Vamos Todos En Línea. Surge de la reflexión que provocan algunas preguntas que hay en el aire: ¿Qué significa la muerte de otro? ¿Qué tanto importa la razón por la que se muere alguien? ¿Qué es ficción y qué es realidad? ¿En qué creer? ¿Nos llegó la hora? ¿Se acabó una era? ¿Dónde está mi presencia? ¿Aquí y ahora? ¿Preferimos la pantalla? ¿Dejaremos de tocarnos? ¿Cuál es el sentido?
Preguntas que rondaron mi cabeza al desarrollar los montajes La Vida Muda, una ficción documental para morirse riendo (Casa de la Paz UAM, 2009) y Sir KO, la vida es un acto NO premeditado (Teatro Juan Ruiz de Alarcón UNAM, 2017). Creo que algunas de estas preguntas las compartimos muchos dentro del contexto de la pandemia covid19.
Me asomé al baúl y extraje el espíritu y parte del vestuario de Cara Blanca (personaje final en el espectáculo escénico Sir KO) me lo puse y realicé un programa vía internet titulado “Vamos Todos en Línea”. Metí las manos más profundo en el baúl y sacudí un poco el espíritu, las palabras y el vestuario de Ciriaco (personaje Clown de La Vida Muda), para tenerlo como invitado en el programa.
En el proscenio del programa de internet “Vamos Todos En Línea”, Ciriaco reflexionará con nosotros acerca de las transformaciones de la vida y de cómo la vida muda, ya que él se encuentra, precisamente, en el último minuto de su vida.
Es un trabajo hecho en casa, bordado a partir del principio de realidad que todos estamos viviendo, utilizando un cruce de medios que nos permite reflexionar directamente sobre el concepto del tiempo real, las relaciones presenciales, la ausencia y las dimensiones y fronteras que tiene o le inventamos a la realidad misma. Es un trabajo hecho en este tiempo y para este tiempo.
Es teatro, es media, es ficción, es documento de vida y nos permite reflexionar y reírnos hasta de nuestra propia muerte.
Gerardo Trejoluna
Vamos todos en línea
Obra disponible en HD. Activa la opción de calidad completa en la configuración del video, en el engrane que aparece al pie, abajo a la derecha del mismo.
Disponible desde el 10 de junio
Gerardo Trejoluna
Idea original y Actuación
Yaride Rizk
Cámara y Edición
Rodrigo de la Mora
Montaje de audio
Emmanuel Romero
Diseño sonoro y mezcla final.
Ari Brickman y Krzystof Tadel
Música original (La Vida Muda, una ficción documental para morirse riendo)
Darío González Valderrama
Música original (Sir KO, la vida es un acto NO premeditado)
Trailer
Presentación
Gerardo Trejoluna
Su obra, como generador de eventos escénicos y como transmisor de conocimiento práctico o facilitador en talleres de entrenamiento para artistas escénicos a recorrido alrededor de sesenta ciudades en diez países y cuatro continentes. Los nombres de algunos de sus talleres son “El Movimiento Síntesis de la expresión escénica”, “La Presencia Escencia del presente”, “La Bestia Poética”, “El Gesto Escénico”, “El Cuerpo Polisémico”, “El Actor y la Materia”, “La intimidad y la escena”, entre otros. Actualmente trabaja como actor para cine, teatro y televisión, ha participado en más cuarenta y cinco proyectos y continúa su ejercicio creativo personal. Algunos trabajos escénicos relevantes en su trayectoria son: Cuentos de niebla, Gucha’chi, Jardín de pulpos, Súper héroes de la aldea global, Hamlet, Becket o el honor de Dios, La legión de los enanos, Autoconfesión, Impresiones en el ánimo, Tom Pain, Pofton, Tempestad, La vida muda, una ficción documental para morirse riendo, Campo de estrellas, “Sir KO, la vida es un acto NO premeditado” y Yo soy el rey del mambo, entre otros. Actualmente está en proceso de creación de Estado Salvaje segundo proyecto de la compañía escénica de artistas marciales Transatlántico.
Yaride Rizk
En Italia estudió Filosofía y Letras y ahí mismo comenzó a entrar en contacto con la actuación a través del cine cuestión que siguió desarrollando a su regreso a México. En 2013 comienza su práctica y estudio en el arte marcial del Kung Fu estilo Shaolin en la Escuela Loto Blanco, en el 2014 y 2015 participa en dos seminarios con Sfifu Shi Yan Ming. En el 2016 conoce el estilo de Wudang y comienza a practicarlo en la Escuela Wudang Longmen Kung Fu México con Leonel Pedraza, subcampeón mundial. En el 2016 toma un seminario con Shifu Wang. De julio a octubre del 2018 hace una estancia en Wudang China a profundizar sus estudios en la Escuela de Shifu Wang Dragongate Kung Fu School.
Como guionista, dramaturga y directora ha llevado a cabo en cine Último Gabinete y La Promesa, para la escena funda la compañía escénica de artistas marciales Transatlántico y realiza su primer montaje híbrido teatro/kung fu Érase una vez Godínez en la que es co dramaturga y directora. Dicho montaje tuvo dos temporadas una Sunland School of the Arts y otra en UN Teatro, además de dos funciones especiales en el Teatro Banamex. En 2017 dirigió la parte cinematográfica de la obra de teatro Sir KO, La vida es un acto no premeditado de Gerardo Trejoluna. En el 2018 gana el premio de post producción de MICGénero con New Art y un premio de producción por la secretaría de turismo de Guanajuato con La Promesa. Actualmente la Compañía TRANSATLÁNTICO está montando su segundo proyecto Estado Salvaje en el que es dramaturga, actriz, co directora con Gerardo Trejoluna y productora del mismo como MEMBRANA, casa productora A.C.
Constantemente busca trabajar con seres especiales más que con especialistas. Se interesa en las Tramaturgias más que en las Dramaturgias. Lo que define como Tramaturgia es lo que se teje a base de establecer relaciones y complementos difuminando fronteras técnicas y/o estilísticas.
Rodrigo de la Mora
Montaje de audio.
Músico, compositor, arreglista, productor y creativo; autodidacta, autocritico y autogestor. Como músico ha participado en bandas mexicanas como Los Increíbles Niños Héroes, Siconauta y Eurídice, y actualmente es el guitarrista del show Luzia del Cirque du Soleil, con el cual lleva en tour alrededor del Mundo más de 4 Años (Momentáneamente suspendido a causa del COVID-19).
Su metodología de trabajo se caracteriza por la búsqueda de lo no convencional, su pensamiento fuera de lo ordinario y ortodoxo para resolver problemas y su propuesta sonora fresca y contundente.
Como productor y compositor destacó creando la música de más de 700 comerciales de televisión (2004-2014), ganando varios premios del medio de la publicidad en televisión y cine, también ha participado en varias producciones de cine como Cansada de Besar Sapos, Así del Precipicio, Paraíso y El Último Gabinete. En teatro con Gospel of the Spangled Banner de Diego Álvarez y en circo con la compañía mexicana Cirko Demente.
Ari Brickman
Música original
(La vida muda, una ficción documental para morirse rienda)
Músico y actor, nacido en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México. Ha sido distinguido con los premios al Mejor Actor Joven y Mejor Coactuación otorgados por la Asociación Mexicana de Críticos Teatrales y ganador de la beca para Ejecutantes que otorga el FONCA.
En el medio teatral ha trabajado con los directores Martín Acosta, Ignacio Ortíz, José Acosta, José Caballero, John Jesurun, Jorge Vargas, Abraham Oceransky y Claudio Valdés Kuri, entre otros.
Por el lado musical, tiene en su haber tres producciones discográficas como solista: Todo este querer, Escapar y Navegando el Infinito, además de los discos con las bandas Niños Héroes y Siconauta. Sus canciones son parte de varios soundtracks de películas y cortometrajes.
Ha participado en diversas películas y series de TV.
Este año saldrá a la luz el largometraje Todo lo invisible distribuido por Cinépolis, en el cual Ari participa como guionista, actor, productor y compositor del score.
Dario González Valderrama
Música original
(Sir KO, la vida es un acto NO premeditado)
Ganador del premio Ariel a mejor música original otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en 2010, por la película Cinco Días sin Nora. Dario cuenta con más de 20 años de experiencia escribiendo y produciendo música para Cine, Teatro y Televisión.
Compositor de series de TV como la aclamada producción española ‘El Ministerio del Tiempo (2015-2020), Niño Santo (2011-2014), y próxima a su estreno, Nasdrovia (2020)
Dario ha colaborado, grabado y tocado en numerosas ciudades por América y Europa con artistas como Fobia, Julieta Venégas, Adanowsky, Chetes y Pepe Aguilar, entre otros.