alarcón y Loreleit Cervantes Sánchez.

Santiago de Querétaro, Qro.

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Mención honorífica

Un Oxxo en la noche

Autor, Dirección, Vestuario y Actuación: Mariano Ruiz.

Dirección de cámara con celular, Uso de Tik Tok y Edición Aparición especial: Jorge Negrete.

CDMX

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Mención honorífica

El cuarto de los abuelos

Dramaturgia, Dirección, Actuación, Escenografía y Vestuario: Yoly Jethzel Stuht Ávila.

Actuación: Katherine Stuht Avila.

Dirección de cámara, Audio y Edición de Video: Bryan Stuht Ávila.

CDMX

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Mención honorífica

Enfrentando demonios en tiempo de pandemia

Autor: Alejandra Sánchez Herrera.

Participantes: Samid Wendy Herrera Portillo, Iván Geoffrey Hernández Quiterio, Ariacne Nava Hernández, Brenda Esmeralda Pacheco Espejel, Cristina Alejandra Ramírez Castañón, Anaisabel López Ordaz y Jessica Salgado García.

CDMX

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Mejores trabajos creativos

Mejor dramaturgia

Lorena de la Torre

por la obra Poquito a poquito de la Categoría La Comba (tiva).

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Mejor Dirección

Claudia Romero

por la obra El consuelo de Brecht o Susano Distanciamiento en la categoría Combo Parejas.

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Mejor Maquillaje

Sol Kellan

por la obra Fiorello en la categoría Combo Individual.

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Mejor Composición escénica

Fátima Favela y Daniel Bretón

por la obra Negro de humo en la categoría Combo Parejas.

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Mejor Iluminación

Romina Hernández Contreras

por la obra Eclipse en la categoría Combo Chamacos.

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Mejor Música original

Alejandro Jarquín

por la obra Eterna en la categoría Combo Parejas.

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Mejor vestuario

Mariano Ruiz

por la obra Un Oxxo en la noche en la categoría La Comba (tiva).

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Mejor Actuación femenina

Verónica Bravo, Lucía Uribe e Isabel Toledo

por la obra Hasta que termine el mundo en la categoría Combo Amigos.

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Mejor Actuación masculina

Pedro Hernández

por la obra Ya casi está el pozole en la categoría Combo Individual.

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