Talleres
Tipo de evento fiti29_22: sección
In Memoriam
Investigación
Lucía Leonor Enríquez
Elizabeth Solís
Alicia Martínez
Angélica Moyfa García
Video realización
Alessandro Limón
“Yo ya me voy a morir a los desiertos”
Trad. Cardenche
Juan Pablo Villa
Agradecimientos fotográficos
Colegio de Literatura Dramática y Teatro UNAM
Centro Universitario de Teatro UNAM
Compañía Nacional de Teatro
Coordinación Nacional de Teatro
CITRU
Festival Internacional Cervantino
ACPT
En especial a familiares y amigos quienes nos abrieron su corazón y memoria
Talleres general
Fecha y lugar
Organizadores
Reparto
Agradecimientos
Semblanzas
Fecha y lugar
Organizadores
Reparto
Agradecimientos
Semblanzas
Presencial
Taller
Argentina
Yo es un cuerpo
Marina Otero
Previa inscripción
Costo: $600 | Cupo limitado
Del Lunes 5 al jueves 8 de septiembre
Horario: 10 a 14 h
Centro Cultural Universitario
Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas
Descripción
Información general
Seleccionados
Descripción
Yo es un cuerpo propone entender el cuerpo como materia. el cuerpo como archivo. “Yo soy otro” dijo Rimbaud. Es necesario conocerse a sí mismx para comprender al mundo, y solo se puede llegar a comprender al mundo cuando se asume una visión ajena a sí mismx. En el taller se trabajará a partir del lenguaje físico, la improvisación y la escritura, abordando la práctica desde la idea de desdoblamiento entre un «yo» subjetivo y un «yo» objetivo. Se buscará observar todo lo que se pone en funcionamiento, desde las sutilezas hasta grandes expresiones, generando herramientas técnicas que permitan hacer cada vez más consciente las particularidades de cada unx. mover las piezas, mover los huecos, mover los órganos, mover el presente; mover ese archivo donde se sintetiza el pasado, el presente y el destino. Tiene el objetivo de explorar los límites que se establecen entre la realidad y ficción, creando un tránsito entre lo inconsciente y lo consciente, desde una poética personal que combine el rol de autorx, narradorx y performer.
Información general
Lunes 5 al jueves 8 de septiembre
Horario: 10 a 14 h
Registro: Previa inscripción
Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas
Costo: $600
Cupo limitado
Inscripciones: https://forms.gle/BNBCLefparHrp7GQ9
Seleccionados
Se daran a conocer el 30 agsoto, 2022
Marina Otero | Directora, intérprete, autora y docente
(Buenos Aires, 1984)
Creó el proyecto recordar para vivir, basado en construir una obra inacabable sobre su propia vida. Algunos de sus espectáculos como Fuck me, Recordar 30 años para vivir 65 minutos y 200 golpes de jamón serrano han sido presentadas en Singapur, Suiza, Sarajevo, España, Italia, Francia, Perú, Chile y Argentina. Con la obra Fuck me obtuvo el premio del público ZKB – Theater Spektakel 2021 – Zürich. Recordar 30 años para vivir 65 minutos ganó el premio a la mejor dirección en danza en la Bienal de Arte Joven 2016 (Buenos Aires), y una beca para el programa Watch and Talk en el Theatre Spektakel (Zurich). Como docente, coordina talleres y seminarios de creación, sus propuestas pedagógicas han sido recibidas en Argentina, Francia, Perú y España.
Presencial
Taller
México
Mantras corporales: energía, cuerpo y movimiento
Imparte: Marco Quitzé
Gratuito | Cupo limitado
Previa inscripción
Del Lunes 5 al jueves 8 de septiembre
Horario: 11:30 a 14:30 h
Centro Cultural Universitario
Abierto a todo público interesado.
Descripción
Información general
Seleccionados
Descripción
Este taller se enfoca en el trabajo de la relajación-activa, a través del uso de la respiración y el diseño de movimientos y secuencias cíclicas. Pretendemos despertar en los participantes un estado alterado de conciencia, donde sea posible trabajar las diferentes dinámicas corporales (velocidad – lentitud), la potencia muscular y la soltura articular, sin provocar picos de esfuerzo o desgaste físico. Las herramientas que el participante obtenga de este taller, serán de gran utilidad para el interesado como un medio para prepararse a entrar a escena, aterrizando su concentración mental y alerta corporal, liberando tensión y despegándose de un estado de conciencia cotidiana; además, será una práctica liberadora de autoconocimiento, goce y disfrute.
Información general
Lunes 5 al jueves 8 de septiembre
Horario: 11:30 a 14:30 h
Registro: previa inscripción. Abierto a todo público interesado.
Costo: Gratuito
Cupo limitado
Inscripciones: https://forms.gle/95REpJqBNgfb7ByP8
Seleccionados
Se daran a conocer el 30 agsoto, 2022
Marco Quitzé
Licenciado en Danza Contemporánea, por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, del INBA. Interesado en el lenguaje escénico versátil, ha enriquecido su práctica desde diversas disciplinas corporales, como las artes marciales chinas, el teatro físico, más recientemente acrobacia y durante los últimos 5 años ha hecho una fuerte inmersión en la práctica y estudio de Yoga.
Dedicado a la promoción de las artes escénicas y la práctica de disciplinas corporales como parte del bienestar comunitario, se ha dedicado desde hace 9 años a la docencia; así como a la gestión y producción de diversos proyectos culturales, abriendo su propio foro entre 2013 y 2017: Infrasoles, cafetería cultural, que se mantuvo como un espacio abierto para los artistas emergentes y experimentales, pero también se prestó para exposiciones y encuentros de artistas con trayectoria e incluso eventos de divulgación científica con investigadores del IFUNAM.
Como investigador creativo y como docente, se ha mantenido siempre dentro de una corriente del estudio saludable y por tanto entender el entrenamiento del cuerpo desde la oportunidad de mejorar la salud del ser que habita ese cuerpo y sobre todo en la investigación creativa. Ha impartido talleres dedicados a esta misma intención en centros como la Escuela Superior de Música, el Centro de Educación Artística “Diego Rivera”, el Centro Cultural de las Artes, Iztacalco, e incluso ha trabajado con comunidades de docentes de escuelas secundarias de la SEP, involucrar esto, así como el uso de herramientas escénicas dentro de sus dinámicas y estrategias en las aulas.
Presencial
Taller
Chile
Escritura teatral: estructura y género
Imparte: Carla Zúñiga Morales
Costo: $600 | Cupo limitado
Previa inscripción
Del Lunes 5 al jueves 8 de septiembre
Horario: 16 a 20 h
Centro Cultural Universitario
Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas
Descripción
Información general
Seleccionados
Descripción
Taller teórico/práctico de 15 horas, en el que se reflexionará sobre los diferentes conceptos de la estructura dramática clásica: diálogo, conflicto, situación dramática y personaje, y se analizarán y tensionarán desde una óptica feminista. A partir de los conceptos teóricos vistos en clases, se crearán breves ejercicios prácticos donde las personas estudiantes reconocerán y manejarán los componentes de la estructura dramática.
Este taller tiene como objetivo principal analizar y reflexionar en torno a las figuras patriarcales desde donde se ha construido la dramaturgia hasta el día de hoy, vinculandolo con algunas de las revoluciones feministas latinoamericanas que se han desarrollado en los últimos años. ¿Cómo ha influido en la construcción de obras teatrales? ¿Cómo se desarticula lo heteronormativo desde la construcción de ficciones?
Información general
Lunes 5 al jueves 8 de septiembre
Horario: 16 a 20 h
Registro: Previa inscripción
Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas
Costo: $600
Cupo limitado
Inscripciones: https://forms.gle/vCDiuDdY4n32WkRM7
Seleccionados
Se daran a conocer el 30 agsoto, 2022
Carla Zúñiga | Actriz y dramaturga
Cofundadora de la ex compañía teatral La niña horrible. Entre sus obras destacadas están “La trágica agonía de un pájaro azul”, “Prefiero que me coman los perros”, “Un montón de brujas volando por el cielo” (Ambas obras ganadoras como Mejor dramaturgia por el Círculo de críticos), y “Yo también quiero ser un hombre blanco heterosexual” (Obra ganadora del Premio a las mejores obras literarias, categoría Dramaturgia). Participó de la segunda versión del Royal Court realizado en Latinoamérica. Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, polaco y alemán. Y actualmente es directora, junto a Bosco Cayo, de la XX versión de la Muestra de dramaturgia nacional.
Presencial
Taller
México
La voz infinita
Imparte: León Pablo
En colaboración con el CEUVOZ
Costo: $600 | Cupo limitado
Previa inscripción
Lunes 5 al jueves 8 de septiembre
Horario: 15 a 18 h
Centro Cultural Universitario
Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas
Descripción
Información general
Seleccionados
Descripción
La voz es pensamiento, comunicación, cuerpo y palabra; si esta no es audible, inteligible y con calidad sonora se pierde el contenido del mensaje; es además, la herramienta fundamental del docente. Por esta razón, es importante adquirir una técnica respiratoria y vocal adecuada, que permita conocer el funcionamiento orgánico del aparato fonador. En este taller se estudiarán los órganos que intervienen en la fonación y su funcionamiento, y la respiración como la función más importante para entender y practicar cómo el aire se convierte en sonido, sin esfuerzo, por medio de diferentes ejercicios que corresponden a la respiración intercostal diafragmática. Lograr confianza en el sonido propio es una de las metas de este taller. Se realizarán ejercicios buscando la organicidad de cuerpo y voz.
La estructura se enfoca al desarrollo de los aspectos que tienen que ver con el uso de la voz en el ámbito de las artes escénicas, a partir del trabajo orgánico de la voz, el cuerpo y el pensamiento, eje metodológico de este taller.
Información general
Lunes 5 al jueves 8 de septiembre
Horario: 15 a 18 h
Registro: Previa inscripción
Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas
Costo: $600
Cupo limitado
Inscripciones: https://forms.gle/iA9QbsKADgYjASyR7
Seleccionados
Se daran a conocer el 30 agsoto, 2022
León Pablo | Actor, comunicólogo y docente de voz
Egresado en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (UNAM) y del Diplomado de Formación de Maestros de Voz (CEUVOZ). Se especializa en el estudio y uso de la voz para distintos medios de comunicación y espacios escénicos. Actualmente imparte clases en el CEA Televisa, CasAzul-Argos y CEUVOZ.
Presencial
Taller
Estados Unidos
Explorando el proceso: Crear Teatro Para Jóvenes
Imparte: José Casas
Universidad de Michigan
Costo: $600 | Cupo limitado
Previa inscripción
Viernes 2 al martes 6 de septiembre
Horario: 10 a 13 h
Centro Cultural Universitario
Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas
Taller en idioma inglés
Descripción
Información general
Seleccionados
Descripción
El taller explora cuáles son las habilidades, herramientas y consideraciones necesarias para escribir textos para públicos muy jóvenes (entre 3 a 5 años). El taller comienza con un diálogo que lleva a las personas participantes a trabajar juntos para crear una obra corta para este público objetivo.
Información general
Viernes 2 al martes 6 de septiembre
Horario: 10 a 13 h
Registro: Previa inscripción
Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas
Taller en idioma inglés
Costo: $600
Cupo limitado
Inscripciones: https://forms.gle/uqELB2seNG3hgfK7A
Seleccionados
Se daran a conocer el 30 agsoto, 2022
José Casas | dramaturgo y docente
Profesor de dramaturgia del Departamento de Teatro y Drama de la Universidad de Michigan. Es miembro del Dramatists Guild, así como miembro de la Children’s Theatre Foundation of America. Tiene una licenciatura en artes teatrales de la Universidad de California, Santa Bárbara, una maestría en artes teatrales de la Universidad Estatal de California, Los Ángeles, y una maestría en dramaturgia del estado de Arizona. Sus obras incluyen “Rosa grows beyond the wall“, “All brown all chingon”, “aDoBe”, “A million whispers all at once”, “The vine”, “La ofrenda”, “Somebody’s children (lxs hijxs de alguien)”, y “Flint”. Su trabajo ha sido parte de una serie de antologías como The Bully Plays, Ethnodrama: An Anthology of Reality Theatre, y Theatre for Youth II: More Plays With Mature Themes. Sus obras publicadas incluyen “La ofrenda”, “14”, “Somebody’s children”, and “Palabras del Cielo: An Exploration of Latina/o Theatre for Young Audiences”, que recibió el Premio de Libros Distinguidos de la Alianza Americana de Teatro y Educación. Sus obras de teatro, “La ofrenda” y “Somebody ‘s children” recibieron el Premio Nacional de Dramaturgia Bonderman y el premio de Obra Distinguida de la Alianza Americana de Teatro y Educación.
Presencial
Taller
México
Taller de dirección
Imparte: Enrique Singer
Costo: $600 | Cupo limitado
Previa inscripción
Jueves 8 al sábado 10 de septiembre
Horario: 10 a 13 h
Centro Cultural Universitario
Dirigido a personas egresadas de estudios profesionales en Artes Escénicas
Descripción
Información general
Seleccionados
Descripción
El objetivo es reflexionar sobre el proceso de dirección, sus dificultades, así como los pasos que se deben ir dando para un montaje escénico; ampliar nuestra comprensión del acompañamiento creativo tanto con el equipo de personas colaboradoras creativas, elenco, diseñadores, entre otras, como con la producción.
Se reflexionará sobre los siguientes temas:
• Actoralidades. Los márgenes de creación por parte de lxs ejecutantes.
• El espacio de ficción: La relación de construcción de espacio en la dirección de escena, la iluminación como creadora de atmósferas.
• El sonido escénico: sonoridad diegética y extradiegética, el sonido como aportante a la escenografía. El sonido como manipulador de emociones.
• Relación de la o el director y las personas del público.
• La producción: El papel de la persona a cargo de la producción, la injerencia que debe tener el o la directora en la producción, producciones privadas y públicas.
Información general
Jueves 8 al sábado 10 de septiembre
Horario: 10 a 13 h
Dirigido a personas egresadas de estudios profesionales en Artes Escénicas
Registro: Previa inscripción
Costo: $600
Cupo limitado
Inscripciones: https://forms.gle/vzGi93mHWnxfJcz96
Seleccionados
Se daran a conocer el 30 agsoto, 2022
Enrique Singer | director, actor y productor
Realizó estudios de Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. Fue Coordinador Nacional de Teatro (INBAL), director de Teatro (UNAM), Director Artístico de la CNTeatro y docente en diversas escuelas de teatro. Ha participado en más de 80 puestas en escena y cuenta con cuatro décadas de experiencia artística en teatro, cine y televisión. Su trabajo ha sido reconocido por distintas asociaciones de críticos por su desempeño como director, actor y productor. Ha sido premiado por su dirección de escena en ocho ocasiones.
Presencial
Taller
México
Taller de actuación
Imparte: Laura Almela
Costo: $600 | Cupo limitado
Previa inscripción
Miércoles 7 al viernes 9 de septiembre
Horario: 12 a 15 h
Centro Cultural Universitario
Dirigido a personas egresadas de estudios profesionales en Artes Escénicas
Descripción
Información general
Seleccionados
Descripción
El objetivo será revisar, a partir de ejercicios y dinámicas, las herramientas actorales que optimicen al máximo el trabajo del actor sobre sí mismo, como una manera de permanente entrenamiento y reflexión sobre el propio quehacer escénico.
Información general
Miércoles 7 al viernes 9 de septiembre
Horario: 12 a 15 h
Registro: Previa inscripción
Dirigido a personas recién egresadas o jóvenes que cuenten con alguna experiencia en el campo de la actuación
Costo: $600
Cupo limitado
Inscripciones: https://forms.gle/oGBycSXqzt4WMYfy5
Seleccionados
Se daran a conocer el 30 agsoto, 2022
Presencial
Taller
Brasil
Escuchas y juegos colectivos para el actor/actriz
Imparte: Grupo Galpão
Costo: Gratuito | Cupo limitado
Previa inscripción
Domingo 4 al miércoles 7 de septiembre
Horario: 10 a 13 h
Centro Cultural Universitario
Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas
Descripción
Información general
Seleccionados
Descripción
El taller busca crear y desarrollar una serie de ejercicios que estimulen la sensibilidad, la concentración, la escucha y la percepción individual y colectiva del juego teatral por parte de los actores. Pensando en la escena como un lugar lúdico para el juego y la imaginación, el taller hace un recorrido a través de ejercicios y procesos de ensayo desarrollados a lo largo de 40 años de encuentros entre el Grupo Galpão y diferentes directores y artistas.
En una segunda parte, el taller propone preparar y desarrollar a los alumnos para participar de una performance teatral en el espacio público.
Información general
Domingo 4 al miércoles 7 de septiembre
Horario: 10 a 13 h
Presentación final: miércoles 7 de septiembre | 18 h
Registro: Previa inscripción
Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas
Costo: Gratuito
Cupo limitado
Inscripciones: https://forms.gle/CEbR1vtWqqJZDTHr6
Seleccionados
Se daran a conocer el 30 agsoto, 2022
Grupo Galpão | compañía escénica
El Grupo Galpão es una de las compañías más importantes del panorama teatral brasileño, cuyo origen está ligado a la tradición del teatro popular y de calle. Creado en 1982, el grupo desarrolla un teatro que combina el rigor, la investigación, la búsqueda del lenguaje, con la puesta en escena de obras que tienen un gran poder de comunicación con el público.
Con sede en la ciudad de Belo Horizonte (Minas Gerais), es una de las agrupaciones brasileñas que más viaja, no solo por el país sino también por el exterior, habiendo.
Sin fórmulas y sin métodos definidos, Galpão siempre ha guiado su práctica por un teatro de grupo, que no sólo ofrece espectáculos, sino que también propone una reflexión permanente sobre la ética del actor y del teatro, inserto en un amplio universo social y cultural. cultural.
Presencial
Taller
Reino Unido
Reírse en la oscuridad: comedia política en el teatro
Imparte: Rory Mullarkey
Costo: Gratuito | Cupo limitado
Previa inscripción
Sábado 10 de septiembre
Horario: 10 a 12 h
Centro Cultural Universitario
Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas
Taller en idioma inglés
Descripción
Información general
Seleccionados
Descripción
Una sesión de historias, debates y ejercicios con el galardonado dramaturgo británico Rory Mullarkey, para preguntarnos ¿qué hace de la risa un acto político? ¿Cómo puede la escritura de comedia abrir un espacio para el cambio en el mundo? ¿Y cómo podemos ser graciosos cuando todo está en llamas?
Este es un taller para personas dedicadas a la dramaturgia, aquellas que podrían dedicarse a la escritura dramática, a las que estudian y crean teatro, así como a las interesadas en la escritura o la política.
Información general
Sábado 10 de septiembre
Horario: 10 a 12 h
Registro: Previa inscripción
Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas
Taller en idioma inglés
Costo: Gratuito
Cupo limitado
Registro previo en: https://forms.gle/2sQuFvo2YxL6QE4n9
Seleccionados
Se daran a conocer el 30 agsoto, 2022
Rory Mullarkey | dramaturgo y traductor
Nació en Stockport, se graduó en 2009 en Cambridge, después de lo cual estudió en la Academia Estatal de Artes Teatrales de San Petersburgo. Traductor de teatro ruso, sus traducciones han sido producidas por ADC Theatre, The Royal Court y Free Theatre of Belarus. Las obras incluyen Single Sex (Royal Exchange); Día del Recuerdo (Corte Real), Turismo (De Cabeza) y Ven De Donde Soy (Arado de Dolores). En 2010 trabajó como escritor adjunto en el Royal Court Theatre de Londres y 2011 como escritor residente de Pearson en el Royal Exchange de Manchester. Su obra Los Abuelos fue programada como parte de Conexiones 2012 del Teatro Nacional: Obras para Jóvenes. En 2014, Rory Mullarkey ganó el Premio de Dramaturgia Harold Pinter, el Premio George Devine (junto con Alice Birch) y el Premio James Tait Black de Drama por su obra Cannibals , publicada por Methuen Drama.
Presencial
Taller
México
En colaboración con la Cátedra Extraordinaria Gloria Contreras en Estudios de la Danza y sus vínculos interdisciplinarios
Activación colectiva para el reencuentro social
MARAVATÍO, Partitura coreográfica para el cuidado, encuentro y juego en colectivo
Comparte: Mariana Arteaga
Acompañada de: Engelbert Ortega y Patrick Trigoso
Costo: Gratuito | Cupo: 50 personas
Previa inscripción
Sábado 10 de septiembre
Horario: 16 a 19 h
Centro Cultural Universitario
Dirigido a todo público
Descripción
Información general
Seleccionados
Descripción
Han pasado poco más de dos años desde que la pandemia se instaló en nuestras vidas y con ella una serie de heridas que estamos buscando sanar.
El aislamiento al que nos sometimos, nos ha emplazado a replantearnos el cómo vivimos y la forma en que nos relacionamos.
Esta Edición del FITU nos es muy significativa, pues supone el reencuentro de los cuerpos en tiempo y espacio, entendido desde un lugar que requiere retomar la confianza y el sentido de colectividad. Pensamos esto como un proceso gradual, el cual necesita de la generación de espacios que nos ayuden a vivir esta transición.
Por ello, hemos recurrido a Maravatío, una partitura que nació a partir de una serie de reflexiones y transformaciones que se desprendieron del sismo del 19/09/17, ancladas en el cuidado colectivo anónimo, que hoy más que nunca nos resuenan.
Maravatío supone un proceso que incorpora dinámicas de cuidado colectivo, ejercicios para la agudización de la percepción sensorial y juegos/acciones coreográficas que reaparecen como un espacio de recreo, o como las tardes de juegos de nuestra niñez, recordándonos cómo desde lo lúdico generamos espacios de confianza, donde nos podemos sentir libres. Por esta razón, que Maravatío es una partitura sobre el encuentro, cuidado y juego en colectivo.
Maravatío deriva de la lengua purépecha y significa lugar precioso. Se dice que está en Michoacán, pero en realidad, podría estar en cualquier parte.
Información general
Sábado 10 de septiembre
Horario: 16 a 19 h
*Las personas participantes deberán llegar a las 15:40 h para alistarse
Registro: Previa inscripción
Dirigido a todo público
Costo: Gratuito
Cupo: 50 personas
Seleccionados
Se daran a conocer el 30 agsoto, 2022
Mariana Arteaga
La práctica artística de Mariana Arteaga oscila entre la coreografía, dirección, curaduría y ser performer. Sus indagaciones incluyen la ritualidad colectiva, la pulsión de vida desde el baile, el goce y el cuerpo-archivo. En los últimos años en su proceso creativo ha explorado el trabajo coreográfico con ciudadanía en espacio público, proponiendo otras formas posibles de encuentro, diálogo, cuidado y afecto colectivo.
Su trabajo ha sido compartido en Colombia, Estados Unidos, Indonesia, Brasil, Alemania y Japón.
Obras en competencia
