Graduación
Compañía: L.A.S. [Laboratorio de Artistas Sostenibles]
Este video tiene un formato híbrido, compuesto por la construcción radiofónica de la historia de tres adolescentes Palestinas, que entran clandestinamente a su escuela días previos a su graduación para cometer un acto vandálico, iniciándolas en una posible revolución y en un despertar social impulsadas por la opresión. Contrapuesto con un ensayo visual performático, donde tres mujeres encapuchadas ejecutan una serie de acciones frente a la cámara, para dejar registro de una utopía feminista.
Una lectura video performance. Un dispositivo que pretende dialogar con el espíritu feminista de la época actual desde dos latitudes geográficas: Latinoamérica y Medio Oriente.
Organizan: Teatro Maxim Gorki de Berlín en cooperación con el Coloquio Literario de Berlín (LCB), el Nuevo Instituto de Escritura Dramática (NIDS), la Fundación Robert Bosch, L.A.S. [Laboratorio de Artistas Sostenibles] y Teatro UNAM.
Jueves 8 de abril, 19:00 h
Disponible hasta el 15 de abril
Transmisión por
Creativos
Dramaturga: Dalia Taha
Directora: Laura Uribe
Compañía: L.A.S. [Laboratorio de Artistas Sostenibles]
Concepto: Laura Uribe y Sabina Aldana
Elenco
Itzhel Razo – Deema / performer 1
Ana Beatriz Martínez – Hiba / performer 2
Mariana Villegas – Lama / performer 3
Participantes
Dirección de arte, diseño de escenografía, iluminación y vestuario: Sabina Aldana
Diseño sonoro: Claudia Arellano
Músicas: Carolina Reyes (batería), Mildred Pérez (bajo) y Claudia Arellano (guitarra eléctrica y voz)
Realizadora de video: Azeneth Farah
Fotografía: Pili Pala
Asistencia de dirección: Ximena Restrepo
Asistente de producción: Viridiana Velazco
Asistente de arte: Vianey Martínez
Este video se realizó como un proyecto del Teatro Maxim Gorki de Berlín en cooperación con el Coloquio Literario de Berlín (LCB), el Nuevo Instituto de Escritura Dramática (NIDS) y la Fundación Robert Bosch. Apoyado financieramente por la Fundación Robert Bosch.
Dalia Taha
Dramaturga, nacida en 1986 en Berlin crece en Ramallah (Banco Oeste) es poeta y dramaturga. Durante mucho tiempo perteneció al grupo editorial de la revista “Yaraat” y ha publicado poemas y artículos que se ocupan principalmente de conceptos espaciales en condiciones coloniales. Su primera novela, Arrafu l-Sawad (ing: The Black Fortune Teller) fue publicada en 2007. Su producción teatral incluye Hambre: un musical de Qattan Foundation y Al-Mawred Althaqafy (Palestina, 2018), asimismo There is no one Between you and me Brown University (2016), Fireworks por the Royal Court Theatre (2015), Keffiyeh/ Made in China por The Flemish Royal Theatre y the Qattan Foundation (2012). Su colección poética llamada The Autobiography of the People of the City of R está próxima a publicarse. Dalia tiene un MFA en Dramaturgia de la Universidad de Brown. Actualmente está bajo el encargo del Royal Court Theatre y escribió en inglés la obra Graduación como parte de OUT OF SIGHT, International Playwrights Laboratory.
Laura Uribe
Directora de escena, dramaturga, actriz, investigadora escénica y docente. Licenciada en actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Cofundadora de la L.A.S. [Laboratorio de Artistas Sostenibles] junto con Sabina Aldana. Becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2016 y 2014 y FOCAEM en 2012 y 2013. Catedrática en la Escuela de Teatro, Danza y Música de la Universidad Autónoma de Morelos. Su trabajo se caracteriza por experimentar en la escena contemporánea, con un enfoque transdisciplinario, documental y autobiográfico, atendiendo una dimensión liminal entre la esfera íntima micro política y la esfera macro política. Sus puestas en escena han participado en Muestras Nacionales y Estatales de Teatro, así como en Festivales Nacionales e Internacionales (Alemania, Barcelona, Italia, Dinamarca, Francia, Chile y Colombia).
Sabina Aldana
Directora de arte, Artista Colombo-mexicana, diseñadora visual egresada de Lasalle College Bogotá. Estudió Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional de Artes IUNA. Buenos Aires, Argentina. Su experiencia profesional está en el diseño de vestuario, escenografía y dirección de arte para la escena. Ha transitado como diseñadora por distintos lenguajes escénicos, obras infantiles, comedias, adaptaciones de obras clásicas y experimentales, proyectos transdisciplinares enmarcados en las Artes Vivas y obras de danza contemporánea. Cofundadora de la Compañía L.A.S [Laboratorio de Artistas Sostenibles] junto con Laura Uribe. Ha participado como coordinadora de vestuario en más de cuarenta obras y como diseñadora de vestuario en más de veinte obras. Acreedora al cargo de Coordinadora de Vestuario, Maquillaje y Peluquería en la Compañía Nacional de Teatro de México (2016-18). Becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2019-20).
L.A.S. [Laboratorio de Artistas Sostenibles]
Es un espacio de investigación-creación, dentro de las artes vivas. Fundado por Sabina Aldana (Colombo-Mexicana) y Laura Uribe (México), en el 2018. Laura Uribe es directora de escena, dramaturga y docente. Sabina Aldana es directora de arte y diseñadora escénica, ambas creadoras e investigadoras escénicas con una trayectoria de más de diez años. L.A.S. se apropia del concepto de sostenibilidad para generar un sistema de pensamiento inagotable y fértil, generador de experiencias diversas, proponiendo la participación e intercambio entre artistas, investigadores, científicos y agentes sociales. Buscando la simbiosis entre disciplinas, lenguajes y medios, experimentando en la escena contemporánea, con un enfoque transdisciplinario, político y documental.
Ana Beatriz Martínez
Animal escénica, es actriz, directora y jugadora de violín. Ha co fundado Las hijas de Violencia colectiva de arte feminista (2013-2016) y Las HHH compañía de teatro y cabaret feminista con la que han sido beneficiarias del Programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales FONCA 2017, PECDA CDMX 2018, Fondo Semillas en dos emisiones y delegada por el British Council en el Outburst Queer Arts Festival 2019 en Belfast, Irlanda.
Itzhel Razo
Estudió Literatura Dramática y Teatro en la UNAM con especialización en dirección escénica. Se certificó en danza contemporánea por el Centro Nacional de Danza Contemporánea. En 2015 estudió Teatro, Cine y Fotografía en el departamento de Performing Arts and Film de la U Dankook en Corea del Sur. Directora de la Compañía Porta Teatro, montó Psicosis (2014, 2015), Lulú, El Espíritu de la Tierra (2017-2018) y el unipersonal Wilma (2019-2020). Como intérprete ha colaborado con: Alicia Sánchez, Laura Uribe, Germán Castillo, Luis Martín Solís, David Hevia, Sebastián Sánchez Amunátegui, Kaveh Parmas, Jaime Camarena, Jéssica Sandoval, Antonio Zúñiga, Carlos Talancón, Luis Alcocer, Carlos Nóhpal, José Alberto Gallardo.
Mariana Villegas
Realizó sus estudios de actuación en CasAzul. Se rompen las olas fue su primer proyecto como actriz, directora y autora, La obra ha sido proyectada en varios teatros y festivales nacionales e internacionales en Chile, Italia, Los Ángeles, Alemania; Entre otros. Este cuerpo mío fue su segundo proyecto, una coproducción Münchner Kammerspiele. La obra debutó en el Festival Endstation Sehnsucht en Múnich y se ha exhibido en HAU Hebbel am Ufer en Berlín y en el Festival Temporada Alta en Lima, Perú. Ha actuado en varias otras obras como Ensayo sobre la melancolía de Alberto Villarreal, El último arrecife en tercera dimensión y Nada siempre, todo nunca con el Colectivo Macramé, Los habladores de David Olguín y La flauta mágica / Die zauberflöte dirigida por Antú Romero Nunes y se mostró en los Festivales Santiago a Mil y Theatre und Orchestre Heidelberg en Alemania. Es integrante del colectivo de teatro Lagartijas Tiradas al Sol desde 2007.
Claudia Arellano
Cantante y compositora nacida en la Ciudad de México en 1992. Egresada de la Escuela Superior de Música (ESM) y la Facultad de Música de la UNAM. Su búsqueda musical, ha pasado por disciplinas como danza, teatro, cabaret y paisaje sonoro, fusionando la improvisación y la electroacústica usando la voz y procesos electrónicos como su herramienta principal. Beneficiaria de programas como Creadores Escénicos (2015), la Muestra Regional Zona Centro (2018), México: Encuentro de las Artes Escénicas (2020) y Sistema de Teatros (2019 y 2021). Su música ha recorrido festivales nacionales e internacionales en países como España, Perú, Argentina, Colombia, Mónaco, Francia y Alemania.
Ximena Restrepo Tapia
Actriz profesional colombiana, artista multidisciplinar e investigadora vocal. Egresó del programa Set and Prop Design de Lasalle College International (LCI) en 2013. Maestra en Arte dramático de la Universidad Central en convenio con el Teatro Libre. En 2015, hizo un diplomado de exploración del universo shakespereano con Andrea Puerta, actriz de la Royal Opera House. En 2017 dirigió y actuó una adaptación de Todavía tengo mierda en la cabeza de Bárbara Perrín Rivemar. En el año 2018 escribió Crónicas sobre actores imperfectos texto en el cual se compara el trabajo meticuloso del cronista literario con el trabajo del actor/actriz.