Instant\u00e1nea: 7 preguntas sobre teatro en estos tiempos que corren.<\/span><\/span><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t 41 a\u00f1os<\/span><\/span> \/ Ciudad de M\u00e9xico<\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t \u00bfC\u00f3mo iniciaste dentro de la disciplina teatral? \u00bfPor qu\u00e9 decidiste dedicarte a ella?<\/b><\/span><\/span><\/p> Inici\u00e9 mis estudios teatrales en Teatro Asura con Pablo Pundik, pedagogo y fundador de la Liga Madrile\u00f1a de Impro. en Madrid, Espa\u00f1a. <\/span><\/span><\/p> Hab\u00eda estudiado varios a\u00f1os de danza contempor\u00e1nea y quer\u00eda introducir la palabra a la acci\u00f3n performativa: la improvisaci\u00f3n me pareci\u00f3 la mejor t\u00e9cnica para cruzar las disciplinas.<\/span><\/span><\/p> \u00bfQu\u00e9 preguntas siguen alimentando tu pr\u00e1ctica? \u00bfQu\u00e9 anhelos tienes por vivir dentro de las artes esc\u00e9nicas?<\/b><\/span><\/span><\/p> Las preguntas son: <\/span><\/span><\/p> \u00bfC\u00f3mo puedo crear estructuras dramat\u00fargicas que den sentidos complejos y po\u00e9ticos a lo que siento y pienso sobre el mundo? <\/span><\/span><\/p> \u00bfQu\u00e9 no se est\u00e1 contando que se deba contar?<\/span><\/span><\/p> \u00bfA qui\u00e9n y a qu\u00e9 no se le est\u00e1 dando foco en este momento? <\/span><\/span><\/p> Mis anhelos se relacionan a poder compartir con espectadores, directoras y directores, actrices y actores, bailarines y performers mi trabajo de escritura dramat\u00fargica, que sea algo que les apele y los haga sentir y reflexionar sobre nuestro contexto desde una mirada de amplio espectro, donde el espacio cr\u00edtico sea un \u00e1mbito de discurso claro y de cuenta de una posici\u00f3n pol\u00edtica como artistas, que se pueda habitar desde la contradicci\u00f3n y desde la propia cr\u00edtica al orden de cosas.<\/span><\/span><\/p> Describe tu quehacer teatral en tres palabras. \u00bfQu\u00e9 hace de tu forma de habitar el teatro una pr\u00e1ctica singular y distinta a las dem\u00e1s?<\/b><\/span><\/span><\/p> Experimental, po\u00e9tico, cr\u00edtico.<\/span><\/span><\/p> \u00bfCu\u00e1l consideras que es la importancia del teatro en este momento hist\u00f3rico?<\/b><\/span><\/span><\/p> La pregunta del teatro hoy es la pregunta de nuestro tiempo hist\u00f3rico: La presencia o ausencia de los cuerpos en tiempos de digitalidad. <\/span><\/span><\/p> Hoy existe una necesidad de dramaturgizar los nuevos lenguajes, de poetizar a la tecnolog\u00eda, por tanto la teatralidad en los campos que no son teatrales hist\u00f3ricamente est\u00e1 siendo fundamental. <\/span><\/span><\/p> La capacidad del teatro de dialogar con otros y otras, de ser un arte que sigue buscando las formas de representaci\u00f3n y presentaci\u00f3n de la realidad lo vuelve un \u00e1mbito muy importante donde se hacen ciertas preguntas que siguen siendo foco de atenci\u00f3n desde otros campos disciplinares. <\/span><\/span><\/p> Esto tambi\u00e9n nos obliga a preguntarnos hoy d\u00eda: \u00bfQu\u00e9 es el teatro? La capacidad de producir discursos con voz y presencia donde el pensamiento se acciona en historia, en drama, en danza y m\u00fasica, pero tambi\u00e9n en virtualidad, sonido, lectura. <\/span><\/span><\/p> La presencia en la ausencia produce a\u00fan el di\u00e1logo y el discurso que, adem\u00e1s, piden una presencia activa por parte de los espectadores (jugadores, usuarios), y abre con fuerza hoy d\u00eda las formas de pensar la realidad, desde lo perceptivo y desde el lenguaje con palabras.<\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t \u00bfQu\u00e9 crees que deber\u00eda cambiar en nuestro modelo teatral?<\/b><\/span><\/span><\/p> La actualizaci\u00f3n de las est\u00e9ticas y las formas de producci\u00f3n. <\/span><\/span><\/p> Desde mi punto de vista se deber\u00eda poner el foco en producir trabajos de largo aliento y no producir muchos espect\u00e1culos para temporadas cortas. <\/span><\/span><\/p> Los teatros tendr\u00edan que especializarse y seleccionar de forma tal que el p\u00fablico tenga claridad desde la mirada de lo que se selecciona en los teatros (curadur\u00eda-dramaturgismo). <\/span><\/span><\/p> Crear identidad para los teatros de la ciudad, los teatros p\u00fablicos y los teatros independientes. <\/span><\/span><\/p> Abrir el espacio de experimentaci\u00f3n para la creaci\u00f3n de po\u00e9ticas particulares que no sigan los formatos per se dentro de estos teatros para generar una cartelera desde los teatros y no desde entidades federales o comerciales que cambian constantemente. Esto abrir\u00eda la posibilidad de lectura de la diversidad teatral y apoyar\u00eda a la creaci\u00f3n de p\u00fablicos que tendr\u00edan mayor informaci\u00f3n sobre las propuestas de cada teatro y grupos, y por tanto afinar\u00eda su saber teatral. <\/span><\/span><\/p> Lo anterior ayudar\u00eda a que los productores teatrales apuesten por la diversidad po\u00e9tica del teatro mexicano pues el dinero que saldr\u00eda de esos teatros ir\u00eda a la b\u00fasqueda est\u00e9tica y formas teatrales espec\u00edficas y diversas. Lo que tambi\u00e9n provocar\u00eda que los creadores esc\u00e9nicos fueran m\u00e1s rigurosos y rigurosas en sus b\u00fasquedas donde el an\u00e1lisis de discurso, tem\u00e1ticas y lenguaje po\u00e9tico provocar\u00eda un trabajo particularizado y actualizado.<\/span><\/span><\/p> \u00bfQu\u00e9 le deseas a la siguiente generaci\u00f3n de hacedores teatrales?<\/b><\/span><\/span><\/p> Que encuentren la fuerza para mantener sus ideales con el paso del tiempo. Que no caigan en la trampa del comercio de su voz y su sentir.<\/span><\/span><\/p> Si el teatro es el arte del encuentro con el otro \u00bfc\u00f3mo enfrentas la emergencia que vivimos ante el COVID-19? \u00bfQu\u00e9 deseas que ocurra cuando volvamos a estar juntos?<\/b><\/span><\/span><\/p> Creo que el teatro existe tambi\u00e9n en otros lenguajes que no implican solo la presencia de los cuerpos, pues la palabra performativa y el di\u00e1logo son dispositivos performativos que posibilitan el pensamiento en acci\u00f3n. <\/span><\/span><\/p> Este desplazamiento de pensar la teatralidad y el teatro desde otros dispositivos que no son una sala de teatro nos permiten ampliar el espectro de creaci\u00f3n y por tanto buscar formas de seguir creando y dialogando con la realidad y con eso posibles espectadores. (Igual ya los acontecimientos anteriores nos pusieron en lugares distintos, como el sismo de 2017, as\u00ed como la inseguridad de la ciudad). <\/span><\/span><\/p> Sin duda esta crisis es acontecimiental y como tal nos pondr\u00e1 en un lugar distinto que cambiar\u00e1 la mirada o las prioridades desde donde uno y una crea. Crear en tiempos de emergencia (aunque como dice Agamben una excepci\u00f3n que se vuelve cada vez m\u00e1s normalidad) es un reto para cualquier creador y creadora. Esta parada obligada traer\u00e1 seguramente reflexiones que tendr\u00e1n que implementarse en las nuevas formas de colectivizar la experiencia teatral.<\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/fernanda-del-monte.jpg\")
\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\tFernanda del Monte<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t