Instant\u00e1nea: 7 preguntas sobre teatro en estos tiempos que corren.<\/span><\/span><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t Ciudad de M\u00e9xico \/ Cuernavaca, Morelos<\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t \u00bfC\u00f3mo iniciaste dentro de la disciplina teatral? \u00bfPor qu\u00e9 decidiste dedicarte a ella?<\/b><\/span><\/span><\/p> Mis inicios. Aprendo mucho y aprehendo el mundo cuando escribo teatro, cuando hago teatro, cuando soy teatro. Escribir para el teatro es una forma de arte muy especial por lo que tiene de ritual, de colectivo, de social, de irreverente, de poderoso, de profundo, de divertido, de relevante para dialogar con nuestros contempor\u00e1neos y con las distintas \u00e9pocas.<\/span><\/span><\/span><\/p> \u00bfQu\u00e9 preguntas siguen alimentando tu pr\u00e1ctica? \u00bfQu\u00e9 anhelos tienes por vivir dentro de las artes esc\u00e9nicas?<\/b><\/span><\/span><\/p> Entre las preguntas que me surgen antes de escribir est\u00e1n: \u00bfQu\u00e9 historias contar hoy? \u00bfCu\u00e1les son los desaf\u00edos para el arte teatral en la actualidad? \u00bfC\u00f3mo no ser complaciente con la propia escritura? \u00bfC\u00f3mo contar esta historia de la mejor manera en la escena? \u00bfD\u00f3nde poner el \u00e9nfasis en esta historia? \u00bfPor qu\u00e9 en este momento hay que hablar de este tema o de este personaje? \u00bfA qui\u00e9n le voy a hablar con esta obra? \u00bfQu\u00e9 quiero que sienta el p\u00fablico cuando vea esta obra? \u00bfC\u00f3mo vincular mi quehacer con el de mis colegas en los distintos campos del teatro, y con otras disciplinas? \u00bfC\u00f3mo avanzar en el campo de la interdisciplina? \u00bfQu\u00e9 propone nuestro teatro hoy con respecto de lo que est\u00e1 ocurriendo en el mundo? \u00bfC\u00f3mo seguir cuestionando a nuestras sociedades complejas en estos tiempos desde la teatralidad?\u00bfQui\u00e9n soy yo hoy en relaci\u00f3n con el teatro y la dramaturgia? \u00bfC\u00f3mo involucrarme en proceso de creaci\u00f3n que implique la actoralidad, o el trabajo con una compa\u00f1\u00eda? Describe tu quehacer teatral en tres palabras. \u00bfQu\u00e9 hace de tu forma de habitar el teatro una pr\u00e1ctica singular y distinta a las dem\u00e1s?<\/b><\/span><\/span><\/p> Riesgo. Po\u00e9tico. Multiplicidad.<\/span><\/span><\/span><\/p> \u00bfCu\u00e1l consideras que es la importancia del teatro en este momento hist\u00f3rico?<\/b><\/span><\/span><\/p> El teatro sigue y seguir\u00e1 siendo importante en nuestra sociedad por la intensidad al contar historias en tiempo real; por esa energ\u00eda que emana al estar en presencia de la historia en que se sumerge el espectador; porque toca temas que reverberan en la sociedad o por propiciar la conciencia acerca de algunas situaciones; porque es un arte rebelde; por su capacidad de cimbrar al p\u00fablico y porque es un arte que se apropia del contexto, sean situaciones, tem\u00e1ticas y tecnolog\u00edas, lo que le permite conservar su sentido ritual originario al tiempo que se adapta al momento presente. Es el arte que puede decirlo todo.<\/span><\/span><\/span><\/p> \u00bfQu\u00e9 crees que deber\u00eda cambiar en nuestro modelo teatral?<\/b><\/span><\/span><\/p> Creo que actualmente no hay un solo modelo teatral. Por un lado, se ha desarrollado una variedad de dramaturgias y procesos de creaci\u00f3n esc\u00e9nica, alejados de los c\u00e1nones y paradigmas del teatro del siglo XX en M\u00e9xico. Se sigue escribiendo dramaturgia de texto, con valor art\u00edstico y autoral, al mismo tiempo que se crean dramaturgias desde las propias necesidades actorales y de grupos. Es decir, el abanico de la creaci\u00f3n se ha complejizado, lo cual no ha ocurrido de igual manera con los modelos de producci\u00f3n de la misma manera. \u00bfQu\u00e9 le deseas a la siguiente generaci\u00f3n de hacedores teatrales?<\/b><\/span><\/span><\/p> Les deseo que sigan creando, que cuestionen sus saberes para no estancarse, que conozcan la genealog\u00eda del teatro mexicano para seguir del presente hacia el futuro. Deseo que sorprendan, fascinen, cuestionen y desaf\u00eden a sus p\u00fablicos, lejos de las modas y tendencias. Que escuchen su propia voz y se alejen del deseo de copiar a otros. Que se vinculen con profundidad con otras artes y saberes. Que ampl\u00eden su horizonte de experiencias, tem\u00e1ticas, historias. Que se afanen en su arte m\u00e1s que en la carrera por la fama, las becas, el prestigio que llegar\u00e1n si no son complacientes con su obra. Que perduren. Que haya mucho teatro.<\/span><\/span><\/span><\/p> Si el teatro es el arte del encuentro con el otro \u00bfc\u00f3mo enfrentas la emergencia que vivimos ante el COVID-19? \u00bfQu\u00e9 deseas que ocurra cuando volvamos a estar juntos?<\/b><\/span><\/span><\/p> El encuentro en persona con el otro es sustancial al teatro. El otro-colega, el otro-creador, el otro-p\u00fablico. Hoy nos separamos y es dolorosa esa distancia por lo que implica, pues, precisamente, se trunca la naturaleza del teatro. Confiada en que los tiempos de cambios por venir vuelvan a abrir los teatros, los escenarios, los espacios donde se hace teatro, deseo que se recuperen las obras que ya estaban en escena, que se sienta la ciudad, el pa\u00eds, vibrante de teatro que conecta con el espectador; de obras y propuestas esc\u00e9nicas significativas y poderosas, con multiplicidad de temas. Que veamos la obra de dramaturgos tambi\u00e9n a los grupos y sus propuestas. Deseo que nos veamos con menos ego\u00edsmo y m\u00e1s empat\u00eda. Sigamos haciendo teatro juntos.<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/silvia-pelaez-1-1024x512.jpg\")
\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\tSilvia Pel\u00e1ez<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
Descubr\u00ed el teatro desde la actuaci\u00f3n en los relatos que hac\u00eda mi padre cuando, en su juventud, particip\u00f3 como actor en los primeros entremeses cervantinos, y en obras como \u00abLas cosas simples\u00bb de H\u00e9ctor Mendoza. Gracias a mi padre tambi\u00e9n conoc\u00ed y memoric\u00e9 el mon\u00f3logo de Emilio Carballido \u00abLa Selaginela\u00bb. Entonces estudiaba yo primero de secundaria y muy cerca de mi casa estaba el Instituto Regional de Bellas Artes. Ah\u00ed fui aceptada en el grupo que dirig\u00eda el maestro Ra\u00fal Moncada Gal\u00e1n y a mis 12 a\u00f1os empec\u00e9 a estudiar actuaci\u00f3n y obtuve un papel en la obra \u00abAnastas Rey o el origen de la Constituci\u00f3n\u00bb de Juan Benet. Me acerqu\u00e9 a teatro desde la pasi\u00f3n, el anhelo de conocimiento, la actoralidad, la escena. Segu\u00ed estudios de preparatoria, int\u00e9rprete-traductor, comunicaci\u00f3n. Cuando estaba ya en la universidad, estudiaba actuaci\u00f3n con Soledad Ruiz quien al terminar el curso, me sugiri\u00f3 que me pusiera en contacto con Jos\u00e9 Luis Ib\u00e1\u00f1ez con quien estudi\u00e9 de 1983 a 1997 tanto en su estudio y como invitada en la Facultad de Filosof\u00eda y Letras. Con \u00e9l aprend\u00ed el oficio de la actuaci\u00f3n como una profesi\u00f3n compleja, profunda, divertida y transformadora. Puedo decir que de \u00e9l aprend\u00ed mucho de lo que s\u00e9 de la disciplina teatral, de trabajar en un grupo, en equipo, del compromiso de una funci\u00f3n y de la maravilla del arte teatral. Sin embargo, en 1989 termin\u00e9 mi primera obra teatral titulada \u00abLa espera\u00bb. La envi\u00e9 al concurso de Juegos Florales del Estado de Guerrero y gan\u00f3 el primer lugar. Para m\u00ed, eso fue una buena se\u00f1al y desde entonces he seguido escribiendo para la escena, como una necesidad, con una gran pasi\u00f3n, con una relaci\u00f3n con el teatro como la de un eterno amante, que te sorprende y desaf\u00eda, que te moldea e invita a seguir conoci\u00e9ndolo y a comprenderte como ser humano. Una vez que decid\u00ed ser dramaturga, me prepar\u00e9 con lecturas, cursos, talleres y cr\u00edticas de tutores y colegas. Entre mis maestros, haya tomado clase con ellos o no, m\u00e1s memorables e influyentes en mi proceso est\u00e1n: Al\u00ed Chumacero, Carlos Montemayor, Emilio Carballido, Jes\u00fas Gonz\u00e1lez D\u00e1vila, Jos\u00e9 Sanchis Sinisterra, Luis de Tavira, Mar\u00eda Irene Forn\u00e9s. Tambi\u00e9n he aprendido de los directores con quienes he trabajado y de los colegas con quienes he reflexionado sobre el teatro y la dramaturgia; de la productora Marisa de Le\u00f3n con su visi\u00f3n cr\u00edtica; y de los numerosos alumnos que he tenido a lo largo de 20 a\u00f1os de dar clase. He cumplido 30 a\u00f1os de escribir historias para la escena, durante los cuales he concluido 50 obras de teatro hasta hoy, con diversidad de temas, personajes, estructuras, siempre escuchando lo que la historia por contar me propone. Tambi\u00e9n en los a\u00f1os recientes he escrito libretos para \u00f3pera.
Decid\u00ed dedicarme a la disciplina del teatro porque me define como artista, me desaf\u00eda en todo sentido ya que para m\u00ed hacer teatro es configurar al mundo; escribir para la escena es contribuir a dar sentido al mundo, desde una visi\u00f3n subjetiva y personal que se vincula con lo colectivo y social. Me dedico al teatro porque me alimenta tanto en lo que yo escribo, al crear esos mundos posibles, como en lo que vivo al involucrarme en un proceso creativo como dramaturga o directora. <\/span><\/span><\/span><\/p>
Dadas las condiciones de producci\u00f3n de nuestro teatro, mis anhelos tienen que ver con la relaci\u00f3n entre lo que escribo y el tiempo que puede tardar una obra en llegar a la escena. Tambi\u00e9n me interesa colaborar como una dramaturga en residencia con alguna compa\u00f1\u00eda para propiciar y participar en di\u00e1logos creativos, que conduzcan a la creaci\u00f3n de obra significativas y diferentes en el universo de posibilidades dramat\u00fargicas, esc\u00e9nicas y perform\u00e1ticas. Tambi\u00e9n anhelo vincularme con creadores de otras disciplinas art\u00edsticas y aun cient\u00edficas, adem\u00e1s de involucrarme en procesos transdisciplinarios. Anhelo ser cada d\u00eda una mejor dramaturga.<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
Ser\u00eda interesante cuestionar los modelos de producci\u00f3n y pr\u00e1cticas que se han venido repitiendo durante decenios, la vocaci\u00f3n de los espacios esc\u00e9nicos convencionales disponibles, y las posibilidades de los espacios no convencionales. Considerar que existen tanto propuestas de grupo como propuestas de autor; que existe una gran demanda de recursos para la producci\u00f3n y no suficientes recursos financieros y espaciales por lo que se precisa de un dise\u00f1o imaginativo y desafiante para la programaci\u00f3n de los espacios y la asignaci\u00f3n de los diversos recursos.<\/span><\/span><\/span><\/p>