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Bitácora 5.

Idea iniciática

Bitácora 5

El error de Otelo

Bitácora 10. Los restos

Bitácora 10

Los restos

En Casa, que ya es un teatro

¿Qué estamos haciendo?

¿Qué estamos haciendo? Me pregunto hoy mientras veo las redes sociales: ¿Qué estamos haciendo?

¿Por qué las opiniones se dividen todo el tiempo?

¿Es o no es teatro?

Estamos ante la crisis y nos estamos quedando sin trabajo.

Estamos resistiendo desde nuestra trinchera.

No se me olvida, ni se me olvidará nunca lo que dijo Jaboco Dayán sobre lo que hay que hacer ante momentos de pandemia, y no la pandemia del covid, sino la pandemia que ha generado la violencia en este país.

Me duele mucho que como comunidad teatral estemos divididos, y no sepamos que lo que hacemos lo hacemos por resistir, por sobrevivir. En la comunidad siempre ha existido división y espejismos que se diluyen. Nunca me ha gustado eso de este medio, pareciera que si estás haciendo algo, todos lo aceptan y si no estás haciendo nada, nadie sabe nada de ti. Mucha energía gastada, nunca le das gusto a la gente. No me gusta enfocarme en esas cosas, pero es inevitable pasar por ahí, y más cuando los comentarios quedan registrados en las redes sociales.

Ni siquiera sé por qué hablo de eso, siento como si estuviera articulando algún diálogo de Arkadina, que sólo se preocupa por el qué dirán.

Estamos a punto de pasar a otra etapa del proceso, la más intensa y la que acabará por cerrar este gran camino: las funciones.

He de confesar que los ensayos abiertos fueron muy difíciles, aunque fáciles para nosotros, porque el hecho de sacarlos grabados ayudó a relajarnos a la hora de la transmisión y a enfocarnos sólo en la charla. No lo sé, pero creo que estuvimos hablando demasiado del proyecto. Siento que en la última charla ya repetía demasiado las cosas y empezaba a enfocarme en puntos que ni siquiera sé si son importantes para la gente.

Juan Pablo Villa quedó muy entusiasmado por la charla. Le gustó mucho.

Estoy agotada de este proyecto, estoy cansada, pero contenta. Hoy Toño me decía que gracias a este proyecto puedo darle sentido a esta crisis generada por la pandemia.

El ánimo sigue raro en torno a ese contexto, pero se me olvida cuando estamos así, haciendo teatro. No sé si la gente se emocionará por lo que estamos haciendo.

Cuando me preguntan por qué hablar de este tema, nunca me he atrevido a decir que es por miedo a que a mí me pase; tengo miedo de salir a la calle y que me suban a un coche y desaparecer. Una vez me siguió un coche blanco en plena luz del día, corrí a mi casa para perderlo, me siguió por las calles de Coyoacán. Mucha gente me critica porque vivo en esta zona, pero prefiero sentirme segura (aunque fue evidente que aquella vez no lo estaba), porque cuando vivía en la obrera y fui asaltada, quise huir de las zonas más peligrosas de esta ciudad. Fue una experiencia traumática. Intento de violación, al escribir esto se me hace un nudo en la garganta. No quiero imaginar lo que una niña o mujer pasa cuando sus vidas son arrebatadas por alguien o alguienes, cuando sus cuerpos son explotados con fines sexuales o cuando son violentadas por alguien. Mi pequeño infierno me acompañó muchos años y de alguna manera transgredió mi cuerpo, dejando trauma en él, es por eso que me encorvo, para no mostrar y no provocar a nadie en la calle, para no ser objeto de deseo de nadie y pasar desapercibida. Eso ha sido un problema porque en la escena tiene que suceder lo contrario.

Desdémona es una mujer que me ha enseñado muchas cosas, es inocente, confía, ama. Pero al mismo tiempo sus virtudes la han llevado a pasar por un infierno, tiene muchas heridas internas y muchas marcas de una vida feliz y desgraciada, he ahí el nombre, no en vano Shakespeare la nombra así.

¿Por qué hablar de este tema?

Porque no quiero que me pase, no quiero que le pase a ninguna amiga, hermana o madre. No quiero que les pase a mis hijas y quiero que algo cambie, desde esta pequeña trinchera, desde este hogar y desde lo que sé hacer.

Si la gente critica, que critique, nunca nos libraremos de eso… somos humanos…

 

En el sillón, con frío, entre dos gatos.

En nombre de muchas mujeres asesinadas

En nombre de muchas mujeres asesinadas gritamos en las calles y destruimos los muros.

Crecí en los noventas, con las noticias diarias de mujeres que desaparecieron y no volvieron a casa.

Crecí creyendo que eso sólo sucedía en el norte y el sur, y no en el centro.

Crecí con el miedo a mi lado.

Aprendí a vivir con él y me lo hice aliado.

Aprendí a mirar el peligro y a sentirlo a la distancia.

A darle la vuelta a las miradas que desnudaban y los hombres que acechaban.

Aprendí a ser invisible y a no ser nadie para no morir.

Pero el deseo de conectar con mi feminidad chocaba con mi deseo de vivir en un país feminicida.

No enseñar de más.

No mover las caderas para no atraer a los hombres como moscas.

Usar ropa holgada.

Tener una actitud machorra para defenderme.

Estar a la altura de los hombres y no dejarme.

Defenderme de ellos, de todos, del mismo mundo que hunde y levanta.

Mi madre me enseñó a defenderme poco, porque a ella no la enseñaron.

Vengo de un contexto machista, donde los hombres están bien y las mujeres mal por principio.

Pensamiento latente que se queda ahí como un cáncer.

Un país dividido, entre hombre y mujeres, fuertes y débiles.

Escuché historias garrafales de vecinas y familiares lejanas que aparecieron muertas debajo de un árbol o en un terreno baldío.

La familia prefirió callar y culparlas de su propia muerte.

Vivimos en un país con un sistema corrupto y también vivimos en un país violento.

Nos matamos, nos devoramos, nos aniquilamos y todo ¿por qué?

No hay confianza, hay rabia.

Hay odio, represión.

No desaparecen.

Hacer arte

hacer teatro

hacer lo que sabemos hacer y demandar desde el arte.

Construir la sociedad desde ahí

Desde el teatro

Hay esperanza

Sí la hay.

Mi cuarto

Cerrando filas

Me he desconectado de la escritura de esta bitácora

el ritmo de trabajo me lo ha pedido,

regreso a casa y lo único que quiero es descansar,

dormir,

ver la tele,

olvidar,

soltar para después retomar.

Estos días han sido intensos,

muy intensos,

estamos por estrenar,

mañana es el ensayo general,

ONLINE,

muy extraño es todo,

muy rico,

estamos en terrenos desconocidos,

pienso muchas cosas,

cada vez que escribo en esta bitácora pienso muchas cosas,

cómo inició todo,

los caminos que ha tomado,

decisiones,

decisiones.

Todo ha sido tan vertiginoso,

cada día es un paso gigantesco,

no hemos tenido tiempo de pensar,

de reflexionar,

de detenernos y pensar si es el camino,

¿Es el camino?

Sobre la marcha lo decidimos;

Es muy posible que no sea,

que estemos perdidos,

y está bien,

y es sano.

Todos en este proyecto estamos desde nuestra trinchera,

trabajando al máximo,

juntos,

creyendo,

hoy pasaron cosas que me gustaron:

Corrimos la obra,

como es,

pujada sí,

con algunas metidas de pata,

también,

pero quedó,

hace unos minutos que la vi,

y me

gusta mucho,

es un proyecto complejo,

bien hecho,

pero corrió por primera vez como debe ser,

faltó Juan Pablo,

pero todo lo demás estaba.

Luego fue el cumpleaños de Ricardo,

le reciclamos un pastel,

y cantamos las mañanitas,

el 19 fue el del Potro,

y el 10 el de Miriam,

pronto será el de Érika,

casi todo el equipo cumplió años cerca del estreno,

una extraña coincidencia,

un buen equipo.

Es difícil hacer una obra,

y esta la levantamos desde cero,

todo,

todo,

un trabajo titánico,

pienso hacia atrás,

desde Raúl,

luego se va,

y luego entra gente,

y luego Paty y yo le empezamos a meter candela en su casa,

exhaustivamente,

pienso en la lectura en tiempo real del primer cadáver,

esa fue la base,

pienso en el día que hicimos las secuencias de movimiento,

en un día,

para mostrarlas a Ricardo y Miriam,

y esa fue la base,

las peleas,

regresar en mi bici nuevamente a media noche…

El ensayo del viernes yo estaba fulminado,

quería llorar,

estaba muy agotado,

mareado,

desgasté mucho mi cuerpo,

nunca me había sentido tan cansado.

La corrida salió bien,

pero yo necesitaba descansar,

pálido,

sin comer bien,

quería decirle a Paty que no iba a ensayar,

que me iba ir a mi casa,

pero no,

era el único día antes de mañana que todos íbamos a estar reunidos.

La corrida salió bien,

pero no me vuelvo a hacer eso,

no me vuelvo a desgastar de esa manera…

Por otro lado, estoy orgulloso de poder hacerlo,

de haber podido hacerlo,

hoy ya siento mi poder de nuevo,

he comido,

regresé a la carne,

momentáneamente,

vitaminas,

desayunar

y bajarle a las harinas….

En fin.

Mañana es un gran día.

Ya extrañaba escribir.

 

En algún lugar

De noche

Ya de noche me pongo a pensar en todo lo que hemos hecho hasta ahora.

Hemos logrado mucho.

Avanzado bastante.

No sé si eso se vea en algo.

Me gusta el resultado.

Ya estamos a nada de sobrepasar las cuestiones técnicas.

Me gusta que no se sienta un estreno como tal, porque ya hemos tenido contacto directo con el público.

Nos han visto, saben de nosotros.

No sé qué vaya a pasar, si vaya a gustar o si sea contundente.

Siempre queda esa sensación de falta, que si se transforma se vuelve en una sensación de búsqueda constante.

A detalle, a profundidad.

Nos pasa algo como compañía, que es que nos involucramos en todas las áreas, no sé si eso sea bueno. Nos ayuda a reducir costos, eso sí. Pero nos quita energía y concentración en la actuación. Antes no sabíamos cómo lidiar con ello, pero agarramos habilidad para hacerlo. Ya me estreso menos al hacerlo, me siento capaz.

Pero no sé si eso haga que pese en la actuación.

Hoy vi el ensayo que tuvimos hoy. Creo que estuvimos fríos, pero eso hacía que a ojo de la cámara nos viéramos más relajados. No me gusta mi voz a cámara, porque suele ser aguda, pero cuando conecto con algo profundo, mi voz también cambia. De eso me he vuelto más consciente en este proceso.

Paciencia, he aprendido a tener paciencia con lo que no puedo controlar. Eso es bueno.

Aunque a veces me gana la necesidad de controlar.

En resumen, ha sido un proceso del que he aprendido mucho.

Hay otro tiempo, más dilatado.

Eso sentimos hoy en la corrida, no hay necesidad de correr, de apresurarnos.

Tenemos un montaje que a lo mucho durará 45 minutos, y eso está bien.

Se dice lo que se tiene que decir.

En síntesis.

El resumen de todos los cadáveres, la esencia.

Resumen de las pláticas.

No sé cómo nos vaya a ir.

Si vaya a gustar o no. Espero que sí. Me angustia la idea de sentir que no logramos algo.

Pero en este proceso no hay expectativas, porque los únicos sinodales son los personajes y los testigos los espectadores.

Se trata de gozarla.

Pienso en Raúl y Dania, qué lástima que ya no están.

Fue una pena y fue necesario.

Pienso en qué hubiera salido.

No lo sé.

Hay que seguir.

No sé cómo se sienta Toño.

Cómo se sientan los demás.

Me alegra que mi novio también se involucre.

Está haciendo algo y no sólo está siendo invadido.

Eso está bien.

Voy a dormir

Nerviosa.

Mañana será otro día.

Al lado de la ventana

Hoy estrenamos

Hoy estrenamos. Ayer fue un ensayo general difícil, se nos cayó la transmisión. No sé por qué sucedió eso, si se supone que hemos trabajado para tener las mejores condiciones, el mejor equipo y ajustarnos a lo que hay. Algo no se está dando de la mejor manera.

Ayer Ricardo y Miriam, se quedaron trabajando más tiempo, después de que suspendimos el ensayo, eso me tranquilizó.

¿Qué hacer hoy si eso nos vuelve a pasar?

Espero que eso no suceda, y que mi corazón y mi mente estén en la ficción y no en la preocupación por la señal.

He estado en contacto con Fausto para saber qué podemos hacer. Espero que esto se solucione.

Ayer me quedé rara, en parte por suspender el ensayo y en parte por enterarme que es posible que volvamos a semáforo rojo. Los contagios siguen y la UNAM sacó un comunicado diciendo que no se volverían a actividades presenciales hasta el 2021.

Qué situación tan rara. Pero habrá que adaptarnos. Adaptarnos y trabajar.

Me gusta este proyecto, pero deseo que salga de la mejor manera para que pueda resultar una experiencia agradable al público.

 

Copy of Toño_2

Bitácora 8

Los nodos de Yago y Emilia

Mi cuarto

Cada vez más Otelo que Toño

Acabo de llegar a mi casa, estaba en la casa de Paty, nuestro teatro…

Empezamos el ensayo a las siete, porque salí de llamado, me compré una pizza, vegetariana, a veces me gustaría sencillamente comprar una hamburguesa de carne y mandar a la verga mi vegetarianismo, pero no, soy necio, como en la vida, creo que ceder ayuda, estos últimos días han fluido mucho, me sorprende. No sé cómo los está viviendo Paty, pero algo pasó, hace unos días era una situación muy complicada, me peleaba conmigo mismo, con ella, no directo, pero sí entre líneas… avanzabamos a la fuerza como jalando un gran barco y hoy en pocas horas montamos casi toda la obra (bueno, boceteamos, porque aún hay que memorizar, ensayar) Pienso que la clave es la confianza, y tal vez no estaba confiando lo suficiente en Paty, estaba sujeto a mis propias espectativas, y dinámicas de trabajo ( Lugares comunes)… No sé qué es lo que va a pasar en un año, en seis meses, tengo pocas certezas, sin embargo, lo único que puedo decir ahora, es que el proceso ha sido intenso, doloroso, alegre, caótico y muy muy bello.

Ayer en la noche me puse a trabajar una escena, no podía dormir, así que desperté a mi roomate y le pedí que me grabara, tomé un monólogo de Otelo y ámonos… el resultado fue bueno, Otelo caminando en pasillos y decidiendo si matar o no a Desdémona, junto a una vela…pensé que sería buena idea dialogar con Shakespeare, con la situación y esos versos… Funciona solo decirlos, como dice el monólogo de Hamlet, pensando en imágenes, tranquilo, lo más natural posible, probaré ese camino… Eso nos llevó a escribir otra escena, donde anteriormente eran los espejos. Queda de tarea pensar la anagnórisis de Otelo, el momento en que se da cuenta de su error, que Desdémona nunca lo engañó, los celos, ese motor que lo lleva al suicidio. Paty habló de un silencio, el espejo, el otro. ¿Cómo se representa eso? ¿Cuáles serán esas puertas?

el comedor

Después del segundo ensayo abierto

La sensación es rara. Sucedió el evento, el resultado salió, pero no me siento con la transformación de energía que ofrece una función presencial. No quiero acostumbrarme a eso. Es por eso que las funciones se van a dar en vivo. Este es el primer ensayo que se dio grabado. Al parecer hizo que al tenerlo grabado hubiera más organización y saliera con mayor contundencia.

Me quedo con una sensación extraña, no pasé por eso que hace que el teatro sea el teatro. Es por eso que al ser en vivo tendrá otra consistencia. no lo sé, algo hizo falta.

Me siento cansada. Hemos trabajado mucho. Aún seguimos elaborando la escaleta de la obra. Seguimos puliendo escenas y pensando en cómo será al final. Sigue lo más arduo. Lo más difícil.

El martes llegará Juan Pablo a trabajar con nosotros. Nos esperan días de mucho trabajo. Pero me entusiasma ver que hay gente que está al pendiente del proyecto, de lo que se hace. Eso habla muy bien de lo que será el producto final.

Toño Rojas será el moderador de los siguientes ensayos abiertos, eso también es un estímulo importante, porque él fue nuestro maestro y ha estado al pendiente de nuestro proceso. Me alegra mucho.

Mañana será otro día, y habrá que trabajar en otras cosas. Lo técnico nos ha absorbido mucho. Resolver, resolver, porque también estamos haciendo la producción y eso nos acorta el tiempo en la creación.

Aquí adjunto el discurso que Toño y yo dijimos al principio de la transmisión de hoy:

Muy buenas tardes.

Nosotros somos la compañía El Coro de los Otros

La residencia expuesta: Desdémona frente al cadáver, ha tenido varias etapas de trabajo.

Al principio se diseñó una página en el sitio web de Teatro UNAM, donde ustedes, al acceder podrán ver la evolución del proyecto desde la bitácoras abiertas al público y la agenda de eventos que se han transmitido hasta ahora.

El proyecto se va armando a partir de un laboratorio donde exploramos el lenguaje visual y corporal. Además hemos realizado tres cadáveres exquisitos, uno lo elaboramos con el equipo de trabajo, el segundo se hizo en colaboración con Stefanie Weiss, Susana Melendez e Itzel Corona; y el último fue en colaboración con el público que escribió desde las cajas de comentarios de Facebook y Youtube.

Es curioso ver cómo los cadáveres fueron desplegando todo un imaginario, que nos habla del momento crucial por el que estamos pasando. De alguna manera, estamos generando una narrativa en comunidad que toca temas que nos atraviesan en este momento: la violencia, la espera, la muerte, los cuerpos, los sueños, el amor, la vida, etcétera.

A partir de esa recolección de escritos, nos dimos a la tarea de generar un gran cadáver que presentamos la semana pasada, no pudimos meter todos los escritos de todos, pero siguen ahí, generando discurso y siendo parte de esta pieza.

Quisimos que la presentación de ese cadáver final, no fuera solamente una lectura, así que lo hicimos de manera interactiva. Pegamos los textos por todas las paredes de la casa y los fuimos leyendo, a la par hicimos tomas fijas de las escenas, lo cual esbozó una primera parte de lo que será la pieza final.

Las charlas que tuvimos con los especialistas: Cinthia, Alberto y Jacobo, nos ayudaron a ir tejiendo el discurso de la obra; Han surgido temas desde la obra de Otelo que en la actualidad siguen siendo necesarios abordar, porque son temas que atraviesan nuestro país, uno de ellos el feminicidio. Su reflexión ha removido nuestros puntos de vista iniciales y han repercutido en la esencia de la creación de este proyecto.

Al mismo tiempo, hemos enfrentado otros problemas sobre todo a nivel técnico: el audio, la conexión a internet, el uso de programas nuevos, etc. Pero dentro de este laboratorio hemos aprendido a resolverlos y a hacer de los errores hallazgos.

En conclusión, esta residencia expuesta nos ha vulnerado en todos los sentidos.

En lo personal, he abierto mi casa para desde ahí hacer un teatro, y acondicionarnos desde ahí para crear. Hemos vuelto al reciclaje, al juego, a la necesidad de hacer teatro desde otras plataformas virtuales, todo esto con el objetivo de resistir y seguir haciendo teatro, aún desde tiempos extraordinarios.

Esperamos que disfruten el siguiente ensayo y nos vemos al final para contestar sus preguntas y charlar con los creativos acerca del proceso. ¡Gracias!”

Mi casa

2do. boceto

Es lunes

desde el domingo que no regreso a mi casa

pues me quedé en casa de Paty.

Trabajando.

El domingo hicimos una lectura

nos concentramos

pensamos

nos conectamos

y jugamos.

Fue intenso.

Encontré a un otro

El coro de los otros”

Estoy pensando que le tengo que marcar a mi amigo Arturo…

En fin…

Descubrí un volcán interno

la columna

La fuerza interna

y el desdoblamiento.

Acordamos crear la presencia de un otro

que está todo el tiempo ahí

uno mismo…

Trazamos toda la obra

fue una tarea titánica

de trabajo en equipo

de ella y yo domingo en la noche

y hoy con Miriam y Ricardo

la verdad estoy muy contento,

estoy agotado,

pero feliz,

trabajar a ese nivel de rigor trae muchos beneficios,

porque fue menos complicado trazar la obra con cámaras,

son ensayos y bocetos,

pero seguimos pisando firme.

Pienso en el trabajo,

ensayamos más de seis horas diarias,

luego veo al Potro,

y en como vive este proceso,

me pregunto qué piensa Érika, Ricardo, Miriam,

al estar dentro las cosas pasan muy rápido,

no sientes el tiempo,

ni el proceso,

pero ¿qué será mirarlo de fuera?

Hoy comiendo paty me dijo que estamos muy en lo técnico

lo tedioso

y yo le dije que eso lo hacía muy teatral

ensayar muchas horas

procesos donde los actores están dirigiendo y produciendo

eso es lo teatral también…

Se fueron todos y paty y yo nos quedamos estudiando texto

porque no hay tiempo de hacerlo en casa

llegando a casa quiero descansar…

dispersarme…

Mañana será un día interesante,

llega Juan Pablo,

grabamos lo del martes

y hacemos el tercer boceto.

Pasos de gigante.

Les prometí hacerles suadero de soja.

Mi cuarto

El poder del sonido

Hoy fue un día muy intenso

Tenía que llegar a la una

llegué una treinta.

Pasé texto con Paty,

luego preparé unos ricos tacos de suadero

de soja,

y luego llegó Yayo.

Poco a poco empezó a llegar toda la banda

Ricardo,

Miriam

Fausto

Para esta hora ya éramos seis en el departamento

mucha gente

muchas personas que estámos en esto,

en diferentes áreas,

tratando de que salga bien,

estaba contento,

y agradecido,

es mucha gente para un proyecto pandémico,

dando lo mejor de sí,

nerviosos,

tensos,

riendo,

un gran equipo,

el teatro empieza por ahí,

ahí está la ficción…

Miriam me sacó de la cabina,

y me mandó a estudiar mi texto,

luego llegó Juan Pablo y corrió un excelente ensayo,

ensayo,

¿Por qué ensayo?

Porque es un boceto de algo que puede ser más grande

estábamos tensos

tratando de hacer las cosas bien,

y ese fue el primer error,

no digo error, como cosa negativa,

al contrario,

estábamos tratando de grabar algo de calidad para el siguiente sábado,

y salió,

pero la música nos invitaba a jugar más,

ahí está la situación,

ayer Paty me dijo que esto era lo tedioso,

el marcaje técnico…

¿Qué es lo no tedioso?

Paty le preguntó a Juan Pablo que cómo se había sentido

él dijo que bien, que se divierte,

creo que hay una educación sobre el sufrimiento,

sobre el no estar,

el no hacer las cosas bien,

que nos hace no disfrutar otras cosas,

eso es la música,

una invitación…

No sé si lo hago bien o mal,

hay que disfrutar…

Pienso, en muchas cosas,

dilatar más tiempos,

escuchar más a mi mismo,

mi voz,

mi cuerpo,

a mi compañera,

eso es importante,

divertirnos más,

como cuando estamos marcando y nos carcajeamos,

no digo banalizar,

pensamos que profundidad es seriedad,

estoy haciendo a mi Otelo muy monótono,

hoy descubro que no,

que tengo una potencia física,

musical e imaginativa que estoy desperdiciando,

por juzgar,

juzgar-me,

entender la estructura y dejarme ir,

soltar la fiera,

pensar menos,

ese es el camino,

ojalá no lo olvide.

Al final del ensayo dijo Paty

que le hubiera gustado probar otras cosas,

musicales,

vocales,

a mi también me pasó,

no hay que permitir eso,

no hay que dejar de jugar,

de profundizar,

no ser tímidos,

es teatro,

no es cine,

eso lo he pensado,

¿Quieres hacer realismo?

Está el cine,

para eso es,

¿Quieres probar otros mundos,

volar,

morir?

Está el teatro.

La mesa que está en diagonal

A punto de…

Estamos a punto de…

A punto de volar

A punto de brincar alto

a punto de salir, de llorar, de que todo se acomode.

Ya tenemos toda la pieza trazada.

Hace falta la carne, las imágenes.

Ayer llegó Juan Pablo a integrarse a los ensayos.

Se había trabajado con él a distancia y se había resuelto todo a distancia.

Ayer se integró

Ayer nos cantó

Ayer dialogó

El primer ensayo fue muy frío.

Fue el que se grabó.

Mi bifrontalidad estaba más que activada, pero esta vez la conciencia de la directora se activó todavía más.

Ir tomando notas de lo que se le diría al final a Juan Pablo.

En otro momento de mi vida me hubiera estresado muchísimo, hubiera llorado y puesto a temblar.

Ayer resolví, me sentí orgullosa de mí.

Hay que sentirse orgullosa de uno mismo, de vez en cuando.

Hay que abrazar los pequeños logros.

Le pregunté a Toño si estaba contento.

Claro que sí, estoy contento.

Hemos logrado muchas cosas, han salido cosas buenas. Muy buenas. Me gusta mucho eso.

Crear, crear y crear.

Imaginar y que el público vibre con nosotros.

Me gusta la paleta de colores: amarillo, rojo, azul, verde.

Colores vivos para hablar de la muerte.

A veces hace falta sonreír en medio de la tragedia.

Y bailar en medio de la desgracia.

Aparecieron moscas en mi casa.

Encontré cinco moscas en la ventana.

¿Estaremos atrayendo algo?

Será por hablar tanto de la muerte.

Pienso en mi familia.

Pienso en mi pareja.

Pienso en mis amigos.

Pienso en esto.

Va a salir.

Va a salir.

Estamos a punto de volar.

Escena del crimen, Desdémona

La mesa que está en diagonal, otra vez.

Resúmen de la semana

El viernes nos vimos Toño y yo para seguir trabajando el texto. Creemos que ya tenemos finalmente todo. No lo sabemos bien a bien.

El sábado fue el segundo ensayo abierto al público, salió grabado. Salió bien, organizado.

El domingo vinieron a hacer pruebas de audio con Yayo, quien se está integrando al equipo también.

El lunes trabajamos sobre la estructura de la obra ya con las cámaras y el audio. Quedó un gran boceto grabado y eso ayudará al siguiente ensayo.

El martes grabamos con Juan Pablo, todos estábamos nerviosos. Quedó la grabación para el ensayo abierto del viernes.

El miércoles hicimos el storyboard con Erika, acabamos de acordar sobre lo que haremos el sábado para trabajar.

Hoy jueves nos reuniremos para trabajar sobre lo actoral. Sólo Toño y yo. Es necesario acabar de construir el mundo interno del personaje. Me estoy dando cuenta de que la actoralidad en este proyecto tiende a ser otra cosa distinta al teatro y al cine. Exige los mismos procesos de construcción, pero la proyección es distinta, ni tan cine, ni tan teatro. El objetivo siempre será crear vida en escena.

Preset de la obra indicado por imágenes de Erika Gómez

Bitácora 6

Las otredades

Mi cuarto

Ya se va a acabar septiembre

Aún no puedo escribir desde Otelo
sigo desde Toño
Toño antes que Otelo
¿Toño antes que Otelo?
¿Quién está primero, el actor o el personaje?
¿Qué está antes, las personas o los proyectos?
¿Son más importantes los proyectos que las personas?

Han pasado muchas cosas, como siempre, como siempre que regreso a escribir. Me siento extraño, estresado, cansado y saturado.
No físicamente.
Sino, en mi cabeza.
Se acomodaron los horarios de fechas y trabajo según mis tiempos
Y eso me hace sentir culpable.
Podemos hablar de culpa.
La situación es la misma
No he trabajado en meses
Y no solo no tengo dinero
si no que tengo deudas
deudas.
El pago de los abogados contra mi padre me ha desbordado
la pandemia
la cancelación de proyectos.
Es decir
En seis meses no generé un solo peso
pero los gastos no pararon.
No estoy en una situación de no aceptar proyectos.
¿En qué momento decidí ser actor?
Hoy me lo pregunto
Es el camino
¿Aun lo puedo cambiar?
Hace años estaba dispuesto a tolerar muchas cosas
con tal de seguir con tal de hacer obras
¿Hoy?
Si la profesión no es gozosa
Si los tiempos de trabajo no es una fiesta
No hay trabajo es un problema
Hay trabajo es un problema
problemas
¿Es mi camino?
¿Qué hacen mis demás colegas?
Quisiera saber qué hacen los colegas
¿Cómo lidian con la frustración?
Ayer fue el tercer cadáver
el público participó
hubo una situación técnica que yo era responsable
y no funcionó a la mera hora.
Problemas técnicos
es a lo que nos vamos a enfrentar
creo que tenemos que ser más comprensivos entre nosotros
o eso esperaría.
Si algo tengo
es que soy comprensivo con la gente que trabajo
y si las cosas no salen
trato de entender.
Ojo
Soy comprensivo con mis colegas
con los grupos de gente cercana
cuando me reúno para levantar un proyecto
como este
en fin.
Hay que ser más flexibles sino nos vamos a romper
no hay que aferrarnos
ni a ideas
ni a estructuras
sencillamente hay que escuchar
y saber que es posible que sucedan cosas
abrazar el error
errar
y abrir la pregunta.
Ayer terminamos hablando del rito
cuando el tema era sobre la digitalidad
me sorprendió eso
¿Cuáles son los ritos en la virtualidad?
Escribir esta bitácora
Encontrarnos por zoom.
Creo que el camino de este proyecto está en la imagen
En el cuerpo
En el sonido.
Érika ya entró al proyecto y propuso cosas muy buenas de arte
de imagen
de maqueta
MAQUETISMO
Transmedia
suena mejor que tecnovivia

En casa

Después del ensayo

Toño y yo estuvimos trabajando desde el sábado hasta hoy lunes. No paramos. El sábado tuvimos la última sesión de cadáver exquisito. Estábamos más nerviosos de lo normal, porque esta vez era el turno del público. Hubo errores, muchos y una persona del público se molestó porque no se estaba escribiendo lo que ellos escribían. Al principio Toño no veía nada de su cel, así que no escribió nada.
Pero en el segundo cadáver pude hacerlo yo.
Hubo grandes ideas esta vez; nos dimos cuenta al día siguiente que el público estaba conectado con nosotros. Hay “motivos” como dice Erika que son constantes: la naturaleza, la muerte, los zapatos, el mar, los pájaros, el nombre, la mujer, los sueños.
Creo que ha sido un fin de semana muy intenso. Aún seguimos aterrizando y tejiendo cosas. Así que no había podido escribir en la bitácora. Pero aun así es necesario hacer un esfuerzo y venir a vaciar al escrito una idea, aunque esta sea sintética.
“Ando buscando algo, no sé qué… ando, y de andar me acuerdo.”

En casa, siempre en casa.

Otoño

Hoy descansé. No había podido descansar. Es raro decir que se descansa, porque en realidad uno no deja de pensar en el proyecto, en los pendientes, en la creación.
Uno no deja de imaginar.
Inicia una nueva etapa, ya no habrá cadáveres exquisitos. Ahora presentaremos la síntesis del cadáver exquisito.
Toño y yo nos reunimos el domingo para ir armando el todo del texto. Ha sido difícil porque el universo que ofrecen los cadáveres pareciera que están en un plano onírico, poco arraigado a la realidad. Es por eso que hemos tratado de definir y decidir de dónde parten esos momentos, qué situaciones reales son las que anclan a ese diálogo que parecieran no tener lógica.
Temo que se vuelva un momento de declamación.
Mañana será otro día.
Mañana volveremos a trabajar.
Antier hicimos un video nuevo.
Estoy agotada, emocionada y me gusta este proyecto.
Siento que hay un rezago de lo que pasó con Raúl y Dania.
Algo que se quedó ahí, como una promesa no cumplida. Un mal sabor de boca.
Ya no le doy vueltas al asunto.
Pero a veces pienso en qué pieza hubiera salido.
Hay que cambiar sus fotos de la página web.
A veces siento que necesito hablar de esto por algún lugar para no quedármelo.
Toño y yo tuvimos que tomar decisiones. Me enorgullece mucho, porque eso demuestra que hemos crecido. Ya no somos los que teníamos 18 años, ahora estamos en los treintas.
Esto sigue, el montaje sigue.
Se está creando algo gozoso, la entrada de los nuevos creativos le ha dado mucho empuje a este proyecto, eso me gusta.

Erika está mandando imágenes que tomó de mi casa, pero intervenidas. Las modifica en photoshop para darnos una idea de lo que se hará en mi casa. Este arte que Erika está creando me gusta mucho. Hay algo vivo en lo que ella plantea, que contrastará con la idea de muerte que tiene este proyecto.
En la parte de lo físico, Toño me ha estado poniendo secuencias físicas, tengo que cuidarme porque tengo una lesión en la cadera, y eso puede ser un problema. Pero creo que ahora lo disfruto mucho, moverme. Mi cuerpo ha ganado peso con la pandemia, y eso fue inevitable, antes de este proyecto estaba en una gran depresión.
Me hacía falta esto, una nueva estación.
Me hacía falta el otoño.
Me hace falta la nostalgia, que es esa alegría de estar triste.
Me hace falta un motivo, un pretexto para crear un personaje.
Es que es mi motor.
No puedo hacer otra cosa.
Escribir, dirigir, el estrés para llegar a una fecha, las ganas de crear en colectivo.

Erika mandó los siguientes links para aportar a la bitácora:

https://www.pikaramagazine.com/2015/06/zapatos-rojos-arte-y-memoria-feminicidio/

https://heraldodemexico.com.mx/orbe/feminicidio-440-zapatos-turquia-arte-instalacion-mujeres-asesinadas/

Ambas referencias aluden a las instalaciones que se han hecho de zapatos. Los zapatos fueron un elemento constante en nuestros cadáveres. Hay algo que los zapatos nos da, la idea de muerte, el símbolo de que alguien estuvo aquí, vivo. Me llama la atención como en una escena del crimen son siempre los zapatos los que salen volando, como si sus dueños se desprendieron de ellos, literal, se desprenden de esta tierra.

Me emocionan estas cosas, cómo se va tejiendo todo.
Hay que seguir trabajando, y abriendo dudas. Ya tenemos los materiales para preparar el pastel, nos los dieron el público, las colaboradoras, nosotros. Ahora habrá que ir haciendo un pastel, esa síntesis, ese cuarto cadáver que pareciera
estar muy vivo.

Un hotel en Temascahualco

Camino

Escribo después de un llamado
Después de una cena y con poca batería en mi celular
Escribo pensando en el texto que me tengo que aprender
Escribo pensando que en medio del caos tengo plenitud y trabajo
Estos días han sido intensos
Como muchos
Paty y yo trabajamos todo el fin de semana
Intensamente
En el texto
En lo que vamos a presentar el sábado
De domingo a lunes en estructura y movimiento
Es la primera vez que nos enfocamos tanto tiempo en el cuerpo
Necesitamos trabajar más en ese Aspecto
Lo digo por mi
Estoy acostumbrado a trabajar muchas horas diarias
Por muchas semanas para alcanzar algo
Pero esta obra es más compleja
Ya extrañaba moverme
En fin
Hicimos la estructura jugando con lo que obtuvimos del cadáver exquisito
Me sentí seguro y libre
El lunes llegaron los Miriams
Trabajamos lo que vamos a presentar el sábado
Hicimos la estructura
Se escuchó
Se vio
Es un gran paso
Por otro lado
Empezamos a jugar con cámaras
Me gusta
Desde hace tiempo que lo hago
Al principio me daba miedo mi imagen
Eso fue cuando hice «yo soy yo»
Mi primera serie de TV
Luego cine
Luego video danzas
Ver la casa de pati llena de cámaras
No es teatro
No es cine
Me gusta
Con Ricardo y Miriam probamos una estructura
Tengo que estudiar, por cierto, el texto
Pensar que ya estamos jugando me gusta
Este proyecto es un continuo pase del dolor al gozo
Hoy Malcom me preguntó que vio lo que estábamos haciendo con Raúl
Rulo
Le dije que Paty y yo estamos resolviendo
Pero en realidad ya estamos jugando
Pienso que tenemos que trabajar lo físico
La actuación sin imponer emociones
Jugar poco a poco
En fin
Mis pies están fríos
Mañana es un buen día

En el punto

Zapatos

Otelo: ​¿Te acuerdas de mí?

Desdémona: ​

Otelo:​ ¿Cómo estás?

Desdémona: ​ Muerta.

Otelo:​ Te extraño

Desdémona: ​ Lo sé. Si no yo no estaría aquí.

Otelo:​ ¿Cómo es?

Desdémona:​ ¿Qué?

Otelo:​ Allá.

Desdémona:​ Igual que aquí.

Otelo:​ ¿Me esperas?

Desdémona:​ No, ya no.

Otelo:​ ¿Por qué?

Desdémona:​ No me traje mis zapatos.

Otelo:​ Te los llevo.

Desdémona:​ No hace falta. Tampoco podrás traer los tuyos.

Otelo:​ La casa te extraña.

Desdémona:​ ¿Recuerdas el mar verde? Lo sigo soñando.

Otelo:​ Lo sigo soñando

Desdémona:​ ya no verde, ya no mar, ya no… ¿y si en vez de Otelo te hubieras llamado Segismundo?

 

 

Hoy trabajé sobre el texto, no lo había tocado desde antier. Ayer me di un descanso. Lo necesitaba, aunque sí escribí en la bitácora. Es extraño porque ya no escribo desde hace mucho en mi diario personal. Ahora aquí es donde más escribo.

Le dije a Toño que no había podido tocar el texto porque me daba miedo, él me dijo que era porque era un cadáver y a los muertos hay que tenerles respeto. Yo hablaba del miedo a tocarlo por aquello de que no me gustara lo que habíamos escrito, pero algo hubo de cierto en lo que me dijo: el respeto a los muertos. De alguna manera le estamos dando voz a la muerte. Me da miedo decirlo ahora porque hace rato que leía en voz alta, una puerta se cerró en mi casa, justo cuando leía un parlamento sobre la puerta ¡Ay ya los invoqué! ¡Y estoy sola!

Pero sí, hay que tenerles respeto, mucho.

El teatro nos recuerda también la muerte.

Casa Paty. Nuestro teatro

Otelo

Llego al mar

miro a un niño jugar

con tubos, y tierra

soy yo

me rio 

está cagado el morrito.

Camino

hay una pared

un joven

se ve que se arregló.

Va a ver a una muchacha.

Soy yo.

Luego veo al mismo joven

de la mano con una chica

muy bella

no veo su rostro

pero él está pleno.

Soy yo.

Frente al mar.

Un hombre con traje militar,

trae una maleta

Dentro hay un cuerpo

miro al hombre, 

es idéntico a mi

No soy yo

Es Otelo.

Mis pies sienten el agua salada

entro al mar

hay una balsa.

Subo.

Llego a mitad del océano

y dejo caer el cuerpo

Luego caigo yo

Caemos.

Caemos.

La profundidad nos traga

y en la oscuridad veo una lámpara

y la veo a ella

se está peinando.

Es nuestra alcoba

Veo su cabello

no su rostro.

Es ella.

Luego nos acostamos juntos

La abrazo y me aparta

ella duerme

yo la miro

Me duele la cabeza

Mi cuerpo se llena de mar

ella duerme

La abrazo y me aparta

La despierto.

¿Qué haces?

Nada

Estás loco

¿Me amas?

Que sí

quién es él

Recuerdo la hoja que vi

Aún te amo

Mañana continuo que tengo ensayo, ya vamos a correr y está Miriam y Ricardo.

Hay cosas que hacer.

Hoy di un gran paso.

Pequeño pero grande. 

Gracias. 

Bitácora 5

El error de Otelo

Mi cuarto, mi ventana

Cansado

Han sido días muy agotados. Acabo de hablar con Ricardo, le dije sobre el presupuesto. Aceptó, me dijo que es poco pero que en medio de una pandemia sería muy absurdo rechazar cualquier propuesta de dinero. Pienso en Raúl, que abandonó el proyecto y que es muy posible que me lo encuentre en las próximas semanas, pienso en Dania. Y sinceramente está de la verga que aceptemos trabajar por poco dinero, lo pienso por Ricardo y Miriam, que se van a chutar toda la multimedia, lo pienso porque lo aceptó porque es mi amigo y necesita trabajar. Sinceramente estoy fastidiado, hoy tuvimos tres juntas virtuales, y solo pudimos trabajar 50 min, y digo trabajar porque me sentía muy forzado. Hice una estructura con Patricia para mostrar mañana, y el diálogo para hacer esa estructura me desgastó, no lo estaba disfrutando, me estoy empezando a pelear conmigo en este momento, son juntas y reuniones y después de mes y medio no podemos dejar de organizar cosas. Ahora estoy pensando en producir un video para el sábado, se supone que todo ya iba a ser fácil, que ya no íbamos más que disfrutar el proceso y no ha sido así, mañana tenemos una reunión con Alejandro, porque no pudo ensayar hoy con las otras chavas. En fin. Quisiera bañarme y descansar. Pasé antier y ayer en casa de Paty y las cosas se tornaron tensas, más que por mí, por la invasión a su espacio. Pero no es que yo quiera andar invadiendo intimidades, es el espacio que propuso para trabajar. Creo que sería bueno buscar otro lugar, que nos brinde la UNAM, con un buen internet, una compu chida y que ese sea el lugar para intervenir, un lugar neutro que con toda libertad exploremos. Es como estoy, cansado y molesto. Aun no entiendo la pieza, y me gustaría que fuera un collage entrópico, de emociones, imágenes, situaciones, momentos. La pienso como música, que no entiende la razón, el instinto es… quisiera plasmar en esta pieza lo que soy… entenderla desde el cuerpo, la palabra y la música… no perder eso. Para eso necesitamos tiempo. Ayer hicimos un ejercicio donde ella exploró todo su universo interno sobre la pieza, la tiene clara, en su intuición, en imágenes, espero que no lo pierda. Hoy que estábamos trazando lo que vamos a mostrar mañana me sentí resolviendo, creo que ese no es el camino, hay que explorar más, no cerrarnos a posibilidades por tratar de sentirnos seguros, es por eso mi malestar. Detesto no disfrutar los ensayos, no estar convencido de algo, no disfrutarlo, es parte del proceso. Extraño el camino que teníamos. ¿Es otra obra? Creo que mañana tenemos que hacer otro planteamiento, libre. Disfrutar el camino y no resolver. En fin, son muchas cosas las que pienso. Lo único gozoso fue la charla con Jacobo Dayán, pienso que el discurso de la obra cobra sentido, sin embargo, no tengo ánimos de seguir escribiendo. Pienso hacer un largo análisis después de la charla del sábado.

Si no estás feliz, a gusto y creativo. Ahí no es…

La cocina

Orfandad

Si alguien me preguntara cómo me siento en este momento, diría que me siento huérfana.

Se han ido tres elementos de este proyecto, el primero Raúl, el segundo Jesús y la tercera Dania.

Era normal que con la salida del primero se fueran yendo los demás. El asunto con Dania se tornó muy tenso. Me parece que es una mujer maravillosa y que tiene un mundo interno muy interesante. Pero nos la estábamos pasando mal los tres, algo no fluía y la comunicación se empezó a bloquear. No supimos cómo comunicarnos, había obstáculos, emociones encontradas y es que creo que en el fondo ella seguía creyendo que la pieza seguiría tal como la había pensado Raúl; pero con su salida eso no pudo ser posible porque no somos la mente de Raúl.

En fin, como dijo Alicia, ese tema hay que dejarlo atrás. No podemos seguir angustiados con eso; pero es evidente que pasamos de la molestia a la orfandad. Hay un vacío extraño ahora.

¿De quién fue la culpa? Pregunta Desdémona. ¿De quién?

Ayer fue un día largo. Estoy acostumbrada a trabajar todo el día, creo que Toño no está acostumbrado a eso. Lo noto. Primero tuvimos una junta con Jacobo Dayán que a mi parecer fue una junta muy rica y disfrutable, hablamos sobre todo de los temas que alimentan esta pieza. Nos quedó claro cuál era la diferencia entre un homicidio y un feminicidio, algo en lo que no habíamos reparado. Luego hablamos sobre el contexto violento de nuestro país y las causas, que evidentemente se fundan en la guerra contra el narco que inició Calderón.

(Hay un desarmador en mi cabeza, literal… no puedo pensar… la construcción a lado de mi departamento sigue. Estoy aprendiendo a bloquear el estímulo externo)

Luego tuvimos una sesión con las personas de Casa del Lago. Fue muy chistoso que hiciéramos una sesión por meet y no por zoom. No sabíamos cómo trabajar desde ahí. Fue una junta buena porque nos puso los pies en la tierra, aunque me surgió una duda: Cómo hacer para que lo que Toño y yo pensemos, no se acote a las necesidades técnicas que imponen la multimedia. Es un buen cuestionamiento.

Aunque vi que a varios, les gustó nuestra idea y eso los prendió muchísimo. Me gustó. Aunque me sentí incómoda en un momento, al mostrar lo que llevábamos, porque no llevamos mucho. Y quizás parecía improvisado (y claro que son improvisaciones) pero no hay por qué sentir pena de los ejercicios que uno muestra.

Luego tuvimos una junta con las colaboradoras del sábado. ¡Ah qué delicia verlas! Fue un buen ensayo. Me emociona trabajar así con Stef, con Zuadd, con Susana e Itzel. A las últimas dos apenas las conozco. Pero me parecieron interesantes. Un grupo de mujeres muy fuertes. Y el solo ensayo ya dio mucho.

Me gusta el lenguaje que se está dando en el cadáver. Me preocupa la funcionalidad de los textos para la situación dramática. Y es que, aunque digan que esto no es teatro, se está rigiendo por las leyes de la ficción, sea el lugar que sea. Debe haber una situación que atrape, que sea interesante a mostrar y creo que la tenemos: la última imagen que despliega Shakespeare, dos cadáveres el primero es el de un hombre que se ha suicidado y el segundo es el de una mujer estrangulada.

Hoy ya es otro día.

Hay que resistir.

Crear con esperanza.

Dialogar

habitar la palabra y la imagen.

Estar enamorados de este proyecto

hacer teatro no es fácil

y en estas condiciones menos

se van algunos

pero entran otros

hay que estar bien

unidos

en diálogo constante

con amor

los personajes no tienen ahora dónde habitar

ya se vinieron a vivir a la casa

hay que convivir

Estar bien

llorar juntos.

Esperar

ser pacientes

y jugar.

Mi cuarto

El loco

Bitácora:

Hoy fue un día importante. Pienso en el loco del tarot que tiene un pie en el barranco y otro en el precipicio. Está a punto de lanzarse al precipicio y sin embargo tiene un pie en la colina.

Por primera vez en el proceso me siento pleno.

Llegué a las dos a casa de Paty porque teníamos junta con Alejandro. Tenía que llevar un video ya grabado, textos aprendidos, los textos que trabajaríamos con Jacobo Dayán y anoche ni en la mañana pude hacerlo, mi cerebro estaba frito, no podía pensar, no sabía que quería, ni por dónde buscar, quería correr a mi casa. Llegué a casa de Paty, fue grato ver a Alex, dispuesto, mis hermanos del coro de los otros nos apoyan, a pesar de todo, están aquí. Luego charlé con Paty, ella me externó que yo no estaba preparado para lidiar con tanta información, y es cierto, ella ha estado acostumbrada a lidiar con muchas personas, me sorprende como tiene muchas personalidades para lidiar con cada área: Carmen, Alicia, moderadores, colaboradores, Fausto, Juan, etc. Es como si se convirtiera en muchas personas, y además tiene energía y temperamento para juntas y juntas. Eso es lo que hace una directora, hablar y mediar cada idioma, saber plantear lo que se necesita, le gusta. Va a llegar lejos. Yo estoy lidiando con eso, me saturo, y pareciera que mi cabeza se pone en stand by, se apaga y me peleo conmigo. Me dijo que me apoyara en ella, y que lo expresara. Hablamos sobre el espacio, sobre las cosas que pensaba ayer. Todo se arregló. El diálogo lo soluciona todo. Luego nos pusimos a trabajar. Me planteó un ejercicio donde toda la estructura que hicimos ayer pasará interna, fue interesante, y sobretodo le dio contenido al trabajo que posteriormente hicimos. Hacer un recorrido mental me hizo tener claridad sobre lo que se hace. Claridad en mis emociones quiero decir. Luego empezamos a hacer un recorrido, no quiero llamar coreografiado, pero sí de acciones, es decir, hacer la estructura que hicimos ayer y mientras la hacíamos ir enunciando todo, lo que pensamos y hacemos. Así, poco a poco le fuimos dando forma a lo estructurado y sentido. Nos quedó una cosa loquísima de diez minutos. Después comimos pizza y luego llegaron Miriam y Ricardo. Charlamos sobre lo que teníamos, ellos pusieron sus juguetes y a continuación presentamos lo ensayado con sus cámaras. Quedó algo perrísimo. Se parece a lo que me imaginé, a lo que Paty exploró. Creo que la entrada de Ricardo y Miriam es una fortuna. Fausto también llegó, con un ojo lastimado, pero con ese gran corazón y disposición para colaborar. Recuerdo cuando en medio de la acción se puso a enfocar un espejo, tratando de aportar. Somos un buen equipo. Encontramos situaciones perrísimas, imágenes muy bellas. Al final del día creo que la metáfora es el camino.

Frente a un muro

Repensar a Desdémona

Ayer fue la segunda transmisión del cadáver exquisito. Estábamos nerviosos por la transmisión, se sumaron a colaborar Stefanie, Itzel y Susana. Zuadd no pudo llegar porque la atrapó la lluvia y no tuvo cómo conectarse a la sesión.

Los ensayos corrieron bien. Pero en la transmisión nos borraron el drive sobre el cual estábamos escribiendo. Fue en parte mi error por no haber respaldado el documento, pero creí que con haber mudado todo a mi drive era suficiente. Luego el propietario decidió borrarlo en el momento de la transmisión ¿coincidencia?

El caso es que a pesar de la dificultad técnica y de tener que parar en ese momento, algo sucedió. Nos amarramos todas nuevamente. Toño entró a escribir en lugar de Zuadd y eso también ayudó a tener el número de personas que habíamos establecido desde el principio.

El cadáver que se armó, dejó muchas imágenes y muchos momentos que ya quiero trabajar. Pero lo más enriquecedor fue la charla del final. Se sumaron Jacobo Dayán y Didanwy Kent. Ya habíamos tenido una charla con Jacobo y estos fueron los ejes temáticos y conclusiones de aquella charla:

 

Para la plática con Jacobo, partimos del siguiente punto de reflexión:

  • Personas sin identidad que son asesinadas día a día en este país violento, y en lugar de ser un tema de importancia, se ha normalizado cada vez más. ¿Cómo desde el teatro, podemos dar voz a estas identidades ocultas?

  • La pieza está en un proceso de construcción e investigación. Nosotros queremos indagar contigo, a partir de tu experiencia, los temas que tocan a esta pieza; para reflexionar e indagar más sobre el discurso.

Después de la charla con Jacobo, llegamos a los siguientes ejes temáticos:

-¿Qué desató la violencia en México?

-¿Cuál es la relación entre el desate de violencia y los feminicidios?

-Diferencias entre Homicidio y Feminicidio

-Desaparición (Cifras)

-Violencia invisible

-El arte y la sociedad. Sobre la necesidad de exponer nuestra realidad en la escena. ¿Es válido o no nombrar estos hechos? ¿Tenemos una responsabilidad los artistas?

-Cultura y sociedad

-Estéticas de la memoria

-Las mujeres y la lucha por sus muertos o desaparecidos.

-¿Qué tenemos que pensar los hombres?

-Sobre la exposición literal de la violencia en medios masivos de comunicación.

Fue una charla muy variada, que nos llevó a muchas reflexiones. Los distintos puntos de vista nos dejaron ver una realidad desde los ojos de cada una. Por ejemplo: Itzel que es criminalista y química farmacobióloga, nos habló de cómo ella recibía a cada tanto, cuerpos de mujeres con mucha tortura encima. No entendía el por qué. Esto me hizo pensar en lo que Jacobo nos había dicho en aquella charla acerca de la perversión del perpetrador para con la víctima, que en la mayoría de las veces expone el cuerpo después de muerto, hay violación antes o después, y en la mayor parte de los casos, la víctima y el perpetrador se conocen, tienen una relación afectiva.

¿Estaremos frente a nuestro propio perpetrador o seremos el perpetrador de alguien?

Una de las conclusiones que también nos dejó Jacobo fue que “hay personas ordinarias, haciendo cosas extraordinarias en momentos extraordinarios”. Eso me lleva a pensar en qué sucede con la psicología de los perpetradores, qué pasa por sus cabezas, qué hubo en sus infancias. ¿Cómo podemos evitar seguir formando perpetradores? ¿Qué de la naturaleza humana hay que nos alerta a todos?

Son reflexiones que me llevan a pensar en muchas cosas.

(Sesión de creación del segundo cadáver exquisito)

En el sofá, esperando a que inicie el desfile

La patria

Hoy quisiera decir, cómo me siento…

Me siento extraña.

Me siento incómoda.

Ante qué.

Ante algo…

Ante esto que estamos haciendo.

No es teatro

No es cine

Es ficción, desde otro lado.

Hoy quisiera decir, ante este beat

Que me siento angustiada.

No sé qué va a pasar

No sé si va a gustar

No sé si estamos conectados

Conectados con el corazón, más que con el interruptor.

Escribo, escribo, corrijo.

Acuerdos, presupuesto.

Resolver, resolver.

Prestar la casa, no un teatro.

Aumentar el internet.

Reunirnos con miedo.

Con cuidados.

Con harta confianza en todos.

Pero resistiendo. Aguantando.

Nadie nos obliga. Hay un compromiso.

Esto va a durar.

La pandemia se va a alargar.

El gobierno, nos recorta. Nosotros resolvemos.

Está bitácora, es un modo de dar voz.

Ya pasó el primer avión.

¿Dónde estoy?

¿Dónde está mi patria?

¿Dónde está mi ciudad?

¿Dónde está el teatro?

No el lugar, el ritual…

El axis mundi del actor. Del creador.

Un teléfono suena a lo lejos.

Quiero llorar, pero ya no tengo motivos.

Desdémona, anda. Vive, aún en pandemia.

Me pregunto si otros proyectos que se han realizado por este medio, tienen el grado de satisfacción que se tenía al hacer teatro de manera presencial. Me pregunto si han pasado por las mismas crisis, que muchas veces suelen ser simulacros de otras cosas, de otras situaciones que los atraviesan. Parece todo tan complicado. Es un reto. No sabemos cómo hacer esto. Muchos lo han hecho, la Fura dels baus lo ha hecho y les sale bien. ¿A nosotros? ¿Será por el contacto que estamos teniendo a la distancia, esto se vuelve extraño? Somos extraños que no han dialogado con el cuerpo. Me siento realmente extraña en este ambiente. No son los problemas que van saliendo, no. Es la falta de presencia, de compañía, de lectura de cuerpos, de humores, de atmósferas. Nunca sé si podré acostumbrarme a esta nueva normalidad.

Hoy tuvimos una junta con Miriam, Ricardo, Fausto, Toño y yo. Fue una junta muy eficiente porque nos pusimos de acuerdo para lo que pasará mañana. A veces tengo la sensación de que desconfían de ellos. Pero a mí me parece que ellos aportan mucho al proyecto. Quizás no lo hagan de la misma manera que lo hacían Raúl y Dania, pero hay apertura, ganas de hacer las cosas y muchas propuestas de su parte.

Nos mandaron el siguiente plano que creo que nos va a ayudar mucho a la junta de mañana:

En el metrobús Centro Cultural Universitario

Me llovió

Escribo esta bitácora en la parada del Metrobús. Es noche y me agarró la lluvia en medio del camino a casa. Como es día festivo puedo subir mi bici. No me quiero mojar, tengo miedo de enfermarme de gripa y que piensen que es covid. O que tenga covid y que por mojarme mis defensas bajen y me ataque. O que se moje mi celular y se descomponga. Han pasado muchas cosas desde el sábado que escribí mi pasada bitácora. Han sido días muy intensos de mucho trabajo. Juntas y más juntas.

En la producción han sido discusiones sobre el audio, cómo se va a resolver, de qué manera quién…

En la logística, sobre lo que va a suceder este sábado en el cadáver….

En la creación sobre la estructura: estamos tomando los cadáveres para darle sentido a la pieza. Tomamos de referencia la estructura propuesta el sábado pasado y estamos tramando una suerte de lógica. Estamos cosiendo la obra de retazos. Para que los otros creativos nos sigan el paso. El proceso es caótico, creo que darle estructura nos ayudará, además que nos dará un terreno para explorar. Sigue lloviendo, ya bajó, me pregunto si irme o esperar un poco más…

La idea general es Otelo y Desdémona enclaustrados en la escena. Es un sueño. Recuerdos del pasado, momentos de cuando eran felices, el mar, la lluvia… creo que no debo tenerle miedo al agua… mojarme y llegar a bañarme

Estoy en otro proyecto que me ha exigido tiempo, me hubiera gustado rechazarlo, pero en medio de una pandemia, no puedo darme el gusto de rechazar proyectos. Creo que eso le pone a Paty más trabajo, y no quiero que piense que no estoy al cien. Le dije hace varias semanas. Decídelo tú, me dijo, no me pongas en esa situación. Mi maestra de actuación me decía – di sí a todo-

Pienso muchas cosas

¿Qué es ser creativo?

¿Qué es interpretar?

Para como va el proyecto, Paty y yo vamos a ser operadores de cámara y micro también. Eso me gusta. Son muchas tareas, como cuando estás en función. Actuar es accionar, estar en mundos paralelos como dice Tavira, personaje y lo presente. Actuar y mover el micro y luego bailar y luego ponerle la lámpara a la compañera. En fin. Se va a poner bueno. La lluvia no para. Me voy a mi casa.

Ya llegué. Si me empapé.

En el teatro-casa

Hoy nos desvelaremos

La casa será ahora el teatro. Hemos tomado todas las medidas de sanidad. Nos haremos pruebas covid, al menos Toño y yo. Mi casa se volverá un teatro. Comienza el ritual de limpieza. Sacar cosas y dejar lo que sea necesario para el espectáculo virtual.

Hoy imaginé más el resultado. Platicando con Fausto y Alicia, me fue más claro que la obra se transmitirá por Hubs en una réplica de mi casa, donde trataremos de que las escenas coincidan según sucedan en mi casa.

Hay un cadáver encima de una mesa. Desdémona y Otelo inician muertos. Luego la narración irá hacia atrás, recordando y reconstruyendo las causas de su muerte.

Parece fácil, pero tiene su complicación. No quisiera que la plataforma Hubs fuera un impedimento para realizar la obra. Esperamos no dure más de 40 min. Estamos escribiendo la obra entre Toño y yo, una escaleta dramática a modo también de guion de cine. Me emociona la siguiente transmisión, espero que la gente participe. Espero que se interesen.

Estoy agotada, ya no tengo cansancio o preocupación. Me siento agotada. Me ha costado levantarme. Hoy nos vamos a desvelar y aún hay pendientes por hacer. Estoy agotada, pero enamorada. No quiero que el cansancio me quite eso, se puede estar cansado y de buen humor.

El departamento como sede de la obra, José Antonio al fondo.

Bitácora 3

Transfiguración de persona a personaje

En el escritorio por la mañana, veo la hora y eso es obvio

Escritura en beat por minuto. 0 por lo menos lo intenté.

El otro día tomé un colectivo

por ahí de las 7 am,

hubo operativo.

Pararon el colectivo

y bajaron a los hombres,

nos revisaron las mochilas,

eran alrededor de 5 oficiales de seguridad pública.

Iban en busca de armas.

No estaba enterada de este tipo de operativos

en la zona donde vivo,

desconozco desde cuándo los hacen.

Me asusté.

Después de eso,

el colectivo siguió su ruta,

me preguntaba si había pasado algo en particular

para llevar a cabo esta clase de operativos.

Sé de la violencia que ocurre en esta nación,

soy consciente de ello,

tengo que reconocer que

a veces lo ignoro

pero cuando está ahí

frente a nosotros

no hay oportunidad de voltear a otro lado

y hacer como si no pasara nada,

aunque también me doy cuenta

de que hay personas

que fácilmente dan la vuelta.

Durante todo el trayecto

reflexionaba sobre la violencia

en nuestro país,

sobre la clase de personas

en las que nos hemos convertido

y no desde una óptica política

sino meramente humana.

De pronto imaginé

como un asesino / violador

se burla

mientras ve las noticias

de su víctima.

Ayer veía una película

basada en una historia real

sobre un criminal serial en Long Island

que asesinaba a trabajadoras sexuales,

15 años de delito y

no hay sospechosos aún.

Evidentemente es un

tema mundial.

Mamá si un día desaparezco

no les creas

estoy perreando.

En mi escritorio, escuchando música para tratar de que el ruido de la construcción no me estrese

Después de la lectura

Ayer leímos una bitácora de todos, no sé por qué pensé que no había escrito

mucho. Más bien no fui tan constante en la última semana. Pero sí había escrito.

La primera en leerse fue la de Toño, ¡Ay ese Toño! Lleno de faltas de ortografía y

errores de redacción. Pero bueno, cada quién se hace cargo de su escrito y no me

puedo meter a corregir la plana a nadie.

También noté que me ven como la que no está de acuerdo o no acepta a la primera

las propuestas. Sí, en parte tienen razón. No acepto a la primera los cambios, pero me convenzo a mí misma de las posibilidades que esos cambios traigan. Aunque creo que ese es mi papel en este grupo, cuestionar las propuestas, las propias y las de los demás. Es algo que hago desde que soy maestra. Cuestiono las propuestas de los alumnos para que mejoren o para que las trabajen más, aunque ya estén en un punto aceptable. Nunca es suficiente. Porque también es malo aceptar y aplaudir

todo. No nos llevaría a nada bueno.

También leímos las bitácoras de Dania y las de Raúl. Ambos escribieron menos esta vez. A veces me preocupa que se están saturando con las tareas digitales. Y es que no puedo ayudarlos porque no conozco nada de esa área. Justo hoy tendremos una junta para ver cómo va la página. Me da mucho nervio saber que no estemos en el mismo canal. Ya se ha recorrido mucho la salida de la página y la primera transmisión. Entiendo que están saturados. Pero a veces creo que esto podría fluir más si hubiera comunicación directa y no triangulación de la misma. En fin, espero que todo marche bien. confieso que me frustro porque no es un área que maneje.

Ayer Toño y yo presentamos ejercicios; Toño presentó una secuencia de movimientos frente a un espejo. Me parece que fue muy afortunado en juego con los puntos de vista. Que lo que ves no es a él directamente, sino su reflejo y a él reflejado.

¿Cómo generamos volumen en una imagen plana?

Luego presenté mi ejercicio, aquí me di cuenta de algo muy importante. Cuando hice mi ejercicio, lo hice pensando en las cosas técnicas: luz, filtro, posición de la

cámara, cuadro, etc. Pero no le di importancia al contenido. Es un texto muy

fuerte, que cuando Dania lo leyó dentro de mi bitácora, tuvo más potencia que lo que presenté. Me pareció importante reflexionar sobre la importancia de seguir

trabajando sobre las imágenes de las palabras, aún dentro de esta virtualidad.

Pasar por lo técnico para que el contenido sea más potente.  

Si hubiera dentro de mí un lugar brillante que nunca se apagara.

No tendría por qué buscar luz en otro lado.

Si imaginara dentro de mí el sol, sin que me queme.  

No tendría que buscar calor en el peligro.

Si abriera paso a mi deseo,

No tropezaría con los tuyos.

Si fuera tuya,

No me tendría.

Si fuera de alguien más

Ya no estaría.

Otelo, ¿qué piensas de mí?

¿No es la misma imagen de este espejo la que tú ves?

Te desconozco….

Dime qué penas traes, yo puedo ayudarte.

El amor que antes había, se lo ha llevado un pensamiento semejante a un

torbellino.

Una tormenta interminable que no da tregua.

Y yo siento la humedad de esa discordia.

Necesito calor, no frío.

Necesito amor, no desprecio.

Detente pensamiento fatal.

Detente muerte.

Detenme toda.

Ay

 

En mi mesa de siempre, con el gato detrás y los ruidos de la construcción de fondo. Un martillear que no acaba

Esencia de la escena 2, del acto 5. Material para improvisar

Desdémona duerme

Otelo la besa

Desdémona despierta

Ambos se miran

Otelo le ordena que rece

Ella presiente

Otelo se muerde el labio inferior

Ella no se mueve

Desdémona pregunta

Él se angustia

El pañuelo

Desdémona entiende

El error de Otelo

La muerte de un otro

El interrogatorio a la puta

Las lágrimas

La súplica

El ahorcamiento

Emilia toca a la puerta

Un testigo

La culpa

En el mismo espacio de siempre, con sensaciones distintas.

A voluntad

En un beat de 30 por minuto

Escribo esto a manera de exorcismo

para mantener la calma

para decirme a mí misma que todo va a estar bien.

Salir de la zona de confort, ¿qué es?

Más afuera de la zona de confort no se puede estar en este proyecto.

En un beat de 60 por minuto

Mi axis mundi es el teatro

mi axis mundi es la creación

no me pidan abandonar mi axis mundi

por qué no sé quién soy

¿se vive en este país en una zona de confort?

Hacer política en el teatro

una manera de estar en otro lado

se hace arte por medio de uno

se hace, se cree…

se confía en el otro

Eso es sagrado

no se puede estar desconfiando del otro

eso es algo que se ha perdido

ya no hay confianza

confío en todos ustedes

confío en quien me lee

confío en mí

confío en ti

Pero no se puede perder la confianza,

es sagrada.

Ayer algo explotó

ahora mismo yo exploto

traigo en el pecho un dolor chiquito

algo que me duele

y es que no debíamos llegar a esto

¿por qué?

son prácticas de antaño

no me gusta estar así

y es que dicen:

Es eso lo que quiero.

Yo busco un punto medio

no denigrarme

¿para qué?

dime ¿por qué?

A voluntad

Yo puedo caminar sobre el abismo

a voluntad

con conciencia

con gozo

puedo estar derramando estas lágrimas que derramo

a manera de exorcismo

pero dímelo

con palabras

no con malos entendidos

porque hay tres verdades

la tuya

la mía y la verdad.

Hoy vi en las noticias que se habían alumbrado más calles para que las mujeres y jóvenes pudieran caminar más seguras por la noche.

¿Bastará?

Ya es algo

Recuerdo cuando a mí me ocurrió

era a oscuras

sin luz

aunque se podía ver

¿por qué pienso en eso ahora?

¿Poner un farol ayudará?

yo creo que no

necesitamos arte

necesitamos crear conciencia humana

pero no a partir de prácticas violentas

creo en el riesgo

pero a voluntad

por voluntad se entra

y por voluntad se sale

era una oración sagrada

que aprendí en la escuela.

Yo no sé qué les ha dado a las nuevas prácticas por creer que el actor funciona mejor si se le está sacando de su zona de confort.

No, así no.

No más.

Como maestra creo que es vital que el alumno sepa por qué se le está pidiendo lo que se le pide.

Ocultárselo sería fatal.

Si el arte es capaz de generar conciencia sobre lo oculto

¿Por qué ocultar nuestras propias prácticas?

El error de Otelo

fue justamente

haber ocultado lo que sentía

no más

El error de Otelo

fue justamente haber creído sólo en su verdad

y ver sólo con ese filtro, el mundo.

Por eso el teatro

por eso la ficción

por eso la metáfora

el baile

el canto

para develarle al ser humano

que puede equivocarse y sublimarse

crecer

creer

confiar

nos necesitamos

no podemos caer en fracturas

y si hay grietas

problemas

abrazar la adversidad

para avanzar

evolucionar

cambiar

amar lo que hacemos

yo sí creo en eso

es posible.

No quiero ser Otelo

No quiero acabar como acabó Desdémona

Es un miedo constante

Pero tal vez todos hemos sido Otelos y Desdémonas

en algún momento

No creo en la división

Creo en la alianza

Creo en la suma de talento

para crear un algo

Tal vez eso haga falta

Dejar de vernos a nosotros mismos

y pasar del ego

al eros

al otro

al tú

a los otros

a aquellos que no han tenido voz

a esas mujeres que ya no están, pero se quedan

Hay esperanza…

Pero para brindarla, hay que saber cómo…

Hacía donde

con qué

Cuándo cuántos

desde dónde.

Como actriz creo en la desestructuración a voluntad,

ese placer doloroso que ofrece la catarsis.

Pero para llegar ahí, hay que respetar el ritual

con ética

amor

y pasión.

Mi ventana. Un lindo día

Mi lugar cómodo

BPM 80

¿Cómo estoy?

Ansioso, toda la pandemia he estado ansioso

a veces más

a veces menos

extraño cuando no estaba así

el año pasado

no me gusta la incertidumbre

salir de mi sitio cómodo en la vida

mis horarios

mis planes

mis cosas.

Llevo ocho años viviendo en el mismo departamento

casi con la misma gente

no me gustan los problemas

los cambios

me gusta estar a salvo.

Cuando empiezan los conflictos

escucho mi corazón

mi BPM se altera

mi corazón late

en los momentos de tensión

y pierdo el sueño

En el trabajo es distinto

he tratado de acoplarme

a la profesión

no tener una estabilidad

y si

ir de un proyecto a otro

con diferentes enfoques

procesos

eso me ha permitido ser abierto

adaptarme

“Be like the whater my friend”

Decía Bruce Lee en la entrevista

solo así he podido tener estabilidad

como actor independiente

ocho años

no aferrarme a los procesos

en la vida no

me aferro

mi cuerpo se aferra

pero en el trabajo no

o es lo que yo creo saber

me gustaría saber qué ha pensado la gente de mí

o no

igual me da igual.

Este fin de semana pasó algo

una ruptura

crisis.

En el ensayo para el cadáver del siguiente viernes

las reglas cambiaron

y el cadáver se hizo

y la transmisión se hizo

pero al final vino la crisis.

Paty no estaba de acuerdo con el cambio

tampoco Dania

o es lo que yo percibí

no les pareció que se cambiaran de tres rounds

a uno solo

antes no recuerdo quién dijo:

¿Qué?

Y Raúl dijo, así va a ser

no te acostumbres

hay que salir constantemente

así fue

entonces vino el cadáver

y luego acabó

y no estaban de acuerdo

yo, si, era una prueba.

Se estaban cambiando las reglas del juego

pero no la médula

era un ligero cambio

Entonces vino una confrontación:

Paty y Dania

Raúl

-No te tienes que sentir cómoda, salte de ahí

-Pero este es el lugar donde me quiero sentir así

-Pero justo es lo que estamos buscando

-No te entiendo, cuando dices que me salga, lo intento, pero no sé

-Justo es lo que busco

-No quiero sufrir el proceso

-Es lo que ustedes sienten todo el tiempo

-No va por ahí

-Lo que quiero decir

-Dime que vamos a cambiar, pero avísame mano

-Si te digo te anticipas

-Somos una familia yo confío en ustedes

-Tienes que matar al padre, toda figura de autoridad

-No se trata de eso. Lo estoy haciendo

-Estaba cómodo a mí me gusta eso, estar de aquí para allá, digo no cómodo

-Exactamente tú estabas en tu lugar cómodo, estás cómodo, no estás saliendo

tampoco

No sé quién tenía razón

las ideas se encuentran

y se desafanan

eso es el teatro

el lugar del diálogo

el lugar del conflicto

no es una

todos tenemos que entrar a ese proceso

todos tenemos que salir de ahí

todes

es

 

todos tenemos que salir de ahí

todes

es

e.

Tengo

hambre voy a

cocinar .

Mi ventana

Armadura

¿Cuál es mi lugar seguro cuando trabajo?

Me siento a gusto cuando no se establecen las cosas.

Cuando hay momentos de crisis que hay que resolver.

Cuando ya está entrando el público y no está ensayada la mitad de la obra.

Cuando no sabes qué está pasando.

Cuando hay que improvisar.

Cuando mis emociones me atacan

Cuando tengo que mover la energía

Cuando tengo que hacer reír

Me siento seguro dejando fluir mis ideas sin sentido a ningún lugar

Al bailar

Al mover mi cuerpo

Me siento seguro haciendo las cosas mal

Cuando no tengo que decir nada

Habitando una imagen

Exagerando las cosas

Sobre-actuando

Contando chistes malos

Mostrando mis ideas

Me gusta perturbar al otro

Me gusta sobre-actuar

Llevando al límite mi cuerpo

la lista sigue.

 

En el escritorio, casi siempre en el escritorio

Los limites laborales

Estoy frita, tengo mucho sueño. Las dos últimas semanas han sido hardcore. No he podido dedicarle tiempo a mi cuerpo, que es algo sagrado para mí. Le he dedicado hasta 12 horas al día a este proyecto, sin días de descanso, en su mayoría haciendo cosas que no estaban contempladas desde un inicio que son de tareas de diseño gráfico y producción audiovisual. Tenía la ilusión de estar en un proyecto en donde el equipo de difusión y el de creación escénica estuvieran retroalimentados unos a otros. Era un terreno laboral que desconocía y estaba emocionada, pensaba que había mucho por aprender y aprendí pero de una manera muy agria.

Siempre he pensado que una pieza escénica debe tener un público definido,

porque pasa que a veces solo va al teatro la familia, los amigos y los colegas. El arte no mueve masas, pero debería. ¿Por qué es que no sucede? 

Evidentemente no puedo asegurar si lo que propongo es una respuesta, pero hay que intentarlo. Estudiar el concepto de la pieza a fondo y crear campañas estratégicas que le lleguen al público deseado. Porque el arte se expresa pero el diseño y la publicidad comunica. ¿Hacemos escena para sensibilizar, para conmover, para imaginar, para cuestionarse? Cada vez me surgen más preguntas en esta residencia expuesta.

Me hubiera gustado que la experiencia de equipo mixto hubiera sido más rica pero sobre todo con compromiso y vocación. Entonces me pongo a pensar porqué hacemos las cosas, porqué hacemos lo que hacemos sea lo que

sea que hagamos. 

El desarrollo de la creación escénica se ha visto perturbado por las tareas que deben hacerse para el lanzamiento de una página web, que también me hubiera gustado fuera interactiva porque era un objetivo del proyecto antes de recibir el apoyo de Teatro UNAM. Pero no me desanimo, una vez me dijo un profesor: los proyectos son para hacerse. Y seguro que así será, viene la calma en mí.

No queda más que confiar. 

Todavía falta desarrollar la pieza, veremos qué pasa.

Frente a la ventana, en el encierro

Anónima

Hay en una mujer una mirada que se amplía hacia adentro

hay un horizonte inalcanzable que se observa desde la ventana que da hacía un muro. 

Esa mujer piensa en sí misma y en otra, que desde ese otro lugar pide ayuda. 

Ella lo siente y lo vive dentro de sí. 

¿Has pensado, tal vez que el día de mañana pueda ya no estar?

Qué fue lo que le pasó a esa mujer que se perdió en la inmensidad del mar 

Ese mar que se veía dentro de sus ojos. 

Por qué se perdió en la inmensidad de ese monstruo y naufragó sin rumbo. 

No vio el faro.

No vio tierra.

Se perdió en las aguas, que se la tragaron y regresaron al canal olvidado de los márgenes de la ciudad. 

Un cuerpo flotando, con las vestiduras llenas de ramas y flores que encontraba a su paso. 

Como si la naturaleza hubiera celebrado el acto fúnebre a la muerta. 

¿Pero quién es esa mujer que no tiene nombre, ni una identidad que la haga ser persona, sólo cuerpo?

Podría ser yo que estoy escribiendo detrás de esta computadora, o podrías ser tú que me escuchas detrás de otra pantalla. 

La he nombrado Desdémona, que significa desdicha. 

Pero ella no lo sabe, ahora sólo es cuerpo sin alma. 

Una cosa, dicen algunos… 

Una desgracia, dicen otros…

Un acto de barbarie dicen los encabezados, que aun así publican su imagen para acabar de asesinarla más y desplazarla de lo único que le quedaba: la dignidad de morir. 

Desdémona, la desdichada, se volvió símbolo de la muerte de muchas mujeres que en nuestro país caen como fichas de dominó, y no se sabe a quiénes, ni cómo llegaron ahí. 

Fue el infortunio, fueron los celos, fue la desconfianza. 

Fue un error. 

Piensa ella mientras observa por la ventana la fuerte lluvia que cae, que premoniza la caída de un hombre que se abisma en su culpa, en su sufrimiento y en el horror del acto. 

¿Por qué destruir lo que amas? 

Era tanta la imaginación de él que debí darme cuenta que todo lo engrandecía. Todo. La realidad que él veía me enamoró y también me destruyó. La fantasía de su ser era tan grande, tan inmensa, que yo ocupé un lugar ahí, en medio de ese laberinto en el que él se perdió y descubrió al ser más vergonzoso que no pudo domar. Su propia bestia que no supo enamorar… 

Otelo, si me hubiera amado más a mí que a ti, aún podría decir quién fui. Pero por ahora, sólo me llamo Desdémona.

Mi cuarto

Destierros

Es difícil. Hoy se salió Raúl (Yago) del proyecto. Fue una decisión repentina. Pienso que fue resultado de lo que pasó el fin de semana. Pienso si fue por lo que pasó el fin de semana, pienso si fue por Paty o por que no pudo conciliar. No sabemos si siga Dania (Emilia), ella lo tendrá que decidir. Es un duelo para los que nos quedamos. Ninguna decisión es buena ni mala, sencillamente es. Trataré de no hablar de los argumentos, es más importante lo que implica. Hace dos semanas estábamos muy contentos tomando las fotos, yo casi me caigo de su muro, luego una semana después fue la confrontación y luego la ruptura. Me pregunto si era el ciclo natural del proyecto, pienso en todo el trabajo que hizo, lo que implicó proponer el proyecto a teatro UNAM, las juntas ensayos, mostrar escenas, conceptos y justo, antes de arrancar, viene el fin. La semana pasada Raúl (Yago) le decía a Paty que tenía que matar la figura del padre, acto seguido él ya no está en el proyecto. La dirección del proyecto terminará siendo una creación colectiva entre Paty y yo, ahora si no estoy en mi lugar común. Estoy nervioso, emocionado y triste. Me da nostalgia. Cuando haces una obra creas familia. Recuerdo el proceso de Destierros, el pasado y me da nostalgia de lo que era entonces, el mundo, pienso en el inicio de esto y también se vuelve nostalgia ¿Por qué todos los pinches vergas recuerdos terminan siendo nostalgia? Tengo más responsabilidad, cuando estaba Raúl me sentía cómodo, ahora sé que una obra depende tanto de mi como de Paty, eso miedo, es un gran viaje. Inicia otra etapa del proyecto. Ya no puedo llorar, hace mucho que no lo hago, a moco tendido, como hoy, como Paty lloró, porque ella sí que llora. La última vez que lloré fue dos semanas después de que mi amiga Abril se murió, me guardé el llanto dos semanas, salió en una discusión.

Tomando el sol en algún lugar de la Ciudad de México

This is hardcore

Te invito a que me leas con esta canción de fondo: This is hardcore/Pulp 

 

¿Qué es lo cómodo? 

 

¿De qué manera se está arriesgando uno? 

 

¿Hacer escena es arriesgado?

 

¿Consideras que las otras profesiones y oficios no se arriesgan?

 

¿Las redes sociales deben dominar las artes escénicas en la virtualidad? 

 

¿Estamos en la búsqueda de nuevo público? 

 

¿La escena debe abordarse de la misma forma que antes para las plataformas digitales?

 

¿Por qué las artes escénicas no son indispensables ante la crisis? 

 

¿Se llenarán los teatros como los centros comerciales en la nueva normalidad? 

 

¿Se llenaban los teatros antes de la crisis? 

 

¿El no saber herramientas digitales y/o tecnológicas obstaculizan mi desenvolvimiento ante el contexto actual? 

 

¿Antes de la crisis me interesaba la técnica del teatro?

 

¿Esa curva de aprendizaje sería una ventaja para crear?

 

¿Desde dónde estoy creando, desde un concepto consistente o del cómo quiero

verme? 

 

¿Soy consciente de que la escena no sólo se compone del cuerpo?

 

¿Las redes sociales son un medio para alzar la voz? 

 

¿Qué tipo de público encuentro ahí? 

 

¿Pierdo credibilidad cuando me expongo en redes sociales? 

 

¿Yo mismo creo todo lo que veo en redes sociales? 

 

¿He visto piezas escénicas virtuales durante el encierro? 

 

¿He pagado por ellas?

 

¿He visto piezas que no sean transmitidas por redes sociales?

 

¿Imagino nuevos escenarios como nuevas posibilidades o quiero crear desde el mismo lugar?

Frente al espejo

Después de la tormenta, viene la calma

Estoy muy confundida con lo que ha pasado. 

Hoy sucedió que Raúl decidió abandonar el proyecto, esas cosas pasan; las personas abandonan los proyectos porque sus expectativas no se logran o porque no compaginan con las ideas de otros. Yo me he salido de proyectos y entiendo por qué Raúl haya tomado la decisión que tomó. Sin embargo, no deja de ser doloroso, porque había una amistad de por medio que al suceder un evento así, pueda llegar a fracturarse. 

En fin, si algo he aprendido es que esto debe continuar. El teatro tiene que suceder, sí o sí. 

Tal vez algo bueno pasará de este evento aparentemente negativo en todo su esplendor. Y es que el teatro es el reflejo de la vida, habrá veces en que esto podrá o no suceder, pero nunca deberá ser sin gozo ni pasión, y sobre todo complicidad. Creo que cuando no hay confianza en el otro, algo se rompe y debe recuperarse. 

En lo personal, me siento dolida, pero algo se movió en mí que me permitió ver con mayor claridad el objetivo del proyecto; Teatro UNAM nos respaldó y abrazó ante esta crisis y se puso en marcha para ir resolviendo. 

Afortunadamente Dania sigue con nosotros, me parece que es una mujer fuerte que tiene mucho que dar en este proyecto. Es un proyecto muy femenino, no es por segregar a Toño, al contrario, él ha estado empujando también ese discurso y me alegra que estemos en el mismo canal. 

Se ha integrado más gente a este proyecto, Ricardo y Miriam fungirán como programadores y diseñadores para las plataformas multimedia. También se sumó el equipo de Casa del Lago que serán quienes diseñan todo el escenario virtual dentro de Hubs, eso nos entusiasma mucho. Se abre la colaboración y la necesidad de dialogar desde otros lugares.

Dormiré con el corazón apretado,

pero a sabiendas de que hay apoyo de todos.

Toño dice que esto va a estar bien

mejor

hay que resolver

en el teatro siempre es vital resolver

no estancarse

hay dolor, sí. 

Es que no se puede evitar llorar de vez en cuando.

Tal vez suceda otra vez

Por ahora, toca zarpar en este barco

Con generosidad. 

Con gratitud

Con amor

El sábado inicia otra etapa del proceso,

habrá que estar juntos.

También celebrar. 

Gracias Raúl por todo

Ya nos encontraremos luego. 

No hay fijón.

Bitácora 4

Desdémona frente al cadáver

En mi cama, estirando el cuerpo, ten necesario

Confundida

Creo que ya no estamos partiendo del origen, una imagen, dos cuerpos sin vida son encontrados en una habitación. Ahora se está partiendo desde una mujer viendo su cadáver o el cadáver del otro, eso es lo inmediato que entiendo por Desdémona frente al Cadáver.

Entonces habría que cuestionarse desde dónde se pretende darle voz a esta mujer o ¿es la muerte de género lo que nos representa como mujeres?

No tengo respuestas verídicas, nadie seguramente. Pero si es importante desmenuzar por qué se propone esta nueva óptica.

Ciertamente la violencia sigue siendo un terreno, pero ¿desde dónde se va abordar para la creación escénica? porque para mí es un tema de gran amplitud. No lo sé por ahora.

No se puede cocinar sin los ingredientes completos.

De pronto alguien salió del proyecto y muchas cosas comenzaron a cambiar. Me siento confundida. Creo que ya no se hará nada de lo que Raúl y yo habíamos convocado para este proyecto. No sé dónde está mi palabra. Me desplazaron de la colectividad.

Voy y vengo de la cama al mat, porque voy a trabajar el cuerpo. Después continúo en el escritorio

Claridad

¿Qué entiendo por poesía expandida?

¿Qué entiendo por multimedia?

¿Qué papel juega la multimedia en una pieza escénica?

¿Qué entiendo por interdisciplina?

¿Qué entiendo por multidisciplina?

¿Qué entiendo por dramaturgia contemporánea?

¿Qué entiendo por teatro contemporáneo?

¿Qué entiendo por escena contemporánea?

¿Por qué poner el foco en Desdémona?

¿Por qué nombrarla?

¿Es un fantasma quién nos habla?

¿Por qué pienso que no tiene voz?

¿Por qué apropiarme de la identidad de otra persona?

¿Por qué hablar del dolor de otros?

¿Qué es el dolor?

¿Conozco a las Desdémonas contemporáneas?

¿Cómo quisiera que me recordaran si muero por un feminicidio? ¿Por cómo me mataron o por lo que considero que soy como mujer?

¿Quién me considero para representar estos temas?

¿Soy activista?

¿Hacer teatro me convierte en activista?

¿Existen los actos de desinterés?

¿Soy feminista?

¿Practico la sororidad?

¿Critico despectivamente a mi género?

¿Soy congruente con lo que expongo en el proyecto?

¿Cuáles son mis fuentes de información?

¿Dónde estoy?

¿Estoy en un lugar seguro?

¿Cómo me siento en el lugar que habito?

¿Trabajo en mi persona para hablar de estos temas?

¿Soy responsable de la emoción?

¿Soy responsable de lo que digo y de lo que no?

¿Me veo haciendo lo mismo en 20 años?

¿Me gustan los cambios?

¿Me adapto a los cambios?

¿Estoy abierta a las fuerzas de la naturaleza?

¿Darwin sigue vigente?

¿Cómo convivo con la tecnología en mi vida cotidiana?

¿Soy consciente de que la vida ya no es y no será igual?

¿El creador escénico de hoy debería ser multidisciplinario?

¿Qué es la creación colectiva?

¿Existen mujeres disfrazadas de Otelos?

¿Para quién es el teatro?

¿Quién lo necesita, quién lo hace o la sociedad?

¿Quién lo extraña, los que lo hacen o la sociedad?

Esta serie de cuestionamientos ya me venían haciendo ruido durante la semana y ayer me resonaron muchísimo más.

La primera transmisión del proyecto salió bien ante la adversidad de todo lo que sucede en estos momentos de la vida. La técnica de la transmisión está bien, Fausto muy comprometido con lo que hace, eso se agradece muchísimo. La tecnología es canija, sinceramente no me preocupa cuando suceden fallas que no están en nuestro control.

Me sentí un poco desorientada en la charla. No estuve en la plática previa que tuvieron Paty y Toño con Alberto, y tampoco me enteré del resumen de la plática. El nuevo plan de trabajo lo conocí en una junta con los programadores que llevarán la etapa de las funciones. Últimamente me entero de las decisiones cuando ya están tomadas. Ante la incertidumbre de unas horas que pedí para tomarme el tiempo de aclarar la mente y calmar la emoción, creo que supusieron que no seguiría en el proyecto porque la persona que salió del proyecto es mi pareja, pasaron tantas cosas en muy pocas horas. Me considero un ser adaptable, en la junta con los programadores Paty mencionó que la dirección es bipartita entre Toño y ella, entonces como les mencionaba ese mismo día creo que mi papel ahora es trabajar para ellos con lo que van poniendo sobre la mesa. Debo estudiar los nuevos referentes para proponer la multimedia desde esa visión y planear una nueva sesión de fotos porque va a cambiar la imagen también.

Pero aquí estoy, yo elijo, porque me permito el llanto, pero también me permito el goce.

 

En el cuarto de fondo

Reflexión sobre la primera salida a público

La primera salida al público fue el sábado.

Tenía mucho estrés, no dormí bien. Hubo que reestructurar todo en tres días: las líneas de trabajo, el motivo de nuestras salidas al público, modificar el contenido de la página y sobre todo involucrar a más gente en el equipo.

Toño y yo nos convertimos en los directores de este proyecto.

La noche del jueves sacamos las cartas del tarot y a mí me salió la carta de los amantes y el juicio; las cartas respondieron a el trabajo creativo y el teatro.

Dentro de esas respuestas hubo algo que definió perfectamente lo que sucedió en estos últimos días: abandonarse.

Creo que abandonarme en los otros fue algo que sentí con mayor fuerza; ya que ante la crisis que estábamos atravesando, todo un equipo de trabajo salió a abrazar el proyecto: Juan, Alicia, Casa del Lago, Fausto, Ricardo, Miriam, Pamela. Y creo que esto es lo más importante de este proyecto, porque involucra a mucha gente, crea reflexión en torno a lo que estamos haciendo.

Toño, Dania y yo, hemos tenido que reacomodar los objetivos. Y quizás no resulte como se pensó en un principio, tal vez esta crisis nos traiga otra cosa.

Estábamos muy nerviosos por la primera salida al público.

Tuvimos un ensayo a la una de la tarde para ver la dinámica del evento.

Fausto resolvió a la perfección la transmisión. Y hubo que resolver muchos asuntos de última hora: el audio, los tiempos de escritura del cadáver, los ejes temáticos de la charla, los videos, etc.

Sucedió la primera creación del cadáver exquisito, aún no la hemos leído desde ese día, eso ocurrirá hoy. Confío en que estamos trabajando, estamos contentos con lo que sucedió el sábado y uno de los comentarios más frecuentes fue que esto no se había visto. Me gusta que la gente vaya viendo cómo se crea algo.

La charla con Alberto y Didanwy fue interesante también, aunque creo que la postura de Alberto nos movió mucho en tanto a por qué hablar de los muertos, qué derecho hay sobre esos temas, la ética, etc. Creo que puede ser muy riesgoso minimizar el por qué hablar de estos temas; creo que es necesario hacerlo, hablarlos hasta el cansancio, es necesario mostrar una realidad, es vital hacerlo desde nuestra trinchera para dar esperanza, generar conciencia y apelar a lo más humano. ¿Sino quién lo hará? Estamos hartos de que sean los periódicos, los medios de internet, la televisión, etc. Porque no hacerlo desde el teatro, desde la poesía, desde uno, desde la comunidad que va tejiendo su propio relato, como bien lo señaló Alberto.

Nos esperan dos creaciones del cadáver que esperamos sea interesante.

Ay Desdémona, ya te estamos dibujando…

Mi cuarto

¿Qué camino tomar?

Bitácora:

Todo el día me resistí a escribir, hoy traté de descansar. Ha sido una semana complicada, Raúl se fue, todo se complicó, tuvimos que resolver una serie de cosas que no habíamos pensado. La salida de Raúl implicó la entrada de muchas personas al proyecto, Ricardo, Miriam, en lo visual, Fausto en la asistencia, Casa del Lago en programación. Yo estaba tranquilo cuando él estaba ahora, si estoy descolocado, sabía que la responsabilidad final del espectáculo, aunque fuera horizontal y todo el pedo, estaba en él, ahora, sinceramente tengo miedo, todo depende de Paty y Yo. Es un gran reto. Ayer fue el primer cadáver exquisito, me gustó, el resultado fue el esperado, luego vino la charla moderada de Didanwy y Alberto Herrera. Antes de que empezara Paty me dijo- Lo que más me emputa es de lo que se está perdiendo Raúl- Y sí. En fin, La escritura y la lectura hecha por Pam, fue muy hermosa, me gustó. Chucho no mandó las pistas en tiempo y forma… en fin, resolver, resolver. Después vino el conversatorio, y ahí empezó mi crisis.

Trataré de hablar de los temas que me llamaron la atención en desorden.

Alberto- ¿Cómo construir un relato? ¿Por qué hacer un relato del horror? ¿Por qué Desdémona en este proyecto tendría que tener una voz, habría que ir, directamente al caso, a desenterrar los cuerpos?

-Aquí es donde estoy atorado ahora. ¿Por qué hacer esta obra? ¿Por qué este tema? No tengo respuestas. Frente a la brutal realidad que abraza este país no existe la poesía que lo sublime. No sé si es un discurso ético tomar realidades y exponerlas en el escenario, no sé si lo quiero hacer. Podría sencillamente, no pensar en eso y esperar cuál es el camino que lleva la obra.

Alberto- Si tuviera una muerte espantosa no quisiera que hagan una obra de mí. Quisiera que los responsables pagaran, sufrieran lo que yo sufro.

Toño- ¿Si tuviera una muerte espantosa no quisiera que hagan una obra de mí? ¿Quisiera que los responsables pagaran, sufrieran lo que yo sufro?

Frente a estas preguntas me quedo frío. No existe escenario que dé respuestas. El camino que encuentro es el cambio social, la lucha, la transformación. No sé si este es el camino de nuestro proyecto. Hace tiempo vi una foto que pusieron en una escuela de danza ¿Qué sentido tiene una escuela de cuerpo en un país de cuerpos desaparecidos?

Nos importa hablar de Desdémona, sí, pero desde qué óptica. ¿Qué tenemos que respetar? ¿Qué tenemos que dejar a un lado? Al inicio del proyecto decíamos- Vamos a hablar por los que no tienen nombre. Hoy lo cuestiono. ¿Quién soy yo para decir que no tienen nombre? ¿Quién soy yo para hablar de elles?

El otro camino es no decir nada. No nombrar. No decir y seguir haciendo las obras sólo por entretener, porque la realidad nos golpea.

¿Qué camino tomar?

¿Cuál es el sentido de lo que hago?

¿Tengo alguna responsabilidad social?

Seguro hay intelectuales que han respondido esto.

Alberto habló sobre el relato, creo que esa es una pista que me interesa. Habló no sobre el relato de la muerte espantosa, que es la que busca la nota roja, sino sobre el otro, la identidad de los cuerpos, dejar atrás la mirada morbosa y observar la identidad de esa vida. ¿Quiénes son esas Desdémonas? ¿Qué les gustaba hacer? ¿Cuál era su cotidiano? De eso si me siento listo para hablar, porque estoy cerca.

Me gustaría que se cambiara para el estreno dos cosas

-la imagen del proyecto

-La información de prensa

No sé si este proyecto hable aún sobre la violencia. Creo que son los imaginarios que surgen sobre las Desdémonas, su mirada subjetiva y única. Sobre nuestros universos personales. La posibilidad de cambio. No estoy de acuerdo en tomar un suceso trágico y horroroso y hablar impunemente de él. Creo que el camino es buscar los cruces personales y forenses para detonar otras miradas del horror. Se habló sobre la mirada del otro, de Otelo.

A continuación, escribo algo a propósito.

NOTA

Retomar el HUBIERA

Carta de Otelo a Desdémona.

Me es difícil escribir estas notas hoy.

No sé por dónde empezar.

Me hubiera gustado que todo fuera diferente.

Soltar las cosas a tiempo.

Me pediste espacio y no supe escuchar.

Me aferré a ti.

A tu familia.

Que con el paso de los meses fue mía

Al pasado.

Eras ese lugar en el cual yo era sumamente feliz.

Son lugares comunes.

Todo el mundo los dice.

No distingo si te amo o son los recuerdos que me traes.

Pude haber sido más noble, menos necio tal vez.

No fue así.

Pude escucharte un poco más y no fue así.

Estaba tan apegado a mis emociones, a lo que sentía cuando estaba contigo.

Y hoy, a la distancia nos veo lejos.

Pienso que te esforzaste por estar junto a mí.

Te costó dejar tus cosas en mi casa.

No querías.

Pero poco a poco la fuiste habitando.

Una prenda a la vez

Invadiste mi casa.

Hasta que al final lo único que me recuerda a ti son tus cosas

No estás tú

Están tus cosas.

No estás tú

Ya no estás

Te veo y ya no estás

Parece una puta canción

Mal escrita

No salgo de los lugares comunes

Pero es una realidad.

Ya no son los silencios de antes

llenos de ternura

veo tus ojos

mientras cocino

o vemos una serie

o caminamos

y ya no estás aquí

y sé que estás volando lejos.

El recuerdo pesa

estás aquí por lo feliz que eras.

Estas serán mis últimas palabras

me voy

es lo mejor

me voy en un barco

lejos

sólo te pido

que seas feliz.

(Otelo se va)

Notas

-Espejo

Repetición

Trabajar el texto

-Máscara Otelo Chat

La idea de alguien escondido después de asesinar

Cómo resolver esa idea

Un conversatorio

-Otelo rostros

Claridad

-Otelo despedida

En qué momento lo está diciendo

¿La mató y se va a matar?

Construir la situación

Otelo manifiesto

Otelo comparecencia

Banco de imágenes

Mar

Ejercicio doble

Hacerle una Bagpack a su personaje

Otras formas de representar el asesinato y el suicidio

Desdémona fantasma

Hay que estudiar, desarrollar y trabajar mejor el texto

Desdémona autorretrato

Dotarla de identidad

Desdémona en el baño

Desdémona bañera

En la sala, huyendo del ruido de la construcción

Trabajo creativo sobre el cadáver

Ayer empezamos con el trabajo sobre el cadáver. Primero nos reunimos Toño y yo para leer el cadáver completo.

Al terminar, nos pareció que estábamos leyendo el tren de pensamiento de alguien que está en una situación límite, pero en la plena resignación. Estar frente a ese pensamiento sin lógica, nos adentraba a un estado de crisis aletargado. Una de las cosas que concluimos fue que este relato mostraba la crisis interna desde las imágenes externas.

Como si el exterior, y los objetos que rodeaban a esta voz, hecha de muchas voces, nos dijera qué sentía desde lo que veía.

Nos pusimos a trabajar en un lapso de cuarenta minutos, cada quien, para presentar un ejercicio.

Toño agarró un fragmento donde hablaba en primera persona como Otelo. Apagó su cámara y sólo se escuchaba su voz, eso dejaba qué imaginar, porque la voz no salía plena, parecía que estaba amagado; luego apareció en la pantalla una nota de periódico intervenido donde el encabezado decía que Desdémona Yáñez había muerto a manos de Otelo Becerril, y una foto de un cadáver.

Luego apareció Toño con una máscara, se la quitó, pero debajo había paños que le cubrían el rostro. Y seguía y seguía quitando paños. Mientras seguía repitiendo parte del texto del cadáver.

Su ejercicio transmitía un estado de guerra, ansiedad y el rostro velado parecía ocultar algo más. El texto que eligió podría estar teniendo un subtexto que me permitía deducir que algo estaba ocultando, no lo decía literalmente, sino a través de lo que hacía y decía.Otelo enmascarado, transmisión de ensayo por zoom.

 

Intervención de periódico a partir de las imágenes dadas en el primer cadáver.

Luego presenté mi ejercicio. Al principio me costó trabajo idear algo en 40 minutos, pero estar acotada en tiempo ayudó. Partí de una idea y era mostrar a través del sonido de una tetera lo que le estaba pasando al personaje. Entonces me ubiqué en mi cocina y acomodé la luz y la cámara. No quería hablar frente a la cámara, así que giré mi cuerpo imaginando que alguien me estaba preguntando algo mientras hacía un té. Luego construí una operación mental en relación a lo que ofrecía el texto del cadáver y decidí vendarme los ojos, y luego poner un audio que repitiera, a manera de loop, un texto del cadáver. Cuando grabé el audio en mi celular, fue inevitable no conectar de manera emocional, y lo dejé ser.

Hubo un hallazgo en medio de todo esto, y es que están remodelando el departamento de enfrente, y por lo tanto hay mucho ruido de martillos y construcción. Entonces, eso dio una atmósfera: algo está pasando alrededor del personaje que nos hace creer que está en peligro. Pero el personaje no lo sabe, o quizás ya se acostumbró o sólo nosotros (espectadores) lo escuchamos.

Fue una buena manera de iniciar la exploración con el primer cadáver exquisito, se suma a las líneas de trabajo que Toño y yo planteamos.

Exploración en cocina a partir del primer cadáver exquisito. Ensayo por zoom.

 

Así́ como me arrancaron el alma

cuando me enteré que mi hermana…

sigo sin poder pronunciarlo.

*Porque al pronunciarlo la palabra se hace carne, mi carne ahora está roja

Roja como el mar que soñé

Una vez me contaron que el mar era verde, que el cielo era rosa

y que la tierra era naranja

quise

quise que fuera así

pero no

Tan fuerte que el alma se desprende.

 

En un nuevo espacio ficcional

Toño me guía

El teatro que quiero.

En este ejercicio al tener los ojos cerrados, vi primero el teatro. La consigna lanzada por Toño es: imaginar el teatro que quiero. Volví al espacio, me imaginé el Teatro Orientación que fue el último teatro en el que estuve. Y partí de lo que yo esperaba de mí para el teatro: entrega, amor, voz, cuerpo, expresión, pensamiento, construcción de imágenes en un espacio vacío, tensión de la atmósfera, sacudida, ganas de imaginar, de crear imaginarios y de expresar desde el cuerpo. Ir hacia adelante.

Luego vi claramente la relación entre el personaje que yo creo, viéndolo desde atrás, para ir hacia el otro, la relación con el otro y luego rebotar en el espectador. Hacer un triángulo que cree ese instante de magia que haga que algo suceda. Algo, algo que me permita decir: sí por eso hago esto, por eso hago esto porque me apasiona y me gusta. Por eso me gusta vivir. Porque estoy hablando por alguien que no está desde mí y así también descubro algo de mí.

Pensé en el pasillo lleno de imágenes, de recuerdos y de sensaciones antes de llegar hasta el personaje. Antes de tocar la puerta y que ella me abriera. Me abre y me mira a los ojos, siempre va a decir sí, pasa. Pero esperé a que lo hiciera y entonces entré a esa habitación y la abracé y al abrazarla me volví ella desde mí. Ahora hablo y soy como ella.

Me gusta esto. Me da miedo, me apasiona. Entiendo cosas de ella, entiendo que ama y sufre y estoy sentada ahora en su silla con sus zapatos, su vestido lila.

La obra que vi: Desdémona frente al cadáver.

Tenía nervios de estar en el teatro. Me sentía relajada y sentía el frío del lugar. Me senté y lo primero que vi fue un oscuro, en el que hubo una música penetrante. Una música que ensordecía el lugar y luego vi una luz que venía de arriba e iluminaba una mesa con platos, cubiertos y comida. La Luz fue iluminando una mano y luego un cuerpo que parecía estar muerto. O dormido, pero lo primero que pensé es que estaba muerto. Tenía un vestido lila y zapatos cafés. Luego se iluminó más el espacio y empezó a llover adentro. Muy fuerte hasta inundar el lugar de lluvia, Eso hizo que la mujer empezara a flotar hasta la superficie y flotara como un muerto. Luego vino un barco gigante que conforme avanzaba se hacía chiquito. Y recogió a la mujer en el barco. Y ese mar se convirtió en una cama donde dos amantes descansaban. Entre sábanas blancas. Ella se levantó hacia la ventana y empezó a sentir algo en el pecho, algo oscuro. Dijo algo que no recuerdo. Habló sobre algo, un presentimiento. Y empezó a moverse de forma extraña. Él se levantó de la cama y la vio. Empezaron a pelear en medio de la habitación. Pelearon muy fuerte. Ella escapó del lugar hacia un bosque donde él la seguía y ella seguía una imagen de él. Entendí el malentendido. Luego ella se escondió en un armario donde estaba su amiga esperándola. Y eran chiquitas, como niñas. Era navidad y estaban contentas abriendo regalos. Luego su papá la sacó del brazo y se escucharon las voces de una discusión. Luego vi cómo su papá le reclamaba a la ella adulta que se hubiera casado a escondidas. Entendí el pleito. Los entendí a los dos, y vi el dolor que eso causaba. Luego ella llegó a una casa. La misma del principio donde él la estaba esperando. Pero él seguía enojado. Empezaron a pelear y él la mató. Apareció otra mujer igual a ella y los veía a los dos. Él se empezó a sentir muy mal por lo que había hecho y se escondió debajo de la mesa. Se volvió un niño con mucho miedo. Luego una mujer lo abrazó y le empezó a contar historias de aventuras en el mar. Y él se imaginó estando ahí, en el mar. Luego volvió al lugar donde la asesinó. Y ahí acabó.