{"id":2799,"date":"2020-04-13T20:50:02","date_gmt":"2020-04-14T01:50:02","guid":{"rendered":"http:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/?p=2799"},"modified":"2021-06-04T20:13:55","modified_gmt":"2021-06-05T01:13:55","slug":"accion-aislamiento-15-ejercicios-de-liberacion-virtual","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/accion-aislamiento-15-ejercicios-de-liberacion-virtual\/","title":{"rendered":"Acci\u00f3n + Aislamiento: 15 ejercicios de liberaci\u00f3n virtual"},"content":{"rendered":"\t\t
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Una serie de videoarte conformada por quince artistas y colectivos esc\u00e9nicos, en las que expresan c\u00f3mo han resentido el aislamiento y c\u00f3mo han intentado liberarse a trav\u00e9s de su pr\u00e1ctica creativa.\u00a0 Mediante la expresi\u00f3n visual, corporal, sonora, documental, verbal, objetual, lum\u00ednica, representacional o perform\u00e1tica, compartir\u00e1n con los espectadores y espectadoras el potencial del arte para transformar la vivencia del confinamiento en eventos significativos.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>

El ciclo concluy\u00f3 con una reflexi\u00f3n te\u00f3rica de las piezas y un conversatorio virtual, en el que se interpretar\u00e1n los ejercicios a partir del viaje conceptual de la pr\u00e1ctica a la teor\u00eda. Territorios en los que solemos refugiarnos y que se resignifican ante la urgencia del abrazo comunitario.<\/span><\/span><\/span><\/p>

Idea original: <\/span>Juan Meli\u00e1\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>

Curadur\u00eda: <\/span>Zavel Castro<\/b><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>

Participantes: <\/span>Aristeo Mora, B\u00e1rbara Foulkes, Manuel Estrella Ch\u00ed, Marianella Villa, Liga Teatro El\u00e1stico, Myrna Moguel, Teatro al Vac\u00edo, Sarmen Almond, Jes\u00fas Giles (Bonita), Karen Cond\u00e9s, Tiosha Boj\u00f3rquez, Espartaco Mart\u00ednez, Colectivo Macram\u00e9, Lechedevirgen <\/b>Trimegisto<\/strong> y Mariana Gaj\u00e1
<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>

An\u00e1lisis cr\u00edtico: <\/span>Miroslava Salcido <\/b>y Zavel Castro
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Aristeo Mora - Mirar el interior de una casa<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Disponible desde el 18 de abril<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Aristeo Mora<\/strong> <\/span><\/span><\/p>

Su pr\u00e1ctica esc\u00e9nica explora el concepto del espacio (arquitect\u00f3nicos, p\u00fablicos, urbanos, etc\u00e9tera) como un complejo entramado de relaciones y memorias, y crea dispositivos l\u00fadicos que le permiten interpretarla y pensarla desde el cuerpo y la ficci\u00f3n. <\/span><\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Sobre la pieza<\/strong> <\/span><\/span><\/p>

\u201c<\/span>Mirar el interior de una casa\u201d es un juego con el que se le propone a los y las espectadoras recorrer sus casas mientras son guiadas por un audiovisual, que funciona como un trampantojo para mirar al mismo tiempo un recorrido por la casa de Aristeo Mora, superponiendo algunas im\u00e1genes de la casa del artista en los espacios de las casas de quienes utilizan el juego. Durante el recorrido se cuestiona la idea de aislamiento al que suponemos que nos sometemos cuando nos internamos en el interior de nuestras casas.<\/span> <\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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B\u00e1rbara Foulkes<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Disponible desde el 19 de abril<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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B\u00e1rbara Foulkes\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>

Su obra est\u00e1 vinculada a la interdisciplina, haciendo \u00e9nfasis en un dialogo entre las artes vivas y las artes visuales. Utiliza la coreograf\u00eda como un campo art\u00edstico expandido y al cuerpo en acci\u00f3n, como punto de partida para encontrarnos a pensar, habitar y desarrollar un discurso que se pregunta acerca de la funci\u00f3n del cuerpo, en la cultura y en la sociedad.<\/span><\/span><\/span><\/p>



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Sobre la pieza\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>

Estaba por viajar a Buenos Aires a montar una pieza con Paula Maff\u00eda que se llamar\u00eda <\/span>Exageradamente Grande<\/i><\/span>, el viaje se suspendi\u00f3 y decid\u00ed intentar hacer un ejercicio de la obra en un terreno bald\u00edo que est\u00e1 atr\u00e1s de casa.\u00a0 A trav\u00e9s de mi trabajo me la paso proponiendo distintas formas de suspensi\u00f3n; ahora la suspensi\u00f3n est\u00e1 dada de manera masiva en el mundo entero y veo una gran oportunidad para revisarla mientras estamos atravesando ese espacio liminal, en el que parece que nada volver\u00e1 a ser como antes pero a\u00fan no sabemos en lo que se va a transformar.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Manuel Estrella Ch\u00ed<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Disponible desde el 20 de abril<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Manuel Estrella Ch\u00ed\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>

En los \u00faltimos a\u00f1os, ha concentrado su exploraci\u00f3n art\u00edstica en la investigaci\u00f3n del sonido\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>

como un espacio de pensamiento que abre posibilidades para expandir y enriquecer la \u201cescena\u201d y la coreograf\u00eda.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>

Sobre la pieza\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>

Esta pieza parte del inter\u00e9s personal por concebir a la inutilidad como un espacio de recepci\u00f3n sensible para observar trayectos, sonidos, colores, texturas y tiempos de los cuerpos que habitan en un espacio determinado. \u201cNadie sabe lo que una piedra puede\u201d se conforma de dos momentos, estos momentos son dos preguntas en las que se construyen peque\u00f1as acciones po\u00e9ticas detonadas por imaginar posibles con una piedra.<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Marianella Villa<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Disponible desde el 21 de abril<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Marianella Villa<\/span><\/span><\/strong><\/span><\/p>

Su trabajo se centra en proyectos de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n con perspectiva feminista. <\/span><\/span><\/p>

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Sobre la pieza\u00a0<\/strong> <\/span><\/span><\/p>

Para m\u00ed, todo proceso de creaci\u00f3n, debe estar tejido con una herida propia. Hay algo de la vida, que me duele profundamente con respecto a las mujeres y la creaci\u00f3n. Nos han arrebatado tanto y la rabia es mucha. La palabra aislamiento, no me remite en exclusiva a la raz\u00f3n sanitaria por la que permanecemos en casa, la palabra aislamiento, me remite m\u00e1s a la injusticia hist\u00f3rica que se ha cometido contra ni\u00f1as y mujeres a lo largo de toda la historia de la humanidad. A las mujeres se nos ha -Confinado-, a tener un lugar terrible en este mundo. Este proceso, me hizo volver a pensar en la urgencia de que las mujeres, como dec\u00eda Virginia Woolf, matemos al \u00e1ngel del hogar. Que mandemos a la mierda todos los reg\u00edmenes que nos tienen cautivas y nos impiden ser libres y crear lo que deseamos de nuestra vida. Para m\u00ed, la escritura de las mujeres, es vital, es una forma simb\u00f3lica de liberaci\u00f3n, de re apropiarnos de la voz y la tinta y el territorio, es una forma de a(r)marnos y construir narrativas, en donde nuestro destino no sea la muerte, la violaci\u00f3n o el confinamiento. Me duele hondo que el destino nuestro sea a lado de una tarja de lava trastes, que nuestras articulaciones queden hechas polvo y muy lejos de lo que so\u00f1amos para nuestra vida. Este proceso me hizo recordar a todas las amas de casa, que viven en confinamiento perpetuo. Este proceso me hizo recordar que, a ellas, se los debemos todo. Este proceso me hizo recordar, el profundo respeto que tengo por todas las mujeres que d\u00eda a d\u00eda, dejan la piel, para que los dem\u00e1s se realicen, me hizo recordar tremenda injusticia. Este proceso nos hizo so\u00f1ar nuevamente, con que otro mundo mejor, puede ser posible para las mujeres y las ni\u00f1as. Nos volvi\u00f3 el alma al cuerpo y nos dieron ganas de radicalizarnos m\u00e1s y seguir luchando por liberarnos de todas nuestras opresiones.<\/span><\/span><\/p>

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Liga - Teatro El\u00e1stico<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Disponible desde el 22 de abril<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Liga Teatro el\u00e1stico<\/strong> <\/span><\/span><\/p>

LA LIGA es una compa\u00f1\u00eda de teatro de objetos y figuras animadas. Sus integrantes – amantes de la materia y el movimiento- consideran al teatro como un objeto el\u00e1stico. Con \u00e9l amarran, propulsan, montan, rebotan, tejen, y sobre todo, ligan lo distante. Para ellos los objetos hablan, el p\u00fablico act\u00faa y la materia detenta la mitad de los derechos de autor de cada montaje. <\/span><\/span><\/p>

Sobre la pieza<\/strong> <\/span><\/span><\/p>

Trabajamos con textos como La vida es sue\u00f1o<\/i> de Calder\u00f3n de la Barca, en especial el mon\u00f3logo de segismundo de la segunda jornada, revisamos el I-chin o El libro de las mutaciones, en especial los exagramas La retirada, La Espera y El impedimento. <\/i>Tambi\u00e9n el poema de Jorge Luis Borges, Otro poema de los dones<\/i> y lo que nos evoca la novela de Los Robinsons Suizos de Johann David Wyss. Partimos de tres objetos: una caja, una taza con caf\u00e9 y una ventana. Y con la posibilidad de integrar las miradas de muchas personas que pasan la misma situaci\u00f3n de encierro y la posibilidad de establecer comunicaci\u00f3n con ellos a partir de estos objetos y sus miradas, pedimos a unas veinte personas alrededor de m\u00faltiples ciudades que nos enviaran registros de entre 20 y 40 segundos de sus tazas y sus ventanas.<\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Myrna Moguel<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Disponible desde el 23 de abril<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Myrna Moguel<\/strong> <\/span><\/span><\/p>

Creadora esc\u00e9nica transdisciplinaria, sus piezas se caracterizan por explorar los l\u00edmites de la teatralidad, indagar nuevas posibilidades de acci\u00f3n en la que el cuerpo sea art\u00edfice de la disidencia y agente de la crisis de la representaci\u00f3n.<\/span><\/span><\/p>

Sobre la pieza<\/strong> <\/span><\/span><\/p>

El alma es un punto que no tiene dimensi\u00f3n; el mundo visible est\u00e1 contenido en la conciencia del ser, creado en el alma de uno mismo. La propuesta maneja disolvencias cruzadas aludiendo al sue\u00f1o, al anhelo y tambi\u00e9n a la sensaci\u00f3n del paso del tiempo dentro de un universo que s\u00f3lo yo conozco. La pieza entrecruza dos espacios-tiempo que tienen en com\u00fan la libertad corp\u00f3rea y de pensamiento, siendo este \u00faltimo infinito, como el arte.<\/span> <\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Teatro al vac\u00edo<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Disponible desde el 24 de abril<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Teatro Al Vac\u00edo<\/strong> <\/span><\/span><\/p>

Su trabajo se ha concentrado en los est\u00edmulos sensoriales, sus creaciones vinculan sonido, iluminaci\u00f3n y cuerpo para crear acontecimientos sensibles, que ampl\u00edan el concepto de la teatralidad. <\/span><\/span><\/p>

Sobre la propuesta<\/strong> <\/span><\/span><\/p>

La contemplaci\u00f3n. Una experiencia de mirar l\u00fadico. Posibilidades po\u00e9ticas con objetos cotidianos<\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Sarmen Almond<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Disponible desde el 25 de abril<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sarmen Almond<\/span><\/span><\/strong><\/p>

Creadora esc\u00e9nica interdisciplinaria. Su b\u00fasqueda se concentra en la exploraci\u00f3n de los l\u00edmites del cuerpo, la voz, la palabra, el grito y el silencio. <\/span><\/span><\/p>

Sobre la pieza<\/strong> <\/span><\/span><\/p>

Creaturas que mascullan. Murmullos que nos pertenecen y abren portillos a la introspecci\u00f3n. Declives que caminamos a ciegas. Lapsos. Intervalos. Extranjeros. Mensajes difusos del exterior. Voyerismo que alivia el confinamiento. La fantas\u00eda que auxilia a escapar de lo tangible.<\/span> <\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Jes\u00fas Giles (Bonita)<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Disponible desde el 26 de abril<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Jes\u00fas Giles (Bonita)<\/strong> <\/span><\/span><\/p>

Exploraci\u00f3n del lenguaje lum\u00ednico como detonador de atm\u00f3sferas an\u00edmicas, su trabajo relaciona los efectos visuales con la corporalidad y la dimensi\u00f3n espacial. <\/span><\/span><\/p>

Sobre la pieza<\/strong> <\/span><\/span><\/p>

Una habitaci\u00f3n invadida por la oscuridad, una c\u00e1mara, dos monstruos presentes en el encierro forzado; frente a frente. \u00bfD\u00f3nde se enciende la luz aqu\u00ed? No puedo pensar en el sonido sin pasar por el silencio, no puedo pensar en luz sin haber atravesado la oscuridad. No puedo dejar de pensar en lo incre\u00edble que me veo con esta peluca. All\u00e1 afuera, ac\u00e1 en este pa\u00eds donde la feminidad se mata, prefiero quedarme encerrada entre lentejuelas y pesta\u00f1as largas, bailar y fumar. Porque siempre es necesario comenzar de nuevo, y eso es hermoso.<\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Karen Cond\u00e9s<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Disponible desde el 27 de abril<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Karen Cond\u00e9s<\/span><\/span><\/strong><\/p>

Su exploraci\u00f3n art\u00edstica diluye las fronteras entre teatro, performance y activismo. Aborda el cuerpo como un primer territorio pol\u00edtico, para construir propuestas art\u00edsticas perif\u00e9ricas que nos ayuden a sanar individual y colectivamente.<\/span><\/span><\/p>

Sobre la pieza<\/strong> <\/span><\/span><\/p>

Estamos en un momento hist\u00f3rico, una crisis sanitaria que nos impide llevar a cabo encuentros f\u00edsicos, una de las partes esenciales para vivir el acontecimiento colectivo y tambi\u00e9n el acontecimiento esc\u00e9nico. El teatro ha sido por excelencia el lugar consagrado donde sucede la ficci\u00f3n. Sin embargo, la emergencia de lo real nos ha impulsado a investigar nuevas teatralidades que expanden la escena al mundo virtual, acontecimientos que bien dentro o fuera de los recintos teatrales, han desplazado tambi\u00e9n las jerarqu\u00edas y las maneras de producir el teatro. Su emergencia corresponde tanto a impulsos hist\u00f3ricos como a las formas art\u00edsticas en general y del teatro en particular. En este videoperformance se reflexiona sobre nuestros territorios geogr\u00e1ficos y corporales donde transitamos f\u00edsica y emocionalmente, sobre la reapropiaci\u00f3n de estos territorios desde un enfoque de liberaci\u00f3n donde \u201cel encierro\u201d es m\u00e1s bien una condici\u00f3n que podr\u00eda permitir encuentros con nosotras mismas. Esta es una oportunidad de mirarnos hacia adentro y reconciliarnos con nuestra geograf\u00eda, sabernos como cuerpo colectivo que toma consciencia de su unidad a partir de su fragmentaci\u00f3n. Pero que ahora, m\u00e1s que nunca entiende que siempre existir\u00e1 otro modo de ser\u2026<\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Tiosha Boj\u00f3rquez<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Disponible desde el 28 de abril<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Tiosha Bojorquez Chapela<\/span><\/span><\/strong><\/p>

Ling\u00fcista, guionista y pionero del slam poetry en M\u00e9xico. En sus poemas indaga los l\u00edmites del lenguaje y del ritmo. <\/span><\/span><\/p>



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Sobre la pieza<\/span><\/span><\/strong><\/p>

Visiones desde las entra\u00f1as de una ballena. Jon\u00e1s escapa de su misi\u00f3n prof\u00e9tica (dictada por el orden natural) y sube a un barco (herramienta tecnol\u00f3gica) que zozobra en medio de una tormenta (de nuevo, la naturaleza mostrando su predominio). Culpado por la tripulaci\u00f3n, Jon\u00e1s es arrojado al mar y devorado por una ballena que lo escupe en la playa tan solo despu\u00e9s de que \u00e9l comprende que no puede escapar a su destino. De la misma forma, la humanidad moderna escapa de su misi\u00f3n primordial y busca refugio en un orden tecnol\u00f3gico que parece prometerle refugio, pero zozobra ante uno de los seres vivos m\u00e1s min\u00fasculos que existen: un virus. En el confinamiento derivado por la pandemia, descubrimos que las entra\u00f1as del Leviat\u00e1n han sido nuestro hogar desde hace mucho tiempo y que, quiz\u00e1s, si comprendemos nuestra misi\u00f3n, podremos salir de una oscuridad que ha durado mucho m\u00e1s tiempo que esta cuarentena. Visiones desde las entra\u00f1as de una ballena<\/i> es un poema dividido en cinco partes que, a pesar de su formato, caracter\u00edstico de la tragedia, intenta mostrar que el destino final siempre tiene tintes de esperanza. El confina\/miento terminar\u00e1, de una u otra manera, y entonces nos enfrentaremos a la ineludible realidad de la que hemos intentado escapar. Por ahora, las labores de parto han comenzado.<\/span><\/span><\/p>

La realizaci\u00f3n del video que sirve como dispositivo para este poema es una creaci\u00f3n del artista visual y sonoro Alejandro Cons.<\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Espartaco Mart\u00ednez<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Disponible desde el 29 de abril<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Espartaco Mart\u00ednez<\/strong> <\/span><\/span><\/p>

Artista esc\u00e9nico. En su proyecto est\u00e1 muy presente la cultura y est\u00e9tica oriental. Actualmente es gestor de proyectos internacionales de danza y pedagog\u00eda en el Centro Cultural Eko.<\/span><\/span><\/p>

Sobre la pieza<\/strong> <\/span><\/span><\/p>

Cuando yo nac\u00ed estaba preso, es decir, quiero explicarme: mi madre, integrante de un grupo guerrillero fue detenida por la polic\u00eda paramilitar y fue llevada a un centro de tortura. Estaba embarazada. No quiero que te confundas con lo que voy a decirte, yo no voy a regalarte nada. Cuando nac\u00ed estaba ya preso, dentro de la panza de mi madre recib\u00ed unos buenos golpes y de ah\u00ed, creo mi gusto, o tristeza o placer del dolor. Soy tauro, y creo que en la fiesta brava, siempre me identifiqu\u00e9 con el toro, pocas veces con el torero.<\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Colectivo Macram\u00e9<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Disponible desde el 30 de abril<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Colectivo Macram\u00e9<\/strong>
Su exploraci\u00f3n esc\u00e9nica se reconoce con la invenci\u00f3n de nuevas formas de juego y experimentacio\u0301n arti\u0301stica incluyente. Asi\u0301, las personas de su entorno se convierten en co\u0301mplices, para juntos entender mejor la realidad que les rodea.

Sobre la pieza<\/strong>
La pandemia ha demostrado que la normalidad no es eterna. Toda crisis desata una s\u00edncopa, una alteraci\u00f3n implacable de los ritmos que construyen nuestra vida cotidiana. Si los cuerpos est\u00e1n ausentes y la cercan\u00eda ha sido anulada, habr\u00e1 que abrazar el vac\u00edo. Fuimos lobos es un recordatorio de lo que hemos perdido y una invitaci\u00f3n a compartir el duelo. Por medio de cinco ejercicios participativos buscamos invocar un consuelo, provocar la calma que no llegar\u00e1 por s\u00ed sola y defender la capacidad de fundar un mundo m\u00e1s amplio desde el encierro.<\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Lechedevirgen Trimegisto<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Disponible desde el 1 de mayo<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Lechedevirgen Trimegisto\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>



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Artista, curador y productor y performer, conocido por desarrollar una pr\u00e1ctica art\u00edstica expandida que combina: disidencia sexual, cultura popular, saberes brujos y ciencia. Referente de la pospornograf\u00eda y el arte queer\/cuir latinoamericano, su trabajo contiene una fuerte carga pol\u00edtica en la que concibe la labor del artista como un medium a trav\u00e9s del cual se hace visible lo invisible.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>



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Sobre la pieza:<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>

Siendo parte de los grupos de riesgo al vivir con inmunosupresi\u00f3n debido a un trasplante renal, el artista se pregunta c\u00f3mo hacer frente a la pandemia, reflexionando sobre el papel que juegan los espacios que habitamos en un contexto de aislamiento social y confinamiento. Partiendo de la experiencia autobiogr\u00e1fica para la creaci\u00f3n de este ejercicio de liberaci\u00f3n virtual, que oscila entre el video-ensayo, video-arte y la video-performance, explora las relaciones parad\u00f3jicas entre cuerpo y espacio, interior y exterior, contenci\u00f3n y liberaci\u00f3n, vida y muerte: \u201cLa figura ret\u00f3rica de la enfermedad no es la met\u00e1fora, sino la paradoja. La enfermedad te ense\u00f1a a vivir mientras mueres\u201d.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Mariana Gaja<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Disponible desde el 2 de mayo<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Mariana Gaj\u00e1\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>

Con m\u00e1s de 20 a\u00f1os de trayectoria como actriz, apasionada del teatro y de la m\u00fasica, tambi\u00e9n ha realizado estudios en canto y arpa.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>

Sobre la pieza<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>

Dentro. Fuera. Y de pronto, as\u00ed de repente nos metimos a nuestras casas. Nos guardamos a escuchar nuestros adentros. La cotidianidad se volvi\u00f3 una loza. Y nos toc\u00f3 reinventarnos. En el ca\u00f3tico cotidiano de una madre con dos hijas peque\u00f1as, el silencio aparece como destellos inasibles. Me volv\u00ed parte del caos. Lo abrac\u00e9. El remolino me impuls\u00f3 a revisitar viejos textos olvidados. A reinventar mi realidad recordando universos. Mi casa dentro. El teatro fuera. Mi deseo. Muy adentro. A\u00f1oro volver a ese instante infinito en donde todo es posible. La ficci\u00f3n. El lugar m\u00e1s seguro de mi realidad.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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An\u00e1lisis de los ejercicios<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Disponible desde el 3 de mayo<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Miroslava Salcido<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

Doctora en filosof\u00eda por la UNAM. Investigadora titular en el CITRU. Se especializa en filosof\u00eda del cuerpo y filosof\u00eda del performance, como laboratorios corp\u00f3reo-conceptuales, donde vincula la teor\u00eda con la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica. Es autora del libro <\/span>Performance. Hacia una filosof\u00eda de la corporalidad y el pensamiento subversivos.<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

 <\/strong>
Zavel Castro<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/strong><\/p>\n

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Historiadora, cr\u00edtica y curadora de artes esc\u00e9nicas con orientaci\u00f3n a las pr\u00e1cticas liminales y los estudios de performance. Es cofundadora de la p\u00e1gina de cr\u00edtica y reflexi\u00f3n teatral Aplaudir de Pie. Forma parte del programa de formaci\u00f3n de nuevos p\u00fablicos en Comunidad Cultura UNAM impartiendo charlas sobre pensamiento cr\u00edtico y apreciaci\u00f3n esc\u00e9nica.
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Conversatorio virtual a prop\u00f3sito de los 15 ejercicios de liberaci\u00f3n<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Disponible desde el 3 de mayo<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Artistas y Colectivos Esc\u00e9nicos
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Aristeo Mora<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Director de escena.<\/span><\/span><\/p>

Licenciado por la Real Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico de Madrid y M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual por la Universidad de Alcal\u00e1. Trabaja en la Compa\u00f1\u00eda Opcional, un grupo de investigaci\u00f3n dedicado a la creaci\u00f3n de piezas y contextos experimentales para las artes esc\u00e9nicas y para la Fundaci\u00f3n Siemens como curador del proyecto Espacios Revelados M\u00e9xico 2019\/20.<\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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B\u00e1rbara Foulkes<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Core\u00f3grafa interdisciplinaria.<\/span><\/span><\/span><\/p>

Entiende su pr\u00e1ctica como la b\u00fasqueda de relaciones que se establecen entre cuerpo, tiempo y espacio. Traduce su exploraci\u00f3n en una manera de pensar y de observar el mundo en t\u00e9rminos de tensiones, fuerzas, contrapesos, balances y desbalances: t\u00e9rminos de acci\u00f3n y de vida.\u00a0<\/span>Es parte del Colectivo AM, un grupo de core\u00f3grafas que trabaja en colaboraci\u00f3n desde el 2010 en proyectos vinculados a la noci\u00f3n de historia, archivo y cuerpo.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Manuel Estrella Ch\u00ed<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Artista interdisciplinario, m\u00fasico especializado en dise\u00f1o sonoro para artes esc\u00e9nicas y performer.<\/span><\/span><\/span><\/p>

Actualmente desarrolla y dirige su propio proyecto esc\u00e9nico mmmmmmmm sonido-escena en el que aborda sus intereses art\u00edsticos interdisciplinarios respecto a investigar el sonido como un espacio de pensamiento que abre posibilidades para expandir y enriquecer la \u201cescena\u201d y lo coreogr\u00e1fico.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Marianella Villa<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Actriz, dramaturga, directora e investigadora esc\u00e9nica.<\/span><\/span><\/span><\/p>

Ha sido becaria del programa de creadores esc\u00e9nicos del FONCA en 2011 y 2016. Su trabajo se centra en proyectos de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n con perspectiva feminista. Es fundadora de la Casa AmarYya, proyecto de impacto social que lucha y trabaja contra la violencia hacia las ni\u00f1as y mujeres.<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Liga Teatro El\u00e1stico<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Compa\u00f1\u00eda de teatro de objetos y figuras animadas.<\/span><\/span><\/span><\/p>

Fundada y dirigida por la actriz y directora Jacqueline Seraf\u00edn, y por el escultor e inventor de t\u00edteres Iker Vicente. El p\u00fablico y la materia son sus interlocutores principales. Su trabajo se ha presentado en comunidades, plazas y teatros de 3 continentes. Merecedores del Premio a la Excelencia en el Dise\u00f1o Esc\u00e9nico en la Cuadrienal de Praga 2019.<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Myrna Moguel<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Directora, actriz, docente y productora.<\/span><\/span><\/span><\/p>

Egresada con menci\u00f3n honor\u00edfica de la Licenciatura en Actuaci\u00f3n, por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha sido becaria del FONCA y de BECARTE. Dirige la compa\u00f1\u00eda interdisciplinaria TransL\u00edmite, donde coordina y dirige un diplomado estable de creaci\u00f3n esc\u00e9nica contempor\u00e1nea.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Teatro al vac\u00edo<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Es un grupo en investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n permanente dirigido por Jos\u00e9 Ag\u00fcero y Adri\u00e1n Hern\u00e1ndez, apoyado en una formaci\u00f3n constante, para generar un teatro que trasciende en el espectador en tanto que trasciende en el actor, un teatro honesto y no impuesto, un teatro hecho por el actor y generado por las necesidades esenciales del mismo en di\u00e1logo con los intereses y necesidades de los espectadores, un teatro donde el actor es creador. La compa\u00f1\u00eda apuesta por un teatro pl\u00e1stico-corporal con una est\u00e9tica m\u00ednima, con el fin de ofrecer alternativas esc\u00e9nicas a ni\u00f1xs y j\u00f3venes.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Sarmen Almond<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Artista, m\u00fasica y performer vocal mexicana especializada en la tradici\u00f3n Roy Hart.<\/span><\/span><\/span><\/p>

Utiliza la voz humana y su relaci\u00f3n con las nuevas tecnolog\u00edas para crear composiciones y descomposiciones de personalidad en el escenario. Persigue una b\u00fasqueda constante de las infinitas posibilidades del cuerpo humano como instrumento, as\u00ed como el reflejo de estas sonoridades en espacios f\u00edsicos e imaginarios.<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Jes\u00fas Giles (Bonita)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Dise\u00f1adorx esc\u00e9nicx y drag Queen mexicanx egresado de la Licenciatura en Literatura Dram\u00e1tica y Teatro, UNAM. Beneficiarix del programa\u00a0<\/span>J\u00f3venes Creadores 2017-2018 del FONCA<\/span>, con especialidad en dise\u00f1o de escenograf\u00eda e iluminaci\u00f3n. Comenz\u00f3 su trabajo profesionalmente en 2014, ha colaborado como dise\u00f1ador de iluminaci\u00f3n en m\u00e1s de 40 puestas en escena de teatro, danza, m\u00fasica y performance.\u00a0\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Karen Cond\u00e9s<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Artista y activista feminista. <\/span><\/span><\/span><\/p>

Su exploraci\u00f3n diluye las fronteras entre teatro, performance y activismo. Aborda el cuerpo como un primer territorio pol\u00edtico, para construir propuestas art\u00edsticas perif\u00e9ricas que nos ayuden a sanar individual y colectivamente. Actualmente participa en Piso 16. Laboratorio de iniciativas culturales UNAM con el proyecto <\/span>Nuestra Venganza es ser Felices<\/i><\/span>.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Tiosha Boj\u00f3rquez<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ling\u00fcista, guionista y pionero del slam poetry en M\u00e9xico, ha presentado su espect\u00e1culo de poes\u00eda esc\u00e9nica en M\u00e9xico, Estados Unidos, Canad\u00e1 y Espa\u00f1a. Ha publicado art\u00edculos y ha sido colaborador en publicaciones dedicadas al spoken Word.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Espartaco Mart\u00ednez<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Artista esc\u00e9nico.<\/span><\/span><\/span><\/p>

En su proyecto est\u00e1 muy presente la cultura y est\u00e9tica oriental. Fue artista residente y maestro de la catedra \u201cdance-performace\u201d en Yoshibi University of Art and Desing en Tokio (07-10). Forma parte de Raidakudakan una de las compa\u00f1\u00edas de butoh m\u00e1s reconocidas en el mundo. Actualmente es gestor de proyectos internacionales de danza y pedagog\u00eda en el Centro Cultural Eko.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Colectivo Macram\u00e9<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Es un colectivo transdisciplinario que trabaja de forma simulta\u0301nea en Me\u0301xico y Suiza. Nace en el 2008 con el objetivo de inventar nuevas formas de juego y experimentacio\u0301n arti\u0301stica incluyente. Asi\u0301, las personas de su entorno se convierten en co\u0301mplices, para juntos entender mejor la realidad que les rodea.<\/span><\/span><\/span><\/p>

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Lechedevirgen Trimegisto<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Artista, curador y productor y performer, conocido por desarrollar una pr\u00e1ctica art\u00edstica expandida que combina: disidencia sexual, cultura popular, saberes brujos y ciencia. Referente de la pospornograf\u00eda y el arte queer\/cuir latinoamericano, su trabajo contiene una fuerte carga pol\u00edtica en la que concibe la labor del artista como un medium a trav\u00e9s del cual se hace visible lo invisible.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Mariana Gaj\u00e1<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Inici\u00f3 sus estudios profesionales de actuaci\u00f3n en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. En sus 20 a\u00f1os de trayectoria profesional ha trabajado en m\u00e1s de 40 puestas en escena y en diversos proyectos de cine y televisi\u00f3n. Apasionada del teatro y de la m\u00fasica, tambi\u00e9n ha realizado estudios en canto y arpa.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>

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Reflexi\u00f3n Te\u00f3rica<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Miroslava Salcido<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Doctora en filosof\u00eda por la UNAM. Investigadora titular en el CITRU. Se especializa en filosof\u00eda del cuerpo y filosof\u00eda del performance, como laboratorios corp\u00f3reo-conceptuales, donde vincula la teor\u00eda con la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica. Es autora del libro <\/span>Performance. Hacia una filosof\u00eda de la corporalidad y el pensamiento subversivos<\/i><\/span>. <\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Curadur\u00eda\u00a0<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Zavel Castro<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Historiadora, cr\u00edtica y curadora de artes esc\u00e9nicas con orientaci\u00f3n a las pr\u00e1cticas liminales y los estudios de performance. Es cofundadora de la p\u00e1gina de cr\u00edtica y reflexi\u00f3n teatral Aplaudir de Pie. Forma parte del programa de formaci\u00f3n de nuevos p\u00fablicos en Comunidad Cultura UNAM impartiendo charlas sobre pensamiento cr\u00edtico y apreciaci\u00f3n esc\u00e9nica.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Una serie de videoarte conformada por quince artistas y colectivos esc\u00e9nicos, en las que expresan c\u00f3mo han resentido el aislamiento y c\u00f3mo han intentado liberarse a trav\u00e9s de su pr\u00e1ctica creativa. Mediante la expresi\u00f3n visual, corporal, sonora, documental, verbal, objetual, lum\u00ednica, representacional o perform\u00e1tica, compartir\u00e1n con los espectadores y espectadoras el potencial del arte para transformar la vivencia del confinamiento en eventos significativos. <\/p>\n

El ciclo concluir\u00e1 con una reflexi\u00f3n te\u00f3rica de las piezas y un conversatorio virtual en el que se interpretar\u00e1n los ejercicios, como una forma de hacer viajar los conceptos desde las pr\u00e1cticas de pensamiento esc\u00e9nico hacia el an\u00e1lisis. <\/p>\n

La serie concluir\u00e1 con un an\u00e1lisis cr\u00edtico y un conversatorio, en los que las ideas viajar\u00e1n virtualmente desde el territorio del cuerpo hacia el pensamiento. Territorios en los que solemos refugiarnos y que se resignifican ante la urgencia del abrazo comunitario. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2801,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"elementor_header_footer","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_templately_pack_id":"","_templately_imported_at":"","_templately_source":"","_templately_import_session_id":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[341],"archivo":[],"class_list":["post-2799","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized","tag-aobradigital"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2799","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2799"}],"version-history":[{"count":84,"href":"https:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2799\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":40548,"href":"https:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2799\/revisions\/40548"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2801"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2799"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2799"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2799"},{"taxonomy":"archivo","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/archivo?post=2799"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}