Conferencia performativa e interactiva sobre la ilusión respecto a la idea del “yo”. A partir de la fábula budista “El viajero y los demonios” les invita a explorar sobre el “yo” y descubrir que no tenemos sustancia y estamos hechos por conexiones con otros.

El cuerpo es tan solo vacío,
el vacío no es más que el cuerpo.
El cuerpo está vacío,
y el vacío es el cuerpo.

Fragmento del Sutra del corazón

De esta manera podemos alcanzar la libertad

Me gustan las cosas efímeras. Las personas que nos dedicamos al teatro tenemos un complejo de Sísifo tan pesado como la piedra que empujamos por la montaña. Yo he llegado a la conclusión de que ese es el origen de casi todas nuestras penas.
Coleccionamos finales. Siempre tenemos que volver a empezar. Y eso nos fascina y nos pone tristes en proporciones muy parecidas. Ni las obras de teatro ni los cortes de cabello son eternos. Sí, ya sé que nada es eterno, pero esto es una exageración. Podemos verlas evaporarse a simple vista. La función se termina y el pelo crece, esas son las dos certezas con las que vivo. A veces hago como que no me gusta, pero la verdad es que, cuando vuelvo a empujar la piedra por la montaña, sonrío.

Nos hemos acostumbrado a habitar el mundo y a encontrarnos en él desde el frente. Esta pieza es una provocación para reencantar el mundo desde el “atrás». Atrás del cuerpo. Atrás del espacio. Atrás del proceso.

«…el espacio absoluto, por su naturaleza y sin relación a cualquier cosa externa, siempre permanecerá igual e inmóvil; el relativo es cualquier cantidad…de este espacio, que se define por nuestros sentimientos según su situación respecto a los cuerpos.»

Newton

La pieza indaga en la construcción de un paisaje desde la contemplación, el tiempo, lo permanente y el sosiego, como una posibilidad de acceso a otras formas de percepción.

A través de la reinterpretación de la figura de la procesión como un proceso performativo, este proyecto explora las dimensiones conceptuales y corporales del viacrucis, así como su iconografía dentro de la cultura popular, cómo metáfora contemporánea de la resiliencia de las comunidades diversas y disidentes en contextos de discriminación, violencia y muerte. «Procesión» retoma el santoral católico para crear nuevos imaginarios ‘cuir’ que posibiliten la transformación de un mundo en ruinas post-pandémico en el que es necesario la reconstrucción de vínculos colectivos subversivos.

Pieza performática, la cual tiene como sustancia generar una experiencia psico-física y anímica para las espectadoras. A partir de la premisa: ¿Cómo hacer una renovación de las ideas estéticas?, danzaremos nuestras heridas y deseos con respecto a la creación, en cualquiera de sus manifestaciones, para después pensar personal y políticamente (es decir, colectivamente) qué queremos y cómo queremos que sea el teatro y el mundo. Al saberlo, pasaremos a un micrófono abierto, para que cada una pueda apalabrar lo que desea.

Yo no quiero volver a la normalidad, ni me interesa conocer cómo será la nueva. No sin antes haber asistido al funeral. La naturaleza nos develó la espalda y algo se nos murió. Personas desaparecieron, se nos perdió el rumbo y el espacio se quedó vacío. Ya teníamos muchos vacíos, pero éste nos hizo enfrentarnos solxs a los que veníamos ignorando. Construyamos un monumento a los huecos. Al tuyo, al mío, a los nuestros. Un monumento a lo que ya estaba muerto y no habíamos enterrado y se quedó apestando en el cuarto donde vivimos encerrados un año y medio, a lo que perdimos, al espacio vacío que duele. Reencantemos el mundo, pero antes dejemos un cementerio en donde crezcan las flores.