Ariadna en Naxos
Crónica de una cicatriz
De Jiri Antonín Benda (Georg Benda)
Dirección musical: Rodrigo Cadet
Dramaturgia y dirección escénica: Aurora Cano
Adaptación musical: Ignacio García
Ariadna en Naxos es un melodrama del siglo XVIII para orquesta clásica y tres actores que narra el abismo amoroso de Ariadna una vez que Teseo la abandona en la isla de Naxos. Se trata de una hermosa pieza musical que en su escenificación buscará reflexionar en torno al amor y la dependencia que provoca, tomando el abandono como hilo conductor (nunca mejor dicho…) del proyecto.
Es un espectáculo en el que Aurora Cano explora, desde la dramaturgia y la dirección escénica, diversas resonancias dramáticas del mito a partir de la obra del compositor checo Jiri Antonín Benda intentando potenciar el sentido poético de la obra clásica desde una óptica contemporánea. A dicha exploración se suman también la poesía y música de varios autores latinoamericanos, así como la colaboración creativa de Ignacio García (adaptación musical), Rodrigo Cadet (dirección musical). Las actuaciones están a cargo de Teté Espinoza, Muriel Ricard y Antonio Saavedra acompañados por la Orquesta Sincrophonia.
En el excitante camino de búsqueda de todas las posibles relaciones entre la palabra y la música, Ariadna en Naxos surge del interés de dar a conocer en México este interesante, aunque atípico género del repertorio clásico, no solo porque expande la oferta para un público potencialmente más diverso, sino porque también abre un puente distinto que el de la ópera entre los músicos y el mundo del teatro.
Producción: Teatro UNAM y Teatro de Babel
26, 27, 28 y 29 de enero, 2023jueves y viernes, 20 h
sábados, 19 h y domingos, 18 h
Elenco:
Ariadna: Teté Espinoza
Teseo: Mario Vera*
Voz de la montaña: Muriel Ricard
Orquesta Sincrophonia
Concertino: Ana Caridad Villeda
Violín 1: Carla Benítez
Violín 1: Ksenia Matelinayte
Violín 2 – principal: Karina Cortés
Violín 2: Rosaura Reyes
Violín 2: Vania Gutiérrez
Viola – principal: Érika Ramírez
Viola: Astrid Cruz
Violoncello principal: Salomón Guerrero
Violoncello: Ana Karen Rodríguez
Contrabajo – principal: Jesús Bustamante
Flauta principal: Aníbal Robles
Flauta 2: Amanda García
Oboe principal: Daniel Rodríguez
Oboe 2: Omar Elizalde
Fagot principal: Vyria Quezada
Fagot 2: Jose Ángel Flores
Corno principal: Alfredo Fenollosa
Corno 2: Mario Joel Durán
Clavecín: Rafael Cárdenas
Timbal: Esteban Solano
*Beneficiario del Programa de Residencias Artísticas en Grupos Estables. Compañía Nacional de Teatro.
Producción general: Nicolás Alvarado / Teatro de Babel
Coordinación de producción: Raúl Munguía
Producción ejecutiva: Jennifer Soler/ Alberto Robinson
Productora asociada: Rosa María Peral Lastra
Asistente de dirección: Ana Paola Loaiza
Diseño de escenografía e Iluminación: Jesús Hernández
Diseño de vestuario: Jerildy Bosch
Diseño de video y multimedia: Raúl Munguía
Diseño de maquillaje y peinados: Maricela Estrada
Diseño de utilería: Erick George y Airam Castillo
Diseño gráfico: Leonor Hernández
Prensa y difusión: Claudia Marín
Fragmentos de poemas de: Manuel Acuña, Jorge Luis Borges, José Gorostiza, Efraín Huerta, Octavio Paz, Jaime Sabines, Alfonsina Storni, Natalia Toledo y Xavier Villaurrutia.
Realización de escenografía: MACE, Montajes Artísticos y Construcciones Escenográficas Macedonio Cervantes: Eusebio Cervantes, Roberto Águila, Leonardo Ramírez, Rodolfo Cruz, Juan Carlos Cruz, Ernesto Cruz, Lucino Martínez, Tomás Herrera, Ian Cervantes, Macedonio Cervantes e Iván Cervantes.Realización de vestuario: Indira Aragón (tejidos), Dolores Rosales (confección)
Fotografía: José Jorge Carreón
Productor residente Teatro UNAM: Joaquín Herrera
* Producción nacional de música realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES)
Teatro de Babel
Compañía mexicana creada por Aurora Cano y Nicolás Alvarado dedicada a la producción de actividades relacionadas con las artes escénicas y enfocada en lo particular con la producción de puestas en escena en las que colaboran artistas mexicanos con invitados de otros países, entre los que destaca el Festival DramaFest que surgió en 2004.
Una vocación fundamental de Teatro de Babel es la apertura hacia nuevas generaciones de artistas y la generación de nuevos públicos. En este sentido, en 2009 la compañía incorporó a sus proyectos diversos formatos escénicos, destacando el Programa de Teatro para calle y espacios no convencionales, proyectos de ópera social y comunitaria realizados a nivel nacional e internacional; y en 2012, proyectos de ópera de gran formato que se han presentado en el Auditorio Nacional, Bellas Artes y en el Teatro Principal de Mahón, España, así como el proyecto dedicado a la movilidad nacional e internacional de producciones mexicanas de teatro contemporáneo llamada DramaFest en Movimiento en el que Teatro de Babel ha llevado por todo México, y por diversos países del mundo, espectáculos producidos por la propia compañía y por artistas mexicanos que se han unido al proyecto, fortaleciendo el diálogo en torno al quehacer teatral contemporáneo. Teatro de Babel ha producido a la fecha más de 80 espectáculos en los que ha colaborado gran parte de la comunidad teatral de México.
