{"id":94174,"date":"2023-08-10T10:57:38","date_gmt":"2023-08-10T16:57:38","guid":{"rendered":"https:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/?post_type=entradasteatro&p=94174"},"modified":"2023-08-30T17:20:45","modified_gmt":"2023-08-30T23:20:45","slug":"talleres-fitu-30","status":"publish","type":"entradasteatro","link":"https:\/\/teatrounam.com.mx\/teatro\/entradasteatro\/talleres-fitu-30\/","title":{"rendered":"Talleres FITU 30"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

XXX FITU<\/p>\n<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

TALLERES<\/strong><\/p>\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Inscripciones abiertas<\/p>\n<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Como parte fundamental de las actividades del Festival Internacional de Teatro Universitario, presentamos 7 talleres y 1 laboratorio con tem\u00e1ticas y pr\u00e1cticas urgentes que, de la mano con el Consejo y de las escuelas de artes esc\u00e9nicas, consideramos necesarias para la actualizaci\u00f3n, preparaci\u00f3n y pr\u00e1ctica de las diversas manifestaciones de la disciplina esc\u00e9nica.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Cupo agotado, gracias por tu inter\u00e9s<\/strong><\/span><\/h4>

\u00bfSabes c\u00f3mo es la estructura de un t\u00edtere de mesa?, en este taller las personas participantes conocer\u00e1n el dise\u00f1o de un t\u00edtere de mesa, sus articulaciones, sus movimientos y los materiales para elaborarlos.<\/p>

Dirigido a
<\/b>adolescentes y adultos a partir de 16 a\u00f1os,
interesados en el artes de los t\u00edteres<\/p>

Centro Cultural Universitario
<\/b>Del lunes 4 al viernes 8 de septiembre
10 a 14 h<\/p>

Cupo limitado<\/strong>
Costo: $600<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tREGISTRO CERRADO<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Alejandra Vega <\/b><\/p>

Escen\u00f3grafa y fot\u00f3grafa egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral (2012- 2016) y con estudios en la Escuela Activa de Fotograf\u00eda y el Centro Integral de Estudios de la Imagen (1996-1998). Especialista en la formaci\u00f3n de t\u00edteres, objetos y m\u00e1scaras. Ha participado en diversos talleres, entre ellos T\u00edteres de Mesa y Objetos con Carlos Converso (2009), Articulaciones de T\u00edteres con Edwin Salas (2011), Taller: escribir y dirigir teatro para ni\u00f1os, con T\u00edteres con H\u00e9l\u00e8ne Ducharme (2011) y el M\u00f3dulo Experimental de la Escuela de T\u00edteres en Quer\u00e9taro (2010).<\/p>

Colabor\u00f3 en las puestas en escena El viol\u00edn m\u00e1gico<\/i>, Compa\u00f1\u00eda Banyan, Quer\u00e9taro (2012); Historia de un bandido de pl\u00e1tano<\/i>, Imaginar\u00eda t\u00edteres, Sinaloa (2012); Las tortugas nacen en domingo,<\/i> T\u00edteres Filibusteros, Culiac\u00e1n (2015); Paka,<\/i> Teatro al L\u00edmite, CDMX (2016), Los cuentos de la catrina<\/i> , CDMX (2019) y recientemente Xochimancas<\/i> de Mulato Teatro bajo la direcci\u00f3n de Alicia Mart\u00ednez \u00c1lvarez, Morelos; Instrucciones para sembrar un jard\u00edn <\/i>de GranGu\u00f1ol Psicotr\u00f3nico y A tu hueso perro t\u00edteres, CDMX y Rumores de cima y sangre<\/i> de Nadia Cuevas y Yecatl Pe\u00f1a (2022), entre otras.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u201cCaravana\u201d, en la b\u00fasqueda po\u00e9tica y antropol\u00f3gica de los gestos de las Am\u00e9ricas <\/i><\/span><\/span><\/span>es un proyecto de investigaci\u00f3n que consiste en efectuar una co-creaci\u00f3n esc\u00e9nica corporal a partir de gestos observados y recolectados en diferentes territorios de las Am\u00e9ricas. El proyecto re\u00fane a un grupo de artistas en una \u201ccaravana\u201d de bailarines, actrices y actores de universidades y profesionales de or\u00edgenes geogr\u00e1ficos y culturales diversos. Los gestos son observados en los lugares p\u00fablicos de manera individual por <\/span><\/span><\/span>lxs<\/span> artistas participantes, posteriormente son compartidos con todo el grupo a trav\u00e9s de procedimientos art\u00edsticos de escritura corporal y se convierten en los materiales para la dramaturgia. Esta mirada etnogr\u00e1fica y po\u00e9tica del gesto plantea preguntas sobre la alteridad, la identidad, el encuentro, el \u201cestar-con\u201d. El proyecto global agrupa tres ejes principales de reflexi\u00f3n y de experimentaci\u00f3n que se interrelacionan y que ser\u00e1n abordados a lo largo de las sesiones: el cuestionamiento<\/span><\/span><\/span> sobre la est\u00e9tica de la escritura esc\u00e9nica<\/span>, la reflexi\u00f3n sobre el m<\/span><\/span><\/span>\u00e9todo de creaci\u00f3n sin la utilizaci\u00f3n de la palabra<\/span> y los cuestionamientos sobre la \u00e9tica en la investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n.<\/span><\/span><\/span><\/p>

Dirigido a
<\/b><\/span><\/span>mujeres y artistas <\/span><\/span>esc\u00e9nicas<\/span><\/span> (<\/span><\/span>actrices, bailarinas, artistas de circo, mimas y dem\u00e1s) con experiencia esc\u00e9nica, <\/span><\/span>interesad<\/span><\/span>a<\/span><\/span>s en un proceso de investigaci\u00f3n corporal y experiencia corporal y gestual<\/span><\/span><\/span><\/p>

Centro Cultural Universitario
<\/b><\/span><\/span><\/span>Del s\u00e1bado 2 al s\u00e1bado 9 de septiembre.
<\/span><\/span>8 sesiones de 3 horas c\/u
<\/span><\/span><\/span>10 a 13 h <\/span><\/span><\/span><\/p>

Cupo limitado<\/strong>
<\/span><\/span><\/span>Costo: $600<\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tREGISTRO<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Francine Alepin<\/b><\/p>

Profesora asociada en la \u00c9cole Sup\u00e9rieure de Th\u00e9\u00e2tre de l’Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al. Durante cuarenta a\u00f1os se ha dedicado al teatro f\u00edsico como creadora, directora, analista e int\u00e9rprete. Del 2014 hasta 2019 dirigi\u00f3 los programas de niveles superiores de teatro. Posee estudios de posgrado en teatro (UQAM), as\u00ed como en formaci\u00f3n en an\u00e1lisis del movimiento (Instituto Laban-Bartenieff). Trabaj\u00f3 con las Compa\u00f1\u00edas Omnibus, NTE, Carbone 14, en Quebec, Europa y Am\u00e9rica Latina. Colaboradora de creadores de diversos \u00e1mbitos art\u00edsticos (literatura, artes visuales y medi\u00e1ticas, m\u00fasica, danza, marionetas). Actualmente participa en proyectos subvencionados como Po\u00e9sie en sc\u00e8ne: corpor\u00e9it\u00e9s et m\u00e9taphorisation du texte <\/i>y la Qu\u00eate des gestes des Am\u00e9riques.<\/i> Colabora con el Dr. Nicole Harbonnier del Departamento de Danza en la UQAM en la consolidaci\u00f3n de un nuevo marco para el an\u00e1lisis del movimiento (OAM).<\/p>

\u00a0<\/p>

Ana Pfeiffer
<\/b>Colaboradora y asistente<\/p>

Artista esc\u00e9nica e investigadora. Es doctorante del Programa de Doctorado en Estudios y Pr\u00e1cticas del Arte en l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montreal (UQAM). Desarrolla su trabajo como actriz, directora y profesora de teatro especializada en las pr\u00e1cticas teatrales actuales y las nuevas dramaturgias. En el 2018 fund\u00f3 Parr\u00easia compagnie. Sus obras Sans etiquete, Parr\u00easia<\/i> y Happy Hour<\/i> han sido respaldadas por los consejos de arte de Quebec y de Canad\u00e1. La versi\u00f3n virtual de su obra Happy Hour f<\/i>ue seleccionada por el New York Segal Center Film Festival on Theatre and Performance de New York.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Cupo agotado, gracias por tu inter\u00e9s<\/strong><\/span><\/h4>

Ante el inter\u00e9s y la necesidad que tienen artistas, grupos y compa\u00f1\u00edas art\u00edsticas de proyectar su trabajo y proponer de manera profesional los espect\u00e1culos esc\u00e9nicos que producen y promueven, se ofrece este curso-taller que permitir\u00e1 a los asistentes conocer t\u00e9cnicas y estrategias para facilitar el proceso de dise\u00f1o, planeaci\u00f3n, gesti\u00f3n, ejecuci\u00f3n y evaluaci\u00f3n de giras art\u00edsticas.<\/p>

Durante las sesiones se ofrece un panorama general de las fases del proceso y del trabajo del \u201cTour Manager\u201d en la organizaci\u00f3n y realizaci\u00f3n de giras, a partir del ejercicio pr\u00e1ctico y te\u00f3rico de la profesi\u00f3n.<\/p>

Dirigido a
<\/b>personas estudiantes, docentes y exalumnxs del CUT, la FFyL y comunidad art\u00edstica y acad\u00e9mica de la UNAM y de otros centros de formaci\u00f3n, representantes e integrantes de artes esc\u00e9nicas, productores, promotores y gestores culturales.<\/p>

Centro Cultural Universitario
<\/b>Del lunes 4 al viernes 8 de septiembre. 5 sesiones de 3 horas c\/u
11 a 14 h<\/p>

Cupo limitado<\/strong>
Costo: $600<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tREGISTRO CERRADO<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Marisa de Le\u00f3n <\/b><\/p>

Productora esc\u00e9nica, gestora cultural y docente. Es Licenciada en Gesti\u00f3n Cultural por la Universidad de Guadalajara y estudi\u00f3 Teatro en la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la UNAM. Se dedica a la producci\u00f3n esc\u00e9nica desde hace m\u00e1s de 35 a\u00f1os. Ha producido m\u00e1s de 300 espect\u00e1culos de teatro, danza, \u00f3pera, m\u00fasica, cabaret y ha participado en m\u00faltiples festivales nacionales e internacionales realizando m\u00e1s de 25 giras. Coordin\u00f3 tres ediciones del Encuentro Iberoamericano de Productores Esc\u00e9nicos en M\u00e9xico. Fue productora general de tres ediciones del Festival IM\u00b7PULSO M\u00fasica\u00b7Escena\u00b7Verano UNAM en la Coordinaci\u00f3n de Difusi\u00f3n Cultural de la UNAM.<\/p>

Ha sido subdirectora de Promoci\u00f3n Cultural Internacional de la Secretar\u00eda de Cultura y Coordinadora de Producci\u00f3n de la Compa\u00f1\u00eda Nacional de \u00d3pera. Autora del libro Espect\u00e1culos esc\u00e9nicos. Producci\u00f3n y difusi\u00f3n.<\/i> M\u00e9xico: 2004\/2015 (2a ed.) En 2015, 2016 y 2017 coordin\u00f3 junto con Silvia Pel\u00e1ez, el \u201cColoquio Movilidad de las Artes Esc\u00e9nicas\u201d en el marco del Encuentro de las Artes Esc\u00e9nicas (ENARTES), organizados por el FONCA.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Cupo agotado, gracias por tu inter\u00e9s<\/strong><\/span><\/h4>

La persona estudiante reconocer\u00e1 herramientas propias para el trabajo con c\u00e1mara y las necesidades b\u00e1sicas para enfrentarse a un casting.<\/p>

Dirigido a<\/strong>
todo p\u00fablico interesado, mayores de edad<\/p>

Requerimientos: carta de motivos y contar con 2 a\u00f1os m\u00ednimo de entrenamiento actoral<\/b><\/p>

Centro Cultural Universitario
<\/b>Del 5 al 8 de septiembre. 3 sesiones
Martes 5 de septiembre de 10:30 a 13:30 h
Jueves 7 y viernes 8 de septiembre de 10:30 a 14:00 hCosto: $600<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tREGISTRO CERRADO<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Roc\u00edo Belmont<\/b><\/p>

Egresada de la carrera de Literatura Dram\u00e1tica y Teatro en la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la UNAM. Realiz\u00f3 estudios en Casa del Teatro y con Ludwik Margules. Actualmente contin\u00faa su formaci\u00f3n con los directores argentinos Fernando Rubio y Guillermo Cacace. Directora de escena y directora del Estudio Roc\u00edo Belmont con especialidad en actuaci\u00f3n para cine.<\/p>

En el 2002 inici\u00f3 como directora de casting para cine en Temporada de patos<\/i> de Fernando Eimbcke, pel\u00edcula ganadora del Ariel en 2004. Entre sus trabajos se encuentran La Zona <\/i>de Rodriglo Pl\u00e1; Partes Usadas <\/i>y Las horas muertas<\/i> de Aar\u00f3n Fern\u00e1ndez, producidas por Ibermedia. Los Parecidos<\/i>,<\/b><\/i> dirigida por Isaac Ezban, ganadora del festival Sitges, Cuernavaca<\/i> de Alejandro Pease, con Carmen Maura y 8 de cada 10<\/i> de Sergio Umanski, seleccionadas y ganadoras del Festival de Cine de Guadalajara 2018. Ha seleccionado talento para proyectos perform\u00e1ticos del Museo Jumex.<\/p>

Como actriz particip\u00f3 en las pel\u00edculas Chicuarotes <\/i>de Gael Garc\u00eda Bernal y Huesera<\/i> de Michelle Cervera. Becaria del FONCA y nominada por APT por mejor teatro de b\u00fasqueda.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Cupo agotado, gracias por tu inter\u00e9s<\/strong><\/span><\/h4>

\u00bfC\u00f3mo repensar el teatro cl\u00e1sico hisp\u00e1nico para p\u00fablicos de hoy? \u00bfQu\u00e9 estrategias y enfoques usan las compa\u00f1\u00edas que se ocupan de estos textos para que nos sigan resultando imprescindibles? \u00bfC\u00f3mo realzan sus dimensiones m\u00e1s frescas y hasta irreverentes en cuanto a g\u00e9nero y clase social?<\/p>

Este taller cubre procesos de adaptaci\u00f3n y puesta en escena, a partir de la experiencia del proyecto Diversifying the Classics de la Universidad de California en Los \u00c1ngeles (UCLA) y sus colaboraciones con compa\u00f1\u00edas en M\u00e9xico, Espa\u00f1a y Estados Unidos (EFE TRES TEATRO, Grumelot, \u00c1llatok, J\u00f3venes Cl\u00e1sicos, N\u00fameros Imaginarios, Playwright’s Arena, entre otros).<\/p>

Dirigido a
<\/b>directorxs, dramaturgxs y actorxs interesados en explorar la vitalidad de los cl\u00e1sicos en la escena.<\/p>

Centro Cultural Universitario<\/strong>
S\u00e1bado 9 de septiembre. 1 sesi\u00f3n de 3 horas
11 a 14 h<\/p>

Cupo limitado<\/strong>
Actividad gratuita<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tREGISTRO CERRADO<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Barbara Fuchs<\/b>\u00a0<\/p>

Profesora Distinguida de Letras (Espa\u00f1ol e Ingl\u00e9s) en la UCLA. Desde 2014 es fundadora y directora del proyecto Diversifying the Classics, cuyo objetivo es promover el teatro cl\u00e1sico hisp\u00e1nico. En 2018 fund\u00f3 LA Escena, el festival de teatro cl\u00e1sico hispano de Los \u00c1ngeles. Es traductora al ingl\u00e9s de m\u00e1s de una docena de comedias del Siglo de Oro, muchas de ellas en colaboraci\u00f3n con DTC. En el a\u00f1o\u00a0 2021 public\u00f3 Theater of Lockdown: Digital and Distanced Performance in a Time of Pandemic (Methuen)<\/i>, sobre las transformaciones del teatro durante el COVID. En 2021, su labor por la lengua y la cultura hisp\u00e1nica fue reconocida con el Premio \u00d1 inaugural del Instituto Cervantes de Espa\u00f1a.<\/p>

\u00a0<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

En colaboraci\u00f3n con la C\u00e1tedra Ingmar Bergman en cine y teatro
<\/strong>Coordinadora: Mariana G\u00e1ndara<\/strong><\/p>

Esta es una cl\u00ednica, un laboratorio, un espacio de reflexi\u00f3n que indaga sobre la tenaz persistencia que obsesiona y genera la pulsi\u00f3n creativa de un\/a artista. La Cl\u00ednica de la Obsesi\u00f3n <\/i>va cambiando de ciudades, idiomas, pa\u00edses con el fin de iluminar en lxs residentes la flecha que atraviesa el cuerpo de su obra. Los encuentros se formulan a partir del an\u00e1lisis, el debate y la discusi\u00f3n del perfil y obra de artistas referentes y de lxs participantes, tomando como punto de partida sus b\u00fasquedas, circunstancias y problem\u00e1ticas emergentes.<\/p>

Dirigido a
<\/b>directorxs de teatro, cine, artistas visuales, core\u00f3grafxs y creadorxs de cualquier disciplina del arte interesados en la creaci\u00f3n de proyectos\/obras<\/p>

Importante: <\/b><\/p>